我真的很想看郑中基演的正剧，比如大乐师就很喜欢。这部剧真的很一般呀，没有他我看不下去的，很多地方叙述得不好，有那么点意思但又不深刻。但因为我喜欢的演员，我有那么点爱屋及乌，想抛开批判，去看本剧一些值得思考的地方。

人生的悲剧究竟从何而来？

家道中落的富家女只要爱与陪伴，不要钱，她甘于贫穷的生活，她为了那一丝丝陪伴的温暖，什么都不考虑，什么都不要，她是一位极度浪漫主义者，没钱了都还要去看场电影，要不到十万就一分都不要，都被逼至极限了还拒绝妈妈承诺的生活费。她去做妓，也是因为想要丝丝温暖。这样追求爱的人像是海绵，没有给予丈夫理解，没有给予女儿陪伴，也没有给予戏院婆婆和戏院哥哥感激。在女主的角度来看，一切都很正常，但生活在现实中的我们来看，可以找到很多种方法让情况好一些，所以不能理解主角为什么要这样作，后面的惨剧也因此显得无病呻吟、不合常理，这也是本片败观众缘的很大原因。

混混小男人有责任感，重家庭，重承诺，每年生日要给女主过生日，老大说砍人给10万他就信。家庭要他给与陪伴，工作要他远去他乡，要么三个人饿死，要么忍痛离开，然而艰难抉择后也并没有保全小家庭。为什么他没有挣到钱呢？也许他寄了钱回家只是不够，也许是老大根本就没给他多少而混黑道也不容易退出。一个女人的悲剧如果是求爱不得的话，一个男人的悲剧可能就是无力去爱了。他愿意去承担，但生活不是凭意愿的，没有能力承担而强行承担的，最终也依旧承担不起。

毫无关系的路人甲，是一位事业顺风顺水的警察，虽然是孤儿，但有爱他的妈妈，他为何不成家立业？是恐惧自己没有能力创建美好的家庭吗？他因同情daisy几度失职，他怕她也成为孤儿，他在尽力保全她的家庭，但他不可能去控制两个人的想法和做法，最后他因亲手毁了这一切（自认为）而无法面对，他为什么不去收养daisy（不考虑单身男人不能收养小女孩的问题），因为他认为自己是罪犯，无法面对小女孩这个受害者，后来在口供室听到小女孩孤儿时的遭遇，他才明白他的畏惧造成了什么，这是他说他再也不会放手的原因。畏惧让人失去许多能够把握的幸福，但谁能如上帝视角般看清一切，战胜畏惧？

daisy是以上所有的悲剧的结果，但她也有悲剧的来源，那就是无知。她不知道应该怎么做，不知道怎么生存，也不知道生存有什么意义。遇到戏院哥哥后，她说她不想运毒了，她有了生存的欲望。

daisy戒毒所归来，警察也因不再放弃这位可怜的小女孩而辞职了，他自我赎罪了，他给她戴上了发夹，这一刻有了美好的结局，而今后呢？命运的悲剧会顺应习惯而发生，还是会彻底消除？至少在这一刻，因为有了改变，而让今后有了希望。

剧情《来自星星的你》+《司藤》 ，男女主颜值端正派，与东北二人转喜剧风格有点串味，任嘉伦角色人设跟之前差不多，属于舒适区，好不好看依赖剧情，李沁学昆曲多年，唱念坐打都有戏曲味，一板一眼在电视剧里反而显得不够自然，但她好像一直在跟自己较劲，始终挑突破自己的角色，不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉，各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞，有点四不像了。

讲述了72岁的花样青春”末顺”(罗文姬 饰) 与从未听说过的孙女”小公主”(金秀安 饰)出现后开始的令人不可思议的同居故事。电影的主打情感是亲情，亲情一直是许多人心中的情感痛点。一提到亲情，我想大多数人内心都会有种酸楚感。而电影将镜头聚焦于奶奶和外孙女之间的隔辈亲情，而且有趣的一点是奶奶和外孙女没有血缘关系，但是她们却十分关爱着对方，成为了真正的一家人。

前一周看了一部电影叫疯癫之翼，外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。

忘记具体什么情节，但现在依然为这个精神病学家打call，他太帅了。从上面的照片上，相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了，就如他的精神病研究生涯一样。

最近看乐队的夏天，被摇滚的历史和摇滚的精神感染。这位精神病学家就如一个真正的Rock Star一般真实、纯粹、善良、反叛、自由、真理、人性。他活跃的六十年代，也正是摇滚的黄金时代呢。

可能大家听说过精神疾病治疗中的电击疗法，在六十年代那时的电击疗法和现在的电击疗法简直不能同日而语。电击疗法或用药令精神疾病患者“停止思维”，不再“疯癫”，于是在那时候还挺盛行。这位名叫R. D. Laing的精神病学家却觉得人都给电和药搞“傻”了，还怎么了解这些患者真正的病情，尤其是精神疾病除了一些生物因素也有很大一部分的心理因素。

于是他开了一个“诊所”，就像一个大家庭一样，每位患者有自己的房间，出入自由，大家一起用餐，聊天，或自由的“发疯”。Laing也倾听他们的“疯言疯语”，就是平等的把人当人看而不是把人当成精神病。对了，如今还有多少人在骂人的时候说“神经病”！下次再想用这个词的时候可以思考一下。

总是电影中，可以看到当时主流医学和社会主流中都把精神疾病患者当成精神病来治。Laing认为精神疾病患者是和我们一样的人，只是与所谓的“正常”有一些不同的地方，试问有几个人是无时无刻完全“正常”的呢！

这部电影其实看起来挺让人痛快的。在我们喊着口号“人人平等”时，也许我们就在随大溜做着不平等的事。电影中Laing的思想正在“冲破藩篱”，虽然结尾没什么“大圆满”，但他的思想在现实中影响深远。

有篇这部电影的影评叫“如果我正常了我就疯了”写的特专业特详细很好看。

终于等到了《四屠黄葵》，掐着点在爱奇艺第一时间看完。第一感觉，爽。爽在哪里？

爽在陈皮手起刀落人死的杀人手法。四阿公这个人，从不拖泥带水，没有拖延症，执行力100分。没有花架子，抬腿就是干。收了100文，就一定要杀到炮头才罢休。在阅尽各种爱恨痴缠误会折磨的偶像剧主人公后，这样一个简单的极富记忆点的人设，实在是戳中了我的萌点。

爽在故事快节奏的进展。先是抛出故事缘由，再是解释反派身份。春申一死，陈皮直接踏上复仇之路。故事的进展清晰，不拖泥带水，就像四阿公的性格一样。看得观众清晰，且投入。

爽在演技画面双在线。春申、长衫先生、炮头、黄葵老大、官姐等等这些线索人物，塑造得很有人物特点，个个都是故事不可或缺的一部分。春申的懵懂纯真，长衫的阴险狡诈，炮头的残忍愚蠢，官姐的油滑野心，生动地为我们描摹了在陈皮阿四那个年代的社会画卷。除此之外，也想为这次的画质调色点赞，尤其是小乞丐在河边调戏渔家女的片段。摆着杀人牌子，却一句一句和渔家女调侃着玩的四阿公分明就是个邻家小伙子。夕阳西下，黄色调的画面透出的温馨，熟悉的故事，不禁让观众会心一笑。

在我写这篇影评的同时，看到了老九门官微发布了老九门2的筹备预告。很感谢2016年，从夏天到冬天，长沙九门的陪伴。期待不久后的再次重逢。

佛爷，二爷，三爷，四爷，五爷，六爷，三娘，八爷，九爷。

再见啦。

16集。记者的职业戏完全暴露了编剧生活经验的悬浮。减重手术一般要求超过标准体重30%才做，但这个病人比秦大忠还瘦一点。这一段医患沟通更加拉垮，我整个就想录下来丢网上…让大家来网暴这个医院。14集打卡。有点想弃了，这两集讲感情的成分太高了。家暴男这个处理，感觉放警察荣誉里，家暴男能把整个科室告停业，就处理非常不接地气。做心脏b超，没拉帘子没关门。健身的人不会只吃素。欧阳的戏份真好看。越看越期待《手术直播间》，感觉好好改编能做出很好的医疗职业剧。秦岚和高露角色互换一下就好了。秦岚的台词意外地不怎么样??是随便听就能找出问题的程度。手术部分不了解，但应该还算专业的。但是为啥医生都住这么大的房子？医院为什么这么安静？整个环境还是悬浮的。理论上这应该是个大的有名气的公立医院（不然应该不会追求科研成果）这样来了病人就能直接看，手术随意排随意调整，看起来很空的样子啊…为什么女主一定要谈恋爱，为什么要和同事谈，为什么这么追求手指灵活稳定的职业人喜欢喝酒经常大醉？

冬奥会结束了，被“我的眼睛就是尺”的王濛圈粉了。而近期上映的《我心飞扬》讲述了中国第一枚冬奥金牌的诞生过程。那么第一枚冬奥会金牌有怎样的故事？看过电影预告后更加好奇。看过电影后，我认为，《我心飞扬》是一部品质好但不赚钱的电影。在故事情节、人物塑造、镜头表现和细节等方面都做的不错。在故事情节方面，《我心飞扬》这部电影以大杨扬为原型，对她夺得我国第一枚冬奥会金牌的经历进行了艺术化创作。在九十年代，我国的冰雪运动还不够发达，甚至短道速滑没有国家队的大背景下，电影主人公杨帆面对父亲意外离世、妹妹的不解和母亲无条件的支持下；与主教练秦杉的训练理念有不同想法的情况下；在自己心态起起伏伏，甚至一度曾退役的经历后；终于勇于面对自己的内心，积极训练，到国外学习最先进的短道速滑技术后，在经历过冬奥会先输一局，半决赛意外受伤后，最终夺得中国冬奥会首枚金牌的故事。最感动我的情节是主人公杨帆的第一场哭戏，父亲为了参加自己的比赛意外遭遇车祸离世，而自己为了参加决赛延误了到医院的时间，没有赶上见父亲最后一面；而且，由于带着情绪，比赛失利，只获得了第四名，连块奖牌都没有。这一场哭戏，既有父亲离世的悲痛，也有比赛失利的遗憾，更有没能夺得金牌告慰父亲在天之灵的内疚。在人物方面，其实给我更多感动的人物是秦教练。运动员出身的他，或许也有过夺得冬奥会金牌的梦想，却最终遗憾退役；成为教练员的他勇于挑战自己的师父金教练，力主改革运动员选拔体制；成为主教练后身负夺冠压力。或许秦教练比杨帆更想夺冠，但是却不能亲自上场比赛，同时身负领导重任和自己成为主教练额外的压力。但是秦教练也有自己的缺陷，曾经一度陷入了体能训练的怪圈当中，这可能和他自身的认知和知识水平不足有关，正如他想辞职时所说，外道超越技术对教练员的要求更高，而自己的能力达不到。最终，他在杨帆的影响下，勇于面对自我，继续担任国家队主教练。在镜头表现上，主人公参加比赛时的第一视角是晃晃悠悠的，看起来很晕。这让我想起大杨扬在《可凡倾听》中说到的，短道速滑是滑冰界的F1赛车比赛。这样的设计大概是为了还原短道速滑的第一视角，让我不禁也想要体验一下这种运动。还有一个印象比较深的镜头就是，主人公在夺冠的那场比赛前的蒙太奇镜头，回顾了她一路一来的成长经历，更加突出了这块金牌的来之不易。在细节方面，这部电影做的也不错。比如主人公发型的变化：年少时的短发、长大后的中长发、夺冠时的长发，也代表了主人公从青涩到成熟的成长变化。又如每场比赛前的习惯性动作：手贴冰面，再贴一下自己的左右脸。还有就是一些小细节了，比如冰刀的颜色和款式、夺冠时的号码都和故事原型大杨扬一致。而这部电影不赚钱或许也在意料之内，印证了“败也流量”这句话、错过了冬奥会这个热门时机，而且由于故事背景是二三十年前，在布景、服装等方面也要花费更多，可能在成本控制方面做的不太好。在剧情方面，父亲在火车站门口出车祸，总让人感觉不太合理，虽然也理解编剧是想突出父亲离世和杨帆比赛之间的矛盾。电影名字中的“飞扬“既是短道速滑的一种直接感受，也是对主人公和我国冰雪运动的发展过程的暗喻，而且也是故事原型大杨扬创办的俱乐部名字。总体来说，《我心飞扬》是一部值得一看的电影，希望我们每一个人都能勇敢面对自己的内心，积极接受挑战，最终获得成功。

“我很好。”

每当接到父母从家乡打来的电话时，这句“谎言”总是会脱口而出，已经形成了一种条件反射。父母明知道是搪塞，却还是信以为真，谈论些千篇一律的琐事，寄托些温暖无用的寒暄。

生活太苦，不如意事常八九，能与人言无二三。即使是最亲的亲人，面对生活中这些束手无策的难题，也只能当个“场外观众”。一句谎言，是我们习以为常的遮掩，是我们赖以生存的技巧，也是我们面对生活最不堪一击的抵抗。

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整体还可以 搞笑是挺搞笑的 就是还是有些偶像剧的老套路 转圈圈 手接剑之类的 不过也理解 配角里面那个华文武好好玩啊 人设也好 贪财好色重情义爱护家人就是帽子有点儿不好使 剧情的话 能看 就是看着太累了 女主的情敌层出不穷 虽然男主都主动解决了 可是还是看着累 最喜欢最后公主的人设 嚣张跋扈任性张扬 人狠话不多 身上有着属于上位者那种冷血无情 视人命如草芥的狠劲 就是结婚以后就变了 人设都点儿崩 不够狠 脑子也不灵活了 变成一个等待驸马回家的受气小媳妇儿了 这点不好 还有后面酒楼众人讥讽男主那段 那是驸马 还是脾气暴躁的公主的驸马 那些商人竟然敢那么嘲讽他 不怕公主杀了他们么 毕竟公主才出场的时候 她的形象是很残暴嗜血的 而且男主净身出户把自家祖产都给了女主 这样剧里的人还都说他渣 可婚是皇上赐的 他也不能抗旨啊 难不成给公主做小比拿着男方所有财产更舒服 还是他们想让男主抗旨然后被抄家 那些人我真的搞不懂他们怎么想的 一个个跟没脑子一样 还有女主成立女子商会 我就在想 凭什么 她有什么资格呢 她所有的一切 都是男主给的吧？ 商铺男主租的 有危机男主化解的 缺钱男主给的 她是什么经商奇才么 并不是 后面拿着男主的钱还觉得男主对不住她 可是赐婚的是皇上啊 刚开始知道这个消息 她还怕男主不愿意得罪公主 怕男主被惩罚 后面她就直接拿着婚书去公主的婚礼上问男主爱不爱她了 还要逼男主说爱她不爱公主 和公主结婚是被迫的 就很…… 还有男主 女主前期看下来并不是不讲理的人 相反 她很通情达理的 他为什么不和女主说清楚呢 就让女主这么找他 这么伤心？如果是怕女主知道他还爱她 所以甘心做小 那也能说清楚吧 总比她挑衅公主被弄死强吧 要不是后期公主人设崩了 女主早就被弄死了 还有后面女主说自己怀孕一个月被公主抓去喂堕胎药时 堕胎药被打落 女主怀疑男主没死 还说男主不知道她是假怀孕 可是男主都和公主结婚几个月了 她也和男主几个月没那啥了 她才怀一个月 男主怎么会不知道 后来男主回来还问她真的怀孕了么 所以他俩啥时候做的 他俩和好是在男主坐牢的时候吧 难不成是那个时候？ 再再一个问题 男女主离婚几个月 女主怀了一个月身孕 为啥没人怀疑这个孩子是叶长青的 毕竟女主没说怀孕的时候 还有人怀疑她和叶长青有一腿的 怎么她说了怀孕一个月 别人只觉得是他俩离婚期间又做了 而不是觉得女主怀的别人的呢 后面公主那部分太赶了 有些逻辑细节人设都经不起推敲 后面的人都强行降智 一个个跟弱智一样 很难想象 就是这些人 掌控着天都城的生意 真的 太蠢了 女主来到天都城 就没想过回去 哪怕男主死了 公主还一直找她茬 叶长青一直骚扰她 男主母亲还在富春 她都不走 就死守在天都

福克斯出品，必属精品！每次听到Focus Features的片头音乐响起都会下意识地觉得：好电影来了！跟过去福克斯出品的很多剧情片一样，这部The Mustang情节并不曲折，甚至有些平淡，但是故事进展不慌不忙，娓娓道来，看过让人心头一暖。

剧透

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电影讲述了一个情绪极易失控的暴力罪犯Roman Coleman在内华达州卡尔森市的一个农场里通过驯服野马接受康复治疗的故事。Roman因为一次袭击把对方（Demostic partner他老婆？同性爱人？求确认！）打成永久性脑残而获刑12年，意识到自己的暴脾气和暴力倾向，他拒绝刑满释放回归社会，于是他被安排在了一个由农场主Myles先生运营的驯服野马康复项目，每个犯人被指定一匹未被驯化的野马，5周的训练之后，Roman就会和其他犯人一起被要求在拍卖会上展示他的驯化成果。在驯化野马Marcus的过程中，Roman身心慢慢得到了治疗，从脾气暴躁没有耐心，到跟野马沟通获得认同，同时在驯马经验丰富的狱友Henry的帮助下，最终驯服了野马Marcus并且跟马培养了深厚的感情。Roman原本邀请了怀有身孕的女儿来拍卖会现场观看他的表演，然而在拍卖会当天，Roman并没有在观众席看见女儿的身影，这让他很沮丧并且无法集中注意力，就在这时上空突然飞来一架直升机，巨大的噪音惊了马，Roman被马摔了下来，差点被踩死。得知Marcus因为被认定无法驯服要接受安乐死，Roman偷偷把马放生了。Roman女儿顺利生产，寄来了跟外孙的照片，此时Roman欣慰地望向窗外，发现Marcus在监狱外面逗留迟迟不肯离去。

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我最大的疑问是为什么野马无法驯服就要被安乐死？有这个必要吗？直到看了纽约时报的一篇文章，原来这种监狱的野马驯服计划在很多州都有，比如亚利桑那，科罗拉多，加州，肯萨斯和怀俄明，这是美国土地管理局用来控制野马和野驴数量的方法，2017年之后，他们的数量可能高达86000匹，他们认为这超出了正常可持续发展数量的三倍。为了维护生态环境和控制野马超生，这项计划以及不得已屠杀不可驯化的野马似乎是合理的。

要想控制马，先要控制自己。犯人们在这当中的确治愈了自己，但是却违背自然规律，因为人的本质是社会属性，不能无缘无故暴怒、攻击人，需要法律、道德的束缚和规范；然而野马却是属于大自然的，不应该收到皮鞭和马厩的束缚，更不应该受到人类的强制的驯服。这个计划最后似乎让人和马各得其所，犯人疗愈了自己，马变得柔顺，但其实人类恰恰是用牺牲野马的自由和天性来换取自身的救赎，不公平！

电影里父女的感情线也着墨不少，父亲肯定是无私地爱自己的女儿，但是女儿无法原谅跟理解父亲，对父亲参与驯马的事情也没当一回事，相信如果当时她出现在了观众席，也许那场事故也不会发生。Roman最后选择继续待在监狱，可能因为他认为自己已经跟社会脱钩，无法融入正常的人类社会了，索性女儿最后理解了他的决定，父女的关系似乎也缓和了。

电影描写了人与人之间、人与动物之间细腻的感情变化，也关怀了受刑人这一群特殊的群体，他们有的十恶不赦，比如偷偷吸白粉的Roman室友，最后不知什么原因杀了Roman的好朋友Henry；有的也像Roman这样愿意改过自新，但是的确需要一些外力的帮助。我认识一个朋友，刚刚大学毕业的女孩，就在监狱工作，每天面对穷凶极恶的犯人自己心理压力特别大，经常崩溃大哭，由于监狱人手紧张，她又不能随便请假，真的非常可怜。

电影的结局皆大欢喜，Roman如愿在监狱度过余生，通过书信和短暂的探监时间跟女儿、外孙享受天伦之乐；野马Marcus带着对主人的依恋重获自由。都挺好！

参考文献：

https://www.nytimes.com/2017/10/05/fashion/mens-style/prison-horses-rehabilitation-gentling.html

本文首发于《幕味儿》微信公众号

代际传递下的女性贫困纪实

青年导演杨明明的处女长片《柔情史》在去年游历过各大电影节之后，终于来到院线银幕跟国内观众见面。新作延续了她对青年女性生活的关注，从友情层面向亲情进阶，将一对母女复杂的爱恨关系放置在一个窄狭空间中行进着演化着，让观众如照镜般直面最真实却又令人啼笑皆非的代际关系问题。

影片选定的独特空间——北京二环内胡同里一间雨天会漏水的廉租平房——成为了这种“中式女性贫困”故事发生的最佳场所。房间既是卧室也是厨房和餐厅，一包牛奶要喝得一滴不剩，一锅羊蝎子要留着分成两顿，洗衣机放在廊院里甩干时摇晃得需要一个人全力摁住，住在这里的人们还在使用夜壶。导演用极大的耐心向我们展现了这对母女的日常生活，从事无巨细的衣食住行到各自的工作与爱情，在看似闲散的叙事节奏里，以充满生活气息的三种食物为章节，勾勒出一幅当代都市中低层女性的生活肖像。

《柔情史》试图通过一些讨巧的视听手段（声画对位、快速横摇、环境声混响）摆脱同类型题材的电视感，但为了表现这对“文青”母女的姿态，在人物对话中加入了很多非日常的台词，在这种纠结和矛盾中，同时讨论着文艺创作中“真实”与“审美”的关系。所以，在影像的创作意图上，导演一方面想让影像看上去没那么乏味、低级，一方面又倾向于保留、还原生活的纪实感。这使得成片时观众与影片的距离被拉近，它的切入点极其细微，姿态也很低，人们就像在看自己的家庭日常实录一样（有映后的观众笑言：导演在自己家装了监控摄像头）。

而影片之所以能引起观众共鸣的原因，除了所呈现的生活细节和母女感情羁绊以外，它还展现了很多国产同类型电影里，没有正面涉及到的“女性贫困”问题，尤其是城市中的年轻女性贫困。

爱情是什么呢？该怎么选择呢？喜欢的话，响铃真的有用吗？看这部剧的时候我一直在想这几个问题，看完了我感觉更不好选择了。

看的时候我没有预设立场，就平淡看的，我觉得女主选谁都可以，都是很好的归宿，两个男生跟她有很多不一样的相处，她选谁都会很好，响铃我觉得就是暧昧的信号，希望赶快出第二季！我想看！

这片子还是小时候看过，剧情也记不得了，今天闲来无事突然看见就又重温了一遍。全片看下来，笑点还是挺多的，吴镇宇的浮夸大哥一本正经的样子真是滑稽。还有那个冒冒失失却活泼可爱的哈米波波，看完之后来豆瓣打分才惊觉居然是张柏芝扮演的！！！完全没看出来一点张柏芝的影子！

当然了，最最最意想不到的是，社长居然是刘青云！看造型完全就是鬼马双星里面的许……（许氏三兄弟我不熟，懒得去认，反正我也脸盲）真是完全没看出来。怪不得我说最后那个校长出来，社长模仿校长的那段看的有点莫名其妙，而且校长看着面熟，但是我又不认识。现在明白了。完全没想到这是04年的电影，现在想想不免有些发笑，是啊，许氏三兄弟的电影里面怎么会有已经晒黑的古天乐呢。还有陈小春，明明模仿的就是文才。

最后补一句，那个哈米波波的身材还挺好

上周五看这剧，恶心死我了，饭都没吃下。现在缓过来了，来写个剧评。其实剧里有什么渣男/渣爹角色，一点也不稀奇。稀奇的是居然把这个角色的行为动机给合理化，甚至把他歌颂成爱国人士，连带把小三也给美化了。剧里的红郎（真是保持着渣爹本色啊）真是绝了。靠着自己继室的娘家发家，拿了人家的四十万发家，还住了人家的别墅。结果发家后，不给人家股份，还直接带着小三及其儿女住进了正室买的别墅。自己在外面养外室，把正室逼疯，使得二小姐小时候天天被虐待。更绝的是，小三的孩子的生日是正室的忌日……什么玩意儿

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电视剧整体的信息量流畅度都是够的。在海外可以拍摄出来这么一部剧还挺不容易的。整体观感还是不错的，现在的评分也是这部剧的客观水平。因为喜欢吴刚看的。让中年人演男主真好啊，尤其在这种人物任务性特别强的剧里，这点让电视剧观感比破冰还好，不用看小年轻为了一些无脑冲动付出本不必要的代价，让剧情迅速推进，也不用让反派人物智力掉线来弥补主角智商不够。还有我能感受到，这部剧对于受害者着墨很多，是为了呈现完整犯罪过程，但行为动力和后续的交代又不够，让这些受害者显得像无脑工具人。吴刚老师还有一众演员确实赋予了角色更加丰满的性格，高笑天可以说是完美的，但看完如果真的想搞明白这个人，你就会发现他好悬空，像个没有痛苦的神（微博看到的说法），他有一切我们喜欢的美好品格，还有由演员本人所赋予他一些看似像人的小特点，但终究不是人，他没有私欲没有私情没有痛苦亦无爱，可能是因为剧情的冲突太多，让他没了自己，奇怪的是着墨不多的尹志航好像看起来都比他多些情。这可能跟演员对角色理解塑造有关，但最主要的是编剧的锅。

没有说这个角色演的不好的意思，就是本身的设定把他神化了，跟吴刚其他的几个经典角色对比，比如左伟、李达康、陈萍萍对比，就能看出来了。再补充一句，其实这角色演不好，大概就是侯亮平那种推进剧情的工具人，所以还是感谢演员吴刚老师的塑造。

还要夸夸这部剧的妆造和打光，不过要分开夸。男性妆造很可以，高笑天真的是吴刚老师顶顶漂亮的角色了。不同颜色的圆领针织短袖真的好好看啊，还有小风衣小衬衣小墨镜，真是不错！然后看到花絮吴刚老师的花衬衫给我打回现实...吴老师您穿深色纯色就是最靓的...女性妆造有点土了哈，虽然小组的姐姐们出任务不可能穿太别致的衣服，但小设计可以有，就算她俩没有，其他女配角的衣服也很土...打光很漂亮！！！光影设计很好！但不知道是调色的锅还是男性肤色比较深，放到男性身上光好像就没那么好看，不过女角色的光很好看。

最后说说看这部剧时候的弹幕，之前在看其他剧的时候也有感觉。这种题材的剧，性别比例应该基本持平吧，甚至男生比女生更多。弹幕对女性真的非常不友好，对年轻漂亮的女性角色就出言猥琐下流，对略年长的女性就感叹衰老，对有个性且聪慧的女性各种打压，对普通甚至不聪明的女性更是站在上帝视角一边咒骂她的愚蠢一边嫌她坏事，不论正反皆是如此。尤其是反派，他们不会责怪男角色心机深沉互相内斗，但会怪女性蛇蝎心肠、会怪女性优柔寡断、会怪女性识人不清、会怪女性没给孩子好的教育。好奇这些弹幕是以什么视角去看待人物的呢，是把自己代入反派男角色中了还是认为男的坏也没有问题？真的看的很恶心...

最近《火星生活》看到我有点恍惚，今天下午坐在小巴上，香港的天气一阵晴一阵雨，我盯着司机手腕上灰色的石头手串，一时之间分不清自己是醒着还是在做梦。

我觉得这部剧对潜意识的表现真的牛逼。潜意识是什么？潜意识就是平时意识不到的思维，认知和记忆，只有在特殊情境下，经由引导，我们才能明白我们的一部分潜意识。借Miss尹之口，我们知道人类的意识百分之九十以上都是潜意识。潜意识也和我们的心理防御机制有关系（认知与情绪紧密相连）——有些意识之所以成为潜意识，是因为我们的情绪机制想要自我保护——意即如果那些潜意识变成显意识，我们可能会痛苦不堪。Miss尹因之说，有的事想不起来就算了，不要自我折磨了。

但有的事，一直逃避不是办法，只有想起来才能自我救赎。

韩泰柱的穿越梦境就是韩泰柱对自己潜意识的大型挖掘。每一个案件、出现在他面前的每一个人、这些人说的每一句话都有其使韩泰柱“觉醒”的功能。我认为那些案子那些人都出自韩泰柱自己潜意识的构建。就像我们每个人的梦境一样，如果我们梦见考试，那是我们的焦虑构建的；如果我们梦见初恋的恋人，梦中的恋人也是由自己的理想和遗憾构建出来的。看这部剧的时候我想到了《Inside out》（《头脑特工队》），还记得里面的Joy，Sadness，Fear，Anger和Disgust吗，这五种情绪被拟人化，生活在主角脑内，他们冲突，合作，挣扎，最终使主角成长。我忍不住把系长，Miss尹还有其他两个巡警也依据这个逻辑做了推导，系长代表的恐怕是韩泰柱潜在人格中勇毅的那一面，勇敢、坚忍、冲动。Miss尹则代表了韩泰柱洞察通达的那一面。梦中的韩泰柱自己，则满身创伤、忧郁且困惑。其他两个巡警不多说了。但五个角色的底色都是一致的，就是韩泰柱这个实体的善良和纯净。（看讨论区里有一个豆友也提出了相似的观点，握手握手。）五人在矛盾和协作中，使得韩泰柱的实体渐渐觉醒。

坐在巴士上的我想，我现在是醒着还是在做梦呢？我身边的人，他们是实体还是被我的意识构建出来的呢？但不论是什么，都不要紧。仙四里说人生不过虚空一场大梦（还是红楼梦里的？），醒着也是梦，做梦也是醒；生即是死，死亦是生。要紧的是，若遇上心结，像韩泰柱一样尽力一试，不逃避必须面对的潜意识，便得圆满。