三部曲完结了，8年时间足够长，完结得也足够精彩，大友这个人物的结局，不仅是一个为了江湖道义不惜翻江倒海打乱牌局的“老混混”的结局，也代表了老派yakuza在权钱当道时代的凋零。

下克上

大友在山王会不过是个小头目，仁义当头，愿接受老大一切差遣，即使明知老大在装糊涂让他背黑锅，老二拉拢他想逼老大退休，他仍然是一副难于背叛只能默然接受的表情。然而从棋子到弃子，仁义存在的时间和空间，精准地结束于价值被榨干的那一时和那一处，整个山王会都在压榨这个唯一讲道义的老家伙，为了越级见会长而切掉小指又能换来多少尊重？完结篇里一开头拿大友小指戏谑，也算苦笑着承认一个道理：切小指给会长表仁义，还不是照样被算计，不如拿来钓鱼呢。大友组团灭，老yakuza大友身上背负着为手下弟兄报仇的责任，然而力量太弱，本以为坐坐牢，再加上挨一刀就当做是还了江湖债，退出江湖平淡过晚年算了，但还没完，这个老yakuza的“仁义”之路还没结束，自恃左右逢源的警察指望着他为了仁义去打压自己已经控制不了的山王会，花菱会又意图利用大友和木村所追求实现的道义摆平对手扩大势力范围。木村消灭了庞大对手，实现了义，大友报复了背叛，实现了下克上，也实现了自己的义。但可惜的是，还留恋江湖地位的木村身上的仁义价值没有了，换来一个假模假样的追悼会，而更为“纯粹”的大友没有第二次倒在同样的陷阱里，所以西田敏行自以为能用权钱再一次拉拢他时，被他一笑回绝了，心理或许轻蔑地说：“咱混江湖还是讲的道义。”

个体还是集体

大友回日本，不是奉命回去报仇，也不是因为兄弟相求，相反，张会长已经决定低调处理。这是他自己的决定，坚持以牙还牙，而不是以钱还牙。张会长是典型的教父式人物，临危不惧，懂得隐忍的价值。这些对于大老粗式的人物大友，完全没有意义，大友就像是很早就决定了生活方式和价值观，并且不觉得自己应该改变，也随时准备接受一切代价的一类人，所以，拿着鱼竿钓鱼，慢慢等鱼上钩，再慢慢杀了吃，有意思吗？不如直接一枪干掉，还不都是追求一样的结果？很难讲大友拿着冲锋枪直接灭掉几乎大半个花菱会的做法和先按兵不动，等时机成熟再灭掉花菱会，哪一个对于整个社团更有利，张社长一定那么有把握吗？但是，大友是个人在干还是以社团名义在干，意义就完全不同，也难怪张会长无可奈何，也意味深长地说了一句：“如果大友是为我做了这些，告诉他这已经足够了。”大友这一次当然不再是棋子，大佬们，其他社团们想利用他铲除异己，在他眼里或许是被他利用来实现自己的道义。三池崇史的《荒魂》里说“yakuza是个该死的行当，但不论做什么工作都有需要去斗争的时候”，厌倦了退休生活的他抑制不住斗争的渴望，践行道义的冲动。或许这一次有所不同，他没有在集体主义的框架里做这一切，等级规矩森严不容破坏的体制里，他却玩起了“自由主义”，某种程度上他坏了规矩。这一次，他没有被动当棋子任人摆布，他在按自己的意思做觉得对的事。之前，或许周围的大佬们都是高傲地利用他的忠义实现自己的目的，这一次，轮到他利用大佬篡位来找回“公正”；之前大佬们轻视他，今次轮到他们算计到最后自己却在车上唉声叹气。然而，无论是卑贱的方式，还是浪漫的方式，仁义的结果又如何？或许西田敏行独自坐在沙发上的时候，会扯松衬衣领口和领带，叹口气自言自语说：“艹，差点坏了老子的计划。”

“时代不同了，谈的都是生意”

生意，当然不只是做买卖，就像小日向文世在第一部里讲的，“现在这个时代，升官比发财重要”。从山王会到花菱会，国土部，警视厅，无论是小角色还是高层，每个人都有自己的“生意经”，算盘打得好不好是一回事，敢不敢打又是另一回事，打完之后能全身而退那就更难能可贵了。昔日老一辈们动不动就为了一句话一件事一个人去切手指甚至切腹，如今的冒出来小弟们惹了事能躲就躲，责任撇干净就更厉害，哪还顾得上yakuza的硬汉形象，老一辈年纪大，但不老派，以为就你们年轻人那点小聪明能糊弄的了？那句“谁他妈需要你的小指”，真是再到位不过了。白山看不上五味巴结花菱会，结局又如何？过程不重要，生意赚了才重要，你是快意恩仇，老子还是卧薪尝胆呢。

老派yakuza最后的尊严

事情结束了，大友仍然要为小兄弟报仇，被花菱会逮到了把柄要挟张会长，大友走了，张会长保了他，会有麻烦，大友需要承担责任，而他的做法也非常干脆，没有丝毫拖泥带水。其实在北野武之前的电影诸如《花火》、《大佬》里也有类似表现手法，但仍能给人带来震撼。相比之下，同样面临困局，杜琪峰的《枪火》中设计的大团圆结局就差点意思了。

还有的玩吗？

就像是大草原上的生态系统，羊没了狼得饿死，狼没了草就得被吃光，草原也就没了。大友这种老派yakuza是必须存在的，不然怎么打着仁义的招牌干无良的勾当呢？个个都当会长？还能不能玩，谁又知道呢？最后，借助大友这个人物，或许北野武也想表达，仁义这些东西，在这个世道还留存多少。

后话

看着北野武，西田敏行这一众老大爷们的表演，着实有一个感觉：他们确实老了。一个中远镜头看北野武走路都可以用蹒跚来形容了，西田敏行说话的时候，老担心下一句会不会喘气。也是因此，感谢他们能够献上这么精彩的完结篇，时隔多年为极恶非道画上完满句号，值得5星。

专门下了都豆瓣来diss真的是什么样的编剧、什么样的导演才能拍出这样的烂剧！！！一、男主一家人明明知道女主一直喜欢青梅竹马，人家都要结婚了，还和土匪一样把女主掳来逼男女主成亲。二、男主的奶奶对男二说什么：这件事唯一亏欠了就是你，但为了民族大义不得不这样。（起因是希望女主执掌她家军令，带领她家军队，但是军令只能由金家人执掌，也就是女主必须成为她孙媳妇）我tm就想说，要是为了民族大义，你咋不让人家带领你的军队呢，再说你金家军的人早就死的差不多了，只剩下一些老弱病残寡妇，有个鬼用，tm这老太太简直气死人??????三、女主为了能够带领金家军打鬼子，接受了金家军令，成为她家孙媳妇。我就想说，你参加共产党打鬼子不香吗？？？你带领一群寡妇你能干出点什么呀，共产党不比这好上千万倍吗，你的脑子是被狗吃了吗！！！人家黄二虎（青梅竹马）对你这么好，你凭什么这么对人家，人家又不欠你什么??????

这部剧真的是简直了，劝大家别看，要不然得被气个半死！！！我看了这么多年电视剧，再烂都没有下过豆瓣diss，这剧真的让人忍不住，欠

想搞乱香港？苗侨伟不同意，飞虎队硬刚恐怖分子！

电视剧《飞虎之雷霆极战》正在优酷视频火热播出中，这部由苗侨伟，黄宗泽，吴卓羲，马国明领衔主演，主要讲述香港警察局飞虎队特别行动小组A team在香港面对军火，毒品笼罩下的黑社会与恐怖组织，热血激昂，不畏艰险，舍生忘死的守护香港居民，守护香港和平的故事，感人肺腑。

多方邪恶实力借助大陆与香港制度差异，将香港作为犯罪交易与恐怖组织的天堂！

香港自从1997年回归祖国以来，中央政府授予香港自治区政府高度自由的自治权限，由于大陆与香港制度的差异，不少恐怖分子与帮派社会将香港作为自己进行犯罪交易与实施恐怖袭击的场所，严重扰乱着香港社会的治安与香港居民的安危，对香港自治区争取带来严重的困扰，对香港社会长久安定带来强烈的危机隐患，面对种种境遇，香港自治区争取在香港警局飞虎队中成立特别行动队A team，应对一切可能影响香港与香港居民安全的状况，想要在香港，这片属于中国的土地上，兴风作浪简直是痴心妄想。

苗侨伟，黄宗泽，吴卓羲，马国明领衔飞虎队A team,守护香港居民生命与财产安全不受侵害，这是天职！

电视剧《飞虎之雷霆极战》有优酷视频与香港邵氏影业联合制作，在演员阵容上基本延续了《飞虎之潜行极战》演员阵容，整个演员团队演技无可挑剔，画面质感极强，动作及爆炸场景不断，作为一部电视剧来说可以说是制作精良的良心剧，每一个场景都是现实场景的极致再现，飞虎队全体成员用超越人类极限的训练要求，面对这每一次超越极限的考验，一次次的在危险中化险为夷，阻击威胁香港居民安全的不确定因素，看点十足，全程心跳，可以说这是一部五星（制作出品一星、演技一星、特技场面一星，剧情一星，意义一星）热剧，非常值得观看，假如你关注香港社会，强烈安利去看，你不仅能了解一个真实的香港，更能看到祖国背后强大的香港警方，战无不胜的A team,他们是香港居民生活的守护神，有他们，香港将会一直安全下去。

试图制造香港动乱都是幻想，所有的中国人是香港永远的后盾！

电视剧《飞虎之雷霆极战》在此时上映，相比现在香港当前局势，一些外国势力与台独分子试图通过涉世未深的香港年轻人的鼓噪，进行反港乱中的破坏活动，有着极其强大的社会意义，他给所有香港居民吃了一个定心丸，同时也粉碎了破坏分子与外国及台独势力的幻想，香港不仅仅拥有着强大的飞虎队A team，更拥有一个强大的祖国，观看《飞虎之雷霆极战》，为香港加油，为祖国点赞，这部电视剧让所有香港人与中国人看到了香港警局守护香港的能力与香港自治区守护香港的决心。

看完了六章之后，我又回去看了一遍TV版第一部，感觉不是一个层级的作品。

简单的打一下分，两分。情怀给一分，数码兽全部都有究极形态了，再给一分。这应该是唯二的优点了。

通篇看下来，最不能忍的是，强行给太一组cp。那个眼镜女但凡有素娜万分之一好，我都不觉得恶心。

PPT模式让我很多地方搞不明白（有的地方需要看好几遍才懂），不止我一个人有这种理解问题吧。其次就是逻辑混乱，就不举例了，太多了。再就是挖坑太多，后面又填不上，只有悬念，没有解谜。

这六章看似表达成长，抉择等，但是都显得那么牵强，反而丢掉了八个孩子身上最重要的品质（这部动画的精髓）。

战斗的结束用三刀劈死秩序兽，视觉上显得很过瘾（有些人心里也很过瘾吧，那只猫终于死了），但是怎么能体现“慈悲”形态呢，如果剧情改为用什么技能净化这只猫不是更好吗。

眼睛妹终于有了一丝作用？猜对了密码。那只猫在死后也让人感到了一丝可爱。（极致嘲讽）

以为这篇会将前几篇的坑都填一填，没想到啊，不但没填，反而在最后又挖了坑，这是要埋了自己。

看完之后第一反应是：千万别出续作了。但我真的希望他们的故事不要结束，下次再出新作换个导演吧。这次续作虽然很失望，但是对于数码宝贝我还是满怀期待。

贺军翔真的太帅了！！整部剧其实不太行，和恶作剧之吻同时期的作品，但剧情人设都差了好几个段位，我想他仍旧能够成狗很多人心中的经典，偶尔还会想着回来重温，纯粹是因为阿猛。

这个片子我心中只值2颗星不能再多了，我一个对偶像剧很宽容的人也只能给出这个分数。所有人物的情感都汹涌而迅速，换句话说就是突兀，可以接受偶像剧情感变化比较容易，但绝不是这种毫无逻辑。为了解决男二，男二莫名其妙对女主发狠，说嫉妒引发的失控完全不可理解，除了那一段，后期全程还是一开始的温柔形象，晴紫也非常莫名其妙的去追了男二，虽然红伞那个赌约设定我还挺喜欢，那这种应该只有一点点好感表现地像爱到深处非你不可。

所有的剧情靠出现新人物推动，新章节一段一段是割裂的，而且没头没尾。阿让一开始出现强的不行恨他哥恨得不行，渲染矛盾渲染了好多，最后是个乖宝宝，他们恩断义绝这么多年就主要就因为小时候阿猛推了他一下导致他受伤？也没讲清楚我也不知道阿猛跟他吵了哪一架哪里感动他了。美蒂出现的时候我在想这样一个更像天使的人应该是为了突出虽然齐悦也是天使，但她还是跟美蒂不一样，对阿猛的意义也不一样，不可代替。剧情确实也在这么发展，阿猛逐渐会对同样天使的美蒂心软，莉香的话非常也有道理，危机出现了，但最后这段落是怎么结束的呢，跟阿猛齐悦都无关，是美蒂自己退出，她自己的改变倒是挺明显，但两位男女主角一点成长都没有。

男女主说是经历过很多事情，但他们一直都是女主担心伤心跑走，男主追，然后拥抱，和好，就光“我会担心你诶”这句话我就不知道听了几遍了。而且在找人的过程中，他们也不会打电话的，就只要往前跑就好了，然后就非常目标明确的在一个小角落里找到了对方。或者两个人情绪不好之后，编剧再编一点甜梗两个人就甜蜜蜜的笑了，然后第二天就又回去了，跟之前一模一样没有改变，剧情结束也靠新人物自己来完结，男女主才是一直不会消失不会改变的NPC吧。

对了，还有要说的是原来喜欢在手上绑绿丝带这件事情不是泡沫之夏最先啊，我一直很想吐槽了，多脏啊，不怕伤口感染吗？

说了这么多，但是阿猛可以，他是这么多偶像剧里风格独树一帜的恶魔型男主，无限傲娇霸道强迫爱打架不良少年。虽然硬要说相似设定的话。前有道明寺后有王大陆，但跟阿猛比起来那都是纯情小少年好不好，是一群小朋友在装酷，只有阿猛是真的不屑，我遍历偶像剧这么多年，说实话，阿猛真的是独树一帜，而且只有贺军翔能演出来。

阿猛是真的猛，也是真的会撩，马路上的那个吻我真的尖叫，支撑着我看完整部剧，那个吻是整部剧的精华，我相信没有人看过那个吻能不爱上阿猛，也是人设立的很棒的一个地方，可惜后来...

最后还是凭借着对这种风格独特的人设决定给三颗星，真的太少见了，阿猛。

什么书杯烂剧，特喵的无语死了，别看！把观众当傻子，演技也特别烂，强行煽情不尴尬吗？忍不了下载豆瓣来骂，气死我了……什么书杯东西……（凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

（发表于《陀螺电影》）

从奥逊威尔斯到黑泽明，从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔，莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐，被多番搬上银幕。可是，至今为止，似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径，完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语，才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。

而乔尔·科恩的这次改编，则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞，不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影，但与此同时，他也是一部100%的莎士比亚作品。

《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王，自己登上王座。麦克白不信女巫的话，但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下，麦克白终于觉得实现女巫的寓言，在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王，取而代之。

当上国王后，麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼，易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他，让他不得安宁。时日不长，麦克白就变成了彻头彻尾的暴君，麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂，神智不清。

最后，国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来，杀死了麦克白，夺回了王位。

这个故事虽然简单，但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面，走向自我毁灭的精湛描写，让这部话剧成了一个文学经典，麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物，几百年来被无数名角扮演。

苍凉而邪恶，是科恩电影常见的基调；自毁的悲剧主角，也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》，甚至到黑色喜剧《冰血暴》，这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。

《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧（《逃狱三王》）。可是这一次，科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项，反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次，科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。

科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影，而从最后的成片，观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显，而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次，有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石，科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。

最后呈现的结果，也是令人瞠目结舌的：迷雾中朦胧的憧憧人影；极度特写下如雕塑般深邃，却又有些扭曲的面孔；20年代表现主义式的几何构图；黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上，科恩是站在莎氏的肩膀上的话；视觉上，《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话，你甚至可以找出，这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》；这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》；投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...

这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本，导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如，原著中著名的女巫三姐妹，在影片中由一个演员饰演。一开场，皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体，蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出，声音忽高忽低，表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下，成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色，莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。

表演风格上，科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”，但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音，而是保持自己的原本口音。因此，苏格兰将军（丹泽尔·华盛顿饰演）和其夫人（弗兰西斯·麦克多蒙德饰演）都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏，反而可以产生一种布莱希特式的离间效应，强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出，而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音，这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下，麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问，挣扎在道德和欲望之间的反英雄；而是在军旅生涯之间耗尽一生，年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。

在一场很能彰显科恩风格的戏里，由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲，自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换，在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时，其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离，让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。

每次莎士比亚被重新改编，创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如，在特朗普执政期间，内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白，也可以是李尔王。但是，科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的，如果不认识这些演员，你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影，毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年，更像是1941年的产物（当然，电子摄影偶尔还是会“露怯”，比起胶片的颗粒感显得过于光滑）。

但是正是这种古典，让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样，尽管有着极其精确的时代背景，却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意，科恩的影像也会如此。

开播至今，《流金岁月》不仅凭着剧情、人物设定赚足关注，剧中倪妮、刘诗诗、袁泉的造型，更是成了"吸睛"亮点。

用网友的话来说就是"不费力的时尚感"，也就是既时尚、好看，又没有过度雕琢、用力过猛的痕迹，而且与人物的性格、气质吻合。

【详细】

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Q: 从摄影到导演身份转变的契机

A: 我一直从事摄影指导工作，一直有做导演这个想法。后来我看到这部很喜欢的小说，想把它做成一部电影。

Q: 你和本片监制刁亦男的关系如何？

A: 他是我一个非常好的朋友、老师，他帮我弥补了很多我觉得自身能力上的不足，帮助了我很多。

Q: 为什么选择周冬雨、刘昊然出演？

A: 两位都是非常优秀的演员，我们在做剧本的时候脑子里面就有周冬雨的形象，希望她能够来参演这部电影，最终达成了共识。昊然是我们一直在寻找的一个不一样的形象，多次接触之后，我个人认为他是最适合这个角色的演员。

Q: 小说改编成电影最大的困难是什么？

A: 这部小说在国内非常被重视的，得过很多奖，我个人非常喜欢。希望它能够集中达到我们电影想表达的一些态度，这中间我们反反复复花了五年的时间。

Q: 为什么会选择这部小说进行改编？

A: 这部小说是当下中国非常重要的一部小说，在我们国家非常有名。这部小说讲述了我个人一些成长中熟悉的父辈的、同辈的一些经历，我看完了很有感触，很喜欢，所以我考虑有没有可能把它做成一部电影。我们做剧本的时候出过很多稿，最终达成共识呈现出这样一部电影。

Q: 电影如何呈现8年的时间跨度？

A: 影片里面有两个时间段，一个是1997年，一个是2005，我希望在一个电影能呈现年代纵深的感觉。1997年和2005年，这两个时间中间是中国变化最巨大的一个阶段，我们希望有两个时代的特质，让剧中的人物有一定的成长，能够让看电影的人感受到时间给他们带来的变化。

Q: 探讨新导演在中国拍片的感受

A: 近几年中国踊跃出了很多优秀的年轻导演，在各个电影节崭露头角，在国内，我们的电影节和一些青年电影基金也非常多，近几年在中国拍电影对于年轻人来说是非常好的。拍电影的机会很多，但是不是能够做出好的电影，就要看各自的能力。

Q: 电影中的平原在哪里？描绘了怎样的时代背景？

A: 这部电影在中国的东北部拍摄，是中国特别重工业的城市，那个年代有一些经济的调整，在电影里面其实我们没有太多的涉及到这些问题，但这确实是我们对那个年代的记忆。