排名有先后，这样。

五
8分钟。联谊小组的海滩旅行，敦敦与肥宅第一次长时间单独相处。以借一根烟为契机，少女开启了肥宅内心荒凉宅邸的门扉。戏本身倒是没什么好说的，但是敦敦努力想要表演得老成的抽烟样子实在太可爱了。倒不如说她手头那根看起来像卷烟之外的任何日用品，某种程度上这也是非常难能可贵的。虽然是拙劣的演技，但是堪称洞穿心扉的可爱一击。

四
51分钟。购物归来的两人。长期跑两地、作为新人工作忙、来自别的女人的暧昧冲击着紧绷的神经，这些都让肥宅变成的翔太身心俱疲，这种压力在进家门的一瞬间爆发。他突然拥抱激吻敦敦。
我想你，想回来和你在一起。他说。两人滚到床上。
接下来将是疯狂做耐，敦敦也忍不住发出了娇喘……
然后他居然睡着了。不过对于一般肥宅观众而言，脱裤看娇喘已经足够了。

不知睡了多久之后醒来，敦敦已经化身贤妻模式。贤惠的敦敦也真是太可爱了。
然而他只是兴味索然地看了看，转头回去继续睡觉去了。
只留下敦敦错愕的眼神。可怜可惜。
对她来说那是一个小小的不祥的预感——
已经抓不住这个男人的胃了。

只能自己吃掉了。

三
83分钟。那是终将走向终结的爱情。
渣男化的肥宅变成的翔太，在这之前已经不小心动手打过敦敦一次了。虽然他随即就后悔道歉，但是家暴的阴影恐怕在很长时间内都缭绕在两人心头无法消弭吧。
终于不小心把脚踩两条船的事败露，但纠结了一个月的两难抉择突然变得清晰明朗——
敦敦虽然被自己搞大了肚子终究还是精神幼女，白富美木村文乃我更喜欢。但是敦敦那无辜的语气让他不爽。凭什么我要做那个背负罪恶感的人呢！于是他摔打家具，发泄自己的愤怒。他终于忍不住又要对她动手，冲上去拉起她的衣领。
柔弱的敦敦颤抖着哀求：请别打我。
她还能做什么呢。
换我看到她这样就切腹了。

二
28分钟。肥宅第一次来到少女家中。怀春少女紧绞着手中的抱枕。
想听你说刚刚你在电话里说过的话。
我说了啥来着——哦，我说，我喜欢你。肥宅想。
但是那已经是极限了。通过一条电话线传递爱意，他的勇气仅此而已。
维持现在这样对他来说已经足够幸福。即使失败的可能性只有万分之一，也不敢开口告白。
所以只能装傻。
我说了啥来着？肥宅说。
她没有说任何话，只是把怀中的抱枕抱得更紧。
看到那小动物般可怜可爱又充满期待的眼神——

啊，受不了了。肥宅和我心里同时这么想。
我喜欢你。

一
森见老师讲过，没有什么比两情相悦更加不值一提的事情了。反过来说恋人未满的暧昧期那就是青春的醍醐味。15分30秒开始的这个长镜头虽然调度简单，但是就把这样的暧昧推向极致，堤导展现了大师级的节奏控制能力。

第一次单独约会后的二人漫步在广场。
夜色，温泉，可爱的女孩，方便你带入的肥宅——一切配置都是那么完美。
然而那终究只是一次向左走向右走的告别。
两人分别指着对方身后的方向：我往这边走。
少女说：再见。
肥宅羞涩地点头：嗯。

对这样的他来说，今天发生的一切比起现实更像是一场梦，而这告别大概将是梦的终结吧。

少女却说起驾照的事情，把告别延续了下来。
她微微前倾上身询问：说起来你有驾照吗？
然后转头面向旁边的喷水池，好像自言自语地憧憬着什么。
肥宅的脑子里一百个问号。
这是什么暗示？我刚刚的表现还不够差劲？我居然还有机会？是不是要搞我？如何迅速拿到驾照？开车载女孩是一种怎样的体验？
千言万语化作一个呆呆的“诶？”
没待那些问题解决，少女又换了个话题：下周五，同一时间地点见，可以吗？

突然而来的幸福，时间仿佛停止。
仿佛停止的时间中，只有少女小恶魔般的微笑。
7秒之后，少女解除魔法。
她轻轻挥手：拜拜。
她转身离开，步伐轻盈。
拜拜。
他也像观众一样，耳边响起了绽放恋心的背景音乐。

这篇影评可能有剧透 非常喜欢这部圣诞上映的片子。导演佩恩在2017的年末以一个缩小人生尺度的概念大开脑洞。该片沾了一些科幻片灾难片的元素，却并不想就纯技术层面探讨人口与环境危机。 佩恩擅长将尖锐的社会讽刺融入喜剧中，绵里藏针地抨击社会万象。全片以生态和人口问题开篇，讲述科学家发明出...  (展开)

按照这剧情，估计是要禁的，时间早晚而已，这种电视剧且看且珍惜。 这部剧各方面细节还原很到位，表演剧情都在线。设定在这样一个大环境下，后面剧情会如何发展，大家都能至少猜到一半了。 演技方面，主要角色表演都不错，符合各自的人设。这部剧把偶像剧与特定历史背景结合在...  (展开)

文/梦里诗书

种种低幼的浮夸笑料，使《赏金猎人》已然将电影必须的逻辑抛之脑后，所谓的颜值集结不过是一场花瓶大会，乍看各司其职的演绎，只是令电影角色间的关联被刻意生硬的连于一体，中韩合拍加上黄百鸣的制片，更使电影犹如一锅乱炖的大杂烩。

如果说是什么让我记住了李敏镐这个演员，那么一定会是他昔日的《城市猎人》，这绝不仅是在于他那清新俊逸的颜值，更源于这部电视剧将韩国自身的时代背景和官僚体制的阴暗面融于一体，以一个背负悲情宿命的人物形象立体呈现而出，使整部电视剧在偶像包袱之外，真正做到了出色的内容纵深，那么在反看这部《赏金猎人》里他又做了什么呢？除了一味的耍酷卖帅，再也无从找到任何的可取之处，而那连口型尚且对不上的面瘫，汉语都说不好的中国捞金，只能用尴尬来形容，其形象尚远不及钟汉良的插科打诨来的令人深刻。


自然电影的完败并不只是单一演员的诟病，无论是假以boss气场的唐嫣，还是杀马特造型的反派徐正曦，都只是令人出戏连连，这根本的原因在于连超级英雄都稍显俗套的今日，电影仍旧只是用一个俗套的爆米花模版来肤浅了事，没有任何亮点的故事蓝本，是这部电影最为难掩的症结，或许这样一部从伊始便自诩偶像喜剧的电影，就没有将内容作为电影所需要的介质，使那看似欢腾热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。


风格的混乱是这部电影中亦尤为突出的问题，黄百鸣的制片让电影带有着些许港式喜剧的味道，而韩国导演申太罗的执导，这位最好作品便是“借鉴”《史密斯夫妇》拍摄《特工强档》的导演，其浮夸的渲染，使电影犹如菠萝包蘸上了泡菜酱的观感，简直令人不忍直视，太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景在伊始便满是矫揉造作，更使电影没有任何地气可言。


从“城市”到“赏金”，这部电影所想要狩猎的对象自然不会再是什么官僚体制的阴暗，那么这对象是谁？不言而喻。

CP蛮好嗑的，本来姬佬一年能看的专向文艺作品就那么一点点，不像异性恋有海量好故事可以看，遇见这种cp角色颜值人设塑造都还不错的算是上乘佳作了。姬佬们喜欢不奇怪，cp确实好嗑上头，故事整体很工业，老套但不容易出错，感觉是面向是性少数群体的爆米花番(同性恋剧连爆米花番...  (展开)

第十四集三个人站在肉灵芝上面蹦迪吗？胡八一不慌不忙的说故事，雪莉杨发出啊啊啊的怪叫。唯一胖子比较正常，不断在催胡八一快点把p话说完，表达了观众的心声，这tm什么jb剧情。 管虎属于爱zb的导演类代表，拍戏不是为了让观众觉得好看，而是为了显示自己的高超的艺术逼格，实...  (展开)

我们只是回不去了，多么伤感的一句话，这是《半生缘》中，曼贞和沈世均相遇时所讲的话，就这样，两个相爱的人，在岁月的无情变迁中，错过了一生，再也回不到从前。

其实想想，不只是他们，生活中的任何事，任何人，都在不停地错过，都是再也回不去了。

和童年伙伴在繁华的街市偶然相遇。他乡遇故知，本是件很令人兴奋的事，可是，童贞不再，欢乐不再，岁月已经在我们的脸上，乃至我们心灵刻上了一道不可逾越的鸿沟，尴尬的表情，附和的话语，这一刻，我知道我们再也回不去了。


同学会上，一张张面庞似曾熟悉，却又感到陌生。女同学施上粉黛，男同学西装革履，让人猜想不出他们高雅的装束里裹着一颗怎样的心。共同的议题只有回忆学校的美妙时光。事隔多年，回忆起来恍如隔世，就像又一次回到了梦里。生命的旅程已经把我们推向了下一个站台。过往的种种只是一个交点。而今，我们却成了平行线，各奔前程。这一刻，我知道我们再也回不去了。



多年以后,不经意地游逛,竟然遇到初恋情人。不禁感慨万千，没有分手，没有伤害，有的只是岁月无情的变迁。这样的日子里，我们紧紧握住每一天。可是谁知，你握得越紧，它流失的越快。我们就在这样的流失中开始迷离，迷离让我们在这一刻形同路人。我知道，我们不是不爱了，我们只是回不去了。

这篇影评可能有剧透 今天去看「海王」纯粹是一时起意，wb和wx都看到好多人夸，突然就有点兴趣了，以为DC真的改头换面，尤其是有电锯的温子仁执导，于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。 刚开始，听到了旁白，看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型，心里有种不好的预感，但是还是依然期待着剧情的展开。可接...  (展开)

以为把什么寻宝节目搬上来就很好笑？
以为弄个什么台湾人就很洋？
说实话，看到一半时，觉得很像刺陵。
如果说林志玲失败也就算了。孙大哥，你怎么能。。。。
失望啊。

《蓝色骨头》是一部不错的电影，无论放在中国还是世界论域，这部电影都可圈可点，是部诚意之作。他的不足之处在于表现形式太过『文艺』，表现形式选择本来不是问题，但在华语电影中的文艺腔被王家卫专权后，其它如此运镜和叙事的电影。文艺就成了原罪。崔健大可避开这种形式，把故事讲的更丰满一点，人物也不要那么脸谱。或者他可以像姜文的《太阳照常升起》一样，全部使用意像表达故事。但也没有，他安排了一把奇特的枪，可以发射子弹，可以拍照片（过去的权力，子弹。和现在的权力，艳照）于是夹在现实和抽象之间，使得这部电影令很多人产生了障碍，表示看不太明白。理解的人，到最后可能会哭。领会到导演的诚意以及努力的埋伏。

话说回来，崔健哪有不诚意的作品呢？我看不到。听不到，中国的明星里，崔健的才华影响力都是最大的，却也最低调。这一点，他和另一个惺惺相惜的大院子弟王朔很像。二人都是那个时代风头无两的人物，又都自愿选择消失在这个众生喧哗的网络时代。崔健和王朔，也是对我影响特别大的两个人。王朔在《无知者无畏》里有一篇谈中国现代文艺的文章，说崔健横空出世，『哑着嗓子一吼，就像天上下刀子，刀刀砍中人麻筋儿』。

时隔十几年，我又重新听崔健，还是这种感觉，热血沸腾，脑子发热，享受的起鸡皮疙瘩。这部电影整体给人种MV的感觉。还是个摇滚MV。他把曾经在歌词里出现的几个故事，意像，融合到这一部电影里。（《蓝色骨头》《迷失的季节》《超越那一天》《城市船夫》等）

它讲述了一个跨越几十年的，两代人的故事。文革时期的父亲母亲的故事，以及『红旗下的蛋』---儿子的故事。但此处有个硬伤，就是这个儿子年纪太轻。另外，崔健在《锵锵三人行》上公开辟了一次谣：他其实不是和林立果住一个大院儿的。年纪也对不上。

据说最早出自他的经纪人酒后戏言，后来越传越真，说崔健小时候和林立果住一个大院儿的，林穿军装抱吉它，听Beatles，完成了崔健对西方音乐的启蒙。

这是不确的传言，崔健是61年生人，林立果45年生人，71年就死了，林立果死时，崔健才10岁。但林立果喜欢摇滚乐是确有其事，我在《Mao, the Unknown story》里看到，林立果不仅喜欢摇滚乐，还团结了一批当时同类的军二代，组织过好几次秘密暗杀毛的活动，这些有为青年大多因为事败而亡，张戎根据访谈和其它佐证材料生动得写出这批人一起听西方音乐看西方电影，举事前饮酒宣誓的场面，当时看的挺感动的。---我们都在感谢蛋炒饭，其实如果林立果成功了。中国可能又是一番景象。

这是题外话，虽然是误传。但崔健表示他小时候的确在大院里见过军装抱吉它听摇滚的大哥哥大姐姐，也在空政文工团见过同性恋。


其实没有时代背景不影响欣赏，那个时代是什么呢？就是强调集体主义，为人民服务，禁欲，禁美。一切美好的，个人的，都是罪大恶极。这部电影里用《蓝色骨头》作为反抗，显得更加个人，只是为童年的委屈，洗脱童年的阴影。其实在表现这个主题上，崔健有一部更宏大的《快让我在雪地上撒点儿野》。

给我点儿肉
给我点儿雪
换掉我的志如钢意如铁
。。。


给我点儿刺激
大夫老爷
给我点儿爱
护士姐姐


快让我哭
快让我笑
快让我在雪地上撒点儿野。

这简直是一代人的心声。其实崔健这半生所有的作品，几乎都在表达着一个主题：脱赤。抹掉红色的记忆。用种种方法。


崔健在访谈中说起军队大院的生活，其实比大家的想象自由的多，摇滚乐，西方毒草书籍，内部参考影片，王朔也是一样，王朔曾说起那个时代偷听邓丽君，感觉太不同了，心慢慢融化。在一个不自由的年代里少有的可以享有部分自由的特权阶级。他们，还有姜文，都觉得童年少年生活挺幸福的。我们可以想象到那种真正的外部世界和一个疯狂中国之间的文化冲击。

这种冲击下，有了崔健的摇滚乐，王朔的『痞子文学』。在我们看来，压制越激烈，反抗就越有力。而直到今天我才忽然意识到，比之普通人的懵然无知，其实对他们而言，是没有压制的。他们表达的力量，来自对自身的困境，来自『天生骄傲』之后的失落与困惑。来自对那个时代的『呕吐』--因为早早醒觉却又无力反抗。

崔健说他一直在战胜自己（这一点我们在他作品里看得出），我觉得在这部电影里，崔健对网络的认识不像某些影评人说的那样低级。他只是用自己的方式做事而已。在访谈里他也重申，网络是什么？就是屁眼。Asshole，只要你受得了肮脏，你就知道这世界吃了什么和缺少什么。你不得不佩服崔健的理解力和概括力。

其实崔健的歌很多都是写给某一类人的励志歌曲--追求智慧和美的人。《蓝色骨头》里他把父亲安排成一个智慧的人，特工，发明间谍手枪，监控高手。把母亲安排成追求美的理想主义者。而在儿子的挣扎与妥协中，集成了母亲的艺术天分以及父亲的智慧（发明病毒）。《蓝色骨头》这首歌阐明了生活的三大要义：事业，健康，爱情。之后又申明了蓝色代表未来、理性和智慧，我觉得崔健是少有的认识到这一点的艺术家。大多艺术家太强调自己的天才和抑郁症了。崔健在很年轻就成名，但他一直都很清醒的分得清艺术成就和商业成就。这种尊重艺术和智慧的人才会老而弥坚。抑郁症们随着时代的流水逝去不见踪影了，留下来的是沙滩上这些坚硬、形状独特的石头。

罪案侦破修复亲情喜剧片。没有看过剧集，所有对人员关系、人物性格、固定设计等方面不是很熟悉，就不容易共情。但是作为电影整体的破案抽丝剥茧还是很不错。虽然对岛国近乎癫狂以及莫名其妙的演绎有点反感，但是影片中暖暖的温情还是感动到我，总体不错。 一开始的故事是个暖场...  (展开)

这部剧给我的第一印象，和大多数人一样，名字很让人蛋疼，感觉就是商家的恶意炒作，挣得眼球。
当我真正的看这部剧的时候，觉得情节算是合理。艾宝因为母亲是第三者，从小就缺乏父爱，当她遇见林一轩时，仿佛从他身上找到了父爱，他给了他从未有过的安全感。至此她对林是既有着母女情深，也有着恋人的爱情。两种感情交杂在一起，万分纠结。而林对艾的感情也是那种父爱和恋爱的感情相互参杂。
这部剧给我的感觉就是很纠结，纠结在说它是情节荒诞不羁吧，却也有着合情合理之处，林和艾是父女情结吧，却也有着恋人情结。吸引人之处，我想就是他两人之间的复杂情感。
感情这个东西，不能去分析，因为理性和感性是格格不入的两个思维意识。究竟支持他两个人之间这种千丝万缕分不开的是什么，我想答案就是爱。 我不同意把艾宝这个人物分析成是去引导林去明晰自己的内心那样的一个感情引路人，因为人在世界历尽多了，就会学着去理性思考感情了，她就会计较在感情之中得与失了，他还会再去坚守着对林的那份感情吗。照我说，简简单单的一个字，支持艾对林的那种不离不弃的就是她对林的爱，是爱支持着她独自一人带着孩子历尽生活艰辛。而林对艾的感情我也不认同就是简单地逃避，他内心也是纠结着，他要面对着中国人根深蒂固的伦理道德，他还要面对生活的压力，正象他朋友说的那样，一个男人到了他那个岁数，没有一点物质基础是无法在社会上混的，而支持他始终不放弃这份感情的也是爱，那种男人特有的父爱，以及恋人之间的爱，
这部剧给我的最深刻思考就是爱的力量真的无法用简单地生活尺度来衡量，生活中的我们同样也无法真正知道爱的力量究竟有多大

这篇影评可能有剧透 内含大量剧透，不喜慎点?? 你好！ 你有幸看到这些文字的话，提前告诉你，这是我的交换日记！ 如果你愿意的话，也可以用你的日记来交换噢！ 前几天，我，翔太，和公寓住户们一起登上了一艘游轮。 为了举行我和新婚妻子奈奈酱的婚礼！ 至于为什么现在才办婚礼，你看了新特别篇...  (展开)

本来想给5星的，看的时候的确很爽，虽然后期追得没那么起劲了。 但一想到和同期的动漫相比，五星还是太多了。校园沙雕辉夜大小姐，少年热血灵能，这才是真正的5星动画，剧情佳梗多，制作精良，BGM也杠杠的。这部番总体还是不错的，制作看起来很有钱，扣分点在于剧情，就，还是...  (展开)

还记得第一次看大决战的时候，平津战役是最让我激动的，特别是政治协商会议那一段，音乐还有那些历史人物的出现，让人感慨新中国的确来之不易，几多英烈，染红了这片大好河山。影片最后老毛登上长城，看着日薄西山，一个旧时代即将结束，一个新时代即将缔造。毛高大的身影，的确是中国改天换地的最好注脚。这个时候的中国，不仅共产党人，就是普通百姓，也都心怀激动，对即将来临的人民当家做主的日子充满憧憬。。不管怎么说，那是个令人激动的岁月。。天翻地覆慨而慷。。

如今再一次重温平津战役，感慨的不是革命的不易，而是守业的不易。大决战轰轰烈烈，的确精彩纷呈，革命的岁月，的确令人激动，可是，令人激动的岁月，固然美好，可是却容易让人迷失，看不清未来的道路。那些为了一个美好的理想而奋斗的同志们，扫涤了一个肮脏的旧社会，却，面对着一个崭新的中国宣纸，最终描绘了一个令人尴尬的画卷。这种反差，这种矛盾，如同当年的高棉国，令人唏嘘，如若早知结局，当年的勇士们，是否还会如当年般一样一腔热血，冲锋陷阵呢？历史没有假设，可是这个对这个假设的思考却令今人回味。其兴也勃焉,其亡也忽焉，黄炎培当年提出的中国历史的怪圈，虽然今日还没有被打破，可是对如何打破它的思考和实践，怕不会停止，而且也不该停止的吧。

  由于中国电影一直存在严苛的审查制度，恐怖片一直是国产类型片的短板，但这并不能成为不前进不发展的理由，之前《京城81号》对于恐怖类型片全新的塑造就非常成功，可见还是思想和创造力还是成就一部作品最重要的部分。其实国产恐怖类型片并非是无路可走，面对欧美的暴力血腥范儿，日韩的精神崩溃范儿，师夷长技还是能够有属于自己的地位的，当然日韩系的恐怖元素最接近我们，也是最适合我们走的那条路。

  《双生灵》虽然是国产恐怖片，但全片充满了韩式风格，可能导演毕业于韩国中央大学的缘故，无论色调还是画面感，都带有唯美的惊悚色彩，让人有更好的刺激的体验感。电影主演之一是韩国的惊悚女王车艺莲，这也从另一方面增强了电影的韩范儿。相对于电影中的其他并不知名的角色而言，车艺莲具有更为庞大的气场，可以说这是属于车艺莲一个人的电影，而其他的演员在衬托车艺莲的同时，也更是为了电影本身增色不少，观众对其没有脸缘，演什么就是什么，抛开对演员话题度的认知，这样就能够把更多精力聚焦在电影的故事中去。

  《双生灵》的故事吸取了一个很惊悚的元素，那就是灵魂转移，姐姐樱桃被妹妹青柠推下楼坠亡，但姐姐亡灵却转移到妹妹的身体里，从始到终都过着妹妹的生活，而车艺莲饰演的女教师则一直被缠绕在这段恩怨里逃脱不开。灵魂转移的电影其实并不少见，加点包袱就成了喜剧，而多点阴森，恐怖氛围立现。

  其实影片越往后，就有了更强的伦理色彩，这也是韩国电影最为拿手一点，姐妹之间感情的破裂促使着恶魔的诞生，各种对于家庭中每个成员的关怀，都成为了手段的一部分，让人看起来无奈发出一阵又一阵的叹息。车艺莲虽然没有身担恐怖的角色，但这并不代表丢失了“惊悚女王”的名号，在《小岛惊魂》中，妮可基德曼用一个瘦弱母亲的人物形象把惊悚恐怖的感觉无限放大，让人背后阵阵发凉，有时候一个女人的独角戏更容易处理整部戏的氛围，车艺莲就像《小岛惊魂》里的妮可基德曼一样，一颦一蹙都牵带着观众们的情绪，确实也是比较出彩的一部分。

  跟以往的国产恐怖片不同，《双生灵》并没有给大家一个超级扯淡的结局，反而把这个惊悚的感觉慢慢延续了下去，有一个渐变的收尾，但是在最后一幕中又给了个悬疑，惊悚的感觉从电影一直弥漫开外，挥之不去，这是韩式恐怖最为精致的地方，当大家都把国产恐怖片当喜剧看的时候，仔细看看这部电影，可能还真的会被吓到了。

一部影片是否热播有很多因素，剧情好，以情动人，可以叫座；同样，剧情不好，但演员有很多粉丝，或者长相靓，具备娱乐精神，也可以叫座。我只能说，《步步》跟《宫》只是分属这两者前后而已。基于这个解释，我起码还能想通《宫》能收视率飘红的原因，否则我解释不能。
这两年，大陆的电视剧集，天雷狗血小白的片子遍地开花，有时候忍不住让人质疑广电总局审批时是否瞎了狗眼！因为这个原因，本人很少看电视剧，很少关注电视媒体。所以注定，我对《宫》的评价很有限，因为的确《宫》我只看了前面两集就看不下去了，就我的评价，用一位童鞋的话说——入不了眼。
可是，这些也都是个人喜好罢了。没有人能强迫别人改变喜好，所以我很少说是非。但是因为写这个因为一时之气而就的影评，我也不想多说啥自己的好话。的确，我是忍不住吐槽了。
经常在各个文学网站厮混的童鞋们都应该知道“清穿”小说的三座大山，其中《梦回大清》《步步惊心》是确定的两座，另一座各有说法，有的说是《独步天下》，有的说是《瑶华》，不一而足。以上例举的文我当年都一一看过，的确是好文。我说“当年”是因为这几部小说从发表到现在的平均时间是5年左右了。《步步惊心》的电视剧我从头看到12集，可以说几乎90%以上的尊重原著。所以，so，喜欢《宫》的孩纸们，请别再诋毁《步步惊心》抄袭《宫》了，事实摆在眼前，说瞎话也要有个下限。这样睁眼说瞎话，只会贬低自己，也会给《宫》造成更多的负面影响。不过是比《步步》更早在电视台播而已，先入为主是可以允许的，但歪曲事实就不是好孩子了。何况，《步步》的编剧本身就是原作者，有自己的原著摆在那里，她为什么要去抄袭《宫》这样的娱乐片呢？不管怎么说，《宫》的剧情单薄是公认的吧？她放着自己当年叫座又叫好的原著不去参照，干什么非要去抄袭《宫》呢？除非是脑子被门夹了，不过看桐华这两年的文章，以及她“燃情小天后”的昵称，我觉得，这似乎不是她能做得出来的事情。
本人虽然几乎可以说没看过《宫》，但却有个很喜欢看《宫》的表妹。因为关系亲密，前段时间都一直怂恿我看《宫》，逼着我听她讲《宫》的剧情，不瞒各位看官说，实在是非常的痛苦。表妹系90后的孩子，喜欢欢乐养眼的片子，跟我完全不是同一个派系的。本来，青菜萝卜各有所爱，我也不打算去评论什么，但说实话我真担心《宫》这部片子教坏小孩子，剧情对白雷也就算了，个人看法不同而已，但《宫》的编剧对历史的歪曲，实在是让我这个熟知清史又在晋江上写过一点点文字的人出离愤怒！


关于康师傅：
《清史稿》评论康熙：圣祖仁孝性成，智勇天锡。早承大业，勤政爱民。经文纬武，寰宇一统，虽曰守成，实同开创焉。圣学高深，崇儒重道。几暇格物，豁贯天人，尤为古今所未觏。而久道化成，风移俗易，天下和乐，克致太平。其雍熙景象，使后世想望流连，至于今不能已。传曰：“为人君，止于仁。”又曰：“道盛德至善，民之不能忘。”于戏，何其盛欤！
单凭这段评价，但凡认识字的人都应该知道，历史上的康熙他是个明君，绝不是某剧里被篡改得令人叹为观止的昏君。后世的对历史人物的评价，有时候容易主观，但写史的人，是绝对有良心的，所以以上《清史稿》对康熙的评价绝对可以作为依据。我真想感叹，于妈呀~请别侮辱我心目中千秋一帝的形象，小心他老人家诈尸，从地底下爬出来当厉鬼吓到您！

关于四阿哥胤禛：
关于清世宗雍正，史学界历来评价毁誉参半。他是公认的一个勤政亲躬的皇帝，登上皇位的缘由成迷，有说是康熙遗诏，有说是篡位；他对清朝的整个发展起了承上启下的作用，摊丁入亩，整顿吏治，耗羡归公，设立军机内阁，都是他对朝政改革的贡献。这位康熙皇帝的第四子，康熙评价其年幼时期“喜怒不定”，从小由康熙的皇贵妃佟佳氏教养长大，与生母德妃生疏，即位后更是与生母反目对立，嫡亲弟弟十四阿哥胤祯因所属派系不同，最终也反目成仇。他是真正的孤家寡人，称孤道寡。易中天对他的评价说：“他刻薄是真刻薄，但不寡恩；冷酷是真冷酷，但非无情。”；““雍正一朝无官不清”的说法，也许夸张了点，却是对雍正治国的公正评价。”；““雍正无疑是一个极有个性的人，也是一个杰出的人物。他感情丰富，意志坚强，性格刚毅，目光锐利，而且奋发有为。”——《品人录》梁希哲说雍正：“他那有血有肉、充满着矛盾的思想作风和性格、嗜好，包括他的为人、处事，都有鲜明的个性，无不给人留下一个深刻的印象。”——《清帝列传—雍正》
这些评价足以说明雍正的性情，用”冰火两重天“来形容，我以为是恰当的。写清穿小说的作者们都偏好把胤禛塑造成一个沉默寡言，不喜是非，情根深种，感情丰富的形象，虽然有意淫的成分在里面，但根据众多史学评价，并非不合理。《宫》里塑造的胤禛，我真的觉得，完全没法看。阴狠毒辣太过，全然无正面性可言。而且你说这么阴狠毒辣的一个人，怎么会娶那么笨到想掐死算了的福晋？莫非康师傅那么没眼光？于妈剧本里塑造的这个角色可以说跟真正的四阿哥胤禛相去甚远，有失偏颇。这不是历史上个性鲜明的清世宗，也非众多清穿作者笔下的那个血性情深，又心狠冷面的四四。于妈亲手塑造的这个角色，可以说把胤禛给毁了个干净。所以，我才说，看《宫》的童鞋们请不要对号入座，你们可以把它当成是娱乐剧架空剧来看，但很抱歉，他不是胤禛。

关于八阿哥胤禩：
作为失败者，历史是严苛的。但有一点，史书记载，康熙第八子胤禩，为人谦和，无骄纵之气，广结善缘，群臣称道，被誉为“八贤王”。杨珍在《清朝皇位继承制度》中道：允禩各方面的情况足以表明，他绝非是一“柔懦”、“软善”“易于挟制”之人，而是颇有领导才力，善于博取众心。事实上，允禩也有极残忍的一面。他不遵皇父 “诫酒之训”，在家常常酗酒，“醉后要乱打人”，曾将同其乳公、乳母结怨的御史永（雍）泰痛打[注：《文献丛编》第3辑，《允祀允礻唐案?秦道然口供》， 另参见《清圣祖实录》卷235，康熙四十一年十月癸卯]。雍正三年（1725年），护军九十六因“不遵伊之指使”而被“立毙杖下”，王府长史胡什吞“以直言触怒，（允祀）痛加{上竹下垂}楚，推入冰内，几致殒命。”如此凶悍之态，与其平日的作风举止，大相径庭，真实地反映出允禩本性中的另一面。同时，也表明他在大多数场合下，具有较强的克制力，比较冷静，能够将性格与伤风中的暇疵与弱点，尽可能地藏而不露。
易中天《品人录》里评论胤禩：允禩究竟犯了什么滔天大罪，该受康熙、雍正父子两代皇帝的一再打击和压制？杀人放火？贪污受贿？谋财害命？弑君篡权？都没有。他唯一的罪过，是德才兼备，以致老王夸赞，群臣拥戴，诸多阿哥爱护，成了皇子中出头的椽子，这才被康熙视为肉中刺，雍正视为眼中钉。因此，允禩的罪，无妨叫做“有才有德罪”，或曰“德才出众罪”。
木秀于林，风必摧之。只是这风来自父兄，便不免让人伤心；而这一父一兄又都是皇帝，就不但让人寒心，更让人惊心了。“胤禩实在是太冤枉了。”；“平心而论，雍正和胤禩都有才干当皇帝。”
因此，根据历史的描述，与个人创作，众多清穿小说里的胤禩都是温润儒雅，谦谦君子之风，情义深重，擅断心计。《宫》里塑造的八阿哥胤禩，居然是霸道又活泼的，活脱脱一活宝。听我表妹跟我叙述《宫》里的一些情节的时候，我都忍不住再三询问：这剧情是真的么？其实很想吐槽我表妹两句，不知道这孩子是不是瞄着冯绍峰俊酷的外表就不管不顾了，唉，我也不知道说啥好了，真是愁死人了！

关于十三阿哥胤祥：
史书评论说：“诗文翰墨，皆工敏清新，精于骑射，发必命中，驰骤如飞。”可见十三郎是何等惊才卓绝的人。历史上对于十三阿哥的评价几乎都是说他才学卓绝，又有浪漫情怀，潇洒恣意，他的一生大起大落，少年时期备受康熙宠信，后因废太子被牵连，备受冷落；雍正登基后，大受重用。他也以自己的一腔热血回报了雍正的重用厚爱。
清穿小说里的十三阿哥，几乎都是恣意飞扬的，是笑容阳光明媚的少年，是不拘小节，浪漫又才华横溢的。《宫》里是否有十三阿哥这个角色，我不太清楚，因为在表妹的描述中，很少提到，就算有也是个面目模糊的路人吧。不过也幸好，起码没被糟蹋。

关于十四阿哥胤祯：
胤祯因自幼于生母德妃身边长大，颇得生母宠爱，跟亲兄弟四阿哥形成鲜明的反差;少年轻狂，春风得意，说的就是十四阿哥吧。康熙众多皇子中，康熙对胤祯是有很鲜明的喜爱的，他曾说：一众子女中，惟十四子胤祯最肖似于朕。所以，康熙五十七年，胤祯被封为抚远大将军，远征青海。
我表妹在跟我聊《宫》的剧情的时候，我记得我曾专门问过，胤祯出征的时间是什么时候，表妹说貌似没介绍，但应该是晴川穿越过去没多久。如果我没记错的话，女主角穿越过去貌似是康熙四十七年，结果前面没多少集十四就外出打仗，不知道历史的还没啥，对于熟知历史的我，实在是被噎到无以复加，难道十四也穿越了？提前十年时间成为大将军王了？
小说不是那么好写的，编剧不是那么好当的，历史不是那么好糊弄的，观众也不是那么好忽悠的！

听到表妹说《宫》里太子的废立居然是因为大婚烧死了十八阿哥？！拜托！就算不知道历史，找理由的时候能否稍微靠谱一点？真当观众是猪脑子啊？说句侮辱智商真是不为过！
历史上有清楚的记载，十八阿哥是病死在宫里的，而当时康熙正率领太子八阿哥等人游幸塞外，并未来得及回去看十八阿哥最后一眼。康熙对于这个幼小乖巧的儿子的薨逝是很伤心的，而当时太子还饮酒取乐，并且窥视康熙营帐，这才导致康熙震怒，一废太子。
就算康熙朝的废太子品行不端，但也绝非是个草包，脱线的白痴啊。废太子是康熙亲自教养的儿子，因敬重早逝的孝诚仁皇后而一出生就被定为太子。康熙亲自教养的太子是个草包白痴，你教康师傅情何以堪？！

要对比史实的话，《宫》可以说完全是没法看的，而且剧情崩坏到无以复加的地步。之前的文字里，本人已经很详细的例举了。可能又有《宫》的小粉丝们要忍不住跳脚了，什么“要看历史，去翻史书去”啊；什么“电视剧就是拿来给人娱乐的”啊；什么“历史上的一些东西本来就含混不清”啊。诸如此类，不一而足。姑娘们啊，人可以跳脚，也可以强词夺理，也可以不理智的谩骂，但事实各人心里自知。所以别再诋毁《步步》抄袭《宫》，OK？你走你的阳关道，我过我的独木桥。你们历史知识缺乏，甘愿看《宫》这样完全无史实的娱乐片，我们不勉强，也没必要非要把两者掐出一个高低来，所谓道不同不相为谋，这个道理姑娘们可懂？
以上的文字皆为《步步》辩驳澄清抄袭一事。

下面我们来说说《步步》的成功之处吧。至少说句实话，近年来大陆拍的各色电视剧集，我已多年未关注过了。实在是天雷狗血小白集一身的电视剧太多，我不想被侮辱智商。

其实我是消息很闭塞的人，直到《步步》上映，我才在微博上偶然看到相关消息。于是作为《步步惊心》原著的忠实读者，关注了一下下。
看了前面两集之后，没有比较突出的不适症状，觉得台词也算过得去，除了开篇那一句“脑电波”雷了一下下之外，目前没发现什么雷点。刚开篇的时候，剧情相对而言更现代一些，女主角稍稍有些小白，尤其前两集里的内心独白，跟原著有稍许的出入。不过好在后面随着剧情的深入，也算渐入佳境了。现在看到12集，目前的剧情而言，相对平缓，情感戏也算是蜜月期，相信随着剧情的展开，这部影片能在一定程度上很好的还原原著的大气哀婉。《步步》的成功之处，本人以为，有以下几点吧。

首先是原著很好，很有口碑，并且剧本最大限度的尊重了原著。而原著是很尊重历史考据的，so，至少《步步》是靠谱的。《步步》追到现在，至少对剧情的安排合理，松紧适合；情节桥段不白不雷，不累赘也不会觉得是为剧情而剧情；文中一些经典对白都在剧集中有所还原，并且在剧情上最大限度还原了原著，这对《步步》迷们来说是最大的欣慰。老实说因为《步步》的原著原本就聚集了很多粉丝，所以《步步》搬上荧幕，大多数的粉丝肯定是要关注的。但这种关注能造一时的人气，却并不能持久。若剧本禁不起推敲，很白很雷，并且对原著不尊重的话，恐怕会非常适得其反。《步步》最大的成功源于它的剧本过硬，禁得起推敲，它是靠讲故事来吸引人的，就算你没看过《步步惊心》的小说，也能很快被电视剧本身吸引住。这就是它的魅力所在。

其次，也是作为电视剧很出彩的地方了，《步步》选的演员，说句“恰如其分”不为过。本来会很担心吴老大演不好老四，会把这个形象再毁一次。但在看过开场那一幕“惊马”之后，他的马上英姿，因若曦故意惊马当道所引起的不快和冰冷，非常深刻恰当的表现了出来，铁汉柔情，非常精准的掐住了我的死穴。然后是八爷，郑嘉颖的形象塑造是成功的，书中那个温润儒雅，含笑春风的八爷这才算是活了过来。虽然说郑嘉颖略显老了一些，但不得不说，如果让年轻的演员来演胤禩，恐怕还真压不住场。郑嘉颖真的是把胤禩的心理和性情揣摩得非常到位，看过之后，就不禁让人觉得，嗯，风光霁月的八八就该是这个样子的！此外，十三爷跟十四爷是很大的惊喜。刚开始还不觉得袁弘版的十三出彩，也觉得不如想象中的胤祥帅气阳光，但随着剧集的深入，他是真把十三的洒脱不羁，飞扬恣意表现得淋漓尽致了！他的一些小动作，一些小表情，演活了十三。林更新的十四演得很可爱，胤祯的执拗，对八爷的维护，与亲兄长的矛盾冲突，都表现得很到位，不矫揉造作，也不为情节而情节，实为难得。
另外说说女眷吧，若兰着实把我惊艳了一把。书中那个有着怨恨，有着遗憾，活的淡漠寂寥，又充满哀凄的若兰，活脱脱还原了。她淡淡眉宇间的寂寥，怨恨哀愁表现得恰如其分。刘心悠对角色的塑造很到位，一个如兰清芳，如莲幽雅的女子，如何能让人不爱！敏敏格格，草原上的恣意儿女，她的血性，她的不拘小节，她的直爽大方，都把这个角色刻画得细致入微。那样一个爱笑的女子，因为爱上十三，注定哀伤，注定痛苦，所以看到片尾的时候，若曦抱着她哭泣的场景，让人忍不住动容。八福晋的扮演者石小群，相当有气场。历史上记载的八福晋，是善妒的，是彪悍的。小说里的八福晋，是个为爱决绝，全身心付出的，她的善妒，她的彪悍都是建立在她的为爱付出之上的。所以，当最后，雍正逼迫胤禩休弃八福晋，责令她返家思过时，她选择了最惨烈的方式表达了自己的爱。不能相守，她宁愿玉石俱焚。电视剧里的八福晋，至少很有气场，也许是高潮并未来临的缘故，稍稍显得有些底气不足。
最后我们来说说若曦。若曦的扮演者刘诗诗，因扮演仙剑奇侠传里的龙葵而走红。但其实我对她有印象是源于唐人的另一部电视剧——《少年杨家将》。她在里面扮演的是杨四郎的妻子罗氏女。台词不多，出场有限，但我就是一眼记住了这个角色。因为她把罗氏女的气质诠释得很立体，哀婉的，凄苦的，又是坚贞的，大气的。但那时候，我是不知道这个扮演者的名字的，只知道有些像刘亦菲，但细看又觉得不像。后来丢手之后也就渐渐遗忘了。后来又一次关注，是一次在写文的时候找人物形象资料的时候。那张图片后来知道，应该是《聊斋奇女子》里的辛十四娘。众里寻他，一眼中的。她或许没有惊艳的外表，没有代表性的美貌。但，刘诗诗你看久了，就会觉得她是很耐看的女孩子，那种温婉细致，清芳婉艳，是从她的眼神，她的表情里透出来的，越看越美。反观某些第一眼很惊艳的女演员，多看几次就总会觉得矫揉造作，审美疲劳了。刚开始看的时候，其实是觉得她演得不够到位的，看到第五集的时候开始觉得渐入佳境，到现在的12集，基本上也就跟心目中的若曦的形象重合了。她是气质跟若曦很像，正如原著作者所说的那样，“她演出了若曦的精神。”

说过了剧本跟人物塑造，最后我们来说说《步步》里精致的服饰造型，以及片头片尾曲。
《步步》里的服饰造型，懂点历史的人一看就知道是靠谱的，贴合历史的，很显然是考究过历史的。《宫》里的服饰我就不说啥了，旗人穿的旗袍居然改良到这种程度，也算是我孤陋寡闻了。另外还有那个雷死人的“大拉翅”发式。《步步》里无论是服饰还是发式很显见的都是精心考究过的。尤其让人贴心的，是人物的服饰对人物塑造起了很好的烘托作用。若兰的衣服，几乎都是很清淡的样式，颜色也是，刺绣锦缎的花样子，不是兰花就是莲花，这正跟人物性格暗合。而若曦的衣服，初时比较偏鲜亮明快，跟人物性格比较暗合。入宫以后，身穿的宫女服饰，以梨花或桃花做装饰，偶有松竹，显得清新脱俗，梨花清芳，桃花婉艳，松竹更是高洁，很好的烘托了人物的品行。还有各位阿哥的皇子服，穿上之后各个英武不凡，个性鲜明。另外就是十三的服装非常赞，几套衣服都很适合十三的品格，他得衣服多以宝蓝色和深蓝色为主，偶有天青色点缀，把十三的飞扬恣意，洒脱无拘刻画得很好。
另外就是三首音乐。片头曲《一念执着》和片尾曲《三寸天堂》以及插曲《等你的季节》。虽然少，但歌词都不错，尤其片头片尾曲，很好的扣题。片头曲里的部分歌词，引自原著小说，词句精巧，含义回味悠长；片尾曲里，高潮部分那几句，让人唏嘘不已，让人很好的看到了若曦的心理旁白，她的无奈，她的凄凉，她的进退不得，她的心痛，丝丝缕缕，一一入扣。片尾曲的旋律哀婉大气，很大程度上烘托了整部影片的主线气氛。

其实对这部片子，不是没有遗憾和失望的地方。比如十阿哥的扮演者的演技稍显青涩，刘松仁扮演的康师傅威严有余，大气有余，但慈爱不足，一定程度上让这位千古一帝打了折扣（我最爱的康熙，是陈道明在《康熙王朝》里扮演的那个，但那毕竟是严谨正统的历史剧，没啥好比较的），比如说十福晋明玉，娇憨有余，任性有余，却不够灵巧，不够泼辣率真。但总体来说，有这些好的地方在，那些些微的不好，就统统原谅了。

所有的部分都一一评述完了，喜欢《宫》的孩子们，还要掐架么？要掐架可以，本人奉陪，但请拿出凭据，无理智的谩骂请停止，强词夺理的叫嚣也请小声点。有理不在声高，话正不靠谩骂。等你们明白这个道理之后再来掐架，本姑娘奉陪到底！但提醒你们，别用你们的无知，别用你们白目来泄露自己的NC。
其实何必呢，早说了，青菜萝卜，各有所好罢了。两边的姑凉们，都停下吧，消停点看片子不好么？其实演员都是无辜的，就算有错，也都是剧本的错，所以都不要人参公鸡了吧。请各位《宫》的粉丝姑娘们，不喜绕道，别再无休止的谩骂诋毁了，你走你的阳关道去吧，我自过我的独木桥。