评价是，总感觉有点高高在上的抨击他国信仰。

第三集更新设定：

1.女主角家族不是异人族了，是“克兰戴斯汀”家族，英文机翻是 “命运部落”。属于“ Djinn”种族，翻译为妖灵或者巨灵。女主曾祖母那一辈是被放逐的，是因为曾是贵族，做好事被人推翻还是坏事做尽被人关禁闭，不好说。

DODC在蜘蛛侠里，表现得没那么不讲人情，在本剧里，甚至能被女主闺蜜说没有搜查令，而劝退，很讲道理了已经，所以基本肯定，反派是那群Djinn。

clan家族介绍

djin种族介绍

2.时间线在美队3之后之后之后的故事，所以女主是没有注册在案的非法超英，受到DODC追捕。

3. 溯本求源，女主他曾祖母也是Djin，“有个家庭”应该值得是地球残余的Djin大家庭，抱团取暖。毕竟漫威电影宇宙也太危险了。

看完一部动画片，没有热血，没有搞笑，什么都来的太突兀了，整个人一下子都不好了。鸭子飞上天，这会给小朋友们带来多大的错误认知，还有，这完全式废柴瞬间变英雄，而且我还是没搞懂太阳鸭是怎么个用处，我还以为龙威会变成太阳，结局有点意料之外，不在情理之中。结局美满，固然好，但是，这个美好跟整个剧情脱了节，其实呢，也没啥剧情。

看完以后，觉得配音员好辛苦，说这么无味的台词，我已经想到了配音员的无奈了。

电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”，因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上，本片的谋篇布局也正是如此，它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城，而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。

《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年，柏林墙即将被拆除，此时的柏林城暗潮汹涌，一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害，其掌握的冷战间谍名单也因此流失。为了夺回这份名单，MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动，隶属于MI6的洛林因此前往柏林，试图找回这一份名单。

很明显，这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报，因此其意义是不言而喻的（当然，这种东西是怎么来的也不被允许关心，毕竟它的存在并不合理）。

渐渐，另一个麦格芬也出现了：谁是双面间谍萨奇？是MI6派驻在柏林的头号特工大卫？或者另有他人？应该说，这是观众本应关心的，因为它构成了影片的核心悬念。然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。

之所以这么说，是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。影片一开头，便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问，在这过程中，由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。这一场审问的原因很隐蔽，其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇，但此时大卫已死，唯一的可调查对象也只有洛林了。也正是因为这样的开头，使得观众从一开始就被明确告知，洛林的柏林行动至少是活着回来了。于是，间谍片的一大观影快感便被剥夺了。

如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一，那么身份问题便是另一核心。然而，《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。由于一开头的审问原因并不明显，看起来不过是任务汇报而已，因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。随着叙事推进，过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力，在博斗和逃亡（以及女女床戏）中，人们可能也无暇探究萨奇是谁。这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。

只是，尽管一边是略显潦草的真身揭秘，另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。执导的毕竟是大卫·里奇，因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼，所谓“观者觉痛”。洛林一到柏林便开始杀人，手法百花缭乱，从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器，足够果断也足够凶残，不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。

或许可以说，《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。一般说来，打戏偏爱快速剪辑，以凸显格斗的紧张，众多香港动作电影均擅此道。《极寒之城》另辟蹊径，充满魄力地告诉观众，打斗场面也可以一镜到底（进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑）。毫无疑问，这对动作设计提出了极高的要求（因而个别动作显得匠气，例如甩冰箱门砸对方的脸，以及橡胶管跳楼），对演员亦是如此——塞隆后来自述，拍打戏把牙都磕掉了，还因此动了大手术。但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感，自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。

值得称颂的还有格斗场景的选置。在塔可夫斯基的电影面前搏斗，绝对让人印象深刻。一动一静（此时荧幕上播放的是《潜行者》），营造了一种画中有画的势能，又再猛地破开幕布，逃脱而去，既骄傲又洒脱。众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。

或许称之为“娇娃”是不妥的，诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。而且洛林非但能打，还很敢爱。洛林轻易折服了法国女特工戴芬，也在与她的关系中表现出了一定的柔情。尽管这是好莱坞乐此不疲的套路（再不适合的题材也要塞入情爱元素），但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。

只是特工究竟是特工，杀人和嫁祸是天赋技能，爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。洛林杀死了大卫，回到英国，没能上交名单，似乎任务失败了。偏偏她是三面间谍，CIA才是她真正的服务对象。她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇，自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。直到电影末尾，她登上飞回弗吉尼亚州的飞机，对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”，谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。

不少评论诟病影片的布局，认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。这一论断自然不错，然而在笔者看来，比起叙事的张力，这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式，因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。洛林深知，MI6故意让她深陷柏林风云，为的是查明她和大卫谁才是萨奇，她的生死其实是次要的。如同洛林始终在欺骗MI6，导演始终在有意误导观众（“是的她没死，但也没这么简单”）。倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务，身份的揭秘仍旧被放在末尾。于是，一种“终结的感觉”（the sense of ending）反而被解构，后劲十足，叙事编排的巧思在闪闪发光，也暗自应了影片中那句：“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。

饶有意味的是，影片一开头使用了里根总统的讲话原片，又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的，历史在这里不过是一道漆痕。否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足，她的服饰妆容又如此华丽（直白的广告植入，007系列的绝佳传统）；而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲，也成了一种炫耀式怀旧。影片的过渡如此丝滑顺畅，还带有一些游戏化（gamification）的意味，笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。

然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。

对历史的冷感，传递出的或许正是一种对历史的傲慢。服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方，追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除，柏林墙倒塌，美国终究是最终的胜利者。洛林作为个体的动机被模糊化处理（“回家”？），而更庞大的建制在背后鬼影憧憧，我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。

间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭”，但在很长一段时间内直至今天，间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景，也是在说，谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。这样看来，《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。但这就是文化研究的课题了。

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本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106

这几天，我将《延禧攻略》全部过了一遍，之前是跳着看的，还用爱奇艺的“只看Ta”功能，将聂远的戏份，从头到尾又捋了一遍。这次重温，发现这部剧的剧本完成度很高，经得起推敲，人设立得很稳，伏笔埋得很深，而后面也把坑都填了回来。怪不得聂远说这是他十年来看到最好的剧本，不算溢美之词。

乾隆对璎珞情感第一阶段，是璎珞在一帮面目模糊的宫女中脱颖而出，引起了乾隆的关注。“神树挠痒痒”——只闻其声不见其人，心敏口快；“顺治对董鄂妃之爱”——见解深刻，远超后宫嫔妃；“荔枝树事件”——精明机变，护主忠心。荔枝树那集有一个伏笔，李玉对于皇上看穿了璎珞的计谋却不加以责罚，感到不解，还特为和德胜讨论了此事。李玉可以说是最了解皇上的人，荔枝树事件，已经侧面烘托出乾隆对璎珞的偏爱和纵容。

第二阶段，从12集到19集，乾隆对璎珞了解日深。19集伺疾，是乾隆对璎珞情感的分水岭。之前是好奇，这里开始动心。剧中有个细节，璎珞帮乾隆擦药时，乾隆一直在镜子中仔细观察璎珞。这部剧中的乾隆是聪明人，他看破但不说破，心里都明白着。身边用人，喜欢生性忠厚但又机灵善变之人，李玉就是个例子。这集，皇上发现璎珞虽然贴身伺候，但态度极其严谨周正，毫无勾引之心，反而是皇上自己，见不到璎珞就难受。我之前有些费解的是，为何璎珞帮皇后说话时，皇上那么生气。现在想来，皇上已经发觉到自己对璎珞与旁人不同，他要做的就是，不能跳入璎珞的陷阱，因为这个丫头十分狡猾。所以后期很长一段时间，皇上对璎珞的态度都是故意拧着来。或者说，皇上发现自己的软肋在璎珞这里，所以必须小心掩饰。

第三阶段，20集到26集，乾隆对璎珞萌生了占有欲。21集，寿宴之上璎珞巧施妙计，拿回了舍利子，皇上看得通通透透，嘴角的一抹笑，显露了皇上的内心。其实在这里，皇上对璎珞已经产生爱意。24集，璎珞布局说弘昼对自己意图不轨，这集有个细节，就是皇上将自己的披风扔给了璎珞，对她说：“跟上来。”潜意识里，皇上已经将璎珞当成自己的女人对待，李玉对此颇为费解，所以25集，李玉有一个试探，让皇上杀了璎珞，换回来的是一个字“滚”。而也通过这个试探，让李玉明白了皇上的心思，皇上不舍得弘昼，同样也不舍得璎珞。所以26集，傅恒请皇上赐婚，皇上大怒，李玉在一旁劝傅恒那句话就非常合情合理：“对璎珞姑娘也不好。”皇上其实在这一阶段，对璎珞已经动心，但他不着急。璎珞在皇后那里，时刻能看到，安全得很。没想到，傅恒居然看上了这丫头，还要求赐婚，皇上在那一刻，有了危机感。所以他第一件事就是窜到长春宫，去找璎珞。很多人觉得皇上在这一集，对璎珞的态度是试探，我认为不是，其实就是赤裸裸地表白，我不会让你嫁给傅恒，你唯一的出路就是我。没想到被璎珞拒绝，碍于皇后又不能发作，只能怒气冲冲地离开。

第四阶段，27集至36集，乾隆对璎珞求而不得。这一阶段可以说是剧中最精彩的一段，人物张力十足，剧情反转不断。璎珞害死了裕太妃，皇帝怒气冲冲到长春宫抓人，但我认为，皇上只是抓住了一个由头，发泄一下自己被璎珞拒绝之恨，没想到皇后先行一步，将璎珞罚去了辛者库。这里也有一个细节，璎珞去辛者库之后，皇上问李玉她有没有哭？有没有求饶。可见皇上内心深处，也是要保住璎珞，但又觉得这丫头胆子太大，所以要给她吃点苦头。30集雨中送伞那集，璎珞都是故意为之，她其实心里明白，皇上对她有异样情愫。而皇上的台词真的很妙：“滚到朕看不到的地方去！”因为即便眼睛看不到，内心一直看得到，就惦记，就思念，想起你就心烦，所以别让我看到。嘴巴里说要璎珞吃苦头，但真的见了璎珞吃苦头，又心疼到不能自已，回到养心殿后，居然又冒雨出去再寻。其实这集中，皇上内心的爱意，已经无法抑制。33集，皇上发现了偷偷来探望皇后的璎珞，对话也很妙，皇上问：“谁准你偷跑到这儿的？”璎珞回答：“奴才想皇后娘娘了。”皇上听到这个答案后，居然沉默了片刻。然后才说不是皇后保护璎珞，朕可以随时杀了你。其实这句话，就是皇上隐藏自己的心思。雨中偶遇之后，一直没见到璎珞，这次撞见，见她依旧生机勃勃，不由心中安慰。之后璎珞诓骗皇上趁机逃走，皇上居然没有责罚，反而在百忙当中，记着子时璎珞应该会去探望皇后，再次赶去长春宫，目的只有一个，见璎珞。这就有了皇上和璎珞的第一次长谈，也印证了皇上对璎珞的了解——他们俩心意相通，属于同一类人。皇上本来可以让李玉直接宣旨赦免璎珞，却巴巴地自己赶过去，目的是我想看到她感激涕零的样子。可见从这里开始，皇上对璎珞的感情已经从动心过渡到讨好。可惜，因为尔晴的破坏，皇上没能看到璎珞感激的样子，反而看到了她和傅恒在一起的样子。原来璎珞会帮傅恒卷袖子，会在傅恒面前温情脉脉，看到这一幕的皇上，不是上前抓个现行，而是拂袖而去。我看剧时，觉得这里其实埋下了皇上和璎珞相处的伏笔，那就是皇上在其他的女人面前，都是游刃有余，恩威并施，但唯独对璎珞有惧。这个惧，其实是不敢面对璎珞的内心。皇上内心清楚璎珞对自己毫无情意，也明白璎珞对皇后忠心耿耿，但很有趣的是，即便如此，皇上却可以接受璎珞的欺骗——哪怕我知道你是骗我的，但只要你肯骗我，我就愿意相信。在爱情中，皇上一开始就很卑微。发怒也好、吃醋也好、动不动就要杀了璎珞也好，目的都是为了掩饰这份卑微。36集，皇上对璎珞说：“你可以来求朕啊！”潜台词就是，只要你肯来求，我都会答应你。奈何璎珞就是不求，没办法，皇上只能使出皇后这招杀手锏，果然璎珞入套，此时皇上又给了璎珞两个选择，其实就是逼着璎珞对傅恒表态，没喜欢过傅恒，也是为了给自己扯块遮羞布，“我不是要破坏傅恒和璎珞的感情，而是我早就知道，璎珞从未真心喜欢过傅恒。”可惜璎珞情愿在大雪中冻死自己，也不肯去说违心的话。璎珞的决定，可以说让皇上又怒又惊但又有释然。怒是原来你真的喜欢傅恒，惊的是你居然骨头这么硬，释然的是，朕的眼光没错，你是一个值得朕去爱的人。所以才有了侍寝的后续。我并不认为那段是皇上在试探，而是他就是要定了璎珞，但也因为要定了，所以看出璎珞不愿意后，给自己一个台阶下。

第五阶段，37集到40集，乾隆感觉暂时放下了璎珞，但其实从未真正放手。38集中，皇上酒后吐真言：“这个丫头，三分姿色，十分狡猾，女人长成你这样，注定孤独终老，你要一生留守宫中，朕还要养你一生。”因为璎珞是块烫手的山芋，皇上无计可施，只能暂时搁置。皇后薨逝，皇上悲痛欲绝，那一刻因为璎珞的冒犯，也因为心如死灰，所以让璎珞陪葬。其实，这一集铺垫得很好。其一，皇上虽然对璎珞有爱恋，但这份爱恋并没有超过对皇后的感情。因为皇后，他暂时搁置了璎珞，也因为皇后喜爱璎珞，他可以杀了璎珞陪葬。其二，皇权至高无上，对任何人都有生杀予夺之权，哪怕是对特别的人。这里埋下的伏笔是：对皇帝而言，最重要的是自己的意志，是皇权，是威严，所有人，都必须见识到天子之怒。再怎么偏爱璎珞，一旦触动了底线，也绝不饶恕。所以，皇帝在这部剧中的人设，不是深情恋爱脑，而是喜怒无常，永远以天下为己任的天子。皇后的遗书救了璎珞，但即便如此，皇上还是没有将璎珞放出宫，而是采取了冷处理的方法。放了你，舍不得，但怎么办，还没想好。

第六阶段，41集到54集，乾隆和璎珞之间一系列的博弈较量，最终还是乾隆败下阵来，因为对璎珞的情感，在这一阶段厚积薄发最终喷薄而出，无法遏制。41集，皇上去圆明园悼念皇后，见到璎珞后，眼光眷恋，可见经过了两年的冷静，皇上对璎珞，依然有情。皇上和璎珞的相处，非常有意思。璎珞说点心都是明玉做的，自己只是打下手，皇上立即派李玉去召明玉，我个人认为，那一刻，皇上隐隐感知璎珞要放大招，但具体什么招数，尚不得而知。42集开头有个闪回，璎珞回忆了和富恒的感情，那一刻起，璎珞为了给明玉和皇后报仇，放下了内心对富恒的眷恋，打算将自己的身体作为筹码，献给皇上。我之前不太能理解这一集，璎珞为何就断定皇上一定会从太后那里将她截走呢？现在想来，璎珞是在赌、也是在试探。璎珞心里明白皇上喜欢自己，也纵容自己，但这份喜欢到底有多深？如果皇上听之任之她去伺候太后，那就说明皇上放下了对自己的感情，报仇大计就要另觅他路；而如果皇上不愿意她去伺候太后，那肯定会纳为己有，可以趁此上位，按自己的计划，慢慢斗垮纯贵妃。应该说，璎珞赌对了，她设计了天降祥瑞，赢得了太后欢心，顺杆爬坡，从宫女一跃为贵人。这里有个细节，皇上说要封璎珞为答应时，可谓是情急之下，脱口而出，说明皇上心里早就有此打算。而太后看穿皇上的心思，说是要封为贵人时，璎珞立即谢恩，完全没有格楞。皇上在这里，应该是对璎珞起了怀疑之心，想着这丫头到底要做什么？等到璎珞说要明玉伺候自己时，皇上立即心知肚明璎珞醉翁之意在于明玉，所以他马上拍板，“区区一个宫女，她要就给。”而在长春仙馆让璎珞侍寝，则是皇上对璎珞的试探。所谓的羞辱，也是为了给璎珞一个下马威。我个人认为，皇上对璎珞，一开始只是要身，他心里明白璎珞的心不在他这，但能得到人，也是好的。但皇上心里也清楚，自己对璎珞的感情有别于旁人，怕被这丫头看穿，将来爬到自己头上，所以处处拧着来，为的是让自己占上风。为何要如此？为的是呼应前半部分的伏笔，他明白自己对璎珞的感情，但作为帝王，自然不能放任自己的感情，让人瞧出软肋，所以处处警惕，不能放任情感流露。他天天在太后那里见璎珞，就是不召她侍寝，但一旦见不着，又思念不已；璎珞第一次侍寝之后，皇上又连着召了好几次，这已经是破例，皇上自己也觉得不妥，所以放任小嘉嫔闹事，借机撤了牌子，目的一是为了自己收心，二是为了让璎珞服软。可惜璎珞偏偏不来，皇上自己忍不住，还要送礼物讨好。璎珞所有的伎俩，皇上心里都明白，但是他再怎么控制，还是管不住自己迈向延禧宫的脚步。所以傅恒吃醋事件后，璎珞向皇上表态，说自己一生只有一个主子一个丈夫后，皇上彻底放下了心理防线，任由感情泛滥，不可收拾。

第七阶段，55集到64集，乾隆和璎珞的情感升华。因为避子汤事件，皇上和璎珞决裂。这次决裂，让皇上不再自我欺骗，也让璎珞看到了自己的真心。如果说前期，皇上对璎珞的感情是，哪怕你骗我也没关系，只要你肯骗就好，那这一阶段，皇上则是想要明白璎珞的真心，你到底有没有把我放在心里。应该说，皇上已经不满足得到璎珞的身，而是想要她的心。而顺嫔，则是两人情感的催化剂。不过说老实话，我看到这里，已经不太起劲，所以后续也就分析不动了。

第八阶段，65集到70集，乾隆和璎珞正式迈入了人生伴侣这一阶段，心意相通，温情相伴。

剧终之后，我看了聂远的几个访谈，他对剧中人物理解得非常透彻。如他所言，“乾隆在26集之前就对璎珞动心，在前期对璎珞是一种得不到永远在骚动的情愫。而两人踏入婚姻生活后，我也在想，他们两人之间到底是征服还是爱？应该说，乾隆和璎珞个性非常相似，都是做事够狠果断，不会被无关的情感所负累，绝不会优柔寡断。到了婚姻后期，他们重视对方，相互扶持，也爱自己，懂得为自己而活。无论是古代还是现代，最牢固的爱情是势均力敌的。”

这部剧的好处在于留白，余韵很足。一千个人就有一千个哈姆雷特，同样，每个看戏的人，也都有自己的理解。这部剧，表面是戏说偶像剧，但内核却是爱情。各式各样的爱情，富察皇后是全心付出隐忍包容的大爱，继后是处心积虑却始终无法得到回应的偏执之爱，而高贵妃则是表面跋扈内里幼稚的独占之爱。这三人的爱，表面上看各自不同，但核心却一样——在爱情中唱独角戏。富察皇后爱皇上，禁锢自我，封锁内心，全力包容，她本意是不想让皇上劳心，但最后却因种种变故，导致内心崩溃，最终放弃生命，留给了皇上最大的伤痛。继后爱皇上，刻意逢迎，投其所好，步步为营，手段毒辣但保有底线，但最终却无法遏制野心，控制欲太过强烈，最终输给了自己。高贵妃爱皇上，虽然她明知自己的家里的棋子，但还是想从皇上那里得到安全感，虽然表面上看皇上最宠她，但她内心深处却能感受到皇上刻意为之的距离感，临终前，她说出了心里话，“您总是那么冰冷。”爱一个人，也要爱到点子上。而璎珞的聪明之处就在于，她明白皇帝的底线，皇权和皇嗣，是皇上最看重的部分，所以从不涉足，甚至故意放养自己的儿子，表明的态度是——我只做宠妃，对朝廷政事、皇位继承毫无兴趣。

最后说一句，聂远演得太好，无法形容。如果不是他，我不会看这部剧。他在这部剧中的表演趋于化境，没有一个姿态和神色是多余的。更遑论台词功力，令人心折。

今年看这两部剧已经成功被她给圈粉了，逐渐脱离岳绮罗既视感！希望以后多多出作品，一定支持！

好了，说回本剧《穿盔甲的少女》。可以肯定这是一部无脑的言情向偶像剧，前几集看的我可欢乐了，又甜又搞笑，而且男女主进度也很快，接吻，同居，并且第5集就进入双向暗恋模式，本来按照这个速度发展下去我估计约10-12会集正式在一起，可是我万万没想到直到快结局的22集才在一起，总共也就24集吖，感情线拖沓这点是没跑了！不然5星我就给你了。。。

本身24集并不算很长吧，剧中还要组4对cp，意思就是说其他3对cp会分走男女主大量的戏份，这也是男女主感情线拖得过长的一个重要因素，个人认为24集的剧组2对cp就差不多了，其实更倾向1对cp的，例如《彗星来的那一夜2》，除了男女主其他角色全是配角，工具人定位。

另外张予曦的出现真的算是一个意外之喜，因为在这部剧中，她的咖位应该是最高的！亦是我非常喜欢的一位女演员，还挺看好淼淼学姐和桑甜组cp的。

闻冰挺有意思的，白莲花人设，对外恭谦和善，对内是腹黑毒舌，我老是想不通，像桑甜这么可爱的“兄弟”，他咋就忍心天天欺负呢？越是喜欢就越使劲欺负吗？哈哈哈～

一个无父无母的年轻女孩，在缺爱的环境下误入歧途，这样一个女骗子混进一个培养出“憨憨直男”、充满爱的家庭，又逐渐被这个家庭救赎，赢钱从头到尾，情节和情感安排都合理又有趣，全片的节奏恰到好处，看了之后不会觉得太累，也不会觉得无聊。电影《请别相信她》是爱情喜剧，影片的喜剧演员阵容着实让我觉得惊喜，马丽、常远、魏翔、王思成等众多大咖助阵，就算是单身的我来电影院看这部“520”上映的爱情喜剧片，看到这个阵容也会觉得轻松欢乐又解压。影片中，女主走进男主出生长大的小镇后，满满的生活气息就扑面而来，镇子里每一家都没有秘密这个设定真的太真实了，理发店作为镇子里各家各户的重要信息枢纽中心，给女主潜入男主家提供了很大的帮助。男主在“海王节”比赛的主题很有海边小镇的味道，女主诠释的主题跟她自身的经历和海岛精神都非常贴合。不是一家人不进一家门，可以看出，这一家人不仅乐观搞笑各个有梗，又很幸福温暖。最后我想说，吴彦姝奶奶虽然戏份不多，且每次出场基本就那几句台词，但是每次看她举着棒棒糖大着舌头念台词，都会觉得这个小老太太简直太可爱了！影片里唯一一次清醒的时候让女主叫她奶奶的时候，也很好哭。吴彦姝奶奶演的太好了！

看到目前，这剧挺多闪光点的，女主漂亮有个性，不傻白甜，传统文化和潮流的冲突，……

刚刚看余飞因要去参加宣传怼南老那段话，年轻人就是好，就该这样义无反顾，朝自己认为对的方向冲，敢怼权威。可我不再年轻了，已经没有冲的勇气了，想当初，也是多少意气风发的一丫头啊，生生被生活被工作磨成了这副暮气沉沉的样，为自己悲哀。因为娃住院，错过司考，错过一次让自己小小翻盘的机会，可是内心是不是松了一口气了，根本没怎么准备啊，去了也是白去，说到底是没有年轻时的那一鼓冲劲了。

关于医馆笑传2的不吐不快看第一季的时候是高三，当时还挺喜欢这剧的，爱情公寓+龙门镖局的几个演员，人设也有一定的相同之处，再加上姜妍的颜值和大美腿，当时每天午休的时候都拿出iPad蹭学校的网看更新。当时就听说要拍第二季，还挺期待的，虽然知道朱一品和陈安安都要换人了，但看在同为爱情公寓的演员上……我也觉得，忍忍就过去了没想到看了几集，不只是演员全换了，原班人马只留下一个姜妍，更是剧情改了，风格变了，人设崩了第一季的时候虽然张子萱等人演技浮夸，各种山沟背景粗糙，砍人的时候血崩地不忍直视，但毕竟是个轻松喜剧，这些点也就无所谓了。总体来说，陈赫本人对贱萌的驾驭，还有朱一品三人的互动，破案的节奏，剧情的掌控还是不错的。第二季我没看几集，实在是不忍心看了……但第一眼看我的姜妍女神，第一反应是……发型变啦，变成嫁人后的发型啦。虽然有点违和感但还是美美哒。剩下的……就全是吐槽了。朱一品演出的感觉是张伟，陈安安演出的感觉是陈美嘉。不知道是不是爱情公寓的形象给我的印象太深刻，或者是李佳航李金铭本身就是这样的性格，反正朱一品虽然还是略贱，但明显换了种风格；陈安安虽然还是吵吵闹闹，但开始卖萌洗白了。【第一季的时候不只是陈安安本身的人设，张子萱的渣演技也是一大原因，导致于到陈安安我就完全快进……】而且第一季的时候朱一品是真的作为一个大夫的存在，不只是把医生的知识用在各个案件上，更是把医生的细心机智用得很到位第二季看了好几集……我已经完全忘记朱一品是个大夫了【蜜汁微笑】因为大失所望所以也不打算看了，但听说导演和编剧也换人了。我也是无语，不明白那为啥还要叫第二季呢，除了主角名字一样之外还有什么可延续的呢不过无语之后也是释然了，当做另外一个剧吐吐槽就好了。

妈呀这种题材我一看就狂掉眼泪呀，最近被人安利了好几部这种类型。

爱与执念哪个才是真实？活着的人和死去的人哪个更重要？看电视的时候我总是反复再想这个问题。我理解的是得不到的永远都是最好的，但都是不可惜的。我一直相信没有谁和谁是命中注定，没有这一个会有下一个的。所以珍惜你现在拥有的把所有在一起的时光过的美丽就是值得，不需要太患得患失，感情是挽留不住的东西。

好好爱自己，好好爱身边的人

年初一，在深夜场定了一张票，一个人坐到散场。

与其夸赞画面震撼，音画效果之绝伦，举世无双，更使得我称许的是，与一般国产动画所不同之处，《深海》在创作过程中，将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中，通过隐晦的伏笔与抽象的叙事，使幻想与现实中形成工整对仗的互文，这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然，可以预见的是，社会性话题的出现以及艺术化程度增高，必然会引发舆论的反弹——立场不同，经历不同，感受不同的人们各抒己见，最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试，对于话题所引入的铺垫性的欠缺，脸谱化，呆板僵硬，手段粗糙等等问题，也一定会成为被批判的点，然而其无损作品本身的立意和追求。

这部作品，即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移，各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕，而在那之前，我对大家的最真诚的建议，就是一定要去电影院看，这是一部典型的为大荧幕制作的电影，丰富的颜色和庞大的海洋，只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品，这种历史性的时刻，不应错过。

下面，我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：巴塞电影（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10474076这几天，大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》，最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。这件事明确告诉大家，中国的科幻之路，没那么好走。就在这时，影院又上映了一部科幻，竟然还是部印度片。印度、科幻？这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的，这样的，和这样的？无尽歌舞+开挂场景吗？这部《宝莱坞机器人2.0：重生归来》，是不是好片先不说，但真的够雷，开挂式的沙雕，给看片的你带来欢乐。1《宝莱坞机器人2.0：重生归来》顾名思义，接续着《宝莱坞机器人之恋》。不过第二部故事基本独立，没看过第一部不影响。故事开场是一个老头，鸟教授，基站上吊自杀。周围是无数鸟儿，这是背景，BOSS诞生。怪异事件开始接连发生，人们的手机出现鸟的画面，然后手机就像鸟儿一样，飞走了！全城所有人的手机，全飞走了！手机去哪儿了？手机去杀人了，手段还相当酷烈。一杀，卖手机的老板，在他家墙上贴满手机，然后疯狂钻进胖老板的肚子，生生把他撑爆。二杀，手机运营商，杀人手段又升级，手机不仅能变基站变路变树，还给他裹上一层手机糠再拧爆，隔壁小孩子都馋哭了。杀人还不够，手机还进化成手机钢铁巨鸟，翱翔天空。？？？手机变着花样杀人也就算了，还能变大鸟？印度编剧不愧是脑洞都开挂。三杀，政府官员，用他镶钻的8848贵族手机，钻进他的肚子里，专门等抢救过程中，先让他窒息死，再开膛破肚，赤裸裸的挑衅。手机钢铁巨鸟的目标，一是手机、二是基站，用手机的人类，也顺便一起杀。为什么手机突然开始杀人？因为手机信号伤害鸟类生存，鸟教授愤怒自杀，死后灵魂能量就能莫名操控全城手机，还附带变形金刚效果。电影前半段，完全是犯罪恐怖题材，加上奇幻灵异色彩，一点也不科幻。直到博士再次召唤七弟出场。七弟是谁？七弟是博士按照自己外形打造的超级机器人，第一部喜欢上博士女友，还黑化乱杀人，之后被拆掉封在博物馆。这次七弟复活后，和由手机、鸟教授鬼魂构成的钢铁巨鸟，大战三百回合，保护全人类。电影一路开挂，故事节奏信马由缰，把爱情、犯罪、奇幻、超级英雄等等元素一锅乱炖。科幻？谁还在乎是不是啊，有了沙雕脑洞，还要啥自行车？2这部印度科幻，最开挂的不是故事，场面才令人目瞪口呆。第一部《宝莱坞机器人之恋》，就已经有夺枪杀人、360度机枪扫射，这种名留影史的牛x场景。《宝莱坞机器人2：重生归来》原名《2.0》，自然是双份沙雕，场景比第一部还脑洞大开。每次战斗场景，就是观众的欢乐时间。第一次对打，七弟初次出场，大战钢铁巨鸟。在大楼如履平地倒飞吸枪射击。第二次，博士和七弟一起去对抗反派。把钢铁巨鸟打了半死，结果巨鸟生了个蛋！变出个手机人，脸上手机屏幕还带智能显示人脸。好不容易打败封存它，结果又被人放出来。这次附身博士，一代七弟就不是对手了，只好放出二代七弟。二代七弟估摸着自己一个也打不过对方，就训练机器人七弟军团，准备群殴。此时全片的灵魂，眼花缭乱的沙雕打斗就要来了！先是名场面再现，360度机枪扫射。然后是升级，五百七弟组成一个魔性十足的机器七弟球，全方位立体无死角射击。鸟受没受伤不知道，场馆里的吃瓜观众估计是死差不多了。钢铁大鸟对战机器人球，七弟成变形金刚，人球能变网变笼子。紧接着手机再次变型，球场中变成手机巨人。七弟也吸附周围的破铜烂铁，变成七弟巨人。两个巨人就开始肉搏摔跤，摔跤时还有点哲♂学的感觉，仿佛大型GV现场。但七弟巨人被暴揍，打回原形。分裂出来的二代七弟，也被许多手机钢铁小鸟虐杀。2代扛不住的千钧一发时，3代微缩版七弟终于来了。这款七弟小机器人可以变成手机，以手机克手机，天下无敌！不说别的，打起来是真的花里胡哨。层出不穷的骚操作，足以让这部电影荣登沙雕王中王。七弟人墙，灵感可能来自摩托战技真实印度摩托秘术3说《宝莱坞机器人》全是沙雕，也不是，它也有思考。比如第一部表面看上去是狗血三角爱情故事，实则也有人类对年老的焦虑、对人工智发展疆界的恐惧，是有关技术的思考。第二部的主题，则是无解的科技与环境难题，具象在手机对鸟类的影响。比如人们对手机和技术的日常性依赖，愈加严重。反派塑造也相当成功，鸟教授是个理想主义者。他是一个弱者，曾经想通过游行、法律、官员来呼吁保护环境，保护鸟类，但都是徒劳。直到他以死亡换来了力量，才报复人类。他的要求注定不能实现，技术是不可逆的，是滚滚而过的时代车轮。他构想用法律规定谁用手机用多久，甚至关闭90%的基站，无异于天方夜谭。科技危害存在，但人类无法因此停止使用技术，因噎废食，只能在有限范围内调整控制，这是个悲哀的悖论。在这儿电影还吹了中国一句，说印度有10家运营商，中国只有三大运营商，真好。电影问题也不少，节奏不行。虽然相比第一部时长大大缩短，甚至连印度片动不动的尬舞都给省略了。但这部将近2个半小时，故事铺排仍然拖沓。说到这儿就得提一句，虽然片长过长，但国内上映版直接给删掉40分钟，不厚道。是为影院多排片考虑，也算给观众的膀胱着想（毕竟不是谁都能顶得住印度片两个半小时起步）。可终归是对电影原创不尊重的行为。毕竟片中没有歌舞，删减也没动各种开膛破肚的血腥场面，倒是把中间像两个机器人的感情进展、反派鸟教授的前史等情节线删掉不少。国内影院引进的唯一优点，可能就是在影院看到3D画面了。这意味着什么？是可以感受到3倍的立体沙雕啊！这片没有多高质量，但看到用不错的特效拍出印度咖喱味魔性脑洞，有种奇特愉悦。想感受这简简单单的沙雕，就去看吧，去体会简简单单的欢乐。本文图片来自网络

这是我最爱的一部韩剧，尽管在韩剧风靡了这些年的如今，我没看过几部。可有些东西，还真有些一眼万年之感。

这部剧对我的影响很大，在我心中，爱情就应该是如此模样。哪怕那些桥段再虐心，我还是想认真的看一遭。

无论怎么看，十八岁的他们，都是我绝对不会错过的~那时的惟珍，高高的马尾，配着微微骄傲的表情，是多么的青春…而那个忧郁的少年，就如此进入了她的生活~

或许那样的男生会真的很有吸引力吧…和惟珍一起长大的相奕，无论剧中人或是身为看客的我们，都能觉出那份喜欢。只是偏偏，惟珍不懂，或者说，她从来没想过~

每一个走过青春的人都会记得，那时那份最纯粹的感情…

所以，当惟珍第一次靠在俊尚肩上睡过站、第一次翻墙、第一次进警察局、第一次逃课、第一次牵手、第一次听俊尚弹琴、第一次迎来初雪、第一次亲吻、第一次认真的约定…每一个第一次，都是深刻而难以忘记的~何况，就像她面对民亨时候说的：世界没有任何变化，只是少了那个人…

她的十年，该是怎样过来的？套用静雅的话说：郑惟珍是那种一辈子只会爱一个男人的人~

可是，十年不是一个短暂的时光。我始终觉得，会发生了些什么，才让惟珍和相奕在一起的~否则，相奕妈妈对惟珍始终不喜欢的态度很奇怪~

又是一场初雪，惟珍或许也想不到，她会见到埋在内心深处的那个人~而且是在她订婚的那天…

当然，如果一切都发生在婚后会有悖常理，毕竟惟珍那时应该不一定外出工作了吧…反之，如果当真如此，那种内心的煎熬，真的不是一般人能受得住的~

惟珍对俊尚的爱和思念太深太浓，以至于哪怕知道民亨不是俊尚，她还是会忍不住想靠近他，感受他…因为，那相同的相貌会让她觉得这也会是二十八岁的俊尚~

真的爱上了就是寂寞么…

或许惟珍真的只想让埋在心中的俊尚一直陪着她。她真的不爱相奕，尽管，她真的努力去做了。可是，当她面对民亨时，她的心，还是动摇了~

还是2016年，最后的一个月了~因为初雪的到来，冬恋又被翻了出来…

突然在想，如果俊尚在去美国的路上没有摸到兜里的手套，会不会折返？毕竟，他在知道所谓真相的时候，只想着去美国，逃离这里的一切…

他的骨子里是十足的寂寞，尽管已经有初恋温暖了他…

所以，惟珍的十年是那么那么的可贵…

我终于看完了！！！！这种一口气就出完的剧拜托多来点！！(也请这种剧多点宣传！！要不是我朋友推荐我可能根本不会点开……该剧我觉得略长，16集就够用了，其中还是免不了一些有的没的注水，(有个角色的part我觉得啰嗦了看得特别心累，各位看得时候推荐知道个大概就可以了直接跳过也不影响

但是国内校园剧能拍成这样真的非常优秀！！男女主这条线非常完整！两位演员演技都特别棒化学反应特别好演得特别自然给总体加了巨多的分！！

然后我们再分开看——1－5集可以连刷不快进节奏快而且男女主性格交代特别好，大概第二集就可以爱上张万森而且觉得林北星特别可爱，悬念制造很好剧情非常流畅

6－16集写青春校园恋爱这块写得很出彩很舒服，其他的部分就so so (我觉得so so

16－22集主要是回收伏笔，虐恋情深。我稍微稍微觉得女主有嗲降智，所作所为不像三十岁的人。然后男主有嗲过分煽情，略显矫情。让我有点感觉他们在催我哭，so没有哭出来 (可能我是一个没有感情的杀手吧

22－24集剧情速度又加快了，好看好看！结尾其实结的蛮好的，就是，就是，我！！需！！！要！！！一！！！个！！！番！！！外！！！要不然从这灯塔上跳下去的人就是我！！！就是我！！！剧组出品方你们听到了吗？？！！最后再说一下整部剧其实主要是可以看出很捧男主，比较女性向吧。

男主人设非常非常完美，就是那种我们可以在日常生活中可以见到的腼腆男学霸家里还有钱[doge]，而且屈楚萧也演出来了，演技真的是扫平一切质疑的灵药。(我决定只关注该子的作品了只要他不加入监狱风云

相对来说女主的人设其实有故意降智去烘托男主，对我这种非常爱看大女主的人感觉不是很友好，但是女主本身演技好有灵气啊！笑起来简直元气一百分！看上去真的不像三十＋的大姐姐，我甚至可以说服我自己，对，我身边是有这种女同学的，我怎么能期望所有女主都完美呢？然后最后，剧真的很好看，瑕不掩瑜，(说那么多缺点是怕大家期望太高反而失望，这不是一部完美的剧，但是在我心中的国产青春片榜单上已榜上有名而且非常靠前。最后的最后再强调一遍——我！！需！！！要！！！一！！！个！！！番！！！外！！！要不然从这灯塔上跳下去的人就是我！！！就是我！！！剧组出品方你们听到了吗？？！！@一闪一闪亮星星官微 #一闪一闪亮星星# #被张万森的十年暗恋整破防了#

女主用了一个个角色形象不符的御姐气质明星，这个让我觉得很别扭。

剧本还是不错的，写的一个心理治疗的故事，讲的很清楚，也挺简单的剧情。

最后的一个镜头，反正我只看了这个电影一遍，觉得有点强行想为影片加上悬疑反转的味道，我觉得有点突兀和理解不了。但又觉得，导演不该这么笨吧？应该有我没注意的隐性情节？

另外，刚看了豆瓣，发觉这竟然是2021的片子！心理治疗的片子国外优秀的太多了，所以这部片子，相对来说，就不出彩了，因为它没有进步和特别优秀的地方，也没有什么新的创意和吸引人的元素，所以，不算太成功，中规中矩吧。

但是豆瓣3.0有点笑到我了，大家打分还是没有把心平静下来，老是和脑子里的优秀作品与期待中的作品做对比，并且因为心理治疗的片子一直国外优秀作品比较出彩，所以大家潜意识地就用苛刻眼光看待国产此类影片了，导演挺冤枉的。

一部很中式化，并且有点年代感年代气质的心理治疗治愈系片子，很中规中矩的片子，我打八分，因为这是导演的处女作品，在我也是对国产心理片有期待和想象的前提下，我觉得很不错了。希望导演深耕这一块，多了解深入体会和思考一些心理治疗的案例，写出更精彩并超出国外的经典影片！！！！

导演，我们的观众并不都是崇洋媚外对国产片苛刻，只是有种中国式家长的恨铁不成钢心理！写出个好片子来打醒观众，让观众为你为国产片喝彩吧。

我相信，很多中国人，很希望看到那天，可以说，看，这是我们中国才能创作的心理方面的影片，国外哪个国家都达不到的高度！

还好是周六，可以熬夜看结局。不得不说，春风十里，一路追来，追的就是演员演技……情绪表现太好，代入感太强，根本不会吐槽剧情BUG，只感叹造化弄人。不过追完全剧，我最想立的flag是，秋水对英男才是真的男女喜欢吧，那种从小到大幻想中认定了要喜欢上这种女生～就像你会有一种男子汉形象是你从小执迷长大要成为的，对应也有一种女孩子是你从小幻想长大拥有的～只是呀，我们未必会成为幻想中的自己，自然也难会与幻想中的异性对象真的情投意合～所以，秋水喜欢渴望英男，可是，慢慢，当我们够成熟到意识到自己被生活打磨出来的大人样子，不是想象却是拥有被自己珍惜的独特人格时候，我们就更加渴望自己的人生知己，是如小红一般的人，不用符合任何定义，不用像男人不用像女人，可以比女人粗暴比男人强大，都不重要，重要的只是，自己与对方都是这世界唯一的存在，只能她他能让你的生命更佳美好，与被自己幼稚的想象说定制未来无关，重要的只是与独特的惺惺相惜的你与她和你们之间独特的火花～我们很容易就能碰见理想里的赵英男，只是呀，小红的出现，总有牵扯人生太多天不遂人愿，很多人一生未必能遇见自己小红，更别说遇见了还能拥有。所以，这部剧，剧情没关系，人物感情，真挚而真实。