首先附上导演触动我的一段话:

“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”

这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”

Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”

我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

拥有美德的主教，救赎了冉阿让的灵魂，然后他为了这场救赎奉献了自己的一切，他将他的美德，善良和爱，悉数奉献给另一个人，当那个人走进生活时，他死去了，珂赛特和马克里斯幸福的生活在一起，他平静的死去了，没有墓碑，什么也没有，当初主教送给他的烛台将永远燃着光，照亮他的灵魂，那些他曾救助的孩子，老人，教育过的青年人都将知道有个善良的人，曾经帮助了他们。还有一直抓捕冉阿让的警长沙威，大约是因为喜欢冉阿让吧，所以我们不喜欢沙威，但是沙威是个有原则和底线的人，他忠于自己的王，忠于规则和底线，服从上级的命令，无论愚蠢否，无论正确否，都绝对服从，冉阿让在起义期间放了身为俘虏的沙威，沙威问：“你为什么放我？”，冉阿让答：“你不知道？我很遗憾。”后来沙威懂了，他痛苦他挣扎他冥思苦想，他懂了……他一个人走在塞纳河边，他身姿依旧挺拔，只有他自己知道，他已经毁了，他一生所信奉和坚守的，被一个叫冉阿让的人打破了，他的过去没有灵魂，没有爱，后来他有了，于是，他也毁了，他拿出手铐，动作迅速的拷上自己的双手，几乎没有犹豫，他跳下了塞纳河，只有一顶黑色的，庄严的帽子漂浮在水面。太阳依旧升起。（我没有看过原著可能对剧情人物把握的并不完全正确）

长江这长相身材总算找到一个最合适的角色，金莲可以。缺点床戏。这种烂大街的题材没什么发挥空间。故事单调。希望导演们别这么无聊。翻来翻去拍。..............来些创新来些搞笑什么的。............写这么久字数还不够。没事我就码多几个。反正不要拍些浪費流量的东东出来。真没劲。

天主教視之為異端的思想，因違反主流的觀點被指責為褻瀆 ，女巫即象徵著獨立思想、自由與叛逆，女巫本質即與軍人不同。此劇勝在架空背景、以及女巫施法的設定別具一格，但軍校與女巫還是互相牴觸，我覺得這是因為劇組參考了現實的軍校來表現劇中的女巫軍校，其實已經是架空背景，女巫如果有軍校，劇組可以發揮創意。

第一季第九集奧德麗控制了總統的公開演講，這已經是叛國言行了，最不合理的是，總統居然沒有任何防備?

喜歡奇幻劇集的人可以看，這劇集雖有些小毛病，但別的奇幻劇也差不多，而且設定還更俗套，所以別誤以為我給三星是差評。

这部剧真的给了我太多惊喜，除了题材设定新颖，里面的剧情也是不断在出乎我的意料。看到葛念念、华雨桐出现以为会沦为狗血爱情剧，没想到被她们果敢坚韧的精神所打动；看到柴胜华代替贺天高指挥队伍，以为会用高超的领导方式让贺天高成长，没想到却是柴胜华的保守思想耽误了骁狼的作战，而贺天高的指挥方式给柴胜华上了一课。许多剧情都在往相反套路发展，高潮起伏不断，真的是高开高走！

《奋斗的乔伊》讲述的是乔伊逃避、没落、挣扎、奋起、挫折、被暗算、反击、最后成为成功的女企业家的故事剧中的片段频频戳中我①有这和爱莎的同款外婆小时候的乔伊是一个高智商的小发明家，由于父母失败的婚姻，逐渐变成一个逃避生活，将大量时间和精力消耗在不必要的人和事的家庭主妇，一事无成，和父母一样经历了一段失败的婚姻。在她灰暗的人生中，她的外婆像是一抹光亮，虽然微弱，却也忽闪忽闪，为她点亮人生的道路。不断的告诉她人，她的人生不平凡。很多时候我们都在用现在的能力去预估未来的发展，不相信未来自己有足够的能力去创造足够美好的人生。我们要有相信相信的力量，当你足够相信，你就会真的拥有。②别因为别人的瞎话伤心乔伊奋起，发明了“魔法拖把”。产品有了，但是销售却成了一个大问题。经过走访各大百货商店被拒，她和女儿还有闺蜜在广场上演了一场卖货剧场，好不容易吸引顾客的眼球，还没等把商品卖出去就被城管没收产品并羞辱。回到家后她和女儿的对话让我感触颇深。女儿∶“劳伦威尔斯说你是买旧拖把的清洁女工”乔伊∶“劳伦威尔斯说的？”女儿∶“是的，那让我很伤心”乔伊∶“首先，即使我是清洁女工，那又怎样，做体力活并不丢人；其次，我只是想要卖新拖把，不是旧拖把；第三，别因为别人的瞎话伤心，别让那影响你，我知道这很难，我很抱歉这事发生了”这段话让我感受到了爱和不卑不亢抬头做人的勇气③即使当时结果不如意，也不轻易放手和放弃我佩服乔伊在首次电视销售失败后单枪匹马去找尼尔争取机会的勇气；我佩服乔伊即使从未上过台讲解商品，但为了梦想不惧一切的勇气；我佩服乔伊在被供应商抬高价格下套盗取她的专利逼迫她宣布破产，而她最后找出法律漏洞后单枪匹马去找供应商谈判的勇气。她的勇敢、坚毅、以及要回款项之后走出酒店的那种恣意潇洒让我为止所动。她有过痛苦，有过挣扎，有过万念俱灰，但她最终没有选择放弃，而是选择寻找方法继续前行，所以她大获成功。④“我知道坐在椅子那边的感受”这句话是乔伊对带着创意来面试的一面女子说的话。成功者总是能够对和她有这相似经历的人感同身受，她知道拥有一个通往梦想和成功的机会多么的来之不易，所以她善待她，就像善待曾经寻求机会的自己。⑤每段关系的结束都需要我们好好告别我始终相信天道酬善，你的善良终会为你带来惊喜。乔伊对前夫的善良，对父亲的善良，最后都为她带来创业的投资。世上这么多人，我们的一生会遇到很多人，有的人给我们带来快乐，有的人给我们带来幸福，有的人给我们带来烦恼，有的人给我们带来痛苦，有的人给我们带来机会，有的人给我们带来力量，有的人给我们带来成长……无论什么人，也许他们只陪我们走过一段路，无论他们给我们带来了什么，当他们要离开我们的生活时，那我们就和他们好好告别。最后我想说的是，如果你知道自己想去哪里，全世界都会为你让步；如果你还不知道自己想去哪里，没关系，勇敢大步向前走，你终会找到你想去的重点。

古川小哥里面还是不错的 声音好听 气质好 女主越看越做作 第三集根本就还是个弱智傻逼的感觉 完全没觉得逆袭成现充的即视感 会几句英文 会打扮一点就算现充了？演讲成这个鬼样 还闭眼瞎吹 能不能拜托把女主写的真的强一点 不是为了看古川小哥分分钟要弃剧即视感 PS 男二其实人设很渣 明明有女友还知道女主爱自己 还不停的撩啊撩 女主和男二渣男贱女一起吧 男主就留给男三吧 我感觉挺虐恋情深的

老实说，我是原著党，上一次入场看《一路向西》的时候，是看了《东莞的森林》以后的事情，这次入场看《西谎极落：太爆，太子，太空舱》之前，就已经看了《西谎极落》，完全没有留意演员表的我，纯粹是带着对原著的念想买票和进场的。原著比电影要黑暗很多，也没有这么多刻意搞笑的场景，但字里行间充斥的，都是让人笑到喘气，又绝望得无法喘息的黑色幽默。“有楼先有高潮”（有房才有性高潮）“要赢在射精前”近几年香港也是金句频出，偶尔觉得有道理的同时，又会觉得这道理来得特别残忍。可这又是香港年轻人的现状，城市化的程度更高了，却囿于生活空间的狭小，不要说组织家庭生儿育女，有时候空间小得连性生活都是奢求。很多人会把香港的现状与神州大地的情况分割来看，但今天的香港，又何尝不是现在的北上广深？如果说，现在的北上广深还不至于那么惨，但其实，我们终究有天，或者终究有一代人，要经历现在香港年轻人正在经历的困窘。太空舱这个情况，在我很小很小的时候听的是另一个词——

【详细】

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随性看剧，随心评分，我很喜欢这部剧。粉丝与偶像之间的双向奔赴，代入感好强，靳韩符合我对偶像的所有幻想，帅气聪明努力敬业又善良，虽然不善于表达但是总是用行动来证明，认真做好自己该做的事，有自己的坚持和底线，不会轻易被他人左右，在台上闪闪发光，给粉丝带来无限力量。这部剧的女主虽然有点浮夸，戏剧性比较强，还善于脑补，不过这种方式也挺好的。她从开始的迷茫到后来的坚定目标努力完成，这真的很真实，虽然现实中不一定会成功，但是努力了就无悔。还有这部剧里的友谊我真的挺感动的，青春里谁都会犯错，但是人之初，性本善，最终他们还是成为了好朋友，一起朝着目标努力，太美好了。这部剧里还反映了各种家庭矛盾，家长都是为了孩子好，但他们采取的方法不同，还好最后他们都解决了。还有他们七班的班主任也让我很感动，嘴硬心软，关心着每一位同学，不放弃每一位差生，这让我想起来我的高中班主任，现在想想，高中生活虽然辛苦，但是有目标，所有人都心无旁骛，朝着目标努力，这样的日子以后应该都不会有了。

影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂，他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边，过了一会儿风衣男子打破平静问道：“你也信这个？”周润发饰演的男人答道：“我喜欢这里的清净，坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子，箱子里有照片、钱、枪，让人一目了然。原来周润发饰演的角色是一名杀手，而这风衣男子也就是传说中所谓的杀手经纪人。接着风衣男子见周润发未检查手枪便问道：“你不检查下枪？”周润发却回答道：“我信你。”话音刚落《浅梦一生》 的音乐响起，伴随着周润发的离去，整个画面因为放慢了速度后再配上叶倩文深情的歌声，为画面增添了几分孤独浪漫味道。随着歌声，影片进入了下一个场景。这个场景里饰演歌星珍妮的叶倩文正好在演唱《浅梦一生》。周润发一进门，两人便不约而同的对视上了。在这一瞬间里，仿佛除了他们两人，世界万物都处于一个静止的状态，这深情的歌曲也仿佛只是为他一个人而演唱。可故事却不是这样的唯美浪漫，因为他可是来执行杀手任务的，周润发避开叶倩文的眼神后朝俱乐部深处去了。接下来的这场枪战戏处理的相当精彩。周润发敲了两下房门，门打开后，周润发朝开门的人连开3枪。（在第2枪时镜头切向中枪人的仰拍镜头并放慢中枪速度。）接着周润发跳进屋内反身手握双枪同时干掉了门边的两名枪手。（跳的时候画面速度给放慢，快落地时恢复原速。）接着在一个周润发的中景镜头中，他迅速用左手手枪干掉左后角的一个枪手后，右手指向前方正在拔枪的老大（也就是他的任务目标）。在特写右手手枪后，枪声一响，镜头特写老大中枪的头，周润发再用左手手枪朝他身上开了3枪。（这3枪画面放慢速度并来回切周润发和老大中枪的镜头，最后画面结束在老大倒在桌面死亡的特写镜头上。）接着周润发举起双枪集中向窗口开火。（在这一连串画面中，给周润发近景镜头时画面速度开始放慢，然后画面切向中枪者的后背近景后再切了个中枪者的中景。）剧情紧接着吧台位置的枪手用散弹枪瞄准了周润发。（随着枪声一响，镜头放慢特写被他击中的地方，这种手法重复两次之后。）周润发绕道靠近他并朝他开枪。（镜头在特写他中枪的一瞬间后放慢了画面速度，这个过程来回切了两次周润发与中枪者的镜头。）就在周润发丢掉枪准备离开时，一名躲起来的枪手试图捡起散弹枪朝他开火，在这千钧一发之际，周润发见桌子对面有一把左轮，便一脚踩下桌子一角，接起飞来的枪，朝枪手连开三枪。（整个过程为了渲染紧张气氛都采用了慢速和原速切换处理。）干掉屋里所有枪手后，周润发走出了房间，此时珍妮从另一边走来，此时在转角处的吧台枪手朝周润发开了一枪，没打中，反而被周润发一枪击中。在转角处遇到珍妮，杀手的警觉性使他第一反应用枪指着她，她吓得往回跑，这可危险了，周润发直接跟了上去将她扑倒的同时干掉了迎面而来的一名枪手，可后方却失去了防守，周润发被后方来的一名枪手连开两枪后，立刻转身一枪干掉了他，可是枪火却伤了珍妮的眼睛，整个过程为了表现事件的紧迫性和悲惨性，从周润发中枪那刻开始便放慢了画面速度。整个过程一气呵成，紧张中又不失优雅。这两场戏动静结合，从教堂到俱乐部大厅这部分的戏处理的比较沉静，利用深情的音乐来切换场景，让人感到一丝浪漫的气息，使观众无不动容（全片用了很多次这种技巧）。可正当观众还沉浸在刚才的动情时刻，一声枪响，活生生的把所有人拉回了现实。在这场枪战戏里，吴宇森先生运用了大量的近景特写和慢镜头巧妙的把这场杀戮拍的悲壮的同时却又不失儒雅和诗意，这就是吴宇森式暴力美学。两场看似矛盾的戏，却相辅相成，形成了一场富有诗意的视听盛宴，在让人着迷的同时，又为作品确立了基本的格调。让我们回到剧情，距离那次暗杀已经过去6个月了。6个月来周润发因为打伤了珍妮的眼睛，很愧疚，所以时时刻刻伴随在她的周围保护她。并且在时间的沉淀中对珍妮产生了情愫。终于在一个夜晚有两名小混混试图对珍妮劫财劫色，周润发出手制止后，有了接触珍妮的机会，并送她回家。在珍妮家中他得知她的眼睛伤势正在恶化，又看到了她以前的生活和现在的生活之间的落差，心中产生了无限的歉意和心疼。之后珍妮提出放音乐给他听。《浅梦一生》的音乐一响起，周润发脑中便闪过6个月前的那件事的各种悲痛的回忆，心中很不是滋味。伴随着音乐，为了使这种氛围不被破坏，剪辑时使用了叠化过度到影片中的另一个男主角,由李修贤饰演的警察李鹰所在的场景中。此时李鹰正准备去办案，他和他的搭档曾爷准备装扮成卧底和黑帮进行交易，来个人赃并获。可是中途事变，他们与对手火拼，对方除了老大黄雄之外，其余全都被当场击毙。黄雄逃到一辆巴士上，李鹰也追了上去。在他们两上车之后看似平静的巴士内部却暗藏着一股肃杀之气，一触即发。突然黄雄以迅雷不及掩耳之势挟持了一名乘客，李鹰则果断朝他开了一枪，一枪即中，随后再补上一枪，控制了现场。可是李鹰的破案并未让他得到属于他的荣誉。因为被挟持的人质有心脏病，所以这两枪给她带来的惊吓直接导致了她的死亡，家属不理解便直接投诉了李鹰。可是他们不知道黄雄有严重的人格分裂，具有杀人倾向，何况李鹰根本就不知道人质有心脏病。伴随着同僚的责问和市民的不解，李鹰愤愤不平的离开了投诉监督调查科。另一边周润发为了能让珍妮去国外医治正在恶化的眼睛，他接下了一个非常危险的任务。此时李鹰却接到了在龙船比赛的点睛仪式时，保护周润发即将刺杀的对象的任务。各种龙船比赛的镜头拼接，慢速处理，显得比赛现场一副其乐融融的景象。直到保护对象和刺杀对象汪东源的出现，周润发驶船进入画面，瞬间杀机四起。汪东源被邀点睛的同时却不知自己早已被狙击枪瞄准了。这一小节暗杀过程拍的特别有味道。首先周润发驾驶快艇从一艘轮船后面驶入画面，音乐开始变得不安。同时从广播中周润发得知王东源的大概位置，于是周润发试图用望远镜锁定汪东源的具体位置。一个俯拍配上一个中景镜头，瞬间把这个杀手的干练表现出来的同时又保持着画面的美感。从望远镜里他察觉到有警察的存在，音乐变得更加的不安。可这次的不安却是描写周润发的内心世界，和随后他脸部不安的神情达到了一个高度的统一。接着镜头切到汪东源那边，似乎这个黑白通吃的大坏蛋很受民众的欢迎。这与之前接到要保护他的任务时，曾爷说的那句话（“这种混蛋，都要我们保护。”）形成很大的对比，达到一种反讽的效果。镜头再次回到周润发的脸部特写，虽然知道有危险，但是还是默默给自己左手缠上防滑的布，此时放慢画面速度，等切到中景镜头时，画面恢复原速，接着用放慢画面速度配合俯拍周润发提枪的一个镜头，紧接着一个仰拍他提枪过程的画面，接着再切俯拍他架枪（画面恢复原速），一秒钟后再切回仰拍他架好枪的镜头（画面再次放慢），一秒钟后，切入狙击枪瞄准器视角，看见汪东源似乎很高兴，全然不知自己的生命受到了威胁。过了会儿，周润发放下狙击枪，仿佛像一只优雅的猛兽发现了猎物后，在等待攻击的最佳时机。镜头再次切到汪东源那边，此时王东源开始点睛，当他完成这个仪式后，欢呼的鼓声立刻响起。伴随着鼓声，镜头回到周润发的脸部特写，仿佛这只猛兽以敏锐的感知能力，感觉到了攻击的最佳时机便是此时。突然他以迅雷不及掩耳之势举起了狙击枪，瞄准后便毫不犹豫的扣动了扳机，这一枪我们可以从狙击镜视角中看到，直中额头，但是为了保证猎物毫无反抗能力，他果断再补上两枪。整个暗杀过程基本没有对白，但是运用了各种镜头素材的拼接加上画面慢速处理后，配上与场面氛围相符合的音乐，把一个沉闷的暴力行为，硬生生的拍的危机四伏富有张力却又不失优雅，整个过程观赏性极强。回到剧情，汪东源被杀惊动了警方。周润发扔掉作案工具后，驾驶快艇准备离去时，不料被李鹰看到了，李鹰以他多年的从警经验断定，周润发很有嫌疑，于是他和曾爷也上了辆快艇追了上去。周润发在预定的安全撤退路线上岸。这里是个的小渔村，没什么人，只有岸边有一帮小孩子在玩泥沙，画面显得特别平静。其实却暗藏杀机，周润发此时已经陷十面埋伏的困境，但是他却不知道。周润发看见一名认识的小女孩，便和她打招，并朝她走了过去。就在此时，小女生似乎看见了什么，表现出不安的神情。周润发见状立刻提高了警觉性，他利用墨镜的反射，发现小女生刚才注意的方向有一名枪手正瞄准自己。就在这千钧一发之际，说时迟那时快，周润发一个跌扑翻滚配合一个跳扑，在躲过数枪的同时，干掉了那名枪手。随后相继又干掉了右侧和后方两名枪手。此时李鹰也追赶了过来，他本来一心只想抓周润发。但当他见周润发冒着生命危险去保护那个在乱枪中不幸中枪的小女孩时，他竟出手相助，但是碍于警察的职责，他还是有义务抓他回去调查。周润发驾车离去后，李鹰和搭档也找了辆车追了上去。李鹰万万想不到，周润发在这么危急的时刻竟首先去医院救小女生的命。经过一番周折后，李鹰还是让周润发给跑了。李鹰回到警察局就开始调查周润发，他找到了6个月前珍妮眼睛受伤的那个案子。他认为周润发饰演的杀手“不太冷”，如果他伤害了珍妮的眼睛，那他一定会去接触她。所以他准备从珍妮入手。而另一边周润发怎么想也想不明白那帮枪手为什么会知道他的安全撤退路线，唯一的可能就是他朋友（杀手经济人）出卖了他。他约了经纪人晚上给他送酬金。他本来只是怀疑他朋友出卖了他，却没想到真是他（原来是因为周润发被警察盯上了，因此幕后老大汪海想杀他灭口。）。他很悲痛，但又不忍心杀害昔日的老友。周润发知道自己现在已经不安全了，怕连累到珍妮，因此决定让珍妮和他一起搬家。当他去到珍妮家时，李鹰正在珍妮家守株待兔。可是周润发可不是普通的职业杀手，没那么好抓，所以最后还是被他逃脱。周润发走后，李鹰把所有的事都告诉了珍妮，想让珍妮配合警方引周润发出现。另一边汪海雇佣了一名顶级的职业杀手准备干掉周润发。而不久后，周润发也出现在汪海公司的停车场，准备干掉汪海。就在同时，他的好朋友不惜向汪海下跪也要帮他要回酬金。汪海把他侮辱了一番后，坐车离开。行驶在一个窄路段时，被周润发堵住了去路。他照着车里便连开了四枪，结果司机中了一枪死了，汪海中了两枪却不致命，最后一颗子弹也打偏了。此时汪海的小弟也赶到了，他朋友赶紧朝他车尾开了一枪提醒他离开。他的朋友也一直尾随他到了一处半山腰，他两才下车。接下来这场特别的棒，演员演的特别有张力。周润发把一把枪放在朋友的手中后悲愤地说道：“如果你还当我是朋友，那就一枪打死我，因为我不希望我的朋友为了我而跪在别人面前乞讨。”他朋友一把把他推开后，悲伤却又斩钉截铁地说道：“我是个没用的人，但是我答应朋友的事，我就一定会做到的！如果我一枪打死你，我就不用跪在别人面前帮你要钱了！你以为我这样做自己不觉得羞耻吗？”周润发走了一圈，回到车边沉思了一会儿叹息道：“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧了。”（没错这句流芳百世的经典台词，就是出自这里）他朋友听完后很受感触，便走过去安抚道：“或者是我们幸运呢？我不想我死的时候连一个朋友都没有就离开这个世界，我最遗憾的是我欠了你一个情。”周润发欣慰的笑了笑说道：“做朋友不必要计较那么多，不然要朋友来做什么？对吗？”说完他们对视一笑。这场戏虽然技术上并没有多炫，但是演员的爆发却很棒，把这两人之间的友谊深度很好的刻画了出来。而且还对道义的流失作出了深深的叹息。这场戏的光线几乎是全片光线最好的一处，仿佛是在渲染这残存道义光辉。去到朋友的住处，周润发打电话给珍妮，珍妮让他今晚去机场等她，她说新加坡有对眼角膜，医生已经帮她订下了（这当然是骗人的。）。朋友问他去不去时，他只回答了一句：“她没有骗过我。”最后周润发和朋友使用了一招调虎离山之计，轻松把珍妮带走了。经过这件事后，上司不让李鹰再碰这个案子了，连他的搭档曾爷也被派去帮接他案子的人了。不料曾爷在跟踪周润发的朋友时，被汪海雇佣的杀手一枪打中颈部，但并未当场致命。他用最后一口气查到周润发藏身的大概位置，临死前告诉了李鹰。李鹰带着十分悲愤的情绪找到了周润发。（而汪海的杀手也跟着李鹰找到了周润发的住处）。开始李鹰因为老友的死去，很愤怒，还朝周润发的左手开了一枪，后面汪海的杀手来了，才反应过来，他的目标根本就不是周润发，而是这一切幕后的老板汪海。经过一番殊死搏斗后，他们三人安全的撤退了。李鹰和周润发经过一番磨合后在短时间内建立了深厚的友谊。周润发让李鹰帮他一个忙。如果他死了就第一时间把他送去医院，把眼角膜移植给珍妮，如果不行，至少要把钱给她，然后送她上飞机。就在这时，周润发的朋友负伤累累的把钱给他带了来。不料汪海也带人跟了过来。首先周润发的朋友连中数枪后，在即将死亡之际他对周润发说：“我跟你都不再适合这个江湖了，我不愿意像只狗一样被人打死可惜我连最后一颗子弹都没有了。”周润发很悲痛的回答道：“我有。”然后悲痛的一枪结束了朋友的生命。这一发不可收拾，周润发决定和他们展开最后的殊死搏斗。一开始李鹰劝他放下枪，带着珍妮离开这里。可周润发却跟他说，他已经没路可走了，这是唯一的路。李鹰见周润发被众多枪手围剿，他立马站起身加入战场。经过一番激战后，周润发死了，死的很惨，眼睛也瞎了。李鹰非常悲愤！他也不管后果是什么了。当着众多警察的面，连开两枪把给汪海杀了，并流下了悲痛的眼泪。最后一段画面留给了周润发饰演的杀手用口琴吹奏《浅梦一生》时的背影，然后字幕出现，一部悲歌式充满诗意的电影就此结束。和以往吴宇森作品一样，这部片子情感方面还是主打男人之间的兄弟情。一方面是周润发与多年老友四哥的情义，另一方面是周润发和李鹰之间的特殊情谊。先说周润发和四哥的情义，四哥是真心希望周润发好的，唯一一次心邪，也是被逼的走投无路，当他得知周润发刺杀汪东海是为了要钱给珍妮治病并决心退出江湖时，他欣慰的笑了，这一笑是带着深深的祝福的。而李鹰问周润发如果四哥又背叛了他，他会怎么做。周润发却说：“我依然当他是朋友，毕竟他曾经帮过我。周润发和李鹰之间的情感就特殊了，才相识那么短时间，竟已是生死之交。我想这主要源于他们之间有很多相似之处，都很重情义。影片中描写李鹰对周润发的欣赏之情，有两处拍的特别生动。一处是在李鹰让同僚画出周润发的肖像时，他描诉的语言都是褒义的，配合他脸上兴奋的表情，浓浓的欣赏之情一目了然。还有一处在命案现场，他模仿周润发坐在沙发上那潇洒的动作，动作是那样的神似，而曾爷骂他疯了时，他却开心的笑了笑。而李鹰对于周润发来说，他希望他最后的遗愿由他来完成，这是一种属于朋友之间的信任。而最后一场决斗，周润发见李鹰也加入了战场时，那个激昂的神情，整个画面就只能用四个字形容：快意恩仇！而他们三人也是全片唯一讲道义的三个人。其实这片子很明显是吴宇森先生在向法国黑色电影大师让?皮埃尔?梅尔维尔致敬，片中许多情节都能看到《独行杀手》的影子。只是在《独行杀手》的世界里，人们显得更加的冷漠，孤独，无道义可言，所以整部片子的色调基本都是黑灰黑灰的，可这正符合当时战后法国人的精神状态。而吴宇森先生的《喋血双雄》却没那么的冷漠，无情，更多的是表达了他自己对这个社会的精神内核的担忧。在这部片子里，吴宇森先生一如既往注入了宗教元素。和以往不同的是这次他除了注入基督思想以外，还隐藏了佛家思想在影片内。我看以往的影评都喜欢聊他电影里的基督思想，那我这次就剑走偏锋，和大家聊聊这部电影隐藏的佛家思想吧。佛陀曾经用红笔划了一个圈，说：“当人们注定要相遇，就算他们一无所知，不管他们遭遇如何，不管道路迥异，在那一天，他们自会在赤环内不期而遇。”片中角色的道路是如此的不同，但他们却都相继进入了这个红圈。他们之中大多数人都自己为自己作出了选择，但是却都陷入了因果循序的宿命中。如果汪海不买凶杀人后，对周润发产生猜疑并不派人去杀他的话，也许他便不会死；如果周润发不选择救赎，直接自己逃走，最后结局也不至于死的那么惨，而他死的时候双目也被射瞎了；其实他们两人的结局都顺应了佛家因果循环的现世报。也许这就是吴宇森先生对我们所有人的告诫，在这个“道义放两旁，利字摆中间”的时代，我们为了达到目的，已经逐渐模糊了“会做人”这三个字的概念。纵然世间充满了诱惑，但是我们也得守住自己的原则。毕竟“万般带不去，唯有业随身”啊。人一辈子的名和利，到头来都是一场空，唯一能带走的就是一生的善果和恶果，不是不报，只是时候未到。也许这就是为什么吴宇森先生的电影能成为经典的原因吧，不仅故事拍的像诗一样的优雅，还注入了自己对人生哲理见解，是个很有人文关怀精神的导演。他的电影可以说是一代人无法用语言所能表达的情感与记忆。如今他马上就要进入古稀之年了，但却还在辛勤的工作，希望为影迷带来更优秀的作品。然而不管他现在的作品质量如何，他都是值得我们尊重的。让我们大家一起为吴宇森先生鼓掌吧！！！！

文/张建雄

最近在芒果TV热播的电视剧《亲爱的婚姻》轻喜剧风格表现生活中的点点滴滴，接地气的剧情引发热议，特别是郑罗茜饰演的孙倩令人眼前一亮，纷纷感慨曾经的“霸气御姐”和“豪门少妇”竟然变身具有中国传统女性的“苦情媳妇”，这才是真正炸裂式的演技。作为一名现代自律女性，郑罗茜对自己的要求非常高，演艺道路上，她厚积薄发，扎实磨炼演技；饮食上一贯坚持“素食主义”，生活中低调独立，通过科学合理的运动来塑身。出道以来，郑罗茜始终以简单自然的心态面对事业，面对生活，不走话题女星路线，难能可贵。

毕业于北京电影学院表演系的郑罗茜笑容甜美，气质纯净，温婉中不乏坚毅和倔强，可塑性极强。经历多年演艺生涯的沉淀和积累，钟爱表演的她在霸气御姐、都市女强人、豪门少妇和苦情媳妇之间游走，展现不俗演技。《亲爱的婚姻》中郑罗茜饰演的孙倩是王可可（刘涛饰）的闺蜜，温柔贤惠，不求荣华富贵，但求一世平安，不幸遭遇不务正业的老公和挑剔的婆婆，却依然顾家任劳任怨，隐忍地背负着来自家庭沉重的压力。郑罗茜饰演的孙倩有着传统女性的贤惠和隐忍，也有着现代女性的独立和坚强，像极了我们身边的平凡女性。

孙倩的贤惠和隐忍是基于爱情之上，正因为当年有过一段最美好的校园初恋，孙倩才会在婚姻中一忍再忍，哪怕经常面对婆婆的刻薄和猜忌以及丈夫的毒舌和家暴，当曾经过往的美好被残酷的现实击的粉碎，孙倩终于奋进反抗，活出自己该有的姿态！应该说《亲爱的婚姻》中孙倩这个女性形象极具代表性，即使是在社会高度文明的今天，也有无数像孙倩一样拥有高学历的知性女人为了爱情、为了婚姻、为了孩子在婚姻中委屈求全。但她们都明白每个人都应该追求自己的幸福，既然感情已经走不下去了，那就不要再委曲求全了，最终选择要为自己而活。

在《我的前半生中》，敢爱敢恨、亦正亦邪的职场女强人薇薇安被郑罗茜演绎得淋漓尽致，同时，郑罗茜在剧中的衣品被赞女神的典范，凸显凹凸有致的身材气场全开，每个造型都美丽动人，时尚大气！在《人生若如初相见》中，郑罗茜饰演爱而不得、苦苦挣扎的范燕云，抽丝剥茧的情感，在绝望中不断下沉的内心以及矛盾而不知所向的末来，郑罗茜用实力派演技深入诠释了人物的内心戏，诠释了一个让人心疼的燕云。

郑罗茜经常在微博分享素食心得和素食靓图，她分享的素食讲究色、香、味俱全，每道菜都像艺术品；郑罗茜通过宣讲素食搭配引领素食时尚，其实素食只要吃得对，搭配均衡，完全可以满足人体所需氨基酸，而且一些豆类、坚果的蛋白质甚至比肉类还高。郑罗茜在坚持营养均衡的素食同时坚持科学的健身方式，皮肤、身材都宛如少女。包括人民日报在内的很多官方大V都转发了郑罗茜的健身动图，当做教程分发，而她在微博分享的跑步30秒、休息30秒的运动方式非常适合IT一族健身。

形象百变演技精湛的郑罗茜，通过对人物的精准把握和细腻表演，塑造了一个个经典角色。生活中的郑罗茜大气洒脱，热爱生活，推崇素食坚持健身和瑜伽，鼓励女性要独立自强，勇敢自信，完全是典型的新时代果敢女性。

1.男主和原配夫人再生的孩子不是俞家血脉，男主娶个小生了孩子就是俞家血脉？

2.女主牧春花，巧舌如簧靠美色和话术从醉酒客人手里解救男主，面对军官欺负半推半就，无能为力，最后还要靠男主来救。那么话说回来，男主能拿救女主，面对酒鬼的时候不能救自己？薛定谔的主角光环。

3.一边做着酒店女招待，一边想要立牌坊。一边想立牌坊，一边愿意当妾做小？？？

4.刘翠卿招谁惹谁了，找谁说理去

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1912年，以唐绍仪、蔡元培、刘冠雄、宋教仁等26人为发起人，公布《社会改良会章程》。第15条，提倡戒除承继兼祧养子之习。（《中国法制通史》第9卷《清末?中华民国》）

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林翠卿林翠卿林翠卿！

剧播第一天跟着我妈看了两集就过来吐槽了，没注意人家叫什么，怪不好意思的

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欢迎有理有据进行讨论。

人不犯我，我不犯人。人若乱扣帽子，老子就删你的评论。

略略略(//?//)

2013年6月29日写

最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？其实并不是代替那个人，而是填补那份情。人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。