明月几时有，这句诗在中国知名度很高，虽然当下人心不古，念诗的风气却昌盛不绝。只消接上一句“把酒问青天”，仿佛这些愁苦和不安就顿时消在酒气中，散在青天里了，一旦和古人的烦恼对上号，我们就点到为止，也“并不走到哪里去”。电影里他们却说：胜利再见。许鞍华导演在采访中说道：“要在绝望中做有希望的事”。据说前期选题材是从东江游击队亲历的两百多个传奇故事中选出方兰和大营救的故事，电影里这帮游击队却显的非常业余和搞笑，讲的也不算什么波澜壮阔的事，这正是许鞍华高明的地方，不厌其烦的细节描写，对日常生活的刻画，把张爱玲的文学理论实践到电影中去了：“强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。”“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面，其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。”“没有这底子，飞扬只能是浮沫。许多强有力的作品只能予以人兴奋，不能予人以启示。”——张爱玲《自己的文章》现今民族自尊心可以说是空前的强大，但我们并不比以前更自尊自重，这自尊心好像是被吹捧出来的，高悬在半空，给别的人看，表现在影视作品上就浮的更高了，只是迎合观众的快感。这部电影没有口号，没有大快人心的复仇，敌我对峙的场面轻快的如同静水深流中被礁石打起的浪花，只是拍战时人们对文化人的保护与谦让，拍自私计较的方母到死都说不认识王菀之，以小见大，看出民族精神。“他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者。”“他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量。”广告大肆宣扬“来看许鞍华的血性”“许鞍华杀气归来”一类骇人的话语，这或许和把这部片当做献礼片一样，都是对许鞍华的误解。刘黑仔帅气的穿行于街巷，干净利落锄奸杀敌，这样的人，他对刚杀死的尸体说很快就再见。李锦荣刚求完婚就消失做卧底，再见面是传消息，他说：怕有人跟踪，我就不抱你了。方母被捕，方兰权衡利弊放弃营救，刚走几步路便软了腿失声痛哭。这些柔软的地方是人性，也是血性，从这些灵魂里滋生出的勇气才真正算得上伟大。许鞍华的刀是不出鞘的，她存在于更高的地方，这刀不是一个人杀死一个人，而是一个民族无法征服另一个民族。这部电影在上海电影节颗粒无收，于东讲了一些不着边界招黑的话，奖项的得失早已不在许导心上，上锵锵三人行的时候文涛问她怎样看自己拍的烂片，她说：我还是很努力，只是一个不成功的片子，可能还是没有达到目的，还是有缺失。前段时间采访，她说自己以后拍片还是要考虑有没有观众，“你尽管拍，可是没人看! “导演连说这种自嘲的话都带着又萌又酷的神情，她已非常诚恳。许导说：这些主角个个都是普通人，但他们做了这么酷的事也不认为自己是英雄，这更让我觉得他们真的很伟大。在我心中，许鞍华导演也是很伟大的人，她是时代之光。Ps片中所有的演员在王菀之女士的衬托下都是影帝影后好吗！

《龙岭迷窟》把鹧鸪哨“毁”了

为何说鹧鸪哨被“毁”了？

原因是原著中的鹧鸪哨可不是一个传统意义上的正派人士，为了找雮尘珠，可以说是一种挡我者死的气势，本身戾气很重，手上有不少的人命。船上五个俄国人被其一人开枪打死，可谓狠；在墓中被毒雾逼迫时想着把托马斯推出去当诱饵做自己活命的踏板，可谓毒；所以，了尘大师在临终前规劝鹧鸪哨不可随意杀戮要收戾气，鹧鸪哨方然听悟，又因为失去左手，心灰意冷，随托马斯远走美国隐居。

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《暴走财神 3》影片是以“东西方财神”争夺仙界金融霸权为背景，“仙骨”作为金融霸权中的重要标识，它却附身在一个颓废而又无能青年人身上，要想得到“仙骨”需要本人自愿。自此“东西方财神”开始从经济、爱情、健康等多方面“劝导”主人公“自愿献出”，而主人公在经历了种种磨难之后，才明白了钱不是生命中的唯一。观后感：月老相信爱情、寿星支持健身、财神只愿帮助脚踏实地的人。

韩晓婷应该原谅刘涛吗？

《刺》最后一集，韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅，意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。

一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。

“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节，与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔，接着发生了大悲剧”的情节，齐头并进，仿佛同时发生了。观众看完之后，气愤之时，也许很难一下想起，其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起，韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”，然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的（拿错标书事件），当然也仍是懦弱，于是对她敲打、考验，直到刘涛挺起腰杆，敢于和张蓓蕾对抗（故意流标），并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰，从新世界离职后，终于想通了前前后后，彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心，两人电话约定，见个面，好好谈一谈。可以说，这时友情已经复萌了。然而也在那天早上，韩晓婷被张蓓蕾绑架，失约了。

所以，在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时，两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏，这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些，对她宽容一点。如果忘了，再刷一遍剧吧:)

二、韩晓婷在经历了这么多的苦难，从十年前到十年后，重遇故人，看心理医生等等，终于修复了内心的创伤，这时的她是通透世事，具有大慈悲的人。那些不值得原谅的，她当然不会原谅，所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛，她有着难以忘怀的美好的记忆，当年的友情不可多得，虽然后来失去了，但重新见到刘涛，辨别出她怯懦然而无害的本性之后，就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验，最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定，不会再逃避，更不会背叛，经过猛火淬炼的友谊更加纯粹，这时，韩晓婷是会原谅刘涛的。当然，她说的“早就原谅你”，不是说十年前，是说看到了刘涛的成长之后。

而且，虽然十年前的悲剧，貌似是刘涛“招供”引起的，其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔，张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么？刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源，因为她悲痛自责，想要承担所有的责任，也许韩晓婷并不这么想，没有刘涛，该来的还是会来。

三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程，其实她是变化最大的人物。小时候，她不起眼，永远是配角，懦弱胆小，不敢反抗，加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色，所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且，她并无主动害人之心，没有攻击性，只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球，是她也被压抑到了极点时的一次爆发，随即她就后悔了，下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时，是绝不敢动手的。十年后，如上所述，她经历了痛苦的成长，变得勇敢坚毅，不再做旁观者，敢于主动反击，这时她已变了一个人，可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人，一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人，我们想，是值得原谅的。

在出差之前看完了这部美剧，男女主角的演技都在线。看到后面越发没劲，WeWork仿佛这对“神棍夫妇”开的假大空公司，创始人Adam最擅长的是营销和商业谈判技巧，其他任何专业技能、管理知识等几乎为零，说白了就是利用自己超高的“洗脑”能力来进行忽悠。夫妻俩的组合有点意思，他太太在公司没有具体实职，但对公司的影响却极大，与其说是夫妻，不如说是“母子”档。Adam从小跟随母亲长大，成年后，对他的妻子也极为依赖，很多人觉得他俩感情好，我倒觉得这是一种扭曲，至少男方并没摆脱原生家庭影响。那么问题来了，这对夫妻刚开始能将公司创业的很成功，为何后面又失败了？只能说他俩是同一类人，都非常感性富有激情，但共同缺乏脚踏实地的行动和奉献精神，这样的风险极大。在我看来，婚姻就是一种合伙，经济合作制度，在此之上延伸一点血缘的传承、保障。所以最佳的合作模式，最好是双方是不一样特质的人，比如一方理性，一方感性，这样取长补短，才能制衡与发展。当然婚姻也与普通的合伙不同，毕竟要长久的睡在一张床上，所以有一点共同的感情、性和三观基础，也是必要的，但如果彼此都是独立人格，这些都可以调和。很多人对自我缺乏了解，对婚姻、对人性都缺乏了解，就冒然进入到一段婚姻中，无疑是给自己的人生添堵，那就在后面的岁月中为自己的冒失埋单和修正。如果你尚没找到一个婚姻合伙人，也没有关系，把自己“感性”兼顾“理性”的特质发展出来，成长为一个全面的人，也没有什么问题。有觉知才理性，感性只是享受生活的调和剂，它分为情绪和情感，情感可谓是生而为人的一些良知，在此之上发展出可“用”的情绪，用以打发漫长的人生……一个全面、有觉知的人，能够享受自由，以及自我保障的能力，不为任何关系所牵制，这才是真正的幸福，所以婚姻不可能是救赎，只能是锦上添花。——你可以好好享受生活，不急着进入婚姻。

刘以豪怎么这么苦！比悲伤更悲伤的故事里把自己给自己演死了，本以为这次有他就不会再有这样的剧情发生。结果这次他老婆死了...求求他别再接be的戏咯！！

这30块钱的票换成一块钱的硬币挨个丢进水里听声响都比看这部电影来得值..

但是在情人节这天你和你的对象去了游乐园玩了剧本杀密室桌游抓娃娃打电动实在没事情做，同时也看完了春节档的所有电影的话，还是可以考虑来看看这一部电影的，情人节和对象看了一部无语而尴尬的电影其实也是一种很难忘的经历～～祝大家情人节快乐??

《保你平安》里大鹏的表演，完全可以说是国内第一梯队男演员水准了，真正令我意外的是大鹏作为一名导演对电影拍摄的控制力，已是炉火纯青的地步了。

电影故事看似简单，小城市小人物小题材，但又恰到好处的穿插了父女深情线、逝去好友托付线。有血有肉的还原了魏平安“多管闲事”的人物特点，整个故事有哭有笑有内涵，真实且饱满，112分钟的电影一点也不觉得长，结尾意犹未尽。

关于彩蛋，是此部片子另一个可圈可点之处，怀念潇洒哥、少女时期韩露与平安的偶遇、冯锵锵和韩露拍摄婚纱照等桥段塑造了《保你平安》的完整性，更增添了几份耐人寻味～总之这部电影是我心目中22年top1！

这部电影罕见的达到了将近两个半小时，从江姐的时间描述了重庆解放前期的历史

在镜头的应用上显然比上个年代娴熟了很多，镜头的剪辑切换也很流畅自然，在观感上提升了很多，也让观众更容易入戏，更能流畅的观看影片，在不同场景的切换上也开始使用大量的渐隐渐显，转场也更加自然。并且在电影里用了很多表现人物感情等的镜头语言，印象最深刻的是小萝卜头放生蝴蝶，象征着将要冲出牢笼的革命战士。最后老许在地牢里和敌人的互问对峙在精神世界上有了强烈的对比，在敌人被问的哑口无言后老许从黑暗走向了光明，剩下敌人还留在地牢的黑暗中，也象征着各自的未来。

演员们的演技还是一如即往的在线，服化道和场景方面也仍然是写实的风格，在表达解放的场景中，大量的演员，大的场景十分震撼人心。这是在上个年代少见的，也体现出这一时期的电影人，具备了更出色的能力，电影行业也更为成熟，更能计划呈现出宏大的场景。

衣橱作梗的恐怖片已经太老套了，根本挖不出什么深意来。莫名其妙的开门，小孩面对衣橱窃窃私语，看不见的朋友，房间的异响……这一切的一切千百次看，已经成为了套路。不过一开始明明知道衣橱里会跑出什么来，还是被跑出来神婆的恐怖模样吓到了。还有小姑娘转动了，没有眼珠的眼睛，也蛮瘆人的。

不过解密以后，特别是驱鬼人入驻以后，整部电影就没有了节操。先是在小朋友房间与暗鬼遭遇，闭上眼，鬼就看不到了，这是什么鬼，掩耳盗铃嘛？一叶障目嘛？还有就是用手表吸引暗鬼，这是韩国僵尸片的惯性嘛？另外寻找相同的频率，穿越结界，到暗鬼的世界寻找女儿，这个梗也是用过无数次。另外驱鬼人为什么非要帮男主家，前面这么多人为什么都不去解决问题？驱鬼人动不动就放血，他有这么多血嘛？平时靠什么补血啊？说好了变鬼是49天，为什么最厉害的小女孩还可以复原？另外的那些小孩到哪里去了？

不过那句，“你有没有看过《与神同行》？”致敬了河正宇的大作，不过品质与该作相比差了好多，真不知道正宇大叔是不是真的像人们所说的欠了高额的债款，无力偿还，才接了这样的片子，真是大跌眼镜。

韩国的恐怖片也开始没落了……

最早看小樱这部动漫还是在小学的时候。不知不觉间已经过去了20年，当初还在上小学，现在马上就要大学毕业了。回想起来真得是感慨而又惆怅。

作为一部少女向动漫，《魔卡少女樱》是我惟一一部看过并且比较喜欢的动漫剧。其中一个重要的原因就是一波三折的主线剧情和奇幻的冒险经历。小樱收服一张张库洛牌的时候我至今仍记忆犹新。

也正因为如此，我对这部2018年的续作《透明牌篇》是抱有期待的。我希望能看到小樱新的冒险故事，当然也期待着樱明(请原谅，相比“李小狼”我更喜欢“王小明”这个名字，毕竟不明白有谁会给自己的孩子起“小狼”这个奇怪的名字)之间的关系能有所结果。

编剧也很清楚这一点，所以新剧从第二话(如果没记错的话)小明回到友枝镇开始便开始一集发一回糖，真得甜到发齁。这点也是比较满意的。但是，本剧中小明的作用似乎也仅此而已了。整部22话下来，小明只是在聚会，发糖，另外偶尔打了两集辅助，原剧中与小樱势均力敌的形象荡然无存，似乎恋爱后的小明甘心成为小樱的陪衬。其实小明的魅力就来自于与小樱之间互相竞争而又惺惺相惜，在摩擦和针锋相对中感情逐渐升温。他的地位应该是仅此于小樱的，但续作的设定却使他的人格魅力造成一定程度的削弱甚至是崩坏。

另外就是新魔法牌的收服过于随意化。小樱轻轻松松地收取一张又一张魔法牌，显得魔法牌在故意放水。有时似乎为了赶22话的进度而一集收两张。节奏之快让老观众一时难以适应。当然如果非要解释的话，这些新牌其实是小樱不断增强的魔力的外显，是小樱自身魔力的承载工具，收服自然容易得多。但这种安排使得魔法牌失去了原剧中主线剧情的位置，成为了一道“情怀”的配菜，推动剧情发展的反而是樱明的感情发展和初中生的日常生活。一部奇幻番开始向日常番靠拢。

当然，作为续作的第一部，这肯定不是结束，大量的伏笔也会在日后予以解答。毕竟原剧70话的内容，丰富的剧情和设定是无法通过22话的新剧充分延伸的。我相信后面的剧情会更加精彩，内容也会和原剧一样丰富。

服了。

真服了。

现在国产剧的门槛真的是越来越低了。

我甚至都不明白，这种品质的剧怎么敢拿出来播。

南派三叔也不盗墓了，直接瞄准了科幻喜剧市场。

太迷了，真的太迷了。

这是想打造 中国版《奥维尔号》吗？

但这未免也差的太多了吧？

《太空有点烫》（2021）

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这部剧扯的程度真是让我无法形容，一场仗打下来一个不死不说，一个小队就那点人，日本人狂飙中文，军衔也是乱七八糟，无语！呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵……………………………

以后可能不会再看印度电影了。

童话故事，再励志看多了也会腻味。

况且，这部电影的结局，简直是倒尽了我的胃口。

上半部分，关于印度的风俗，传统，礼仪，以及女性对于经期的羞于启齿，刻画力度十足，看起来还是比较投入。下半部，关于主人公的出走，遇见，成功，以及最后站在万人之巅高尚的演讲，未免落入俗套，令人频频出戏。

对于传统，我一直感到很困惑。它们很有仪式感，从前我一直不以为然，直到我无法被填满于是不得不承认仪式感也许是有意义的。但我另一方面又完全无法接受和相信传统仪式试图带来的意义，导致我觉得自己在各种传统和风俗面前格格不入。比如，搬家一定要在凌晨12点，让昏昏欲睡的人爬起来，像我这样倒头又睡的也罢了，那些醒了就一夜无法再入睡第二天头痛不已的人也在坚持这种传统是为了什么意义？而S先生不同，也许他不认为有什么意义，但他仍然能够坚定去遵循。其实我很羡慕他好像面对任何事物都有着自己坚定的看法，不像我这样摇摆不定，一边唾弃，一边又无法舍弃。

之所以啰嗦这么多是因为电影浓墨重彩的描绘了印度面对女性月事的传统风俗，而这些令我义愤填膺，怒其不争。

在这种前提下主人公为了妻子反传统的勇气简直感天动地。

昨天刚好看了《薛兆丰经济学讲义》的某一章，脑海里反复的出现他的观点：是价格或者说钱，在改变这个世界。以价格来衡量获得，未必最公平，但最有效率。如果不是为了赚钱，谁又会锲而不舍的对这个世界作出贡献。

现在我想说，也许除了钱，改变这个世界的，还有爱。只有从爱出发，才能有这样源源不绝的动力。只是从爱出发，也最难以获得认同。没有人理解，“你为什么这么关注女人两腿之间的那种事情”。

众叛亲离。他出走。留下一句豪言壮语：“我要让你们的羞耻变成尊重。”

然后他遇见了生命中的贵人。电影下半部最亮的一抹色彩。他以她的名字命名他的作品，他在世界面前称她为他的“仙女”，他一刻不停的从她身上索取力量。

而那个跟众人一样离开他的人，在等到了他报喜的电话时，只是崩溃大哭：过了那么久，一句关心都没有，只有护垫，护垫，护垫。

她是他的起源，然而她却不自知。他本是为了她，然而他也并不懂她其实需要什么。

结果我却等来了这么一个结局：他接到妻子的电话，放开另一个她的手。在他的欲言又止之下，她故作轻松：你在纠结什么？一个吻不算什么。我现在可以看电影了吗？

她说：我知道把他留下来，他就变了。只有他离开，才能保持那个自己。

他说：

拉克什米发明了护垫

帕里成就了拉克什米

你的名字不仅仅是命名护垫的名字

你的名字永远在我的心里

你在我心里是第一，第二，第三，第四，第五，第六，第七，第八，第九，第十，第十一……

我看着他念到了第十一。

我看着他头也不回的走掉。

我看着她未来的某一天在车上阅读记载他的杂志。

我就怕这样的结局，我也有预感这样的结局。

我真的很想说一句：去他的。