个人愚见，表达能力有限，路过的随便看看就行。从二次元走出来的剧，还要符合广电的要求，不改是不可能的，角色方面毕竟是三次元，在相貌方面想要个个绝美是不可能的，现实中也找不到，只能说符合一些角色特点，妆容服饰尽量贴近（很多人说抹额，但原著里其实描述也是一指宽，绑抹额的方式可能跟大家想象的有出入，不过这样设计也是为了方便打戏，至于抹额上的纹理装饰，之前见过路透似乎等级越高越精致，待考证。服道化方面目前个人比较不满的是主角的抹额系太紧了；选角方面，魏无羡绝美还有配音加持，师姐温柔，从面相看就特别温柔，不同于现在流水线的那种美，是一种温柔有特点的美，看完剧后个人很满意，世家弟子榜第三的金子轩感觉挺符合，金光瑶首先身高就很符合，单看剧照就很满意，目前还是求学阶段，个人很期待剧情后期剧照上面的造型。因为目前只播放六集，配角身上的戏份还是比较少，期待后面播出后给我更大的惊喜。如果只有颜值需求的颜控可以直接追剧了）；演技方面，都是新人，有的可圈可点把，我只要求不出戏便好；场景方面，陈情令还是比较用心的，处处可看小细节，个人对布景还是比较满意的，小说场面也有在尽量还原；剧情方面，因为小说和剧的表现方式不一样，会有很多人物或者背景等的留白，电视剧则要把这些留白补上，怎么说呢，小说一些名场面或者日常走剧情其实拍出来应该是不多的，好几章的描写可能拍起来就是一两个镜头，看小说我们可以脑补把剧情连上，但是电视剧要把它完整表现出来，这就要求要把背景方方面面补充上，人物细节加上，表现为增加情节，让人物更丰满，事件过渡更自然，其实这就是加戏加情节，因为影视剧化不可能只是把小说有所描述的拍出来，这会显得过繁或者过简或者断续片段化，陈情令呢，基本上加了很多配角的戏，应广电要求改掉重生的线，修改不能上映的剧情，为了使剧情逻辑化把配角的年龄差拉近，放在一个时间段来讲述这个故事，其实也就是不得已而为的魔改，反正我是想不出来不这么改还能怎么改，因为现在只播放到六集，剧情也无法评价再多，反正跟原著是有蛮大出入，只能还原一些名场面，剧情逻辑是变了。补:打戏设计好弱，舅舅有些ooc，后续剧情再看吧。

总体来说，作为从二次元走出来的仙魔剧，三次元的陈情令已经算能满足我的想象了，当然每个人心目中想象中的魔道祖师都不一样，而能呈现出现在这样的成品，不管是场景选角还是服道化，都能看出剧组用心程度，就我个人标准还有网剧标准来看是可以了，值得一看。太久没追剧了，这部剧是我比较关注的。就个人期待值还有其他方面的加成我给四星，后续看剧情等方面再作修改。

于凌晨3:10看完漂亮妈妈

2000年的电影 一样的妈妈

这部电影真的太写实了 把自己带进去

在20年前的北京在那个下着雪的冬天

在那个满是人的招聘会上和喝茶的大爷面对面

在那个住着混蛋老板的屋子里反杀但委屈离开

这一切都太真实了 很多镜头即简洁又有力

对剧情来说 是链接线 对观众来说是点醒

让看剧的观众多一些“原来是这样”的想法

这剧中的妈妈是伟大也是孤独的更是勇敢的

至于幸福 大老板给不了安慰方老师又承担不了

大概真的在这样的境遇之下 太容易投降了

向那个坏了的助听器投降

向那摞儿报纸包着的人民币投降

向一次次上不了学的儿子投降

还好这一切没有 妈妈还依旧维持着这份责任

剧中妈妈说过一句话“你不开心了找妈妈撒气 那妈妈受委屈了找谁啊”

妈妈对老板说过一句话“你别过来”这句话时是拿着刀的

老板也说过一句话“你看咱们谁都不容易 你陪陪我，这是你的”说这句话时是拿着5K的

妈妈对方老师说过一句话“方老师，在坐会儿吧”这句话时怀里抱着方老师的衣服

方老师也说过一句话“我实在是没那么大能力”说这句话时是结过外套的

这时候方老师有一个提示 看了一眼表 强调时间掉头走了

妈妈这个时候眼睛里是有期盼的 大概方老师是唯一一个让她觉得有安全感的人

可偏偏他没有老板的条件 那只画笔也变不成助听器

这所有的一切 大概都发生在我们身边 带入感太强了

爱而不得 失而复得 恨而不能 无奈又无力 躲着偷偷的崩溃

你认真看的话你会发现 好像每一个人都有某一个时候曾经经历过或者正在经历着

电影的结尾是好的 给了观众希望给了妈妈期望给了儿子未来

我们的生活也是一样 也有无限光明的未来 健全人的未来

有些人梦寐以求的健全身体 是你也是我这辈子最平凡的伟大

而我们 应该伟大的平凡 然后努力的生活认真的工作好好的关心自己身体

因为我们最大的幸福 就是永远都不会问妈妈“为什么只有我戴助听器”

你说对吗。

第一集看完了，有点意思，我还想继续看的那种……

宋威龙颜值还可以，但是台词有点差，还有就是眼神有点木，有很大的进步空间。

张屏一起卖面的小伙伴，叫啥来着忘了，他的演技竟然是最好的……

井柏然气度还可以，细节也行。

我继续看看。

——

看到第四集，把4星改成5星

璃娘小姐姐太帅了，演得真好！

——

第三次更新评分。

复盘后，改为4星。

1.张屏破案给人一种，智商不够，运气才凑到感觉。每次都是他旁边的小跟班，无意说了什么什么，他才豁然开朗，“坐垫没放下来”“马蹄上的油漆”“琴师的护甲油干的快”……等等

让我想起了《少年包青天》里的一些场景，十多二十年前的剧情推进方式，“一些漫不经心的话语，将我疑惑解开”……

当年还好，因为新颖，现在还用这一套，给人强行推进的感觉。

2.宋威龙的演技……真的……

我很多次都觉得他在演“花满楼”

双眼呆滞无神，超级出戏。台词也有问题，吐字不清，喜欢吞字，不看字幕有时候不知道他在说啥。

从《凤求凰》一直到现在，虽然有点点长进，但是进步不大，约等于无。

恨铁不成钢。

这么多机会，这么多好资源，不好好珍惜，磨练一个演员立身之本。

我真实的感受到，一部电影电视剧，如果主演没有张力，配置再好，也瑕瑜互见。

想起了某些爆红的小成本电视剧，都是主演靠演技和个人魅力带红的，换个人演，不一定能红。

但有些剧，不管是ABCD谁来演，都会获得成功，因为资本、团队、剧本在。演员反而拖后腿。被配角比下去了。

由衷希望以后的电视剧能“轻流量，重剧本，尊重电视本身”，能“能者上，庸者下，劣者汰”，选好的演员，而非单纯看脸，看流量。形成良好的竞争氛围。

道阻且艰，行则将至。

音效让人感觉在看综艺，音乐也是直接照搬别人的(不是指《鬼新娘》，是指bgm纯音乐。。额况且咱也还不知道本片给了《僵尸先生》版权费没有。。。)，道具服装也不知道在哪里租的，人物剧情漏洞百出不明所以，特效半桶子水荡啊荡，奶娃子演员们真就只是拿钱念词儿(民国时期背景，还能出现“科普”、“卵用”这种台词，鄙人无言以对)。。。总而言之，我真是怎么都不会想到，以《僵尸先生》为代表的那些老香港僵尸片，有朝一日会被侮辱成这般模样。

不过有个东西在本片还是有首尾呼应的，没错，就是广告^O^ 这个也不怪导演，金主爸爸怎么能不捧?

我也是英叔多年的影迷，看完本片，感觉就像，被裱在家里的一袭圣洁白衣现在被人家大卸八块还拿来擦屎。说了这么多不入耳的话，嗯，是我的不对，我粗鲁，因为我有种被践踏之感，恨，怒，悔，恼!

行了我发泄完了，接下来我说几句“人话”。

人涛哥身兼数职不容易，导演编剧监制一肩挑了，大冬天的嘴里冒白气也苦了剧组弟兄们了。钱小豪和楼南光两位老师穷到接这种活也挺让人心疼，真的心疼。本片制作资金少、周期短，不能要求高了。但是导演为什么要选择拍这种题材的片子呢? 可能是发现如今还有这么多英叔的怀旧粉是个商机，也可能是导演自己心中也对英叔的怀念以拍片为缅怀。原因若是前者，我想再次痛骂一遍制作团队。原因若是后者，我愿意为整个制作团队鼓掌，在现在这个时代能有这种情怀和执行力的小电影人，实属不易！

最后还是想说声，加油!

我们为什么看完本片气不打一处来?因为现在致敬英叔的作品少，致敬老僵尸片的作品少，直接港片的作品少。所以知道要出来这么一部《阴阳先生之末代天师》时大家是真的非常期待，当然现在看来失望也会越大。但是不得不说，片中英叔形象的打造、《僵尸先生》《灵幻先生》的闪回画面、《新僵尸先生》里大帅人物设置的借用、片尾《鬼新娘》曲子，这些看得出来涛哥可能确实也是对老僵尸片用情至深的。唉。咱们只能寄希望于涛哥你能在这些早期劣作之中积累人脉、经验、金钱，未来能够真的拍一部对得起英叔在天之灵的致敬作品吧。

【详细】

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《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的，但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点：正义不会从天而降，上帝也不会主持公道，正义只可能是复杂艰难的抗争的结果，这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源，但也绝对不会徒劳无益，这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。

例如第一个主角亚历山大，他的段落充斥着大量的旁白，以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容，这一点遭到很多人诟病，但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢？因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位（声音闪前），即声音先于它出现的场景，或和人物的动作进行叠加，以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分，是最令我感动的，即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的，但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”，形式内容形成共鸣，以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走，包括几次长焦镜头中，亚历山大垂直地走向摄影机（直面的勇敢）、跳跃的逻辑性剪辑（行动的连续，不因受挫而阻断），这些都体现着一个普通受害者的主动性，在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能，又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量，以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序，但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影，我永远不会忘记。

亚历山大的天主教家庭背景，让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚，所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决，这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进，这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么？”的问题，答案是肯定的，因为事实是，行动未必能撼动强权，但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。

第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观，以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重，使他的意识更加清醒，更加具备勇气，并且不会被情绪所牵引，他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上，他也相对亚历山大有了明显的升级，我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话，通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰，前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴，进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。

在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中，欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境，几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题，比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍（亲子、兄弟、伴侣）和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束，几乎一个都没有得到解决，导演也没有试图去做人为的和解，他依然和角色保持一致，全然没有顾忌，依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。

《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因，是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”，对立的回避也就消解了冲突的激烈，除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回，只有两次正面出现，即使如此，我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”，“恋童”在他看来只是一种病，没有必要刻意丑化恋童者，他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念，虽然削弱了可看性，但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗，也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。

而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言，从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在，亚历山大和她坐在画面的正下方，上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩，形成一个人物极为弱势的构图；亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时，画面逆光，人物被蒙上阴影；亚历山大和神父对峙，使用低角度取景，且二人始终未曾同框；包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部；主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。

之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影，是因为作者既绝望又积极的姿态，有观察、有立场、有方法论，简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪，打破了神话叙事，不会本末倒置、扭曲事实；其次文学式的叙述足够客观真实，符合现实逻辑，不去掩饰现状的消极和正义的无力；最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉，同时在特别积极地寻找解决的方法：在阴云之下、黑暗之中，我们能做点什么？我们要做点什么？我们应该相信什么？

WORD大古县！今冬牡丹亦能开

12月9日，《牡丹仙子之皇帝诏曰》在全国院线公映，作为一部描述牡丹，反映文化，宣传古县为题材的电影，本人也是按捺不住扑通扑通的小心脏，早早一睹为快。且不说制作周期之短，武打动作稍显稚嫩，单就宣传主题就一个字，“高大上”，其实通篇讲述的无外乎一个“道”字，“道之有道，道亦为道”“花开有季，花落有期，是为物道，赠人玫瑰，手有余香，是为人道，亦为大道”总之，与人为善，才是正道。

聊了“道”，其实本剧还有看点（呵呵）：

1、 “古县”其名唐朝就有之（文中对白7、8处，是否真如此，估计只能给呸子留以口实）编剧用心良苦，宣传古县的初衷难免落入庸俗的窠臼。

2、古县小伙唐大成曾高居御前侍卫，相当于中央直属警卫团长吧，并与牡丹仙子瑞玉相爱，四目相对，互诉衷肠，刻画不够细致，不过话里话外透着古县滴质朴劲。牡丹仙子能留在古县，估计也有古县小伙儿的功劳。

3、牡丹仙子瑞玉，前世为一名守护牡丹的花女，其血液有神力，配方：血滴+牡丹花瓣=治疗邪毒，这也正是古县牡丹的独特之处。

4、“牡丹仙子”之名是武则天亲封的，有诏书为证（诏书在哪呢？估计得问问剧组）

看完本剧，究竟是历史悬疑剧？宫斗剧？神话剧？爱情剧？似乎都不是，还是喷子眼里的狗血剧，但至少给古县牡丹又蒙上了几层面纱，凭添神秘色彩。

1、古县牡丹花苗是从长安御花园移植而来，带有皇家高贵血统，那洛阳牡丹呢？当时其余花女发配至洛阳，却未带走牡丹花苗。

2、瑞玉当时为躲避追捕，把牡丹花苗种到凌云山，假借郎中之手治病救人，那牡丹是何时移植三合牡丹园的呢？编剧有不够周全之嫌疑。

3、瑞玉 中箭后死了没有？武则天为何要封瑞玉为“牡丹仙子”？要知，“牡丹”花女发配洛阳，正因不识时务，不能违时“百花齐放”，是感念其治病救人有功？还是揭露了武承嗣的阴谋？武则天封神一说是否有管辖权？（纯属自己瞎扯）封神不是玉帝老儿的权力么？此处剧情是不是应该如此演绎：瑞玉中箭后，带着重伤继续为古县百姓治病，皇帝下诏召回牡丹花女，但牡丹花女瑞玉为了解救古县百姓，毅然坚守在工作岗位，流干了最后一滴血，累死在工作岗位。瑞玉烈士的事迹不胫而走，感动天庭，玉帝封其为“牡丹仙子”羽化成仙，保留白牡丹真身，庇佑古县，并派四个仙童化身芍药为丫鬟伺候左右。

古县牡丹，能够穿越历史的烟云，而依旧芬芳人间，靠的不仅仅是其雍容华贵的外表，更有赖于其与人为善的内在品质。

阅读 1381 投诉

《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务，来表达这部作品真正的内核。

《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考，但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”，这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。

“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱，一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世，因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端，索伦蒂诺导演没有交代，但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。

在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒，在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世，他为这个可怜的不能生育的女人祈祷，最后神迹降临，埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒，她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条，为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子，可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子，却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值，因为它即生即灭，而爱却不会，爱很危险，因为它面向未来。” 是啊，无论是狂热的爱还是温柔的爱，极端的爱还是克制的爱它们都面向未来，但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来，而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。

埃斯特认为她被所有人抛弃了，就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她，所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中，他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件，更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让，所以他的爱也影响了他的判断，最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发，但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件，偶像崇拜果然是场战争啊，而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。

从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史，当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。

折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷，神迹降临赐给埃丝特一个孩子，但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到，医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中，他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣，他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来，也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题，如何成为一个真正的教宗。

最后，莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人，他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用，这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展，最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容，那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人，即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的，他在世俗中找到了爱与归宿，也不失为一个好结局。

最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边，但和其他人比起来我更不知该如何定义爱，我们总是把美丽挂在嘴边，但和其他人比起来，我更不知该如何接受美丽，为此，我要寻求你们的原谅，求你们，原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时，历史就会重演，疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑，但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡，这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生，我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱，这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”

无论前面的定语是好是坏，爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒，不要让爱成为别人控制自己情绪的武器，因为那注定会带来一个悲惨的未来。

其实除去大的发展线索，这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。

我觉得可以给四颗星左右，评分的话7.5是应该的。没想到评分这么低，所以多打一颗星。虽然剧情改动也很大，台词的设计也太过台湾化。但不得不说，这部戏拍出了一定的古龙真髓。尤其是对薛青碧的丰富改编，等于举一反三创造了一个古龙式人物。张智霖演绎的李坏也是目前最符合原著的了。虽仍有许多瑕疵，但是和新出的那部相比，这部戏简直完美的超出我想想。

ps：插曲也很好听，尤其是那首《花非花》。但是剧中那个人唱的真的恶心到我了，跑调都跑到姥姥家去了。估计是哪个没有自知之明又酷爱唱的傻逼投资人非要不要脸的上去唱才导致的这个结果。

建议大家去听一下张克帆的原唱。