知道什么是爽片么，说不好的，典型是撸完嫌人丑，真令人令人作呕

还在那横向竖向对比，看过几个电影，也就是花几块钱买的盗版碟，在网上求资源的人，看完了一本正经过来评论，然后刷刷存在感。

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

实在忍不住了……

三位探险的大学生作为与南美洲完全没有关系的局外人，如果你是卡尔，你会选择救他还是任其死去？

围绕这个丛林里的生死问题，人类社会展开了激烈的讨论，展开了对生命意义的追问、对人类不断追求进化的反省……

这是一场与死神赛跑的生命救援。卡尔为什么从哪里勾引年轻多金的欧美旅游者？最终得救了吗？

随着经济的高度发展，欧美社会越发奉行效率主义和社会达尔文主义，只想留下最高效的少数精锐部队，以求在残酷的国际竞争中立于不败之地。而如同不适应环境，落后于快速变化浪潮的人，正像“工业废渣”一样被他们的“同类”无情丢弃、冷眼相对。

在原始的丛林里，经验丰富的卡尔竟然失踪了，这怎么说也是难以想象的，马库斯的脚受伤，却仍然可以走陆路行走，如果非要说是因为意外，过于牵强。

丹尼尔那种毫无经验的人都能生存两星期，卡尔和马库斯能三天走不出去？

所以，卡尔暗害马库斯极有可能，谋财害命，还是故意抛弃，至于为什以后无法寻找，改名换姓不无可能。

有人说，底层太可怜了，他们是不会幸福的；也有人说，这样生存是残忍的，外人没资格说三道四；还有人说，慈善事业过程中，他们的心灵得到了治愈与重生······人类对待他们“同类”的态度，映照着涌动在社会底层的暗流。没有人能确信自己免于交通事故、灾难或疾病，今日的强者也会沦为明日的弱者，谁都不想在需要支持的时候失去连接、独自面对。丛林的挣扎求生，推动着我们思考“如何像人一样活着”··……

看过白狗秋千架，里面最爱的人就是暖。（只可惜，没看过电影，没想到把编剧我最爱的小说改的这样俗不可耐）

1: 骗暖感情的人是下乡时住暖家里的解放军蔡队长，他当时住在暖家，受到全村以及暖的父亲的尊敬。他借由自己长辈身份，以指导乐理为借口对暖态度暧昧，之后还亲了暖说要娶她，回家后就没了音讯。而且小说里没有文艺团招人，暖根本没有实现梦想的机会。

2: 暖是男主小姑，十年前一直把男主当小孩子，还和男主说蔡队长才能算得上大人。所以电影里面表现出来的，男主是暖备胎，简直是无稽之谈。

3: 是男主想荡秋千并且把秋千荡太高，才导致绳子断了出事的。女主不是断腿而是瞎了一只眼。所以原著特别多描写男主对女主羞愧的场面。

4: 原著里暖的哑巴丈夫是很粗鲁的傻子，对暖没什么感情，还天天揍暖。丈夫对暖甚至没有对“城里人”男主来的尊敬。因为村里人一贯踩低捧高。

5: 暖只想和男主上床，但对男主没有任何感情。因为暖四个儿子都是又傻又哑。暖只是想要正常的能陪她唠嗑的孩子！ 原著里的暖是一个可以用锐利来形容的女人，她即使在最悲哀的人生里也没有抱怨过任何人，即使被村里人骂个眼暖，也依旧保持着内心里的骄傲。她一张嘴能怼的叫男主说不出话来，不住自惭形秽。她即使坦然接受了自己个眼暖的事实，依旧能一脸狂放的问男主：“你说实话，要是我当时提出要嫁给你，你会要我吗？” 而当男主被她这狂放的脸打动，回复说会的时候。暖问男主能不能给自己留一个正常的孩子，男主却退缩了。。。这个时候，懦弱的人人是面对残酷现实依旧赋予抵抗的暖，还是看着暖丈夫害怕的想抽身逃走，看见暖找上自己浑身发冷，手脚发抖，嗫嚅的说：对不起当年不该喊你上秋千，的男主呢？呵呵

编剧的魔化改编,让我最爱的小说，变成了三角恋与渣男的故事。

暖这么一位锐利的不为生活屈服的女人变成了一个庸庸碌碌只想靠男人的俗气女人。

而代表当时大多数年轻人的来自城里，内心里存在着懦弱的男主，却变成了正面人物。

更加可笑的是，带着批判意外的白狗，在原著中可是时时刻刻敲打男主内心，叫男主羞愧，也是全文主旨的暗线啊！在电影里白狗角色变成了女主女儿，贴心小棉袄。。。。

白狗秋千架是批判的，是与现实作抗争的。人性里面的怯懦，羞愧，虚伪，城里人看农村人的不屑和畏惧，农村人看城里人的嫉妒和偏见，都从那双狗眼中折射出来。

而女主的遭遇，女主与世俗的格格不入与世俗对女主的排挤和压迫，女主的狂放与锐利，都是这篇小说最有戏剧冲击性的地方。（但是电影里全没了。。。。女主两次被渣男骗，最后嫁给老实人。。。。编剧你遭受了什么精神压迫？）

男主和村民代表的两类人，他们形成的对比与冲击，都变成了互相美化。大家都很好，都是好人，所以女主嫁给了村里最帅的傻子，女主不回男主信是不想被拒绝。呵呵，快要笑死。

反正大家都是好人，那么这个原著里被现实压迫最惨的受害者-暖，就背起了所有大锅，她贪得无厌，她不知足，她勾三搭四，她虚伪。。。。。。

我想，这部电影批判现实真的做到了，能够把故事改成这样，并且用和稀泥的手法解决故事里面所有矛盾，编剧简直是断案奇才！真是叫我领略到了现实中，大家解决问题，最好的方式啊！

又全是配音，感觉这个行业已经快被配音毁了，不管啥剧都无法脸贴声音。这里面男女主都挺可爱的，虽然突然上演假男友很突然，小短剧就是剧情快，男主也很小奶狗，挺好玩的。看的出来编剧是想了一些设定在里面，本身这个设定确实还不错。女主的家感觉是张艺兴那部黄金瞳朋友的家，装饰和格局好像。因为本人对声音和脸贴合的问题无法容忍，弃剧。

英法联军烧毁圆明园后，又迫使懦弱昏庸的清政府签定了一系列不平等的条约，在中国的嚣张气焰可谓不可一世，胆小怕事的清帝咸丰躲在了热河行宫内。除去皇后，常在咸丰身边出没的妃子有丽妃和懿贵妃，懿贵妃极力讨好咸丰，但丽妃明显更受咸丰宠爱。三十 寿诞时，咸丰突然重病不起，弥留之际，有心篡位夺权的大臣肃清因看出懿贵妃为人十分有心计，私下建议赐死懿贵妃再立幼主，咸丰初听觉得有理，察觉肃清心怀不轨后，口谕他与其他七位大臣为辅佐幼主的摄政大臣，并赐“同道堂”印与懿贵妃，叮咛她与皇后齐心协力抚育幼主。咸丰大丧之时，肃清赠皇后与懿贵妃徽号慈安与慈禧，妄图哄骗她们掌握政权，但他终没斗过慈禧。收拾完肃清，慈禧亦没放过慈安。

大头大头，下雨不愁！“你咋那么招人稀罕呢！”是阿，为什么这么招人稀罕呢？明明头越来越大，胖的下颌线都快没了，眼睛四周都是褶，就是鼻子又挺又直可也不是精致到高圆圆程度，不健身，驼个背，肩不宽，可是怎么这么招人稀罕呢！我已经去书店订了纸质版《人世间》，中午去取，一边看剧，一边看看周秉昆到底有没有迷人的耷拉眼角。

说他大器晚成吧，其实人家成名很早，就是没成的那么大众。说他带着东北人的幽默吧，一到综艺里立刻就得缩进“铁憨”的框架，张扬不起来，不好笑，不幽默。可是到了角色里，明明严肃着呢，他一说，就好笑了，还是与气氛融入恰到好处死死拿捏的幽默。真是奇了怪了，怎么做到的？做自己，没意思，演别人，出活了。一个演员有时候把1个形象立住，就很不容易了，可是这几年，雷佳音的陈俊生、王大顶、张小敬，再注定留名获奖的周家老三，就像刻在脑子，随时想到随时生龙活虎、跃然纸上。甚至看豆瓣短评，一位朋友说，看到周秉昆，谁能想到这个演员之前演过张小敬。可不是，沉浸在周秉昆里，完全想不起来这位卓越男演员之前还是一位大唐不良帅呢。

前几集里，乔春燕堵着他，给他怂的，但是又明显和陈俊生不是一个怂路子，光怂就能分出不同时代中的不同层次，厉害，我掰着手指头又上豆瓣里面翻，实在想不出来第二人还能做到。只要角色有怂特性，雷佳音就能刻骨呈现，纯怂也行，怂中绽放人性美也行，怎么都行。我感觉他的怂式演法可以分象限，在每个象限中又拉出不尽的层次。没谁了。听说雷佳音小时候非常叛逆，90年代在东北的叛逆，那是要付出肉体疼痛的代价的，可能这种不可一世的经历，和来自本性上的心软善良，面貌上确实老实人的耷拉眼角，促成了这位中国领军式特色男演员。

【详细】

14177940

文學的意義是什麼？我們為什麼看書、讀詩？

如果人類需要的只是生存，那就不會感受到鳥語花香的美好，不會為自然的鬼斧神工讚嘆，更不會有感情。

紀錄片最後一集裡，一個上海巷子的大爺對著一段創作的文字說，這是神經病才做的事情。他真是可悲與可憐。彈幕裡說「這就是現實」，可多少人又是把「現實」當作自己庸俗的藉口呢？欣賞文學的美從來不是一件費錢費力的事情呀！

對人世間多少的留戀是因為《但是還有書籍》，那群在島嶼上寫作的人們《他们在岛屿写作：姹紫嫣红开遍》承載了厚重的歷史與帶著情感跨越海峽。

我們不一定成為詩人、作家，但他們創作的作品滋養著我們，使得人類跨越時空得以共振。

讀過很多書的人與進行創作的人是最富有與最能拓寬生命維度的。

努力成為一個人多讀書、愛讀書的人兒，尋找那些共鳴的靈魂。

这部电影出现在我的电视首页，标签是“青春科幻巨制 荷兰弟携手天外女孩异星冒险”。本身我对于科幻电影就比较感兴趣，尤其是有关于外星宇宙之类的。所以很兴冲冲地点开播放，心里还在担心家里的电视没有办法把那种巨制科幻的效果放映出来。结果看了10来分钟就有点失望了。本着看都看了就看完吧的心态我还是坚持看完了。这部电影和以前的一部太空旅行给我的感觉一样。都是披着科幻外衣的，但是内里都和科幻没有什么关系。这部电影更偏重于人类社会的固有宿命——人类种族的勾心斗角，我对于这种并不太感兴趣，不过这部电影里的设定声流还挺有意思的。电影的前期给人的感觉是声流毫无用处，只能让个人的思想毫无遮拦地被他人浏览查看，这种类似于裸奔的状态看得屏幕外的我都觉得尴尬。不过后面声流的具象化这点点燃了我的兴趣，尤其是本利用自己的声流构造了一个女孩的幻境并且骗过镇长。其实这种程度我总觉得还是没有把声流的潜力完全挖掘出来，总觉得声流还有更高级的用法。如果电影能从这个角度去构筑剧情的化，会更吸引我吧。真的是太喜欢这个设计了。

不过很多科幻小说其实也不是完全基于科技的幻想，很多都以一个科幻的点去写人性或者社会现状的，这么一想，我对于这部电影的微词还是减少很多。

导演陈晓卿曾经说过，能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建，一艘艘渔船清晨靠港，带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜，从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时，最大程度保留了食物原始的鲜美，配上当地的地瓜粉，勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人，用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态，保留着工业化席卷狂潮下最后一方净土，一座城市最初的模样就悄悄的藏在早餐里，唤醒着老城的居民。

时间像上了发条的闹钟飞速运转着，我们进入了快节奏的机械时代。“早餐快餐化”带给大城市的早餐一股工业味，街边速冻的包子勾兑的豆浆粉和杯装粥，便利店的面包饭团三明治，快餐店的汉堡牛奶和咖啡，都市白领形影匆匆，一边赶路一边往嘴里塞着饭。都市夜生活的靡乱，人们沉溺于手机平板电脑虚构出来的大千世界，晚睡熬夜成了常态，把享受早餐的时间兑换成对于床的依赖，早餐变得可有可无，无足轻重。朝九晚六的工作模式，让九点的早餐在午饭面前就显得没有那么重要了，扒拉几口饭糊弄一下等着午饭的“盛装来袭”。栉风沐雨为生计奔波，可连一日三餐都不能确保。味道也在慢慢消失，城市规划的需要，路边摊的早点铺子失去了立足之地，便利店成了都市早餐的扛把子，确也很难吃，一种冷冰冰机器生产下的早餐缺少了那份人情味，缺少了和早餐店老板插科打诨嬉笑怒骂的亲近。

王圣志导演想把中国人的早餐拍下来，想用一部纪录片将人们的目光重新拉回到早餐本身，食物本身。在网友的反馈中，制作组也惊奇的发现早餐原来并不是我们想象中那么单调——高碳水高油脂的集合，各地都有带有当地印记的早餐，节目组更是直言中国的早餐可以拍摄100集。2019年4月《早餐中国》第一季应运而生，这是腾讯和海峡卫视联合推出的一部纪录片。为了确保质量，节目组邀请《舌尖上的中国》的总顾问沈宏非以及总导演陈晓卿，联手担任此片总顾问，这个十月《早餐中国》第二季也顺利开播。《早餐中国》正在将中国早餐的1故事缓缓向我们述来。

早餐内涵新定义，纪录片引领新生活

早餐自有早餐的文化，最勾引人食欲的便是广东的早茶。广东人的吃早餐称为喝早茶，一个“茶”字，中国人骨子里的浪漫闲情立马显现。从元稹的“铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。”到李清照“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，茶的闲情伴随着诗人笔下的逸致。广东的早茶，茶只是个借口。一家老小找个茶楼，点一桌子点心粥汤，和隔壁桌的街坊邻居聊着家长里短，听着“咿咿呀呀”的胡琴和婉转柔美的粤韵吃到十点钟。早茶吃的是时间的滋味，一份优哉游哉的闲情。相比之下，便利店的速食充其量叫做“果腹”，就仿佛我们还是那茹毛饮血的原始猿类，从原始雨林游荡到钢铁森林，只为觅食，人类的进化在某种意义上是一种原地踏步。

如何在众多美食纪录片中脱颖而出，这是节目组苦苦思寻的问题。之前《人间一串》讲述了深夜城市的烧烤摊，它用接地气的江湖老炮风格、垂涎三尺的烧烤美食与平民气质的的纪念情怀吸引观众讲出了他们深夜和烧烤摊的故事。“只要早起，你就能找到故乡。”《早餐中国》将目光转向了早餐。早餐在中国人的家庭生活中显得并不及午饭和晚饭重要，人们更多的将对早餐的追求放在了街头巷尾的早餐铺里。因此早餐不仅是味蕾的享受，更是早餐铺熙熙攘攘中情感的眷恋。《早餐中国》时长虽短但呈现的内容却丰富无比：2～3个早餐制作秘诀、食客的用餐体验、老板的情感故事、一首老板的“单曲循环”、当地风情闲笔，再加上一份完整的美食攻略，资讯相当密集却又相互融合。

《早餐中国》第一季是由腾讯视频与海峡卫视合拍，海峡卫视隶属于福建省，于是节目组“就地取材”，在第一季中35集的内容里11集在讲述福建的早餐。福安水煎包皮薄馅大，汁多底脆；连城的九门头涮酒用牛百叶、牛舌黄、厚肚裙、牛心、牛腰、蜂窝肚、牛肝、牛肉、牛泥肚佐料，肉切大块而薄，香嫩爽口；更有一碗福清滑，足以慰风尘！这些当地特色早餐绘成了福建旅行的美食地图。

除福建外，陕西、湖南、广东、贵州各有四集来介绍当地早餐，海南、台北、四川各两集，河南、湖北各一集。纪录片第一季作为试水片，未能很好的涵盖国内34个省市。在第二季中，这种情况大大改善，我们看到节目组深入扩张美食版图、聚焦更丰富的美食、看见更详实的细腻温暖，用一顿早餐遇见一天的美好。

《早餐中国》同时也是一部美食秘诀片。在向观众展现早餐制作工艺时，老板们都会毫不吝惜的向镜头展示自己做饭的小秘招，让观众在日常生活中就能应用。在第9集介绍福建抚市镇芋子包时，我们了解到：米饭先冰了后再炒饭更好吃，手打芋泥与木薯粉2：1的比例混合成芋子包外皮最美味。第14集的台北筒仔米糕用陶杯蒸食物会有独特芬芳，糯米饭需要长米和糯米混合。第30集的福建罗源手工大肉包教给我们，开水蒸包子，会更松软。五分钟一集除了花式早餐带来的味蕾诱惑，更让观者获得去厨房做早餐的冲动。

我们可以去吃五千多的日料，也可以蹲在家门口的早餐铺子里去吃五块钱的肉火烧。五块钱的肉火烧带来的食欲的满足不一定会低于五千多的日料，这种带有市侩气的早餐隐匿于巷子里，伴着我们长大。我们用这最简朴的早餐一顿敬故乡，一顿敬远方。

“5：20”——我爱你早餐

当纪录片这一特殊的影像形式与新媒体形势下的碎片化相遇时，微纪录片诞生了。《如果国宝会说话》《故宫100》《二十四节气》等一批精品力作纷纷涌现。海峡卫视与腾讯视频用5分钟的《早餐中国》来展现早餐中独特的文化特质和价值追求。

节目的制作团队本是做综艺出身，王圣志导演一直在思考如何让纪录片放下原本面孔，放下身段变得轻松。在美食纪录片热潮下，虽然拍摄题材不同，但大多是一种腔调。影视综“网生化”后，纪录片也开始融入网生元素，摆脱以往高大上的叙事模式，真真实实切入观众、网民生活，引发人们对于自身的思考。对于《早餐中国》，王圣志导演更愿意用短视频节目来称呼，希望借此来打破观众们对于纪录片的认知。他们用纪录片的手段呈现真实，用电影的画面呈现美食，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实呈现早餐的乐天内涵，展现普通人的高光时刻。

《早餐中国》作为一款早餐纪录片摆脱了以往宏大叙事带来的严肃感，采用了年轻化的表达方式，活泼的花字、轻松有趣的BGM以及幽默的对话营造出了时新的“网感”。每集5分20秒，寓意“我爱你”，这是对于早餐的热爱，更是对于生活的热爱。短小精悍的“下饭片”符合快节奏生活状态下人们的碎片化观看感受，在碎片化的时间里让观众看到高质量的东西，用《早餐中国》推动大家起床吃早饭，去寻找一座城市的特色。

在镜头运用上，《早餐中国》特别注重真实感和在场感。作为一档美食纪录片，对于事物的镜头每一帧都是精心雕琢，用极致讲究的镜头唤醒人们对于食物的欲望，催发人们起床去吃早餐。纪录片把食物制作过程的关键点提炼出来，将决定性瞬间用镜头记录下来，每个食物的独特之处都不一样。在介绍新疆烤包子的时候，我们看到包子贴在壁炉上慢慢隆起，变得酥黄，油香四溢。潍坊的肉火烧用手撕开后的外焦里嫩，慢镜头语言完美展现了肉火烧金黄的薄脆酥皮和实实在在的肉粒。为了充分调动观众的五感，《早餐中国》既有秀色可餐的“色”，也着重强调食物烹煮以及出锅那一刻的腾腾热气，这是生活该有的温度。同时放大“吃”过程中的同期声，如嗦粉的嗦声、切下乳猪皮那一刀的酥脆，从听觉上增添美食的附加体验。“下饭纪录片”“晚上看<早餐中国>,睡觉之前想好明天早上吃啥”“香气扑鼻暖意融融”……一部纪录片能隔着屏幕勾引起观者的欲望，这就说明是极其成功的。

除了食物的真实，《早餐中国》用较多的笔墨刻画了食者百态。他们大多是街坊邻居，习惯了巷角早上的味道。他们不仅自己吃，还带着儿子来吃，带着孙子来吃，一家三代人都成了街头那家早餐店的忠实“粉丝”。每天进店吆喝一声“老三样”，临走之前记账上，这种信赖这种亲密祛除了更多的商业元素，还原了人与人之间的信任，培养了老板、早餐和食客的情感。食客就像在自己家吃早饭一样，增添了人情味。食客对于美食的反应是最真实的，这不是的“王婆卖瓜，自卖自夸”式的宣传，也不是借助网络炒作而大热 的网红店，而是街里邻居一口一口吃出来的口碑，吃出来的火爆。我们在大城市兜兜转转，却很难在一家店再吃出这种熟悉的感觉，吃出情感。

由此，《早餐中国》形成了独树一帜的美食特色：满屏的烟火气。这份烟火气点燃了无数人的乡愁，节目收获最多的评论就是“想起了我家……”。对于漂泊在外的游子来说，最怀念的也是家乡的早餐。看起来不起眼的小摊子，陪伴了自己十几年的味道，在其他城市无迹可寻。早餐也不像是正菜上得了桌面，薄利多销的模式可能因为其难以符合异地的胃口而“夭折”。最好的早餐散落天涯，散落在各自回忆的小巷里，久存于成长的回忆，吃不够，闻到味，就想家。

早餐——普通人物的高光时刻

《早餐中国》每一集时长5分钟。在拍摄的过程中，主创团队形成了一套“小准则”，普通平凡是最重要的一条。节目组要拍的不是‘网红店’，这家店一定是当地社区的民众每天都要去吃的，是组成他们生活的一部分，并且还有一到两样经典菜式。

《早餐中国》不同与《舌尖上的中国》每集三四十分钟，三四个故事交叉进行，用悬念实现叙事。五六分钟内要想实现完整的叙事很难的，于是片子里展现更多的是店铺老板的生活情景片面，用关键性瞬间的横切面来进行叙事。店里的老板也只是一个普通人，扎根自己的早餐铺子数十年，习惯了周围邻居的如期而至。这些老板有的是从父母一辈接过来摊子，有的是夫妻白手起家相濡以沫，还有的是兄弟姐妹其利断金在早餐界打拼下自己的小天地。他们大多凌晨三四点起床，忙碌一早，我们看到了丈夫对妻子的关怀宠爱，两个人互相心疼彼此，再过几年两个人要一起出去看看世界；我们也看到姐妹之间回想着童年的囧事，打打闹闹，还像小时候一样；还有儿子吐槽着妈妈像猫头鹰爸爸像猴子，骄傲的在镜头前和爸爸说英语考了90多分；还有为防止女儿早恋，天天去接女儿放学的对夹老板……这些美食以外展现的情感，让这些早餐老板的形象更加立体，他们变成了一个鲜活的人，他们手下的食物也更加美味。

在每一集的最后，节目组还会展示老板们的单曲循环，用音乐来展现老板的另一面。牛华豆腐脑老板的《凡人歌》、宁波面结面老板的《八仙过海》、长汀泡猪腰老板的《上海滩》、绿豆爽老板娘的《信天游》……这些歌曲大多都带有80年代的韵味，那是属于他们的年代，那里藏着他们的青春。“单曲循环”这个小切口反映了这些老板普通平凡的一生，鲜活呈现出生活的原貌，平凡中见非凡，熟悉中见陌生，逆境中见逆袭，追求的是温暖的情感表达。

《早餐中国》没有以人物命运的曲折，事件情节的起伏来赢得观众，而是以对我们日常生活中最熟悉的、最司空见惯或者熟视无睹的细腻发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。这些早餐店老板的生活浸润着人情味的家长里短，奏出锅碗瓢盆中的乐章。生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离更易受到观众挑剔，但是生活在现代化大都市的人们反而因为生活的物质化而更加怀念这种日常琐碎中提炼出来的浪漫诗意。

最后借用北师大胡智锋教授对《早餐中国》的评价：以小切口的“刀法”，将庞大的美食王国中的一角“早餐”切分出来，热气腾腾地端上了全国乃至全球华人的餐桌。

我们吃的不是早餐，是对于生活的热爱。

打四个星以上的，基本可以鉴定为大脑发育不全。女主表男主二，男不男女不女，说是喜剧也不幽默，都是些冷的让人颤抖的冷笑话，男一男二又丑又做做，女一女二像下了班的公主。如果再拍几部这样的剧，真不知道中国未来的青年人会变成什么样。这样的电视剧能上星，天呐，这里面有多少权钱色交易…真应该查查，不亚于人教版数学教材的水准。

营销号通稿传茅子俊辞演山河令，是没档期了，疫情原因耽误等太久了，去了恨君的剧组。看看这样的以讹传讹实在是造谣无成本，营销拉踩无底线，黑别人抬shl也做做功课呀。

恨君是2018年拍摄年底就杀青的民国剧，shl是哪年拍的，这演员还能辞演2020年的剧穿越回2018年拍剧啊。shl以前叫天涯客，当时洽谈的两个男主，一个是茅子俊一个是李岱昆，茅子俊当时定的是周子舒，最后资方换被换，说成是等不及辞演，李岱昆被说成自己觉得不合适温客行所以去演了配角，请问哪个进演艺圈的演员觉得自己不合适演主角的呢，但凡有脑子的人都知道这是一个彻头彻尾的造谣通稿，谁买的，买来干啥的？shl或者是某明星没物料可宣传了吗？

看剧就看剧，拍剧就拍剧，不能昧了良心，天天哪哪那么多事儿

我或许也能一生守着一座山一条河，终生不跨越半步；或许我还能守在一个人身边，一生不说半句谎言。——吴忠全《海风电影院》

以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利在他的作品《人类简史：从动物到上帝》这本书中，写过这样一句话：讨论虚构的事物正是智人语言最独特的功能。这句话里面的“虚构事物”，指的就是我们常说的“故事”。

【详细】

10642408

这部动漫真牛逼，真不好看，还没有看的没必要去看浪费时间。先说剧情吧也真的是牛逼。

第一集：魅影小队出任务，胖子居然是想去就去不想去就不去，真牛逼，这也叫特种部队，最基本的纪律都没有。

第二集：一个特种小队被人家三两下就给灭了，真牛逼，还有更牛逼的是配角一枪就死了，主角手拿炸弹还对着脸，人都炸飞了，居然还能完好无损，我就想知道主角是怎么做到的，这主角光环也太牛逼了。用盒子装的宝物都炸碎了，人居然一点事都没有，这很神奇。

第三集：第三集就更加牛逼了，主角去地下停车场上班，反派出来杀妹子，主角前一秒手里面是没有枪的，下一秒主角手里面就有枪了，导演问一下这枪哪里来的，不会是主角变出来的吧！我就想知道这主角是不是天天带把枪去上班。

第四集：第四集才是最牛逼，bug是最多的。

bug1：主角跟一个会放电的反派打架，主角枪被反派打掉了，反派放电打主角前，主角身边周围和前面都是没有枪的。反派放电打主角后，主角倒下前面就有枪了，真牛逼难道枪能长退跑主角前面去。

bug2：主角被危情五科几个人拿枪指着脑袋，手里面还没抢，放几个嘴炮警察就放松警惕了还把警察给打了，主角还说什么只好让你们先休息一下了，按照正常逻辑主角动手之前，我觉得他就已经是一个死人了。最有意思的事情是主角被通缉了还在大街上大摇大摆的突破了警察的包围圈，这他妈也太假了，编剧讲故事完全没有逻辑的。

bug3：主角抢车这个也是真的牛逼，一个关门的汽车，主角直接打开门就开走，车钥匙都不需要，主角还真的是抢车高手，抢车不抢车钥匙也能开走真的是牛逼了。

第五集：主角逮捕了，然后就被带到了安全屋，然后男女主就哔哩哔哩的谈话，重要罪犯被逮捕，高层难道不要需要调查一下问一点案情。危情五科通缉了主角三年，好不容易抓了，然后主角大摇大摆就走了，那么容易就把人放了，还抓人干嘛，这不是浪费表情吗？

整个剧情给人的感觉就是莫名其妙。

王家卫导演的作品无疑是极具个人鲜明的风格和特点 吴亦凡曾被冯小刚称赞“眼里有戏 心里有人”虽后来的作品被人诟病 但这也不能单纯认为一部作品的好坏完全取决于演员 导演新人 剪辑奇怪 剧情毫无逻辑性等等这些各个方面都会影响一部电影 电影老炮儿中吴亦凡的表演无疑是亮眼的 他有潜力 他仍需要导演的挖掘 就好似一个未打磨的玉器 需匠人的雕琢和时间的打磨 方能绽放自己独一无二的色彩 吴亦凡眼睛有神 大银幕上一点都不突兀 很多人在当时致青春2点映时被大量的营销号洗脑 希望不要随意的去评判或看待一个人只到你去接触他 了解他 人云亦云是错误且可怕的

期待王家卫导演的繁花 也期待吴亦凡的表演

编剧还挺跟进现实的。

女一这么严重的感音神经性听损，电梯报警听不到，女性的高频音站在对面听不清，嘈杂餐厅面对面听不好，看电影只能看字幕版，背后有人走过来也反应不过来，妥妥的90分贝听损起步，居然只戴配细声管的小型耳背机？！考虑是2015年的片子，看上去是瑞声达聆客或者峰力的芭蕾系列。身为一个重度（鉴于女一是高一才发病，而且是爬山出的事，很可能是大前庭这种迟发型）听损患者，这位妹子居然不用瑞声达智高、ENZO，或者峰力美人鱼这类大功率耳背机（峰力不好说，美人鱼在日本什么时候上市的？），还是细声管这种光讲颜值不讲功能的配置，我太理解背后那种追求美观不讲功能的别扭心态了。但是，听得不好，人家岂不是更加发现你听力有问题而且嫌你麻烦了吗？不过也正是这种心态，才会导致女一妹子都不愿意用大功率耳背机吧？以及和伸有种种十分别扭的听说方面的互动。

另外配音太美化听损者真实发音水平了，即使是高中才爆发的重度听损，发音还是多少会有一些走样的，因为高频音听不到就是听不到了，送气什么的也很难模仿和自我校正。最奇怪的一点是，既然女一能听能说音色也不坏，为什么和同事交流还要写字？

里面男一因为粗鲁无礼的路人把妹子撞了，去和人家说你把一个残疾人撞了还不说对不起。那种吵架法也是错的，不要学。

妹子说不希望把她的听损在公众场合瞎讲出来，这个反应是符合实际的。编剧应该还是做过一点功课的。

只能这么解释了，这个片就是要展现还没有形成比较稳定自我认同的听障口语族的人生侧面吧？要这样的话也可以理解。不过，要过比较好的人生，听障者还是不要看这种片子的好，细节别扭，而且没有给出能解决问题的生活示范。

和爸妈的互动里，她爸爸那个说话口气，还真的很，符合，一部分听障者的父母的实际。当然，我要说，这种亲子沟通的模式也是大错特错的，戏剧效果，不要学习。

但是不管怎么说吧，这部片子也比《声之形》这种借听障的牌子夹带各种莫名其妙私货的，要正视问题一些。如果按照身障人士发展实际来打分，声之形我只能给个30分（2的情节实在太多了，八十年代中国大陆才这样），这部片子可以拿到50分吧。

、

社会议题的电影，或者说试图使用纪录形式的电影，不是只凭兴趣拍摄。

在同一上映档期，有一部电影叫《小伟》，作者有丰沛的情感，这情感有数十年的回忆和生活细节，足够丰富，以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧，视角和风格每一次转变都浑然天成。

采用纪录形式，又与纯纪录片不同，展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》，是和《小伟》完全不同的作品。它必须要有社会议题设置，如果没有，就没有可“纪录”的空间，它的形式便不成立了。因此要想完成它，需要做大量的调研，案头和田野一个都不能少。除非你要创造影史，兴趣和天赋对于社会议题类电影来说，是不如烂笔头灵光的。

内容上和《小伟》一样，《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事，但是别忘了，“主角已有十年没有回去”，自己和家人各自发生了变化，双方在生活方式和价值观认知上的差别，恐怕才是影片最重要的根基。故而对导演来说，这个议题看似熟悉实则不然，虽是私事，也没有那么“私人”，他和家人犹如“如意”中呈现的一般，不过是熟悉的陌生人罢了，熟悉而陌生，就存在遮掩、谎言滋生的空间，对影片就是伤害。

这种容易滋生谎言的空间，需要靠扎实的功课进行填充。不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点，其中存在见仁见智的部分：

关键人物王吉祥的丰富性欠缺。导演交待了王吉祥的职位、身份，交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息，目的是突显兄弟之间的情感羁绊。但是，在这里几乎可以确认，就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺，关于他的过去，曾经的生活环境、为人处世和生活方式，都没有更丰富的信息。这导致，站在观众的角度，王吉祥并不容易给我留下深刻印象，二哥二嫂也被简单带过。

关键人物丽丽的层次欠缺。影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够，但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。在“如意”中，刘陆问丽丽“为何十年不回来”，导演精明地借此让观众自动带入自己的生活，实则这块内容在影片是被绕开了，或许受到丽丽影响。丽丽角色的调研没有做好。

议题缺少更公共的连结。《吉祥如意》停留在一种私人影像状态，只是它足够让一代人熟悉，尤其东北人。比如，东北人为何都离开了家乡，或者多少东北人离开了家乡，缺少环境交待；再比如，王吉祥去不了精神病院，恐怕不是简单的他本人状态的原因，似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境，倘若导演再多做一点功课，这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能（缺少对东北的了解，我不确定）。

整个电影看下来非常流畅，似乎结构很完整。因为欠缺更丰厚的调研积累，它的纪录听从天意，漂浮在表层，除了能被几场点睛戏触动一下之外，它的影像于我而言是失败的。

现实情况支持了我的观点。豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的，像玄学一样，他们不断把它的影像进行拔高，上升到实验的层面，把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。而对于它讲述的议题，人们讨论不起来，也无可讨论，或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。它甚至没有任何艺术力量，足够召唤我们抬起头面对。

它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节，贾府还没有散，但你已经觉察了什么隐忧。这种悲伤在这片土地上，从南到北，像生老病死一样每天都在上演。它并不缺少讲述者，它缺少的是更好的讲述。

这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学，直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景，高等教育里更是不存在这一章，因此，也没有人真正接受过调研训练，不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。当观众不具备调研和思辨思维时，尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学，但创作者必须不能偷懒，要想方设法补上这一堂功课。

兴趣驱动导演把社会议题拍出来，只能让观众触动一下，伤感一下。真正做好了调研的议题则充满力量，刺痛社会的“七寸”。它不仅仅关系内容的厚度，更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。

案头和田野没做好，台词就不会抓得更好，在拍什么不拍什么上容易选择相对差的，镜头和场景就容易缺失，剪辑就显得粗糙，整体技巧就没那么突出。所有电影想要做到技巧足够恰当，都是因为要表达的东西足够厚，一般、普通、平庸的技巧无法满足。