（知道拿电影去跟文学原作比较，既合理又不合适，不过因为先看了小说，总不可避免的在头脑中形成相应的画面想象，或多或少影响观影感受）

　　电影放映完毕后，有观众问导演：“你是双鱼座吗？”

　　李睿珺纳闷：“你怎么知道的？”

　　观众回答：“我也是双鱼，只有我们能在小时候看到《西游记》里的孙悟空要被压在五指山下500年才会哭。”

　　我们知道双鱼座盛产艺术家，这或许反证了这个星座人的敏感本性。不管星座是不是茶余饭后的闲聊扯淡，总之，从甘肃小村庄走出来的八零后李睿珺又是一个佐证这“趣味迷信学说”的好例子。他把作家苏童又一番关于生与死的灵性思考（短篇小说《告诉他们，我乘白鹤去了》，成功改变成独属自己的故事；他让那些在亘古不变实践中日出而作日落而息的亲戚朋友，还原为围绕自己成长经验的可爱精灵；他年纪轻轻就试图将那么一些只可意会的深邃意境，用精雕细琢的影像进行传达和抒情。

　　而这种试图，从观影感受上是愉悦而接近于成功的。为什么说只是接近呢？因为我个人相信苏童的意象始终是专属文字的。因为是灵巧的短篇，观影前，不少中国观众都简单扫了一眼，大家带着几乎同样的疑问，“就一个老头和两个小孩，这可怎么改成电影啊？”

　　莫非是像《樱桃的滋味》那般同样指向意味悠长的生死？可李睿珺实在没必要成为有着丰富人生阅历和感悟的阿巴斯。他选择并挖掘出小说打动自己后引发的少时记忆，从故事情节到电影时空都将苏童原作的物理格局扩大数倍。记忆里，浮现出导演最初可感知的伤心，为大闹天宫罪行的孙悟空被判刑而哭。“没事，第二天他又会从电视里跳出来的”，大人开导道。“可是他要被压在山下500年！”孩子继续嚎哭。电影里，小伙伴们会去到河边的建筑沙堆上，比赛谁能将头闷进沙里的时间最长；会看着邻居小孩跟着父母与上来宣传火葬并挖祖坟的村干部拼命；会让大人为自己在河里抓来鸭子，却看着鸭子被煮熟后翻脸不认人。而所有的这些记忆，都是最简单和直接的，绝不会像成年后、文艺后，将记忆彼此相关联，并过度解读为死亡体验的隐喻。

　　而苏童的原作内容，几乎只留在了电影最后的十多分钟里。一直坚称在水田边看到仙鹤的爷爷，与孙子孙女进行着生命最后时刻的对话，老人不愿进火葬场，而期望在地里画个圈躲起来，等着远方来的仙物，驾鹤西去。

　　“老人摸了摸孙子的头发，忽然剧烈地咳嗽起来，老人揪着自己的喉部，一边咳嗽着一边说，我让他们……长成……人……他们……要……把我变成……烟。”这是小说中最直接最不含蓄的部分，从阅读感受上颇入心灵，可一旦成为电影对白，就有可能不像说人话。所幸，李睿珺不但放弃了小说中全部可能的“画外音思考”，还聪明的加上自己最熟悉的乡音——并非大众所熟悉的普通话——解决了中国电影中最老大难的对白设计问题。

　　可是，关于生死的苏童式意象，始终难以真正通过影像来表达。爷爷表达了土葬心愿后，眼瞅着可爱的孙子真就拿来铲子动手，虽说并非恐惧，却也对行将就木的生命有着一番疼痛感悟，“可是你怎么能把爷爷活埋了呢？我是你爷爷，没有我就没有你爹，没有我也就没有你，你怎么能把你亲爷爷活埋了呢？老人捂着胸又咳嗽了一通，他卷起衣角抹了抹眼睛，说，那不行，你爹知道了非揍死你不可。”通过小说看来，这样的思绪和随之而来的挖坑掩埋行为被赋予了禅意，没人会追问其现实可能性。可到了电影中，感觉还是有那么点走样了，“怎么能把你亲爷爷活埋了呢？”苏童角色的这句话，自然而然的过度成了观众对电影角色行为的纳闷和疑问。

　　因此，李睿珺这部改编电影的突破与不足，反而更加印证着，电影与文学，始终是两门不同的艺术。

疑问句：何以至此？
都是那么小那么小的事情，为什么能引起那么多的反应？
就像一句歌词“只是太年轻/快乐和伤心/都像在演戏/一碰就惊天动地”
好在是俊男美女的爱情故事。

即使不理解，男女之间从初识到相爱到同居到歇斯底里到分隔两路怎么都能在那么快的节奏里变变变变。也因为美好的画面镜头而连贯起来。

才认识呢，就接吻上床了。
才相爱呢，就同居了。
才同居呢，就要跳楼了。
才念完情书呢，就要互相厮打了。
才决定一起生个孩子，就彻底玩完了。

承上启下的点都小到特别的无语。

查手机。查外出。查银行账单。。。
她就是查了啊。
怎么就那么不能容忍呢。

哭闹跳楼！作。。。
怎么变那么不可理喻呢。

“你怎么有那么多前女友？”
“比我漂亮的，第二天都死了。”
······
我唯一记得深刻的两句台词。
第一句，因为听了委屈的想哭。
第二句，因为听了就笑了。


整部电影由于每个场景链接的问题，看起来更像是一部长篇MV 。
不连贯。没故事。
有很多故事和画面，需要自己想象。
我给这部戏配的歌是当年男才女貌组合的《外滩十八号》
：
我不知道你在想什么，还是那个地铁那条街
那分手的夜/那缠绵的地点
难道是爱的天平已经倾斜
......
我很明白你在想什么
还是那个地点那条街
相遇的地点/结束的一切
很明白爱并不是你要的一切

一个富家子绑架案，实则揭示背后的人性故事，但讲得没那么精彩。片头那段模特脸孙子夜行罗马街头的长镜表现挺有文艺电影的从容质感，挺喜欢这种慢吞吞的叙事风格，当然也蛮符合故事主角之一传奇大亨的高端气质，也更让人期待以这样的基调来讲述一个主线为绑架案的故事，雷导对...  (展开)

今天去电影院，看见的宣传阵势依旧是铺天盖地的《小时代》，以及人们最主流的第二选择《不二神探》。甚至连《初恋未满》的海报都没有看到。如果我不是冲着这部电影去的，不得不说，《初恋未满》或许连人们的第三选择都算不上。
看这部电影的冲动其实是源自于电影前期宣传的高考二字。作为一个刚刚离开高考一年的人，高考还算是尚且清晰的回忆。本片没有直面高考，高考只是作为故事存在和发展的背景而存在。不过那种考前卯足了劲儿开启学霸模式的状态，还是很戳回忆的。
因为去之前没有看剧透，电影开始之前也没有看见海报（可见宣传已经薄弱到什么程度，万恶的小时代和不二神探）。直到电影开始之后40分钟左右，我才反应过来谁是男一号。说来惭愧啊，因为男生们的四人小帮派总混在一起，而且除了负责搞笑和出丑的胖子，其他三个都长着一副差不多的帅脸。后知后觉之后，再仔细分辨男一号的物理属性，发现男一号和其他仨的区别就是，比其他三个高一头，而且是长得最帅的一个（以后区分男一号就用此方法，非常管用）。谁让前期啾啾角总是和那边两个小帅哥掰扯不清，而且貌似都挺有好感的。
本片的叙事有点零碎。啰啰嗦嗦说了一大堆，有些铺垫到最后都没有解决。比如说老周卷了钱后来啾啾一家怎么办了，夏静寒的奶奶抢救过来没有，家庭矛盾解决没，罗凡和老爹的关系最后有没有缓和，没必要的交代和伏笔太多又没有把话说圆等等等等，另一方面，关键性的东西又没有交代清楚，最后在香港回归的钟声里，搞了个开放式结尾。只能留下观众出了电影院脑补。其实我们更想知道的是，夏静寒和啾啾有没有重组组合，啾啾考上清华北大没有，这帮子人高考之后都飘零何方。那些年最后就把沈佳宜和一帮小伙子的去处都交代清楚了啊，所以编剧你是闹哪样，青春就青春，多加点时代感的共同回忆也很喜闻乐见（我很喜欢邓小平离世的那段广播，这种主旋律的形式主义很有爱），但是家庭伦理什么的别那么泛滥行么。摄像大哥真是的，男主的镜头太少，搞得观众（一开始就明白谁是男主的可以不把自己归为此类）都闹不明白谁是男一号。我和朋友开始一直在玩猜猜谁是男猪脚的游戏。
说说演员吧，张含韵复出怎么说都是很励志，表演还挺本色的，不过她在这部电影里面的亮相并不算惊艳，远远不及陈妍希在那些年里面的表演。而且那个台词，我的天哪，姑娘你还是唱起歌比说话好听，怎么说起话来就那么让人出戏呢！然后，由于知晓涵韵姑娘的学习水平，所以她演起优等生来，怎么都不能让人非常信服。（这一点可以不深究，反正也是角色塑造，世界上没那么多现成的古川雄辉）
演男主的冉旭长着一张足以和柯震东抗衡的帅脸，但是奈何个人镜头太少。某花痴忍不住再次吐槽，摄影大哥为什么你的镜头里面永远是四个人，基情太基情！而且导演很多东西没有交代导致男主特点不突出，比如说才华横溢就是很好一个点啊，所以为什么导演你老是抓着男主的奶奶不放，还把男二罗凡的心路历程家庭背景描写的那么详细。话说，男二开始时候气势恢宏的坐在老爸汽车的副驾驶位置上面时候我还一度以为这就是男主，后来导演笔锋一转刻画冉旭小帅哥又让我陷入新一轮的谁是男主的纠结中，找个男主还这么烧脑真的伤不起。
所幸这还是一部不错的处女作，帅哥养眼，张含韵舞台上面唱歌的一段不错，虽然废话太多，但是最主要的故事总归是讲清楚了，那些乱七八糟的家庭成员的后续没讲就没讲吧，反正也不关心。远胜小时代以及结尾一直在刻意点题的致青春。虽然不及那些年，不过确实完全建立在我国大陆基本国情背景下，值得一看。顺利地把我从《富春山居图》的心理阴影里拯救出来，所以华仔前阵子自己挖了个坑，狠狠坑了把花钱看3D富春的（包括我，哎真的是痛不欲生的回忆），所以最近应该是拼命把自己洗白的节奏了吗。
有几个镜头印象深刻。一个是四个人骑自行车那段，好坏学生的混搭完全无违和感，被青春色调萌的一脸血。以及在河边扔书的时候，6个人吼着不要上学不要高考不要重点不要复读不要本三那一段，完美概括了我曾经高中同学高考后的所有情形。
最最最最最一个让我无法释怀的镜头是……啾啾的闺蜜（忘了什么名字了）考试不及格，啾啾拿了本参考书给她鼓励她好好学习。无聊的发现彩蛋党表示，我一眼看见那本参考书……原谅我真的第一眼就被吸引注意力……那本参考书……那本参考室……导演大人你在下一盘很大的棋好么，难道你这是给90后的高考生准备的彩蛋么……那不是我去年高考时候还在满心怨念啃着的《重难点手册》嘛！！！！！！黄色面的是数学！！！数学！！！！瞬间出戏了！！！！！！别和我说香港回归那年就有《重难点手册》了！！！！那简直神坑好么！！！
哈哈真的很想用咆哮体啊，总之，《重难点手册》是最戳我的点了。以及，提醒广大考生，作为一个往届高考生，在本人做过的为数不多的数学参考书里，这本书是最难的，所以，不要轻易尝试，否则实在太打击自信了。（ps我真的不是做广告，要是谁高中曾经被这本书深深毒害，并且也在电影里一眼看见这本书的，我们一起抱头痛哭吧~~~~）

这篇影评可能有剧透 《我爱你》爱情就像一份生命契约，彼此性命攸关。然而，主角各自分手了，电影在分手的社会气氛中展开。 我不知道今后是困于寓室还流浪街头，契约撕毁，我不知道我是在做梦还是活在别人梦中，爱的灵魂已经没有可活的地方。录像机记录了生命的所有，你我生命紧紧相连，彼此媾和，...  (展开)

我们是不是活在一个可信又不可信的社会中？
什么是可信？什么是不可信？
有什么东西是一辈子相信的？

我常常对自己说，活着是一种萧瑟的体验。
可能是因为秋深了之后，时间所带来的空白不断的引起我内心中的匮乏，无论平时的工作多么忙碌，以强势的攻击力占用了大量的生活与思考的空间，但是这个匮乏感依然存在。
甚至以令人作呕的方式，让我的思维和身体产生了一种惰性。
“已经很累了，为什么还要思考。”
懒惰的分身在跟我讲述可以脱离现场的理由。然后又让我置身于对未来不断的幻想中。
我最近总会幻想成功的感觉。被世界用热切的，备受关注的标签定义的感觉，存在的和在场的兴奋感。这是懒惰思维造成的幻觉投影，填充了我的内心中的空白区域。
 
肉体难道不是一个疯狂运转的机器？而思想在身体自动运转的过程当中能够扮演一种什么样的角色，才能够带来情感，带来内心中真正的满足？
我想，如果这个转变的过程具有一定的实验性，那么，这种“造梦工厂”的虚无和错觉，就是让人恐惧的。
就像你在对一具已经冷却的尸体呼喊，让他站起来；
就像你在没有光亮的黑中，去抚摸一张苍老的脸；
就像你在性生活的体验中，不断的人格裂变。
自己给自己制造恐怖，把这种对于未知的虐心的期待当做精神活动的最高境界，这本身就是病态的。

我最近总是在思考什么时候可以把自己的几天年假休息掉，然后来一场出走。所以最近入手了一款心仪的相机，也把以前自己学习过的“摄影学”捡了起来，让自己能够发现从我的视角中呈现的世界。
但是当一种积极的入世的生活期许开始占据我的时候，我甚至开始厌倦自己不断产生对于新东西的垂涎欲滴的恶心感。我为什么就在忍受日复一日的生活的时候，感受到精神活动复杂的裂变，并且满足于这个变化带来的了解世界的欲望？这根本就是很没有意义的事情。因为在这个欲望背后，只有空洞和空无。
 
“自我”不存在身体中。
这个思考的结论让我很苦恼。我感觉自己是一个被自己嫌弃的人。甚至我在讨厌与恶心自己的内在欲望，我讨厌这样的空洞无物的需求，我讨厌通过对于未知和美的探索，掩盖起来的令人作呕的无法自处的感觉。
 正是在这样的一种心境下，我的自我嫌弃和杨德昌的对于世界的焦虑构成了怪异的化学作用。在杨德昌的镜头中没有按照故事伦理发展的世界，没有道德的世界，是集体无意识的，没有官僚和法制却同样混乱不堪的世界。
我想，这正是“恐怖分子”的“恐怖”所在。
 
电影中的人存在跟我一样的在接触世界过程中复杂的分裂，在极度的压抑和变故中，通过暴力、冷漠、逃离、流浪、恐怖袭击、诱骗、忍耐、自杀来找到“我”和“我”的统一。
但是，正如当下的我对于生活最为切实的感悟，我的内在，我的身体为之生存和奋斗的，并不是属于我，我甚至都不知道我的灵魂目前游走在什么样的方向。

 01 被精致而残忍的孤独羞辱

每个人都有独特的专属于自己的寻找快感的方式，正因为此，我们才会对于截然不同的生活方式有难以忍受以及坐立不安的感觉。

当两个完全不同的生活方式组合在一起的时候，那种自由支配自己身体的方式慢慢消失了，也就是自我的主体性消失了。心灵深处向往的那种丰富的，具体的人格，以及充实的激荡的生活被当下的就像两堵墙一样的绑定关系宣布了禁令。


享受的权利的丧失。
哪怕是寻找到了像李立中这样比较迁就和顺从的伴侣，这种根据自由意志支配自我的能力，也会在面临道德的限制，婚姻的限制的时候，逐渐软弱无力。
但是憧憬幸福本身就是人的一种本能，当我们本能的渴望被爱的时候，所有的限制都不能够阻挡我们对于生活环境的反复无常的态度。
为了得到内心中的深处的满足感，哪怕这种满足感是瞬间的，是随着习惯和时间可以逐渐淡忘的，但是我们也有充分寻找这种趣味的权利。

缪骞人在《恐怖分子》中实验的作家周郁芬就处在这样的夹缝中，渴望求得生存的快感。
在这里我们首先来探讨一个概念，夫妻关系中的至高之爱。这当然是一种骗局，如同带着一幅华丽的面具来窥探双方逐渐从“爱情的美好”趋向于“病态”的自我奴役的过程。
这种至高之爱的存在，就是你爱我，你装作很爱我，这种爱中包含着很多因素：彼此对立的存在，对于双方的不满与包容，细枝末节的磨合与理解。这也是婚姻通过这种绑定关系得以推进每个“家庭”成为社会中的个体存在的过程。
在这种共存的关系中，没有坏人，因为他们都那么无辜。
周郁芬写不出东西，跟李立中谈到，“截稿时间越近，就越没灵感。”这句话背后隐藏的是生活的空乏带来的创作力的匮乏。不断的回头重写生活，就像是她家中按照她的要求放置的古董家具，没有新事物产生的可能。
而她的神经系统对于这种空乏逐渐升腾的难以忍受的限度，带来的是没有止境的抑郁和焦虑，她通过抽烟，通过重新寻找记忆深处的过去,在对于自己生活的重新构造中，找寻意义。
 可是李立中回应的是完完全全的无意识状态，“写个小说，怎么会成为这么要命的事情。”
他是在医院工作的人，冷冰冰的工作环境泛着比死亡还要冷的蓝色。李立群的形象也是彻头彻尾的冰冷。这种看起来道貌岸然的特点背后隐藏起来的是巨大的控制欲以及对于周郁芬的占有和贪婪。当然你在一个循规蹈矩，按时上下班并且一心等待上司提拔的理想主义者生命中去找寻反叛的因素几乎不可能。
但是通过婚外情的暴露，职业生涯的坠崖，他的个人空间几乎因为周郁芬的出走发生了翻天覆地的变化，在道德卫士背后隐藏的巨大的不道德开始从这个完全悲剧性的人物故事中汲取了充足的滋养。
无论是李立中还是周郁芬，通过剧本的设计，变得跟每个生活中的人物一样，都有自己生活中无法跟别人分享的那个部分。他们难以忍受这种极度“病态”的内在，这个病态的特定的专属的建造自己的理想世界的方式，给对方造成的关怀背后的羞辱，陪伴背后的巨大精神空洞，从而耳鬓厮磨式的相处方式就不再变的如此神圣。
“你到现在还是不懂，你永远不会懂，你每次不是误解我，就是责怪我。也许我对你是不公平，但······但是我知道我需要的生活。”
在他们坐在茶水间谈到这一段话的时候，我才意识到两人之间相处，给对方造成的创伤、残忍、肆虐的无奈和绝望。
直到最后故事演变的越来越荒诞，李立中对着自己的后脑勺开枪倒地，而周郁芬也莫名其妙怀孕，生命的游戏能够延续和继续进行下去。这成了一个巨大的讽刺结局。杨德昌对着两人的关系处理彻头彻尾的冷漠和由于生活造成的“异化”。
 
生活就像是一种暴政。

02 构建自我的方式

前面提到，我最近换了一台相机。
是的。我买了富士推出的X-PRO2，并且搭载了饼干头。
后来收到了新机之后，装好就开始拍了几张。就好像我的视觉能够被呈现与表达了。我在想，从今天开始，出去拍吧。学会怎么样去看这个世界，比沉醉在自我思想的困顿中要更加重要。
我很羡慕那些具有独特观看世界的方法的人，会拍照的人，正如会写作的人一样，都能够对于外在以及内在各种各样的不同小东西进行自己的美学解读和识别。似乎挖掘一些别人从没有经历过的感受与体验，就是他们与生俱来的使命。
我很崇拜这种个人成为完完全全的阐述主体的存在，就好像我就是主宰。通过一种精神的出走以及艺术的逃离，原来人是可以达到“超我”的。
电影中有个叫许允德的摄影师，通过镜头来记录自己看到的一切。电影对他的着墨不多，但是只有几个场景的出现，也足以能够说明他通过摄影，来逃离富裕与安逸，甚至逃离一份逐渐归于平淡的感情。
自我的私密性战胜了面向公众的生存，他选择浪迹街头，租住在偏僻的小屋中。但是就算流浪的生活日此空白，无所事事，他也能够从中找到存在的激情。与其说是对于摄影的爱好，倒不如冷漠的将其阐述为对于生命空白的激情。
在面对无意义，我想，人们更愿意将自己放置在一个漫长的休假状态当中，从而坠入边缘化的境地。这个边缘化带来的激情和快感就是自由的快感。
是的，他在街头浪荡，心灵却是自由的。
他是从爱情和富裕的家庭环境中出走的。不能够满足于幸福的当下，我们每个人都会有类似的感受，然而在谈及其中真正的原因，幸福与安逸或者是爱情的依赖，在一定的程度上成了我们幸福生活的保证，从而像是两把铁定的钢索锁住了对于外面世界的向往。尽管这外面的世界是充满恐怖主义的，是有人暴尸街头的。
从内心深处组织起来的反抗，让许有了足够自食其力的能量。他靠拍照维生。并且能够把拍照当做他的正经爱好。正式对于影像和美的呈现，成为他的信仰与迷信。
 
这种由于年轻，产生的内心排斥力，也在淑安的身上用另外的方式扮演。
淑安生活在一个比较极端与压抑的环境当中，正式因为家庭的破碎以及母亲的情感冷漠，造成她的极端化以及和这个世界玩着一个永恒的捉迷藏游戏。
她不断的跟法制社会恶作剧，通过在街头招揽生意，将藏在裤脚中的刀挑拨一起又一起凶案，并且以特别颓废和痛苦的姿态，来彰显让人脊梁发冷的叛逆和暴力。
 
这样的淑安，并没有呈现在是许的镜头下。
许镜头中呈现的是他对于自已眼中世界的幻象。他镜头下的淑安是阴鸷的美，沉默的美。但是没有血腥的，没有裤脚中那把匕首的存在。
在这段相遇和感情关系中，杨德昌给了我们一点希望的影子，他在告诉我们善意在某个点上还是可以值得相信的。
 
淑安对许的仁慈和情感流动，是她内心中的道德律令战胜了病态的自我裂变的过程。她归还了偷走的相机，再也没有冒犯许的个人空间，也许她知道自己的黑暗具有腐蚀性的毒性。
而许也没有坠入相遇后即分离的悲情深渊，他只是从幻梦中惊醒，仿佛是一场恐怖的让自己感到胆战心惊的经历。
包括对于淑安的认知，对于李和周的婚姻关系的认知，都造成了他跟心目中自由的世界之间的远离。他选择回家，选择参军，选择了沉入现实。

03 隐藏在善背后的病态内核

在别人都夸赞你的善良和懂得生活背后，你总会有不为人知的一面存在。
有两个面的共存，而你待人接物的真实程度，就是通过你如何控制自己的病态的“痉挛”以及道德幻象之间的距离。
这种日常生活的自我对话，是经常发生的。
有个朋友跟我说，为什么你看起来总是如此悲伤？而有时候却又表现的很快乐。但是能够感觉到我的快乐背后，隐藏着与别人不一样的情感。
这样的话我在很多年前，也听到过身边的人说过。以前从来不知道悲伤在我逐渐成熟的过程中，成了我在这个实在界的终极支撑。如果不保持的悲观意识，没有对于事物暗黑层面的观察，就不存在生活的终极意义的探索，也就不存在思考的真实快感。
有个网友也最近给我留言，越忧郁和悲伤的人，其实是越爱自己的生命的。
当然也不能说这种看法错了，我不是很习惯用对与错，或者好与坏来评判事物。
而更倾向于认识到，我的积极以及对于生活的拥抱，跟我对于事情的阴面的敏感和知觉，形成两个鲜明的壁垒，但是不是相互对立，而是经常从一边滑向另一边。
我可以跟别人之间保持着疏离感，以防自己因为太过快乐而变得愚蠢，也害怕自己因为太多悲伤，而变得无病呻吟。
 
那么，我们来辩证的看他对我说的忧郁。
李立中正如我一样，在生活中是个老实人，常规意义上的。然而在最后的幻梦中，他因为绝望和悲伤，开枪杀人。
我在看小野对于跟杨德昌共同创作《恐怖分子》的电影剧本时的回忆说，在初始的剧本中，原本是安排李立中从开始一直开枪杀人到最后的。但是因为保存着最为基本的善意，杨德昌把结局改了。杀人只是一个症候，一个逼迫，一个必须之选，而在他杀与自杀之间，李最终选择了自杀。

李立中在自己的生活中时时刻刻都在努力的表现出令人尊敬的样子，彬彬有礼的，极度克制的。但是正是这样的努力制造出来的对于成功生活的渴望，对于周的占有以及期待赢得周的爱情，最后的结果才会显得悲痛，同时有凌然感觉滑稽可笑。
可笑的地方在于，他在最亲近的朋友面前也要表现出那种幸福的语言和表情，他不需要别然来帮助他从生活的深渊中救赎出来，不需要他者的介入。
 
他的悲剧性归根结底都是他个人的悲剧，跟时代以及环境无关。
我在想杨德昌想要通过李立群的表演想要表达的，不是时代背景，也不是台北的脏与丑，而是对于他自己的悲剧性性格的解剖和自我省视。
吴念真也在回忆中客观的说，杨德昌是没有能力教化别人以及讽刺别人的导演。他所有的作品都是一种深刻的自我反省。
 
《恐怖分子》通过李立中最后倒在血泊中的那一双眼睛，对着镜头外我们深刻的凝视，将剧情推向高潮后戛然而止。
留下我们这些看电影的人，感受到的绝望，不是故事结局的绝望，恰恰是对于我们每个人的自命不凡，以为自己驾驭了生活，其实永远都是被生活奴役的宿命的绝望。

[原文]：http://www.bighead.cn/?p=123

　　即使有着 Eat hot tofu slowly 这样蹩脚的译名，以及粗鄙不堪的海报，《心急吃不了热豆腐》还是让我甘愿耗去了整个午休时间，并非常配合地从鼻子里笑出声来。

　　　　　　[一]平民喜感

　　故事有些让人难受。三轮车夫刘好和他身边的人们，经历过以及正在经历的情节，无处没有艰难逼仄和痛苦无奈。然而每每在你刚酝酿好同情难过或者其他复杂情绪的时候，冯巩总能在你意想不到的地方抖出他的包袱，叫你毫无防备地乐不可支。印象很深的一处是，李大嘴的姐姐被人甩了，回家趴床上哭。李大嘴正忙着安慰他姐，刘小好却在一旁怂恿他再向姐姐要点钱。李大嘴瞪眼推了他一下说，都什么时候了还要钱？！转身继续安慰他姐：姐，你可千万别难过，啊……姐，我们以后再也不给你添乱了……姐，你兜里还有五十不？

　　看多了 Friends 和 Everybody Loves Raymond 之类的舶来品，许多朋友跟我说中国没有真正的幽默，至少没有聪明的幽默。我也承认，现今占据主流舞台的那些御用艺人们，屁股一撅我们就知道他们要拉什么屎，说出上句我们就能替他们接出下句，讲的段子比猫扑和新东方罗胖子都老，让我们发笑的本事大概只剩下愚蠢并且仍不自知。
　　只是我总以为，还是有一些有趣而智慧的东西特属于我们这个国度，并具有外人不能了解的妙处。我就很喜欢张大民那样的苦中作乐，在我看来，那种略显沉重的自我调侃和自我调适，甚至也许是我们这个民族顽强生存至今的宝贵力量。我想冯巩一定也热衷于此，并一直从中汲取营养，从说相声那时候，到《埋伏》和《没事儿偷着乐》，到今天的《心急吃不了热豆腐》，他的身份在变，但是态度没变。

　　这个片子里同样充满了中国式的平民喜感。冯巩邀了许多熟脸客串片中的几乎每一个小角色，他们的表演尽管斧凿痕迹深一些，但是至少专业，让这种真实达观的全民喜感发挥得淋漓尽致——

　　刘好的三轮车屁股上打着的广告语是：只比大奔少个轮儿！
　　交警拦下闯了红灯的刘好，问他，是不是美国总统来了，正在机场等着你蹬三轮儿去接哪？
　　刘好的儿子刘小好嫌他三轮车蹬慢了，让他打开马达。为了省油，刘好说，世界上老为石油打仗，我不烧油，我看他们还打不打！
　　李大嘴姐姐挠了人家的脸，被派出所罚五百块。刘好咬牙恨恨地说，一道爪印儿一百，幸亏你不是六指儿！

　　冯巩甚至还借鉴了一些无厘头的惯常做法——

　　刘好和杨倩相亲的时候，看见虚弱地走在路上的陈红，杨倩说陈红这样的姑娘中看不中用，吹口气就倒了。刘好真的吹了口气，陈红就真的昏倒路旁。
　　在湖中央的游船上，陈红问刘好说的是不是真的。刘好说，如果说假话就天打五雷劈，话音未落，身后水面就“轰”的一声炸开——有人放炮炸鱼呢。

　　虽然在我们看来这种桥段已经不新鲜，但是能在国产电影里运用，还是有些意外。

　　　　　　[二]重大意义

　　刘好的好，就如他的名字一样。拥有一个不是自己儿子的儿子，儿子的母亲几乎算是骗取了他的婚姻，并因此让他失去了工作，最后还是因为虚荣抛弃了他们。然而，但是，刘好仍然坚强地将儿子刘小好抚养长大，并用蹬三轮的微薄收入挽救了一个宫外孕打工妹陈红的生命，简直太伟大了。说到这里，我不由感动得暗自流下两行浑浊的老泪……
　　嗯，我情绪稳定了，继续说。后来，刘好就隔三差五去医院找陈红还钱，没办法，最后陈红只好以身相许——你知道的，我还是那么喜欢开玩笑。

　　刘好一直做着那些平常而善良的事，尽管屡逢困境，却终于得到美好。整个片子似乎立意想表达一种朴素的善恶观，并试图告诉我们，暂时的、虚妄的欢乐，永远无法与安宁平静的内心相比。

　　刘好始终没能与杨倩行那苟且之事并最终闹翻，其实开始就已经注定了。他们相亲那天，面对突然昏倒在路旁的陈红，杨倩竟然能因为怕被人讹诈而甩手走掉。那么精明、现实、动机明确，难怪全剧唯一一次说到心急吃不了热豆腐，便是对着她说的。

　　结尾刘好和陈红浪漫而隆重的三轮车婚礼上（我得说这是我见过的最浪漫的婚礼之一），我们在路旁看到了刘好前妻失落的眼神。她曾经迅速拥有她想要的东西，现在却那样的一无所有，与眼前婚礼的喜庆和热烈形成的巨大反差，再度让我们目光呆滞，陷入沉思：究竟怎样才能获得内心的安宁和满足，从而接近幸福？

　　我仿佛听见冯老师在我耳边教导：不要因为一时的得失而急着吃掉热豆腐，那样除了烫得跳脚，别无其他好处。切记，切记！

　　　　　　[三]说完收工

１、看完片子，我说话都带保定口音了。

２、马增芳的西河大鼓真好听。

３、整个故事还是有些粗糙的。尤其是皆大欢喜的结局，让前边的苦心意义丧失大半。

４、几个Bug。比如片头，明明刘小好在车上，还有客人拦刘好的三轮车——她怎么能像我们一样知道刘小好是刘好的儿子呢？比如昏倒的陈红在被抱去医院时还会紧紧抓着刘好的衣服。

５、可能因为自己是导演，加上是头一回，冯巩还不大敢为自己弄点福利，没能给自己安排哪怕是一出床戏，真是浪费了那几个还有些姿色的女演员。
当然，没敢碰徐帆，我估计冯巩是怕得罪本家。

６、冯巩天生适合演绎小人物，自己却成了全国十大杰出青年。

７、尽管是冯老师的导演处女作，收回成本应该没有问题了。

８、我要买张碟回家给老爸看。他是冯巩的fan，每年春节晚会唯一期待的就是冯巩，十几年了。

[海报][至少七八年前的粗鄙风格，一看就是小制作]

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金老先生所有的武侠小说中，我最偏爱的就是这部＜＜倚天屠龙记＞＞了。我看遍了所有的相关影视小说作品，也收藏了大部分版本的各年代的电视连续剧。

喜欢这部小说，源于喜欢赵敏。喜欢赵敏的聪明，更喜欢赵敏对爱情不顾一切的执着，认定了一个目标，无论遭遇到什么困难都坚持着走下去，而且她是如此的自信，深信自己也是所爱的人最爱的那个。

各年代的各版本演绎出的赵敏个性中的特点也是不同的。

黎美娴版赵敏－－最忠于原著
没有感觉到太多的特色，一直以来都觉得在该版本中饰演周芷若的邓翠雯更适合来表现赵敏。由于看连续剧前对小说中的描写太过印象深刻，以至于在连续剧中的对白哪句是原封不动出自原蓍都分辨得很好。于是，愈发的感觉黎美娴版赵敏没有个性，是最忠于原蓍的表现。

叶童版赵敏－－最苦情
由于这个版本是台湾拍摄，吸收了很多当时台剧流行的风格，哭戏很多。里面叶童几乎每个场景都以泪洗面。该版本加入了很多自创的情节，个人认为还是比较成功的，比如赵敏背叛父兄后受罚的情节（后为黎姿版所沿用），与朱元璋斗智情节（黎姿版也部分沿用，但是没有展开）。整部戏看下来，对赵敏的印象是，张无忌就如她的软肋，每次遇到与他相关的事情时，赵敏的苦难就开始了。连她所做最成功的扰黄了周芷若和张无忌的婚事那一幕也被安排得如同小可怜一样，甚至都要险受蒙古兵的侮辱。对赵敏的聪颖机智倒被惊涛骇浪的苦情戏所淹没了。

黎姿版赵敏－－最成功，机敏并不泛柔情与娇憨
个人认为黎姿所塑造的赵敏最为成功，最能符合赵敏所具备的真性情。此版本吸收了所有前版本的精华，把赵敏塑造得当之无愧的兼备蒙古女子的豪迈和受王府高等教育熏陶下应有的睿智与英勇，又不泛坠入爱情的执着女子的娇憨与对待所爱之人不顾一切的柔情。此版本也表现了赵敏力不从心情况下险受侮辱，但却是以她过人的智慧保全了自己同时也帮助了张无忌。在同样的每每受到张无忌误会时，赵敏并没有以泪洗面，而是一次又一次的用花样的笑颜轻松化解。

贾静雯版赵敏－－无大过也并无大功
个人认为，这个版本的张无忌塑造得在所有版本中当属最成功，所以反而显现不出赵敏来，赵敏头一次沦为了张无忌配角。而且，此版本拍得相当虎头蛇尾，前面启用明星太多，后面很明显得显出资金不足以支持来。所以，这是我唯一没有收藏的版本。

以上评论纯属个人意见。

今天和闺蜜看了一部青春片，我怎么可能告诉你它的名字叫《一家老小向前冲》。
第一次看《一家老小向前冲》是什么时候来着？好像还很小啊...六七岁的样子吧..
每个周日守着电视等它开始,看到结束,十年的期待
好像渐渐的《一家老小向前冲》成为一种生活方式。一种等待一个开始和结束的方式。那样的期待以及发现的欣喜，那样的祈求不要结束以及结束的遗憾。
或许《一家老小向前冲》不是最好的但是最值得期待的。
很平凡的场景，严家老少的家长里短，里面的布景、情节，完全就是和家身边的生活一样的
很平凡的情节，四个兄弟性格各异，邻居不和，和对门PK无数次，每天上班赶时间，每天要做了作业才能看电视，经常会有居委会大妈上门，每天晚饭后全家出去遛弯。
《一家老小向前冲》就是这样很平凡的陪衬诞生了很不平凡的一家人。他们会有各种很有趣的想法，会很热情的给上门的客人开门，这种热情给他们带来了似乎平凡又似乎不平凡的生活经历。这也是他们的生活方式吧，热情向上充满希望。这部正是我们普通小老百姓的生活吗？与世无争却又甜蜜幸福，简简单单的美好。

       潜水了很久，把丢了很久的账号找到，登陆上来，第一次写如此观后感，就献给《他来了，请闭眼》。

       一定要强调本楼主的玻璃心，喜欢还是不喜欢你可以用有用和没用表达，别乱喷。
       真心不会取题目，纯牢骚这不知取啥题目，随便看吧，不怎会扣题的。

       先来说说我是怎么变成霍建华的路人粉的吧，《天下第一》是我对他的印象初始，归海一刀，哈哈，小时候看归海一刀和上官海棠真的是虐心虐肺呀，那时候就只有单纯觉得想天天看这部剧，并无所谓的谁演技好，喜欢谁去看，后来的互联网越来越发达才演变成如此。

       后来也是因为互联网，让我可以接触美剧英剧之流，见识更多，觉得大陆剧约束过多，主流旋律过强，也就渐渐很少看大陆剧了，当然也是会有留意的。

       别扯远了，我之所以知道并点进去看了这部剧的原因，是被kkw和胡歌不断安利，以及伪装者，琅琊榜后重新勾起了我对国产剧的兴趣，当然也是因为我看的剧一直没更新缘故（如神夏、逍遥法外、疑犯追踪等等）

       这里要说明一下，从天下第一之后，我都只听说过霍建华的作品，如仙三、金玉良缘，但并没有看过，但自此我也还是路人粉一枚，转为路人还要从花千骨说起，它的火爆程度我简直无法相信，它的原著我也听说过，我对它的印象是出了名为虐而虐的玛丽苏文，后来也是听原著粉说过被改得一塌糊涂，刚听说霍建华要演的时候，感觉就是要毁了他，以至于我难以想象和相信它播出后所得到的知名度，我在这里也不会特别评价这部剧，毕竟我没看超过三十分钟，我的印象就停留在蜀山几时变得那么废柴和即使预测到女主有危险，那么厉害如男主已经御剑飞行，但还是要拖到关键时刻出来英雄救美。

       突然想起这也是所谓的山影的作品，我知道山影归功于伪装者的b站弹幕，和后来我大爱的琅琊榜，因为接连两部精良剧作出现，山影一下子出现在众人眼前，一经搜索，原来出过xxx，xxx，xxx和xxx等等的优秀作品，一下子将其推到一个很高的位子。选角问题，我就不说接连出演伪装者与琅琊榜而因此出名的王凯也是此剧一员，要特别说说因为《红色》出名的张鲁一作为超级大反派让人期待万分，当然我也只看过伪装者这么一部谍战片，知道这部剧也是因为b站吓死人的弹幕数量，留意到然后搜索了解得知。然后，要来说说这部片的题材是悬疑爱情片，真是非常新颖，真是大陆剧的一缕新风，所以《他来了，请闭眼》播出，真可所谓天时地利人和。

       刚刚讲到天时地利人和的时候，我没提到原著以及作者，就我个人而言，我并没有觉得这本小说的号召力比霍建华本人更强，当然我也没看过原著，有这个想法是很正常的，对于这个作者我刚听闻时并没有印象，后来一查，才发现原来我曾经也是她的小粉一枚，《独家占有》，《枭宠》的确好看，即使我现在不看言情小说，我也印象深刻，还有我没看过但也是高评价的《慈悲城》，即使知道这些，我也没抱什么期待，无数可怕网络言情小说改编的电视剧已让人产生免疫力，锻造一颗淡定的内心。

       现在单纯谈谈看完两集后以及两集后才特别看的片花的感受，再强调一遍，我没看过原著，在搜狐看了这部剧，第一次看是在十五号接近凌晨的时候，忍不住点进去看的，第一眼的印象就是摄影师给霍建华拍的五五身震怒，然后给吊炸天独白台词弄的尴尬不已，演员的声音并不能把控住如此让人搞不懂的台词，为什么不给选个好的配音，后来就是kkw出现了，请原谅我忽略了女主，kkw一出声，我就放心了，依然原声，依然好听，依然给力，接着就是给生硬的悬疑恐怖氛围给震住了，还有让人百思不得其解的拍摄手法，那镜头给的，有那么一瞬间像是在看真人秀什么的，那时我就想，这本书到底写的啥玩意，快进看到了最后。

       第二次是在十六号的下午，我拉着我朋友看的，因为我实在一个人真的是看不下去。再次重温了第一集，顺利的看完了第二集，还有我要特别提一下其中有个镜头从下往上拍男主的，的确有胸以下全是腿的拉风感，看的期间，我真的，真的，真的好想给男女主角找个好的配音，这是怎样回事，竟让人听着会越发尴尬，即使表情如何到位我都get不到他们的想要表示的东西，尤其是男主，剧中翻字典浮字一幕，我感觉到神夏附体，本来没什么，到后面神夏的音乐响起，我真的不能忍，因为虽然这部悬疑爱情剧有悬疑两字在里面！但它也没到达精彩烧脑的地步，这样放这个音乐，只能笑脸了，男主要女主帮忙观察整理细节这一点很像神夏第一集夏洛克叫华生帮忙整理思路，后来女主得出某失踪小孩当日带着一篮鸡蛋结论，男主一副你怎么就能想到但我明明是天才却想不到（其实是人之常情）的脸，还激动拥抱女主时，暂停！在这我能得出他想演的是一位说话貌似很毒舌，与人交往有障碍，不通人情世故的高冷闷骚天才（SH的feel），我厉害吧，从那么让人羞耻尴尬的情节中还能冷静的看出男主想演的角色（没看过原著给我就是这feel），然而后面的一句话吓cry我，强行表现男主“我”是如何的不懂人情世故但智商奇高的台词，被一口想表现毫无感情起伏但却无法压抑住感情的港台腔念出来，实在是！太让人尴尬了！脑中不知怎么的就想起了，叶良辰！那位名震天下中二boy，原谅我！其他的情节我就不一一指出了。后来的后来我又跑去看片花了，给kkw的两次貌似狗蛋搞疯了，还有张鲁一演的大反派迷住了，正想说第二天就可以看三四集，然而周播剧，三个大字糊我一脸，手动再见。想表达的还有很多也不一一说对每个细节的想法了。

       最后，我不是想黑谁，我只是在心疼霍建华这个演员，自从花千骨这部片后，都是什么我心中的白子画，最适合演古装、古装男神之类的好评，我真的是想问这些真的是真粉吗，能劝好好挑个剧本吗。记得我刚看完第一集他闭的时候，刷微博，让人无法想象，夸的天上有地下无，跑去看了豆瓣，没想到评分如此高，后来看了看长评里说不好的评论里无用多过有用，短评里的五星评价，真的是吓死人了，然后又在b站看到这部片，点进去，也是发现好评如潮，这都是怎么回事，这部剧并没有很好，好不好！评价虚高了，本来想无视的，但没忍住，于是洋洋洒洒写了这篇长评，只是小透明纯发牢骚，不喜勿喷。

       冲着kkw打一星，冲着片花里但还没出来的反派张鲁一的表演加一星，原本想打三星，但找不到打三星对理由，而且我想让盲目打五星和那些乱七八糟的五星评价冷静一下，就戏说戏。

       这是写完评论后的小插曲，下午的时候特别去下载小说看了一下，给文案中的一段萌翻，“当你拥有一个聪明、傲娇又忠犬的男友……”“约会时，他说，我对这种事没兴趣，不过如果你每十分钟亲我一下，我可以陪你做任何无聊的事”，天啊噜！！后来再翻了翻开头，原来小说写得还是不错的，原来女主是这样的，原来男主是那样的，这演的，原谅我根本看不出来啊！！特别开头还有那一小段描写傅子遇和薄靳言的，薄靳言吃鱼与傅子遇对话结束时，傅子遇念叨“你不吃鱼会死啊？”，薄靳言回的那句话，记得脑补微微一笑脸“不，但是欲求不满我会变得暴躁”！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！眼瞎了！就看了2%，自此请原谅我对霍建华想表达角色性格的猜测，原谅我的眼瘸，而且，我完全能理解为什么有如此让人尴尬的表现，因为这样的男人谁能演出来，我不相信！到现在完全不能相信会有原著粉说它拍的好，霍建华就是自己心中薄靳言。

       有时候有些人就只能在书中活着。



（ps：我哥哥问我豆瓣几级，我说这还是第一次评论，几级是什么鬼，我问难道等级不够不给发吗，我哥哥说你写这么多也没人看，我……，还是发了，既然写了我还是发，要不然多可惜，哈哈哈，不知这篇文章几时才有人看到，而且有没有耐心看完我那么长篇白的不能再白的超级牢骚话。）

看过片子，脑海里浮现的最贴近的场景，是曾经少年的自己，在某个闷热的午后，醒来后看到杨树叶后窜出来的阳光，听到叶子的沙沙声和知了的叫声，那样一个瞬间，仿佛意味着真实。 这部片子有人说很私密，也有人说存在主义，我的感受如同一只陀螺，是来自两个极端。导演私人之经历...  (展开)