母亲，是所有儿童文学作品中最核心的符号之一。大部分儿童作品的母亲形象较为单一，分为正派和反派两种，有的作品则二者皆有，主角在早期缺失的母爱会由另一位迷人的角色来代偿。

黑暗物质三部曲对女主妈妈的塑造，则超越了儿童文学的一般范畴，令人眼前一亮。

Marisa Coulter科尔特夫人，美丽又危险、狡黠又高傲。电影黄金罗盘中由妮可基德曼饰演，剧集中的露丝威尔森则赋予了她更多面的表达。饱满、立体、矛盾，既是引领女权的大女主，也是封建男权最隐秘的受害者。

【详细】

14844464

你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟，其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢？轮船颠簸，好像死前续爱出游一番，哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐，红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥，草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山，尤其山上的两人对称戏，可谓一绝。

他，梦到背负画筒；他，梦到屋外看烟。钟慕伶呢？没有梦，慕邻慕邻，她也渴望那个痴呆老人一样，自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界，多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟；站在白亭中，谈着校园三角贸易的热情。

长片处女作，镜头很耐心，诚恳。不紧不慢地讲，总是能安抚到人。时间线索给的到位，所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠，很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。

导演说自己是广州人，果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样，自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了，自己笑笑为好)

远山，掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢？

无聊，陪奶奶在家看电视，竟这样碰到了这部让人无力吐槽的“神剧”。

整部剧印象最深刻的就是女主人上神经质了，哪怕面临着偏瘫的风险，哪怕半夜不睡觉，都要扒着门缝“监看”男主人与保姆。

尤其是那拉开门透出一只眼的情节啊，我的妈呀！看个家庭伦理剧差点吓出一身汗。。。

哦，对了，不得不提它的配乐，简直神了，你要记住，你是家庭伦理剧！！！伦理剧啊！为啥要配个恐怖片的音乐??还一惊一乍的，难道是家庭悬疑剧？！

欣赏一下大型悬疑恐怖剧照。（红红火火哈哈恍恍惚惚，让我弟拍的，再让他拍几张，都不乐意了，说给吓着了，哈哈哈哈）

【详细】

10288465

作者 | 猫影文娱&网络大电影 黑八

“一吕二赵三典韦，四关五马六张飞，黄许孙太两夏侯，二张徐庞甘周魏……”虽然毛宗岗早已给三国武将排名做了批注，但事实上，关于“吕布和赵云究竟谁更厉害”，民间一直争论不休。

7月24日，由黄海冰、连奕名、杨若兮、代高政主演的电影《三国之战神无双》在腾讯视频独播。这部电影对三国故事进行了新时代下的大胆“演义”，在不改变真实历史走向的前提下，让吕布和赵云这对三国人气武将，进行了一场正面PK。

这不仅弥补了《三国演义》中吕布和赵云从未正面交手的遗憾，而且带给了三国迷以往不曾接触过的全新视野。

【详细】

10341512

整部电影都比较平淡，就是讲述了姐弟俩，不，严格来讲，是女主人公一家搬到爷爷家住后发生的一些生活琐事。是的，更多地描述姐姐李玉珠的事情。

电影中的李玉珠应该是到了青春期，毕竟开始有自己喜欢的男生，也开始注重自己的样貌，对于爸爸拒绝自己整容一事表示懊恼，甚至想偷卖爸爸的假鞋来凑钱等~~

其实很显然，就是从一名青春期少女的角度，看如何对待成人世界的事情。

不难看出，父母的离异对于李玉珠打击挺大的，她不明白妈妈为什么会离开他们姐弟俩，由此产生怨恨，甚至不让弟弟去见妈妈。跟她形成鲜明对比的就是她爸爸的态度，夫妻的事情还是当事人最清楚。不过李玉珠的爸爸在电影中一副无所谓的样子，毕竟生计都成问题的他，哪顾得上自己的女儿那么多感受。甚至自己的妹妹也在打父亲房子的主意，他更加没辙。不过成年的世界，很显然没李玉珠想得那么简单。我相信等她长大后，就会理解爸爸的做法。毕竟谁都年轻过，我也理解李玉珠的心理。

对了，电影中爷爷的房子能从一些细节中能开出，已经很久，估计也只能便宜卖，不然也会年久失修。估计李玉珠也不会想到这些。

电影很平淡，但比较接地气。

相信绝大部分豆友都不会去看，所以我在这里剧透一下，大家感受感受！

男主石月，一位患有强迫症的计划表执行机器人，旁白竟然特意说明他不会游泳，所以我们知道他一定会掉进水里的；最近的计划是准备在竟然只有三个妖魔鬼怪部下的日不落酒店老分店里，干经理干到死。

突然，人力总监、总经理、董事长竟然一起来到分店，依次有序地劝他调入总店：总店好比新东方，八百个床位不锈钢。然而石月竟然还是觉得分店好，能发挥他启蒙自华罗庚的统筹规划方法论，因为——占据一整栋楼的分店竟然只有四个房间。

身为幼儿园老师的天文爱好者橘子，趁老公石月因工作调动得来的十年中第一个休假日，提着一个月用度的行李，竟然带他到了……他工作的酒店共度浪漫一日游。

虽然从乡长升为了县长，但当下毕竟只是个三胖子，老员工根本不太把前任经理放在眼里，以至于两人竟然被迫入住储藏间。储藏间内橘子为推进情节发展，竟然不断问些奇怪的问题，终于，奇怪的事情竟然发生了。

石月被砸晕后一觉睡到凌晨2点，决定出门遛遛，遇到了不知谁偷来后摆在门口的二次元沈腾，并且在其未动一下、未发一言的情况下，橘子竟然被封印在了储藏间。

为解救孕妻，闯入隔壁客房，卷入编剧、女演员之间的仙人跳事故现场，最终竟然被赶来清理现场的李丰田表弟扎了一刀。

土拨鼠之夜上演，时间重启，但仍未能阻止二次元暴徒沈腾。只好闯入另一客房，竟然搅乱了陆梦萍帮穷男友装富二代哄骗老丈人陆振华的片场。后因事故扑街。

又一间客房里，雇佣了杀手杀自己骗保却又临阵后悔了的的吕轻侯，正与杀手姬无命激烈地探讨谁杀了我我又杀了谁的哲学命题。石月竟然企图以有二次元歹徒的理由蒙骗小姬，被一弩射毙。

情节峰回路转，出人意表，也许是因为导演只有三个，所以只好跳过了第四个房间的情节。黄粱一梦，时间回到了前半夜，在餐厅里，石月发现自己在梦中竟然预见了三个客房即将发生的事情。

小两口去楼顶看星星，女主竟然从望远镜里掏出一条男主的四角内裤（……我他妈一脸问号，我怀疑可能是前排的人个子太高，他离场时的起身动作挡住了什么关键情节。）两人在收起内裤后，竟然促膝长谈，互诉衷肠。

回到储藏间，橘子竟然鼓励强迫症病重的石月去干涉其他房间的内政，于是鼓动三位酒店员工一起策划夜闯客房。

经过一番搅屎棍搬的干涉，三个房间短暂平和后又各自矛盾激化。为挽回局面，众人竟然决定拉闸断电。可能是为了逻辑连贯，导演们竟然补拍了燃气灶烧热水的镜头。断电时，走廊里电闸的火花，竟然导致了某个房间的爆炸，进而很快烧断了大厅中庭的横梁，挡住了逃生之路。

酒店内部的火势凶猛，竟然把客房的窗外都映得通红。各个客房的房客们面对人祸，竟然短暂地放下阶级矛盾，携手逃生。

作为一家百年老店的经理，目睹工作十年的酒店陷入一片火海，石月的精神病终于犯了，竟然用宝贵的逃生时间，拿口香糖固定住了走廊里歪掉的油画。

最终被火势包围在楼顶的石月，受站在泳池边的橘子的鼓励，决定不再计划一切，拥抱未知的未来，跳水求生。三位编剧与导演真是才华横溢，剧情发展到此，他们简直仙人附体，让石月纵身一跳，画面却戛然而止。片头说男主不会游泳，但结局竟然没有俗套地落水，留给观众丰富的想象空间，惊不惊喜、意不意外？

另附本片未列出的除沈腾外的其他以照片形式特别出演的演员：

酒店创始人：李鸿章

第二任店长：孙红雷

食物被人类制造出来的作用就是充饥，这是一个很简单的关系。它们自己想当然的一会儿把人当上帝，一会儿把人当恶魔，最后奋起杀人，搞得人类一脸懵逼。且不说食物原本没有自我(Douche不是食物为什么它也会说话啊喂)，超市里只有那么点人，他们死了，世界上还有数不清的人，还有没死的醒过来之后呢?食物还是食物，被吃是它们的宿命。

我很喜欢这部《饮料超人》电影。今天是六一儿童节。影院里的小孩子特别多。他们看的非常开心。从头笑到尾。可见电影的喜剧效果是成功的。电影的绘画也是十分精细的，特别是城市中高耸的大楼。还原度非常高。另外就是影片高潮部分，博士化身火怪后，撞击楼宇产生的碎片都制作的非常精细，很逼真。特别值得一提的是影片的编剧。编剧成熟而成功。矛盾冲突设置很多也很合理。比如说男主角大石头，化身超人对抗火怪。而他的妻子却是极力反对的。一直到影片的高潮部分，妻子和孩子被压在车里，才最终理解了大石头的超人行为。而超人三人组中的小胖在是否引火怪到自己的工厂里，也是产生了思想斗争。就在超级火怪现身的时候，编剧还设定了一个追杀超人三人组的杀手。真是千钧一发，阻碍重重。影片除了搞笑，看着过瘾，还能引起人们的一定的反思。比如说童年的快乐对于一个人的成长是多么的重要。再比如都市中年轻人的工作压力之大应该如何化解。而最令人印象深刻的还是人们要团结起来，勇敢面对困难不要逃避。《饮料超人》的确是一部寓教于乐的作品，适合大人带着孩子去看。

杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处，杜小娟停了下来。女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

首先，"返老还童"的确算是很新颖的一个题材，就冲这个点给两星。其次，女主颜值再加上男二颜值，再给两星(我对于国产剧一向很宽容)。作为一部翻拍电影的电视剧，免不了拿来和电影做比较。个人认为这部电视剧和影版相比还是差了一个档次。演技什么的我不大感冒(我才不会告诉你剧版演员演技很尬)，作为颜狗，最先看到的还是演员的颜值。这一点来说，影版演员整体颜值还是高了剧版一大截的。

其次，从中心思想上来说，影版所要表达的东西比剧版更为深刻。剧版可能是考虑到收视率的问题，所以将女主的爱情故事作为了主线。爱情什么的，影视音书都表达了千千万万遍，所以但凡有个别的主题，都能让人觉得新鲜。

影版的女主变年轻后移情别恋，是一个很值得人去思考的点，试问有谁能在自己二十岁的时候和一个七十岁的老头谈恋爱，怕是看都看不下去吧？女主是一个性格上有缺点的女主，而非玛丽苏剧里"善良"的令人厌恶的傻白甜。这给人以真实的感觉，让大家觉得，女主是一个普普通通的人，而非作者笔下塑造的完美无缺的角色。

相较之下，剧版则是回避了"如果你七十岁，而我二十岁，我还会不会喜欢你"这个问题。不错，女主的确说过"一个七十岁，一个二十岁，任谁看来都不会般配"这种话。个人认为这句话有一部分是女主的私心，还有一部分是女主对男主积怨已久而说的气话。究竟这两部分哪部分占的更多，我们不得而知。

你可能会问:剧版的女主不是没有喜欢上男二吗？这个你不能怪女主，话说男二这个人设我是真的看不懂。刚出场的时候，男二确实像女主的男配，但后来男二借帮女主消除心结的明目假扮女主男友时，我很是失望了一下(我以为他不喜欢女主)。你不能怪我眼瞎，实在是男二的演技太迷，对姜雪也是一副笑眯眯的样子，我看不出什么分别。说到姜雪这个人，可谓是影片的又一大败笔。我不知道这人是不是投资方塞钱临时加的角色，我实在不知道这人对剧情的发展有什么作用。镜头多也就罢了，还和男二纠缠不清。话说我看到姜雪这个人的时候，整个人就更迷糊了，这不是典型的讨厌女主喜欢男主的恶毒女配吗？莫非那个谭子明才是男主?

又帅又多金，关键的是还有女配喜欢，这不就是男主的标配吗？

但我又想了想，咱们大海好歹也是和女主几十年的夫妻，又变年轻了，编剧不可能让女主和谭子明走。

男二这个迷一样的人设，致使他在和女主表白的时候，我都吓了一跳(谭老师，您确定您没有拿错剧本?)。其实我觉得，如果编剧不创造姜雪这个角色，再费些笔墨描写男二的深情，剧情会更饱满不说，也能捧红饰演男二的这个演员。

反观影版，谭总监临别女主的时候，真的是令人泪目。有这么两个人，他们相爱着，他们都活在世上，他们都未婚配，只是一个七十岁，一个二十岁，隔着的不仅是年月，还有亲情的牵绊。

剧版也不知是为了什么，强行改了许多人设，还把国斌他爸从棺材里拉了出来。两个在一起走过五十年的人，就算闹矛盾也闹不了多大，这使影片减少了悬念不说，也使剧情变得寡淡无味。如果没有亲情友情的调味剂，光看男主追女主，我是一集都看不下去的。

可能编剧也觉得没什么可写，于是就乱入了许多对推动剧情发展毫无作用的角色，例如姜雪 ，例如薄荷(好吧，临别的时候她还是起了些作用，只是我真的不知道编剧写欣然和薄荷之间的矛盾，有什么用)。

总的来说，影版从很多方面都胜了剧版一大截。特别是主题，影版写了敬老，写了梦想，写了爱情，写了亲情，写了人性，写了人生。可以说，这部电影节省了我们很多时间，让我们又体会了一遍人生。

剧版费了很多"笔墨"写女主参加选秀节目，可我并不觉得女主有多么喜欢唱歌。这里有一个地方可以对比，剧版女主因为听到了儿女的困难，而发挥失常，差点被淘汰。而影版女主听到了孙儿出车祸的消息，仍然能好好的完成演出。看过电影的人知道，孙儿项前进在她心中绝对是有分量的，否则她也不会为了他而变回原来的样子。这里就是编剧的问题了，试问一个七十岁的人，多少大风大浪没见过，如果在知道孙儿出车祸的消息之后都能稳住心神，继续演出。在知晓儿女经济危机之后就发挥失常(而且女主是早就知道的)，这怕是低估了一个七十岁的人的定力。

短评区高赞答案我都看过了 大部分的人都在把影片主题往同性恋和私生饭上引，而没有看懂影片真正想表达的含义。认为这部影片是一部恶心、失败的同性文学的网友，很抱歉，恶俗的是你自己，而不是这部影片。建议你们在看这部电影之前先去读读斯蒂芬金的原著，又或者热爱网络爽文的你们从未静下心研读任何文学名著呢？本人是研究英美文学的，从浅显的角度来分析，两位主角的身份的确可以有很多解读，孤独者交朋友也罢，私生饭对偶像的侵犯也罢，偷窃狂受到了惩罚也罢，乃至被扭曲成变态的爱情。但谁又真正看懂了背后的深层含义呢，薄雾不仅仅是那本书的名字，也不仅仅是存在于男主父亲记忆里的雾气，更隐喻了两位主角所代表的阶级之间不可逾越的障碍。高赞区有一个答案说得很好，阶级融合是不可能实现的。

马库斯就是500年前的那个戴安娜带回家的孩子吗？看到第二季第四集的时候，有点疑惑？？咨询一下??特喜欢这种风格的影视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字数??????????好吧！在咨询下，最后怎么样了，字数不够，问题来凑！要命，字数还是不够，到底要多少字，才能发出去呢！！！！！