知道许凯的时间并不长，也就8个多月吧，去年的这个时候我还不知道他是谁。机缘巧合看了灵剑山后他才走进了我的视线。年轻，阳光且帅气的外表散发着朝气与活力，会卖萌，会撒娇，偶尔装逼，真实自然不造作，是他给我的初印象！逐渐看了他主演的几部剧，感叹于他与饰演的每一个角色都能很好的融为一体，角色的完成度很高。很多人说许凯是一个很有灵气的演员，当然，灵气很重要，但更不要忽视了他本人在钻研每一个角色上花费的心思，因为许凯还是一个极具有个人想法的演员！

天舞纪目前已经更新到了18集，因各种原因吐槽的人有不少，但意图通过这剧来贬损许凯演技的还是歇歇吧，因为只要是看过这剧的，就会觉得十分立不住脚！李玄这个角色，许凯的演绎可圈可点！李玄想鬼点子时的小机灵，战麒麟时的愤怒和不屈，上课时的漫不经心，下棋时的紧张专注，对苏尤怜的深情，相爱时的幸福，被拒绝时的伤心和难以置信，离别时的难过，对苏的怀疑，对情敌的醋意，和兄弟间的打闹相处，等等，许凯透过他细微的表情处理和丰富的肢体语言诠释得十分到位，自然，立体且鲜活的。

有人说许凯在天舞纪和从前有座灵剑山，烈火军校中的人设重复了，从而否定他在表演上所作的努力。这个实在有些可笑，他们难道不懂人性都是复杂的，会根据个人命运而不断发展变化的吗？只看得见角色的某些相同点就简单粗暴地对人物标签化，而对不同的那一面闭眼不见吗？三个角色虽然都有些玩世不恭和调皮臭美（为剧增加了不少喜剧元素），但三者命运大相径庭，表现是王陆更骄傲自信，单纯快乐且洒脱肆意，顾燕祯多了一份爱国情怀和满腔热血，而背负护国师使命的李玄则夹在两族血仇之间从一开始就增添了一丝悲情和无奈，许凯诠释的李玄表面上嘻嘻哈哈，内心实则细腻敏感多思，多了些让人心疼的脆弱！

许凯在近期的访谈中说：“做演员不能着急，都是靠时间和作品慢慢堆出来的。我需要学习的还很多。” 但在这个快速消费的时代，观众大多是缺乏耐心且挑剔的，希望许凯能保持初心，一步一个脚印稳扎稳打，走好接下来的路。95出生的许凯还很年轻，未来无限可能！

虽然怎么看都是混不吝的样子。开始线条很多，也很乱，不知道想做什么。但往后越细看就会发现，导演是真的在很认真的拍电影。演员都不认识，不过这样的低成本电影，演技也够用了。

我一般评分都是1分，要不5分。这个我觉得值得一看。就五星了。你们随意。。。

什么时候弄的要140个字了，好麻烦。不知道逗号算不算。

既青春又搞笑！剧情也还可以，值得一看比较下饭啦！支持国产剧！19岁的王一博真的努力付出了很多，今天的王一博配得上他从前的所有努力。如今23岁的王一博真的活的很通透（最起码我是这样认为的）喜欢他以后我也学会了很多，他说过：人生中有很多遗憾，但是没有必要提，遗憾就遗憾，过去就好了。真的很好，希望未来的你一切都好，拍越来越多的作品回馈给喜欢你的每一位……

一口气刷完昆仑神宫前四集，在去年被云南虫谷深深伤害了之后，又得知导演从费振翔换成了一个台湾导演，我抱着一颗期待值不太高的心去看，结果这一季拍的出乎意料的好看！！！可以看出这个台湾导演是有点东西的！开头的叙事手法很明显是借鉴了龙岭迷窟的，相比于前一季云南虫谷的顺叙，这种从双层梦境中的开头明显提高了整部剧的悬疑层次。然后就是这部剧最值得夸也是云南虫谷最该被骂的地方，在龙岭迷窟珠玉在前的情况下，云南虫谷选择抛弃大面积航拍镜头转向特效，但这次导演重新恢复了航拍，这种主要场景发生在野外的剧本来就应该用大场面的自然航拍给观众带来视觉上的爽感。关于剧情节奏也把控的很好，云南虫谷看完就感觉是一条线拉到底，原本精彩的剧情就显得很平淡，但是昆仑神宫的剪辑很在线，从第三集阿克受伤开始双线进行，导演节奏把控的很好，没有显得特别突出或者压制一方的戏份然后就是剧情问题，云南虫谷整体感觉就像“观光游”，前后连贯性十分缺乏，场景转换生硬，主角仿佛是看客，置身在整体场景之外，而昆仑神宫这一季很明显主角和场景的融洽度很高，且与场景的“互动感”明显增强最后就是整部剧的恐怖幽默元素和原创剧情，鬼吹灯从龙岭迷窟开始，基本定位就是恐怖＋幽默，但是在云南虫谷中王胖子的表现就是一味地耍滑，把幽默变得让人厌恶，但这一季人物的幽默明显是融合在故事线中，整体很融洽，恐怖元素也很到位，前四集最精彩的就是打食罪巴鲁的片段（虽然特效经费有限），但紧张和刺激感营造得十分成功。然后终于终于，导演没有在原本故事线外加莫名其妙的一帮人了…云南虫谷那帮村民一出现我就膈应，幸好昆仑神宫本身就是一次大规模“团建活动”，在人物情节形象足够丰满立体的情况下，编剧将原本书中的人物做了适当的删减，这一点我觉得很好（虽然和云南虫谷是一个编剧呢）总结一下，都说新官上任三把火，我相信这个台湾导演也不愿意弄砸鬼吹灯这个大IP，目前看了前四集来说，不比龙岭迷窟差，绝对比云南虫谷好得多，很期待后面的剧情（然后就是必须要吐槽的一点：费振翔你是怎么把云南虫谷拍的这么差的！）

剧情场景几乎99%重制李连杰版倚天屠龙记，跟一些重制版游戏一样，用2021年的计算机技术提升了建模贴图精度，从720p分辨率提升到了4k分辨率而已，其他换汤不换药。。。放在我家65寸电视上播放，4k的超清画质清晰到演员脸上的痘印、粉、甚至小昭和周芷若鼻子眼睛嘴唇的整容痕迹都看的一清二楚。。。然后用两块丽台显卡给打斗戏渲染了不少剑气波的光影特效，6块钱买了个花里胡哨。。。听说大年初3还有下集。

ps：补充一下，重制版的赵敏还漂亮的。。。

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《动物管理局》的设定是转化者拥有两套基因，并且所有的转化者都可以把自己的动物属性发挥到极致，比如小卞可以完全隐身，许智可以横切再生。

按照这个设定可以拍的东西能写一个十季的剧本啊。

最简单的是各种现代版的动物寓言，妖精怪谈。这也是本剧用的最多的梗。

接着往下想，动物世界里的天敌设定如果引入进来，又会发生怎样精彩的故事？不要忘了，所有的转化者都有人类的智商，所以只要充分利用的自己的属性，他们之间都能够博弈。

再者，编剧脑洞大开加入了朱雀这种幻兽种。那么其他的幻兽呢？有没有青龙白虎玄武？整部山海经都可以借鉴啊。单是一个朱雀就引起了这么多事件，其他幻兽种又自带哪些故事？

时间线往前推，在动管局维护稳定之前的世界是什么样子的？神兽们大杀四方么？所以才有了中国诸多的神话和传说么？人类是怎么在这种竞争中赢取胜利最后如剧中一样占据主导地位的。如果可以把这些串在一起，一层一层地揭开，想想就觉得太有意思了。

时间线往后推，感觉当下转化者和人类也并没有很和谐。人类完全占据主导，转化者要领证入城还要保密身份，动管局也只是在用夷长技以制夷。未来是不是可以让转化者活在阳光下，大大方方地在街上show自己的耳朵和尾巴，和人类又能擦出怎样的火花？

空间往外推，动管局只是管着生活在人类世界的转化者，那么生活在人类世界外的转化者呢？狐妖大根生活的地方完全就是一贫如洗的乡下啊。。。具有人类智商的转化者们真的没有建立自己的城市和国家么？感觉来一座疯狂动物城我也不会意外啊，毕竟如果他们能把自己的超能力用于生产上的话，生产力超越人类也是有可能的。

另外，剧中一直在讨论转化者之间以及和人类的关系，转化者和动物之间的关系呢？动物真的只是傻傻的么？有两套基因的转化者可以和动物交流么？

感觉脑洞可以慢慢挖成一个黑洞啊。。。

2019年，一部看似不起眼的华语剧爆了。

它由台湾华视（CTS）自制，播出后打破了台视13年来的最高收视纪录。

豆瓣上，超过7万人评出9.1的高分，是当年评分第二高的华语剧（仅次于《我们与恶的距离》）。

在当年的金钟奖上，它更是一举囊括“最佳迷你剧集奖”、 “最佳迷你剧集女配角奖”与“ 戏剧类节目剪辑奖”三项大奖。

没错，这部大放异彩的剧集正是《俗女养成记》。

时隔两年，我们终于等来了其续作，今天就来聊聊它——

俗女养成记2

导演: 陈长纶 / 严艺文编剧: 严艺文 / 黄馨萱 / 范芷绮主演: 谢盈萱 / 吴以涵 / 天心 / 夏靖庭 / 杨丽音 / 陈竹昇首播: 2021-08-08(中国台湾)集数: 10

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如果说第一季最后一集集体拉垮，那整个第二季更是丧到让人完全不想看下去了。整个第二季，Eve手撕她妈，爽；Eve手撕亿万富翁金大贤，爽；Melody勇敢露出自己的鼻钉，接受自己想博出位的野心，爽；Caroline在前夫葬礼那集，爽；其他剧情完全被Robyn带着down到整个世界要崩塌。

上一集其实我不太看好Eve，毒舌且放荡的小婊子，在英剧里实在是太常见了，但这一季的Eve真的让我刮目相看。短发造型真的美爆了好吗，每一个穿西装的镜头都可以作为女性穿西装的时尚范本。又婊又辣，神挡杀神，佛挡杀佛。

跟很多在一线城市打拼的白骨精一样，她也有一个非常擅长PUA的妈。即使你工作平步青云，工资颇丰，但只要你没有一个优质且稳定的结婚对象，没有抚育下一代的打算，你就是她眼中一个彻头彻尾的loser。这种情感上的共鸣真的是太拉好感了！在金大贤把薯条像万物一样扔到她身上后，她用餐巾包起牛排红酒，头也不回的走出金大贤家里，在台阶上一口肉一口酒的镜头，哦我的妈呀，精神领袖。要的就是这千金难买爷乐意的气势！

Caroline从第一季到现在都维持着极其专业高效的做事态度，即使她的一生也非常不易，但那种深陷泥潭却从不曾向命运屈服的韧性，真的太值得Robyn好好学习了。以及我真的想说，她在葬礼上与前夫正式告别那个微笑，我的妈呀，也太美了吧。它让我第一次看到，这株带刺的玫瑰坚强下的柔情！

Robyn真的不想点评了，无论是工作还是生活，当她为了吸毒贩卖情报，抛弃客户自我毁灭的那一刻，这个人物在我心里已经是个灰名了。

虽然第二季的故事因为Robyn被搅合的支离破碎，且没有再继续延续公关的职场路线，但其中的女性力量，真的比第一季还要强大，瑞斯拜。

石头妈妈出车祸为什么一个字都不能跟路然讲？你说赵昌明那事儿不能讲，我能理解。那你多说一句，我妈妈出车祸了，有什么问题吗？非要一句话不说人为制造嫌隙。后面还搞个赵长明的儿子来拍照，故意恶心人。再说赵优秀。第三天颁奖典礼给你买第二天深圳的机票很合理啊。编剧不知道深圳到广州就半小时高铁吗？你请半天假，到广州参加一下颁奖礼怎么样啦？他们要的是赵小卷，你又不是不可替代的，怎么就把颁奖礼推了跑来强行煽情？？？这道德绑架玩的。。。。好，就算推了颁奖礼说得通。你赵小卷回不来，这事儿就不能说一声吗？非要拖到最后一天给人违约。然后说大熊。那么一暖男结果跑来强行变怨妇。越看越糟心。

看后面预告，几个人彻底散伙了。。。。套路太老了吧。。。。。上世纪电视剧爱用的用误会来拖剧情然后解开的招数都上了？？？

弃坑了。

———浅析纪录片《长江之恋》

从雪山走来，向东海奔去。长江横跨着辽阔的华夏大地，哺育着一代又一代的炎黄子孙。纪录片《长江之恋》通过对源头的追溯，全景式地记录着长江流域的自然风貌和文化景观，在对中华文明足迹的探寻中，呈现出大国自信和责任担当。

中国的大国形象以宏观的镜头语言呈现于观众眼帘，展现出文化自信。镜头是构成电影艺术的重要构成要素，在《长江之恋》中采用航拍、4K等顶尖技术，通过大远景、空镜头等高空环绕镜头，在展示我国已掌握高端摄影技术的同时，表现出长江流域的广阔无垠和蜿蜒绵长，如石鼓镇的九曲回肠、虎跳峡的图案及险峻等等皆是长江的真实映射，河即是中国人民形象的外化，跨越艰难险阻不断前行，正如当今时代的中国人奋勇拼搏的精神。且在鸟瞰的镜头中，长江贯穿了崇山峻岭即又象征着中国包罗万象、心胸宽广的包容性。这些开放包容、勇往直前的中国形象蕴藏在镜头语言中，以镜头语言讲述着长江故事，谱写着宏达的中国故事。

叙事风格的多样性在丰富纪录片表达效果的同时，体现出人文关怀。《长江之恋》是继《话说长江》、《再说长江》两部大型纪录长江的纪录片的创新之作。在纪录片特点上，从单一的注重真实感的基础上趋向娱乐化和故事化，在记录长江真实状况的同时满足观众的观影需求，改变了这类纪录片一贯的宣教意识强烈、声画剥离，缺乏对人性的关注以及对人文精神的关怀，在纪录片《长江之恋》中，融入保护候鸟的故事、湿地保护的故事、河流治理的故事等等在反映长江流域生态状况的同时展现出人文主义精神。从理性和感性上传达给观众更为深刻的印象和感受。纪录片《长江之恋》的叙事风格无论是从影片本身，还是受众的观看体验都体现出“以人为本”的价值观，使内容和形式相统一，达到寓理于事、寓理于画的效果。

人物的选取直观地将长江现状表现出来，呼吁人们对长江生态的保护。在纪录片《长江之恋》中穿插着许多专家学者的访谈以及普通人对长江的保护故事，真实及有力地介绍了当下的长江的状况，也表现出对于长江的关注度之高。不仅如此，纪录片截取了各种小人物、平民人物对长江流域生态的保护，生动地诠释着“长江之恋”，以及在他们质朴的话语中饱含着对母亲河的拳拳之心。纪录片《长江之恋》由远及近地更加贴合普罗大众的展现出更为强烈的对于长江这条母亲河生态环境的忧虑，倡导国家所倡导的“科学发展观”和“绿色发展理念”的落实。

追溯人类漫长的足迹，一个又一个文明的发生和崛起，无一不是在大江大河边枝开叶蔓，长江孕育着华夏大地上的一代又一代的生命，培养了一个又一个的优秀文明，诉说着一个华夏母亲对孩子的爱恋，表达了中华儿女对母亲的赤诚之心。

1舅公说你还是很聪明的（我没说）其实他也在努力（努力也没用）您这是激将法吗？（我说的是实话，我就不明白了，你干嘛非要逼他复读啊）还不是为了上大学呀？（你以为上大学就能改变命运呀？就他这样的，就算上大学也是是浑浑噩噩成天混日子，还不如把这个名额让给别人，放弃算了）我让您点拨一下，你怎么劝他放弃呢？（我是劝你放弃）

2你看他自己也不知道自己什么想法。（不管我想做什么你都会反对。我想学吉他，你说不务正业。我想去登山，你说浪费时间。我想学文科，你说理科好找工作。所以我也不知道哪件事情，我可以自己做主，因为你都会说不行。）有道理，不过心虚的人才总找借口

3有时人类的命运仔细想想，也让人觉得蹊跷，那些日常生活中安安静静生活着的普通人，那个银行的小职员，那个清扫垃圾的，唱诗班第二排中那个中年女人，他们的身后都有无限的历史。从原始的混沌开始，经历了种种事件。。。

4 他们把我们每一个人分别关进一个完完全全的真空之中，关键一间和外界严密隔绝的空房间里，不是通过鞭笞和严寒，从外部对我们施加压力，而是从内部产生压力。从早晨到夜晚，从夜晚到黎明，我的眼睛，耳朵以及其他器官都得不到丝毫滋养，我真是形影相吊，成天孤零零的一筹莫展的守着我自己的身体，以及四五件，不会说话的东西。我没有什么事情可做，没有什么可听，没有什么可看，我身边是一片虚无，一个没有时间，没有空间的虚无之境，处处如此，一直如此。（茨威格）

5如果你和我一样，和母亲生活在同一个屋檐下，《象棋的故事》里B博士的痛苦，法西斯不需要对你严刑拷打，只需要在精神上折磨你，摧毁你的意志，这可以说是世界上最厉害的酷刑，不幸的是，很多父母都懂得这东西，他们喜欢在意志和精神上控制子女，同时又希望子女成为和自己完全不一样的人，这很矛盾，而我和母亲好像没有任何共同点，如果非要说有什么共同相似的地方，那就是对彼此的折磨。

6我离开了家，准确的说，是母亲的家，我带了两三件衣服，几本书和一些钱，准备赶八点的火车去北方，那里有原始的生命力，有没被草嘈杂淹没的净土，还有单纯漂亮的姑娘，想到这些，我就有些激动。行李的轱辘在地上摩拳擦掌，我仿佛听到火车离站时，车轮在铁轨上的摩擦声，所有熟悉的东西都在后退，在消失，尽管人的一切最终都会消逝，但其中还是有些值得争取的东西，比如，。自由

7，一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜了。陀斯托耶夫斯基

8，你把那个人物还是很真实的，办事拖拉，胆小怯懦，喜欢胡思乱想，写出了很多年轻人的通病

我写的是一个打破禁锢，向往自由的人

你所谓的自由是什么呢？背上包，一走了之，四处流浪？你知道人为什么都喜欢沉浸在这种不切实际的幻想中吗？因为现实生活中有太多的问题和麻烦，很多人不是想着去解决问题，而选择了逃避。为什么？因为逃避最简单，那些成天只知道抱怨，而没有任何实际行动的人，其实是最没用的。

9.我决定再考一次，不过这次我选择改考文科

你想好了吗？

总要试一下嘛。

10.

痛苦是创作的土壤。

看了十多分钟～大概就是长跑七年的情侣，乡下姐姐的到来催婚，霸道总裁的追求，让女主面临抉择爱情还是面包，总体来说就是狗血剧情。不过其中一句台词，是编辑部退男主稿说：你的作品深度是有，不过现在脑残都图个乐，没有市场。我当时就不乐意了，这导演变着法子骂观众吧？你拍的脑残片也没看到市场啊？看到李佳铭，想到了美佳，整体环境也像爱情公寓，美佳的却可爱，不过让她穿着时尚，变着地方口音演农村大姐，感觉怪别扭的，没体验过农村怎么表演都觉得假，而且很多剧情狗血。值得看十分钟差不多了，给小学生看大概就差不多。

又是一部家庭年代剧，但人物的穿着，妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人，负责的告诉你，我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服，更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下，遇到了人生中所有的不幸，而打不死的小强性格和反抗后结果，让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公，圣洁的没有一丝人的黑暗性，也就是缺少人性。每每遇到冲突，圣洁的处理方式，让人佩服的同时，不禁怀疑她如何生存。类似的电视剧还有（麦香）。所有大家喜爱的电视剧，都是符合人这个本性的。这点美剧做的就很好。我们的圣人有孔孟就够了，现在的文艺工作者好好的脚踏实地，别再造神了。让我们的电视剧真的起到切近生活，教育人的好片子是塑造一个活生生的人。这部电视剧很明显最后所有的人最终变好，大团圆结尾。不看也罢

看到有人说《不要抬头》全片暗讽美国社会现实，是部“高级黑”，我差点笑出声来。《不要抬头》才不是“高级黑”，更不是暗讽，而是直接黑明着讽。

从特朗普到疫情，从政客到媒体再到普罗大众，这部电影都嘲讽了个遍。它完全没有扭扭捏捏，没有惺惺作态，整部电影就像是一场百无禁忌的脱口秀，导演亚当·麦凯火力全开，想喷什么就喷什么，直白极了，直白到观众只要对自己身处的世界稍有关注，就能看懂影片到底在说些什么。

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《温暖的味道》是一部时代主旋律、符合发展方向、接地气的好剧。创作团队精心打造演员精彩演绎，不讲大道理，不灌心灵鸡汤，而是从农民实际长远利益出发，潜移默化，启发自觉，走发展壮大村经济、建设美丽乡村的道路，从而保住青山绿水、造福子孙后代。演员表演个个生动精彩。为这样的好剧点赞、喝彩！

我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。