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我最喜欢里面的灰灰,它是一只回收狗,它喜欢把破的或者旧的东西放入卡车里,一旦有用,就会拿出来帮助别人;天天是里面的飞行员,它会驾驶自己的飞机飞上天空,帮助搜寻,它也是6只狗里的女神;路马,它是一只水上救生狗,只要有水上救援,它总会第一个到达;阿奇是一只警犬,它是里面的队长,很多时候都会用到它,它的鼻子很灵敏;小力是里面的工程狗,非常可爱,喜欢探索,最怕的东西是虫类;毛毛是一只消防犬,是最好笑的一只狗,它有很多有趣的故事。看完了这部动画片,我想:我们应该向狗狗们学习,发挥自己的特长,做到最好!
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-内容涉及剧情-

-内容涉及剧情-
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【涉及剧透】【多图预警】
最早是在某软件上看到了有关《幸存者1937》中“郑忠”这个人物的剪辑,当时就对这样一个成长式人物的塑造效果非常感兴趣。后来发现事情并没有我想的那么简单。郑忠这个人物的塑造效果真的满分。让人又惊又喜。
【涉及剧透】【多图预警】
最早是在某软件上看到了有关《幸存者1937》中“郑忠”这个人物的剪辑,当时就对这样一个成长式人物的塑造效果非常感兴趣。后来发现事情并没有我想的那么简单。郑忠这个人物的塑造效果真的满分。让人又惊又喜。
首先是他的衣着对应他的立场和意识形态。
他一登场,就被手下披上了国军军装外套。
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一直以来对于韩国电影的印象,不是那些充斥着各种长腿欧巴,花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影,似乎已经定型了,所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片,谁知仔细一看,海报上分明写着韩文嘛!这些年,东亚国家的电影都在力求突破,不再局限于拍摄自己国家的故事,而是要把格局视野扩大到全世界,打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局
一直以来对于韩国电影的印象,不是那些充斥着各种长腿欧巴,花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影,似乎已经定型了,所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片,谁知仔细一看,海报上分明写着韩文嘛!这些年,东亚国家的电影都在力求突破,不再局限于拍摄自己国家的故事,而是要把格局视野扩大到全世界,打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局面”,目前做得最好的就是咱们中国,可我们的邻居韩国人也不遑多让,都知道韩国人长期以来和我们国家不对付,一度喜欢剽窃我们国家的文化,看到咱们中国的大片走向世界,他们也拍出了一部涉及到非洲的电影,根据真实事件改编,也就是这部《摩加迪沙》。
《摩加迪沙》,顾名思义,讲述的是发生在东非国家索马里首都摩加迪沙的故事。稍微有点常识的观众提到索马里这个国家,头脑中立即会闪现出这样的画风:
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疼痛的感觉大家都品尝过,不少人还受过刀伤。但子弹连续穿过身体,把肌肉和脏器撕碎的痛苦,只要想一下,就让人不寒而栗。
这就是英雄所受的痛苦。
看着英雄牺牲的样子,他的战友们痛苦。
想着儿子牺牲的样子,他的母亲内心就像用刀割肉一样疼。
英雄忍受痛苦,是为了我们不再忍受战争与压迫的痛苦。
英雄黄继光永垂不朽。
疼痛的感觉大家都品尝过,不少人还受过刀伤。但子弹连续穿过身体,把肌肉和脏器撕碎的痛苦,只要想一下,就让人不寒而栗。
这就是英雄所受的痛苦。
看着英雄牺牲的样子,他的战友们痛苦。
想着儿子牺牲的样子,他的母亲内心就像用刀割肉一样疼。
英雄忍受痛苦,是为了我们不再忍受战争与压迫的痛苦。
英雄黄继光永垂不朽。
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图雷特氏综合症,是一种非常严重的抽动疾病,包括运动抽动,声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命,但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥,误解。在电影《叫我第一名》里,主人公就身患这种疾病,但最终他通过自己的努力成为了一名老师。
有意思的是,《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份,同样的历程。但与此不同的是,它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向,而是更多的把重心放
图雷特氏综合症,是一种非常严重的抽动疾病,包括运动抽动,声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命,但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥,误解。在电影《叫我第一名》里,主人公就身患这种疾病,但最终他通过自己的努力成为了一名老师。
有意思的是,《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份,同样的历程。但与此不同的是,它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向,而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲,嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续,是一种“娜拉出走后怎样”的预演。
或者说,《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题:学生成绩不好,到底是谁之过?和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是,《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上,电影没有直接将矛头指向固有的教育体制,更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲,而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题:没有坏学生,只有不好的老师。
唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”:师者,所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”,传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中,阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺,因为电影中的老师只会授业解惑,而所谓的传道却是丢的一干二净。
而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪,会看到学生优点给予鼓励,会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教,主张用“为什么不”来替代“为什么”,对于“差学生”从来都不会放弃,真正用行动来给学生做榜样。
没有圣母光环,也不是天使化身,她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。
就像是一个深入虎穴的救世主一样,绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机,告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上,其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的,他们没有错,错的只是老师教不好。
作为印度少见的大女主电影,嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性,她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人,但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。
因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情,而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲,电影正是“利用”了观众的同情心,况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”,其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。
瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的,他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力,是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派,只是一味相信“没有坏老师,有的只是没有希望的学生”。
但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去,而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛,最终被嗝嗝老师的行为而感染。
他最后的那段演讲,是这部电影的点睛之笔,他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样:学生做错了题,会丢分;老师教错了,却不会减分。学生其实做起来更难。
作为一部教师题材的电影,《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式,没有艺术电影一贯的烦闷,而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏,让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。
不仅对于印度,对于中国而言,《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时,诸如小学生因作业不堪重负而离家出走,学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心:当今的教育怎么了?
在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下,教育从业者是否应该反思:老师对待学生的态度,以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时,对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻:如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳,只需要折断一部分就可以,这种小小的改变,可以收获到显著的效果。
传授道理,教学生如何去做人,才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时,教师人群是不是也应该自我审视,看看自身需要改变什么。时日当下,对于教育而言,我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影,但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津,拨云见日的电影就足以满足。
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五一假期一口气看完八集《初创玩家》,酣畅淋漓,演员演技几乎全员在线(尤其是海瑟薇用纸巾擦眼泪那一幕印象深刻),值得一刷。但作为一个HR,对剧中呈现出来的WeWork有太多想吐槽的(仅仅针对剧中的WeWork,与现实中的公司无关,毕竟八集内容不可能展现出公司内部治理的方方面面,展现出来的一部分也未必可以百分之百还原现实情况)。对公司治理和HR不感兴趣的可以直
五一假期一口气看完八集《初创玩家》,酣畅淋漓,演员演技几乎全员在线(尤其是海瑟薇用纸巾擦眼泪那一幕印象深刻),值得一刷。但作为一个HR,对剧中呈现出来的WeWork有太多想吐槽的(仅仅针对剧中的WeWork,与现实中的公司无关,毕竟八集内容不可能展现出公司内部治理的方方面面,展现出来的一部分也未必可以百分之百还原现实情况)。对公司治理和HR不感兴趣的可以直接忽略。
首先想谈谈商业模式和公司治理。成为一个成功的可持续的企业,好的商业模式和公司治理相辅相成,缺一不可,放之四海而皆准。商业模式是盈利能力的保障,而内部治理则是公司能够长期健康稳定发展而不(过多地)被“人”的因素影响的基石。剧中这两个点也一直贯穿始终。
商业模式是Adam逃不掉的话题,从最早的创业初期寻求天使投资,到后来的不断融资,再到找到孙正义得到爆发性增长的机会,无一例外都需要面对投资人对于其商业模式是否可以盈利的质问(比较奇怪的是员工倒没有太多关于这方面的直接质疑,只能理解为大家非常认可公司理念,确实被Adam“洗脑”了吧)。而Adam面对一次又一次的质问,都凭借自己的口才和小把戏来拿到投资,只能依靠较为苍白的“扩大规模就能更多盈利”这样的逻辑来自圆其说。直到最终IPO之前,在投行和媒体的放大镜下,这一泡泡才最终被戳破并且被无限放大(收入18亿美金但成本19亿美金)。Adam一直在用自己的天赋在为本质上并没有那么强赚钱能力的商业模式续命。而最终的结局,包括现实中WeWork在2021年上市时的估值只有90亿美金,都证明了这一商业模式本质上就是“二房东”,其盈利能力并不出众。
如果说商业模式只是普通,但还是值得尝试的话,那么剧中呈现出的公司内部治理则可以说是灾难。创始人夫妻二人以及合伙人Miguel都对于公司管理毫无经验(Rebekah在华尔街三个礼拜的上班经验几乎可以忽略不计),甚至在即将IPO的时候还在和律师团队讨论是否可以把董事会所有其他人都炒了,不设置董事会,或者全部换成公司里的自己人,结果被律师团队普法了(老律师甚至都不屑于自己来回答这样的入门级常识性问题,而是让助手回答)。公司除了董事会相对专业以外(过分放任Adam的董事会主席Bruce也有很大问题),内部的核心团队基本基于一言堂或是小圈子决策,从始至终出现比较多的只有一位法务负责人(第一次出场额头上还写着字),一位公关总监(因为没有能够摆平负面新闻在Summer Camp直接被炒了),一位人力资源负责人(可能是人力资源经理,是Rebekah每次开人去找的人),一位差点要辞职的商业开发BD负责人(已经不认可公司和Adam,但被翻倍的薪水留了下来)。Miguel的具体职位一直不是最清晰,似乎主要负责新项目的设计,类似于工程和运用负责人。但居然从来没有看到过有CFO的出现,匪夷所思。整个管理团队除了在Party的时候到得很齐以外,似乎其他时候很少有规律的例会等(实际上也很难实现,毕竟Adam随心所欲,说走就走)。这样的高层,可以想见整套治理模式是多么杂乱无章。
其次想谈谈剧中HR在公司的地位和作用。从剧中Rebekah每次开人都需要到楼下去找HR负责人,可见HR在公司里的地位,除了言听计从似乎参与不到任何决策,包括无数次被提到的裁员,也都是从其他各个人的口中说出的。在Summer Camp面对群情激愤在控诉的女员工们,Rebekah一不留神也真相了,知道她们很多问题找HR也没有用,并且公司几乎都没有什么HR。这么没有存在感的HR也直接导致了公司的管理者们基本没办法直接听到员工的反馈,只是不断地找洗脑。在现实中,像Summer Camp这样的员工培训和激励活动,绝对不可能是由PR的团队来主要负责,HR即便不是唯一的负责团队也一定是主要的负责团队(尤其是L&D团队)。没有HRBP这样的角色斡旋,也让Rebekah直接面对员工的沟通成为了灾难。
在好的内部治理中,HR是不可或缺的存在,发挥的作用远远不只是招聘、发薪和开人。HRBP,L&D,D&I,Total Rewards等等这样的专业HR团队都能从各方面帮助公司发现问题解决问题。像剧中WeWork员工几次提到的低薪问题,在创业前两年还可以理解,但在五年八年十年之后,你很难想象这是一个HR专业度很高影响力很大的公司会出现的问题,因为这意味着一个做着上市梦的公司根本不能吸引到好的员工,如果竞争对手够强,那恐很可能公司已经输了人才战争,很容易被打垮。除了低薪WeWork其实很多其他问题都可以依赖HR去解决(包括如何控制人力成本),可惜都被错过了。家族企业难免会有这样的问题,不重视HR,或者创始人家族过多干预HR工作,极端情况可能会由家族成员直接担任HR负责人,因为他们自认为这个活是他们可以干得了的。我想说,专业的事情还是交给专业的人去做吧,对公司才真的好。
最后想谈谈企业文化。坦白说,Adam在WeWork非常成功地建立了自己独树一帜的企业文化。他和Miguel能够在创业一开始就抓住年轻人的点,用剧里的台词说,就是年轻人愿意为了免费啤酒和体恤就可以一个礼拜工作80小时。这套企业文化最核心的可能就是随时随地可以开始的Office Party(离不开酒精、食物和sex closet)但这种文化本身是不是一种好的企业文化,可能就是见仁见智了,就像几位女员工在Summer Camp控诉时提到的,她们一部分人都是被迫在参与(包括无声蹦迪时一些员工冷眼旁观),试想如果整个office突然开始high起来,你也很难专注于自己原本的工作。但最终剧中也看到,像Chloe这样原本对这样的文化非常抗拒的员工,最终还是融入了进去并且做到了更高的职位,一直留在公司没有选择离开。
但企业文化还有更重要的作用,就是能不能帮助企业实现商业目标。从这个角度来说,Adam建立起来的这套文化并没有能够帮助公司成为一个盈利能力更强的组织,也没有能够让员工们在公司里成长起来进而帮助到公司。即使是Miguel,过了十年依然都很难自己独立主持一场Townhall。当企业文化无法为公司目标和员工成长真正服务的时候,这样的企业文化是否继续存在已经无关痛痒了,甚至可能已经变成了阻碍企业进一步发展的掣肘。没有互联网盈利能力的WeWork在文化上尝试着比互联网更加开放,更加大方,但再怎么披着tech公司的皮,也难以改变公司的本质,这样的商业模式和盈利能力可能暂时还配不上互联网那一套的玩法。这也就不难理解为什么新CEO上任后会把办公室的酒精饮料和玩具都全部撤走,只有这样才能拨乱反正,脚踏实地,让WeWork真正变成一个更加成熟的公司,一个能够赚钱并且看得到未来的公司。
趁着刚刚看完先记下这些。后续有新想法了再补充。
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故事其实一般般吧 考虑到导演那么年轻,其实也算不上差 还可以啊。看的时候我眼睛简直一秒都没离开过小紬,尤其是她的侧脸,美如画。穿校服的她刚登场看起来就像一个大小姐 小公主,但是越看越能感觉到她那种脆弱感,好像下一秒就会流出眼泪,下一秒就会碎掉 同样给我这种感觉的还有蕾雅赛杜。我实在不知道用什么其他文字去形容她了 总之就是太美太美了 把我这个钢铁直女都要掰弯了。
故事其实一般般吧 考虑到导演那么年轻,其实也算不上差 还可以啊。看的时候我眼睛简直一秒都没离开过小紬,尤其是她的侧脸,美如画。穿校服的她刚登场看起来就像一个大小姐 小公主,但是越看越能感觉到她那种脆弱感,好像下一秒就会流出眼泪,下一秒就会碎掉 同样给我这种感觉的还有蕾雅赛杜。我实在不知道用什么其他文字去形容她了 总之就是太美太美了 把我这个钢铁直女都要掰弯了。
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他们来布里斯托取过景啊啊啊啊啊 (虽然就认出了第一集里的一小段)
other than that, Kyra!!我好高兴她在这一季也出现了~(还怼了吃醋的Tom嘻嘻嘻)还有Yassen!!!感觉Cray说他的那句“super cool”好符合他哈哈,对这个角色越来越喜欢了。
他们来布里斯托取过景啊啊啊啊啊 (虽然就认出了第一集里的一小段)
other than that, Kyra!!我好高兴她在这一季也出现了~(还怼了吃醋的Tom嘻嘻嘻)还有Yassen!!!感觉Cray说他的那句“super cool”好符合他哈哈,对这个角色越来越喜欢了。
Alex, on the other hand, 太会利用身边资源了lol。有时候感觉Tom真的差一点点就要反抗他了。Anyway,很喜欢陪伴男主的几位常驻配角们,Jack做自己认为正确的事以及大方无顾忌地退出办公室,帅呆啦~
剧情上…感觉后面反派真的拉垮了。无人机那里差点没笑死。喜欢看高层Blunt他们对话的戏,可能是因为自己对coding和计算机一点也不懂吧。
Btw,Alex和Yassen的戏份能在下一季增加嘛?原作和剧这里差距还蛮大的,但是改编的很不错。包括drama课什么的,都蛮有趣的(听英国的朋友说,高中performing arts或者戏剧好像是是必修呢)
思来想去还是想不清Evelyn这个角色为什么是这样的设计,心疼她,她要是靠自己的programming和Charlie联手,两人或许能
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23年2月8日 不敢想象我已经三刷了,真的真的很好看呀
原记录:我觉得很好看呀
02.14竟然才24集,根本不够看呀 从剧情来讲,主线明显,支线辅助,非重要剧情一笔带过,清晰明了 虽然逻辑有点扯,但是架不住有趣,架不住甜呀,不要说什么不高深逻辑简单 因为这部剧
23年2月8日 不敢想象我已经三刷了,真的真的很好看呀
原记录:我觉得很好看呀
02.14竟然才24集,根本不够看呀 从剧情来讲,主线明显,支线辅助,非重要剧情一笔带过,清晰明了 虽然逻辑有点扯,但是架不住有趣,架不住甜呀,不要说什么不高深逻辑简单 因为这部剧的定位也不是这样的呀 我反而觉得国内小甜剧没有比这个能让我看的进去的;从拍摄手法上来看,很多视听语言和环境烘托导演处理的很到位,虽然编剧写台词的时候偶尔确实有两句油,但是整体还是挺小清新不走寻常路的,并且在某些片段真的拍的很唯美了 金晨和王子异当然演技仍需提升,可是对于这部剧也够了,整体来讲也不跳戏。生活已经挺费脑了,我觉得看点轻松一点的也不为过吧,每个人都有每个人的喜好,不一定我就是对的,也不一定哪就是对的
02.21改成五星了,第一部前22集看两遍的电视剧,每年都要看看,慢慢我也要学会接受结局
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一个山本康夫设计密码,让军统,共产党,国民党,美国人,甚至自已的日本妻子,一起破译,累的焦头烂额,这是对手吗?这是公平对抗吗?我看这是在嘲笑中国人的智力!一个女人,违逆自己的感情,背叛自己的祖国,多次背叛丈夫,屡次与情人联系,与全家人反目,竞然还对赞美?如果她活在当下,会怎么样?这是在宣扬怎样的家庭婚姻道德!尤小刚导演擅长感情纠结戏,谍战还是不行。剧中导演抨击的小慧具有特工的智慧手段以外,其
一个山本康夫设计密码,让军统,共产党,国民党,美国人,甚至自已的日本妻子,一起破译,累的焦头烂额,这是对手吗?这是公平对抗吗?我看这是在嘲笑中国人的智力!一个女人,违逆自己的感情,背叛自己的祖国,多次背叛丈夫,屡次与情人联系,与全家人反目,竞然还对赞美?如果她活在当下,会怎么样?这是在宣扬怎样的家庭婚姻道德!尤小刚导演擅长感情纠结戏,谍战还是不行。剧中导演抨击的小慧具有特工的智慧手段以外,其它都不像特工
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#豆狸推荐#人生I字路 | 喜剧/犯罪/搞笑/日本字母 I 有出路人到中年“被贬”意外触发俩黑/帮大佬机关大佬争宠 沙雕升级黑/帮组织带来的温暖 逃避天马行空的日式无厘头搞笑反讽着现实的无奈找一片灵魂的栖息地并不容易推荐指数:????内田英治执导?室毅、古田新太主演
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不拘泥於細節或邏輯的話,本片成績還是不錯的,劇本用了一個過份理所當然的模式去泡製一場小區驚魂,在有限的資源下能用上的都用了,表面風光的公寓暗藏致命的秘密,友好的鄰居愛你變成害你,類似的題材拍過不少,電影始終保持節奏緊湊,流暢,營造氛圍在線,女主遭遇的變態對待不其然令人冒一身冷汗,結局由小變大的世界觀亦是頗有意思的一步棋。
不
不拘泥於細節或邏輯的話,本片成績還是不錯的,劇本用了一個過份理所當然的模式去泡製一場小區驚魂,在有限的資源下能用上的都用了,表面風光的公寓暗藏致命的秘密,友好的鄰居愛你變成害你,類似的題材拍過不少,電影始終保持節奏緊湊,流暢,營造氛圍在線,女主遭遇的變態對待不其然令人冒一身冷汗,結局由小變大的世界觀亦是頗有意思的一步棋。
不過仔細想想,這種禁錮方式,斷了受害人的聯繫,選擇受害人的原因,以至一式一樣的洗腦程序,存在著不少問題,說服力不夠,如果我是女主,面對這樣的處境,只會有恨,想逃跑,甚至激發暴力傾向報復,要每個人都心甘情願落入深淵談何容易,女主的同事便是很好的例子,要達到故事的效果,程序必須有變通,必須有極端的措施,單純的威嚇虐待起不了作用。劇情有說每個居民各司其職,都有他的功能,然而戲裡並無展現,除了幾個動手的其餘人實際沒看到有什麼用,如果把他們分工,賺錢的賺錢,買菜的買菜,維修的維修,安保的安保,團體便不會分散,才能緊密連在一起,再說要做到那麼多小區被操縱在同一集團也是天荒夜談,這些小區還在大城市裡,能不被發現嗎?
既然開放了結局,續集應無懸念。
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好吧,我也是从《御赐小仵作》过来的。虽然知道是脑残剧。但还是就这王爷的热乎劲点手贱的点开看了下下,好吧虽然我总浪费时间,但是我也不想用我浪费的时间折磨自己。对王爷的热乎劲瞬间减了5成,倒不是说王子奇演的不好。这部剧啥水平就摆在那儿。算了不要提水平了,应该在水平线以下。于是就在网上搜了个cut看,结果几分钟的cut,还没被男主油腻到。居然啊被女主演的油腻恶心
好吧,我也是从《御赐小仵作》过来的。虽然知道是脑残剧。但还是就这王爷的热乎劲点手贱的点开看了下下,好吧虽然我总浪费时间,但是我也不想用我浪费的时间折磨自己。对王爷的热乎劲瞬间减了5成,倒不是说王子奇演的不好。这部剧啥水平就摆在那儿。算了不要提水平了,应该在水平线以下。于是就在网上搜了个cut看,结果几分钟的cut,还没被男主油腻到。居然啊被女主演的油腻恶心到想吐??????
总结:这是一部连cut都看不下去的剧。
如果只是配着其他背景音乐看看王爷还是给一颗星的。
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是在资料馆看的点映,沙丹和导演周子阳对谈,导演并不健谈,也不是科班出身,说不上什么概念技巧,只是支支吾吾的,每次沙丹问这个情节有什么深意时,导演操着西北口音赶紧说道,这是我一个朋友的故事,沙丹就用电影术语概括出来,导演点点头,说你说得对。
这就是批评家和创作者的区别,创作者周子阳忠实地把身边的事记录下来,尽管他把这些事归因为
是在资料馆看的点映,沙丹和导演周子阳对谈,导演并不健谈,也不是科班出身,说不上什么概念技巧,只是支支吾吾的,每次沙丹问这个情节有什么深意时,导演操着西北口音赶紧说道,这是我一个朋友的故事,沙丹就用电影术语概括出来,导演点点头,说你说得对。
这就是批评家和创作者的区别,创作者周子阳忠实地把身边的事记录下来,尽管他把这些事归因为贪欲,批评家则能看到更多。
黄轩饰演的男主人公的境遇我并不陌生,因为我有一个这样的亲戚,好面子,讲排场,能力不行,学识不高,却想做生意,而做生意要的是心狠手辣,可惜他又是十分老实的,最后被几个人做笼子狠狠地坑了一把,把他父母的养老钱,亲戚的积蓄全部坑了进去,黄轩好歹还有恐龙公园的遗迹,这位亲戚连块地也没留下,还丢了老婆。
这样青年的生成机制很难用贪欲来全部囊括,在我看来更像是底层青年面对物欲横流的不协调,当世界给你看到他的光鲜亮丽,你却没有绝对的能力去取一瓢饮,赌一赌或许才有些机会。
倘若导演在电影中时不时用贪字来批判男主,就失去了意味,变的浅薄,而忠实的记录,才会让人产生深刻的共鸣。
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看完电影回家的路上,翻出来一条很多年前的朋友圈。
看完电影回家的路上,翻出来一条很多年前的朋友圈。
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只要活着,每个人都会更接近中年,与之挂钩的“初老”、“焦虑”、“紧张”、“失落”、“恐惧”都像一道道催命符,公平地贴在每一个人的胸口。既然这样,为什么还会有那么强烈的对抗感?
一方面是社会审美标准的压力,另一方面是人类本能的求生怕死,变老就是在不断地靠近死亡。前者聊的太多了,我反而更关注后者。
只要活着,每个人都会更接近中年,与之挂钩的“初老”、“焦虑”、“紧张”、“失落”、“恐惧”都像一道道催命符,公平地贴在每一个人的胸口。既然这样,为什么还会有那么强烈的对抗感?
一方面是社会审美标准的压力,另一方面是人类本能的求生怕死,变老就是在不断地靠近死亡。前者聊的太多了,我反而更关注后者。
《我可能不会爱你》里,程又青列出了50个初老症症状:
1、枕头旁边,电脑键盘旁边,出现一堆万金油、白花油、绿油精等提神药方;
2、对于陌生网友“我们可以交朋友吗?”的说法,觉得无比愚蠢而没有耐心;
3、很讨厌在外面过夜,因为要带好多东西。
当初老出现,就不仅仅是年龄增加的问题,更意味着身体和心理上的双重疲惫。当身体机能逐渐衰弱,心理上的恐惧自然也会陡增。
尤其中年女性,不得不进入人妻人母角色后,除了身体上承受岁月的磨损,精神上更要面临刻板印象的苛待。
暖暖妈写过:“一提到中年妇女,脑海里立马浮现出一个蓬头垢面,满脸横肉,一只手挎着孩子的书包,一边骂骂咧咧推搡着孩子的形象。”
如此听来,中年女性的生活状态的确让人心生畏惧和焦虑。
对行动派来说,焦虑更像是警报器,是我们发现问题后作出的本能反应。
我身边有个女性朋友,辞职做自媒体人,整天抱怨自己运营不好,焦虑得要死。撑了半年,决定改变,重新回职场,反而利用做自媒体时积累的人脉、经验在营销岗混得风生水起。
她说:“解决焦虑最好的办法,就是发现问题,解决问题。只要不是原地打转,总能找到某个小切口。”
难道年轻的时候,就不会焦虑吗?会啊,只要看到优秀的同龄人或者比自己更小的人取得成绩,还是会感到不安。但最重要的是怎么面对。
懂得享受时间带来的变化才能享受人生。
一个健康的心态,绝对是女性三十岁之后越来越要看重的东西,因为它决定了一个人的生活走向和质量。
电影《29+1》中,也探讨了普通女性的年龄焦虑问题,两个女孩,同样年龄,但完全不同的生活状态和心理状态,也让我们看到了两种完全不同的人生。
一个叫林若君,小有成就的白领,工作上拼命,觉得自己努力工作是为了获得别人尊重。进入三十岁,她因忙于工作疏于关心男友,也没有办法照顾家人,陷入无法平衡工作和情感的僵局。
她每天过的都像方程式一样,早上6:30起床,上厕所,刷牙,洗脸,爽肤水,照镜子,检查皮肤,黑眼圈又深了,皮肤又差了,然后拿出一大柜子化妆品,开始补救。然后准确计算早餐卡路里,再补充各种维生素,然后化妆,早上8:02分准时出门上班。如同你我,为了拥有更好的生活,拼命工作,但焦虑无比。
她知道人生最大矛盾就是,有很多事你想做,但永远有更多的事是你“没做”和“要做”的。最惨的是,时间越来越快,一眨眼就又要过生日了。
到了而立之年的林若君希望自己具备成年人该有的担当和责任,渴望感情稳定、工作顺利,但事实是,她认为自己年龄渐大,想要变得更好,却觉得来不及。
她可能需要思考,如果舍弃鸡肋爱情,选择投入工作是不是正确?如果换一个轻松点的工作,拿少一点薪水,有更多时间照顾家人是不是就能家庭和睦?
但我们都没有标准答案,才会在年龄面前犹豫不决,惶恐不安。因为试错的成本越来越高,二十多岁和三十多岁之间,隔着一个巨大鸿沟。
另一边,同样要三十岁的微胖女孩黄天乐,在一家唱片行工作,个性乐天,虽然身患癌症却计划去巴黎旅行。
她需要对抗的不仅是年龄,而是厄运。但她说:“你的生命每一天都在倒数,剩下多少时间都好,一定要做自己想做的事,去自己想去的地方,还有最重要的是,记得所有曾经在自己身上发生过的快乐的事。因为有很多事都不是我们能控制的,唯一能控制的是我们怎样去看待它。”
有时转换一个视角去看待事物,便是另一个维度的天空。电影中并没有交代林若君的故事结局,比如,她是否展开新恋情或者增加跟家人相处的镜头,但她在巴黎和黄天乐“相遇”,精神上变得开阔许多。我想,这也是林若君的收获和传递给每个30+女性的启示,心态上的从容会让我们感到放松,因为健康、经历和美好的感受才是最重要的,如果不能这样充分的享受时间,那过往年龄所产生的价值可能是微小的,但当我们珍惜它、重视它、享受它,那年龄赠予给我们的则是回忆、经验和充分的满足感。不要用恐惧来怠慢了自己,更不要因消沉而错过了当下。
所以,心态松弛的人,会更容易面对年龄的焦虑。换句话说,也就是心态上接纳焦虑,我们才能想办法抚平焦虑。
关于如何放松自在地面对衰老,史铁生曾写过一句话,“死是一件无需着急的事,一件无论怎样耽搁都不会错过的事。”同理,老是一件无论怎样焦虑都会到来的事,一件再抵抗再恐惧也不会消失的事,它是死的前奏。
我们的人生比自己想象的丰厚,除了年轻,还有其他东西值得珍惜和享受。不用担心年华老去,无所依傍,而是接纳当下,并去创造新的可能性。
长生不老不见得是种幸福。
有些幸福,是通过失去、生死的有限性才能感知到。
正如通过衰老的黯淡才能反射出年轻的闪闪发光。无法坦然面对年龄焦虑,是打定主意和一个死局对抗,注定徒劳无功。
早点意识到这一点,人生也会早一些调整到快意尽兴的轨道。
人生是趟单程票,与其将自己套嵌在别人的期待中在终点收获辛劳苦楚,不如勇敢撞上所有际遇,在沙里淘金,精雕细琢,锻造出自己的光芒,即便光芒有限,却也是独一无二的快意人生。
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《仅剩一口的青春》这部剧,讲述了一群热爱音乐的95后少年在追梦途中发生的一系列有血有泪的青春校园故事。
《仅剩一口的青春》这部剧,讲述了一群热爱音乐的95后少年在追梦途中发生的一系列有血有泪的青春校园故事。
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《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况,小人物的不屈和胜利,既挑战了权威,又问责了社会,属于近年来“社会现实批判”类型的典型。
可惜,叙事的凌乱、剪辑的零散,又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味,让人无法审思,只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理,譬如漏洞百出的罪名罗织,求锤得锤的辩护过程,甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设,以及印度电影特有的“表现手法”,均未能与影片的整体基调达成和谐。
尤其是,抛开技术层面不谈,作为一部反映底层人命运的电影,本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳,留待圣人挽冤案于既倒,扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像,高举镰刀锤子旗,然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外,于故事再无瓜葛,更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。
最终,我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤,一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》,像《绿皮书》一样温馨且柔软:恶警伏诛,冤情大白,法庭在上公正不阿,律师在下犹如一个伟人,至于“贱民”,则在风雨中感激涕零,祭奠着死去的冤魂。
蜻蜓点水般的批判,说了,又什么都没说。看了,又什么都没看,充其量有一句,“哦,原来印度是zhei样子的啊”。
可即便如此,本片依旧让我感慨,甚至是一丝惆怅。
细数“社会现实批判”这一类型,韩国自不必说,我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》,就算近年,也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质,要么以一则冤案作为切入点,要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”,总之就是秉持“恶劣环境之下,一切皆可为”的叙事逻辑,最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。
以这一标准来看,《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性:律师是好人自不必说,知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士,恶人终究只是一小批,且愚笨不堪;至于“贱民”,除了烘托一个“惨”字外,再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的,于是他们只能是留待被拯救的,哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”(安贝德卡尔)也是一个“贱民”,可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外,再无别的叙事作用。
因此,《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的,甚至是有些反动的,它的价值内核最多只能提炼出“做个好人,善有善报”这种无趣说教,余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒,只有“社会在进步”的美好愿景。说了,但什么都没说,既不能让人窥见深层的社会心理(同样是昭雪冤案,想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画),又不能提供一个属于底层的行动方案(想想肯·洛奇或者达内兄弟)。问题就在这里。
但至少,它“说了”,且说出来了。
在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调,因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。
好的电影,我一向认为,是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关,却是电影之社会属性或文化属性的应有之义,且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》(1960),没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”,其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同,但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材,在极致真实性的加持下,更为犀利地刺中了权力的心窝:明明只是电影,却几乎是一本越狱的教科书。(相比之下,《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片,当然它也有它的社会意义)或者,就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作,能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知,把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样,只要一提及“底层”,看到大城市里不起眼的角落,我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。
由此来看,《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论,但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式,从田中捕鼠到陋室恩爱,哪怕非常的浪漫化,也仍充满向上的期许,美好且完整——由此,这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤,唤起一种主视角的认同。同样,对于冤案,电影至少没有让“贱民”僵坐原地,它让一个坚强的女性行动了起来(虽然到了影片后半部分,这位女性的存在感已经弱得可怜)。甚至在对好人律师的呈现上,也隐含着“不要迷信国大党,也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说,本片就算力度薄弱,也依旧有自身的力度。
更可贵的是,这样的电影,对于整个的印度电影市场来说,并非是昙花一现,而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》,有《误杀瞒天记》《第15条》,有与本片同一年的《白虎》,甚至包括《摔跤吧!爸爸》。这几乎已经成了一种套路:在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素,这样资方满意,观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意,但不可否认的是,正是在这日复一日的观影过程中,在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中,一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了,由此营造的其实是一种审视自身的氛围感(会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫,会担心给中国势力递刀子么?)。这种氛围,既可以包容电影,也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实,美并不意味着善,但审美习惯绝对关乎道德和政治。
我常和人说,可能要100部合格线以上的类型电影,才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程,其中更关乎个人的天分,关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何,只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路,哪怕总是乏味的类型片和套路,但终归会有打破类型的一刻,实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材,(目前来说)更不缺环境与时间。
今天,对于印度的种种“社会新闻”,我们已经习以为常,议程设置之下,偏见也在累积。不过即使在偏见之下,也仍有几分肯认:印度是一个大国,国内确实矛盾重重,但另一面却有着鲜明的活力;它的起点确实甚低,但相应的,每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解,仿佛看到了曾经的自己,又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然,然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。
仅有一丝惆怅——
我曾一度以为《我不是药神》是个起点,孰料竟成暂时的绝响。
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