伪装者

伪装者影评

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  • ? W ?
    2021/10/14 22:01:40
    故事不能自洽，bug略多

    1.郭富城最后招供坏警察事件，全靠个人说辞，没有任何证据，整个故事就翻篇了？

    2.在没有证据表示坏警察是坏人时，坏警察的死，郭富城不用承担任何责任？

    3.警察局不好奇郭富城如何得知坏警察是坏警察，以及为什么坏警察会和他接头？

    1.郭富城最后招供坏警察事件，全靠个人说辞，没有任何证据，整个故事就翻篇了？

    2.在没有证据表示坏警察是坏人时，坏警察的死，郭富城不用承担任何责任？

    3.警察局不好奇郭富城如何得知坏警察是坏警察，以及为什么坏警察会和他接头？

    4.郭富城一起搭档的警察是临时停车，坏警察如何知道会临时停在那里做好这么大的砸车准备？

    5.被砸死的搭档死了就没有后续了？完全不交代了？警察局的人也不用管原因？

    6.电动小娃娃的马达这么强劲？能挪动一个成年男人？

    1.5倍速下情节略显紧张，但是逻辑和故事bug太多

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    • 13924414
  • Octopus
    2018/11/25 15:03:47
    不算影评

    是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

    1、叙事时间与故事时间

    影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆

    是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

    1、叙事时间与故事时间

    影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

    不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

    另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

    2、视觉

    影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

    比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

    在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

    3、听觉

    影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

    4、主题

    ——个体救渡

    影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

    男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

    ——东亚性

    昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

    我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

    有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

    ——脱域旅行、异托邦与爱

    总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

    可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

    在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

    那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

    5、媒介自指与互文

    跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

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    97834441
  • 逆游的鱼
    2017/9/9 16:18:54
    中国好人
    红番区算是成龙的经典作品，也是里程碑作品。电影既有让人大呼过瘾的武打环节，也有让人笑料百出的喜剧情节。而这也是影片最大的亮点，成龙的武打风格带有诙谐和轻灵的杂耍风格，在国际上独树一帜。喜剧元素融汇中西，既带有东方的喜剧元素，也带有西方的喜剧元素，赢得了东西方两大市场，非常成功。作为一部商业作品，红番区近乎完美。
    红番区算是成龙的经典作品，也是里程碑作品。电影既有让人大呼过瘾的武打环节，也有让人笑料百出的喜剧情节。而这也是影片最大的亮点，成龙的武打风格带有诙谐和轻灵的杂耍风格，在国际上独树一帜。喜剧元素融汇中西，既带有东方的喜剧元素，也带有西方的喜剧元素，赢得了东西方两大市场，非常成功。作为一部商业作品，红番区近乎完美。
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    8804156
  • DOCO热纪录
    2019/12/30 23:10:15
    《人生一串2》团队专访：如何拍出烧烤摊儿里的美食哲学？

    自古以来，中国人对美食一直都有着非常执着的追求，同时，作为一种烹调方式，烧烤这件事儿也几乎是人类最原始的饮食形态之一。

    自古以来，中国人对美食一直都有着非常执着的追求，同时，作为一种烹调方式，烧烤这件事儿也几乎是人类最原始的饮食形态之一。

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  • 林三郎
    2008/8/21 15:13:45
    小时了了
    姐弟俩可爱极了，他们两次合唱鲁冰花拍得都非常美，让人几乎落泪。
    黄坤玄，这个当年阿郎的儿子，亚太影展的最佳男配角，现在却几乎销声匿迹了，好像童星都摆脱不了“小时了了大必不佳”的宿命。当年给李连杰和周润发当儿子的功夫小子谢苗、当年乌龙院里的小和尚释小龙和郝邵文，都红极一时，长大后却都沦落到了四处拍武打连续剧的地步。我知道的还有海利·乔·奥斯蒙特，这个《人工智能》里的小机器人，别的童星都是通过扮
    姐弟俩可爱极了，他们两次合唱鲁冰花拍得都非常美，让人几乎落泪。
    黄坤玄，这个当年阿郎的儿子，亚太影展的最佳男配角，现在却几乎销声匿迹了，好像童星都摆脱不了“小时了了大必不佳”的宿命。当年给李连杰和周润发当儿子的功夫小子谢苗、当年乌龙院里的小和尚释小龙和郝邵文，都红极一时，长大后却都沦落到了四处拍武打连续剧的地步。我知道的还有海利·乔·奥斯蒙特，这个《人工智能》里的小机器人，别的童星都是通过扮可爱来赢得掌声，他却是纯粹用演技去征服观众，然而奇怪的是他也没有走出童星大必不佳的怪圈。
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    1476244
  • 追梦
    2017/7/23 8:14:22
    发昏，发浪，发指，发笑

    本片获得的美国电影奖到底是个什么奖，又以什么个姿态获得了什么国产恐怖片新希望的大旗，一如这个片子的名字一样来的无比神秘。然而无论你头顶多大光环，肩挑多大重担，最终的观影效果之差简直骇人听闻，一如这个片子想要起到的恐怖效果一般。特别是最终本片的主题涉及到宏大的人性真善美以及人类生存毁灭方式，于是最终只能都变得更加矫揉造作，无病呻吟。而这同时，受困于投资有限，本片处处体现出经费紧张的特质。然而是

    本片获得的美国电影奖到底是个什么奖，又以什么个姿态获得了什么国产恐怖片新希望的大旗，一如这个片子的名字一样来的无比神秘。然而无论你头顶多大光环，肩挑多大重担，最终的观影效果之差简直骇人听闻，一如这个片子想要起到的恐怖效果一般。特别是最终本片的主题涉及到宏大的人性真善美以及人类生存毁灭方式，于是最终只能都变得更加矫揉造作，无病呻吟。而这同时，受困于投资有限，本片处处体现出经费紧张的特质。然而是无知还是无畏还是无底线，导演吃惊的安插上科幻故事的架构，以便一统整部电影的基础与基调。可最终荒诞不经，滑稽可笑。

    但必须承认，导演与本片还是成功了，成功的获得了公映排片，可惜同时也原形毕露。做为观影的我们也只能恨恨的聊以自慰不虚此行，一探国产恐怖片是何等面目，更窥见到当下五星水军的积极工作态度。

    发昏，发浪，发指，发笑……如此而已。

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