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劇情是一般的老套,但把它看作是溝通藝術的實踐篇確實是不錯的教材。善軍和玉霞之間的溝通堪稱經典,是夫妻溝通的典範。既有嘴貧,也有互相的吐槽,但其中很少有直接的人身攻擊,都是在事實基礎的描述上,描述自己的感受。其中有一段劇情是說兩個人互換之間的工作,善軍當家庭煮夫,玉霞當總經理,然後玉祥出差幾天,回來兩個人的對話。眼看差一點點就要大吵一架,情節反轉,這段對話實在是教科書般的演示了如何在生活中表達
劇情是一般的老套,但把它看作是溝通藝術的實踐篇確實是不錯的教材。善軍和玉霞之間的溝通堪稱經典,是夫妻溝通的典範。既有嘴貧,也有互相的吐槽,但其中很少有直接的人身攻擊,都是在事實基礎的描述上,描述自己的感受。其中有一段劇情是說兩個人互換之間的工作,善軍當家庭煮夫,玉霞當總經理,然後玉祥出差幾天,回來兩個人的對話。眼看差一點點就要大吵一架,情節反轉,這段對話實在是教科書般的演示了如何在生活中表達自己的負面情緒。我真的很懷疑這個電視劇的編劇是不是看過溝通的藝術一書,台詞完全就是書中理論的翻版。難得有這樣一部實例教材可以看。
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我好希望有第二部 好想好想看白语泽跟丁茗 太喜欢他俩了吧
想看丁茗白语泽的故事,真希望他们两一起,爱而不得的故事太悲惨了
我哭惨了,白语泽和丁茗竟然不在一起,两个人明明就有意思,为什么总是隔着距离,白语泽甚至去机场送人都没有挽留过丁茗。
我好希望有第二部 好想好想看白语泽跟丁茗 太喜欢他俩了吧
想看丁茗白语泽的故事,真希望他们两一起,爱而不得的故事太悲惨了
我哭惨了,白语泽和丁茗竟然不在一起,两个人明明就有意思,为什么总是隔着距离,白语泽甚至去机场送人都没有挽留过丁茗。
我觉得最后颜和熊??没有结婚,有点可惜了,既然突然有求婚那一段,那最后应该结婚呀!这样才算完美嘛!
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一直很喜欢万茜的表演风格,沉稳内敛,冷静大气,她的演绎给这部剧加分不少。韩东君还是中规中矩,无功无过。有点失望的还是马天宇,我个人觉得他太过阴柔,没有那种威武霸气,啥时候也是像一个扶不起来的阿斗,演的角色没有出彩!
剧情讲的是东汉末年,灵帝宠妃王美人诞下双生子,因遭何皇后迫害,对外称只生一子刘协,另一个儿子刘平则被人偷偷带出,密养宫外。十八年后,各路诸侯互相征伐,傀儡皇帝刘协重病
一直很喜欢万茜的表演风格,沉稳内敛,冷静大气,她的演绎给这部剧加分不少。韩东君还是中规中矩,无功无过。有点失望的还是马天宇,我个人觉得他太过阴柔,没有那种威武霸气,啥时候也是像一个扶不起来的阿斗,演的角色没有出彩!
剧情讲的是东汉末年,灵帝宠妃王美人诞下双生子,因遭何皇后迫害,对外称只生一子刘协,另一个儿子刘平则被人偷偷带出,密养宫外。十八年后,各路诸侯互相征伐,傀儡皇帝刘协重病沉疴,为挽救大厦将倾的汉室,他密诏刘平回宫,替代自己复兴汉室。从来不知自己身世的刘平,与从小一起长大的司马懿,踏入了不可知的战场。
两人命运大不同,继续看吧??
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妈耶,这么快就到22集了,我都有点舍不得看了!这部剧的后劲是真的大,越往后看就越喜欢这几个主角,真的每一个都好有魅力,从江白玉、水无瑕,到江天凌、齐德隆,再到方云成、折枝,甚至wuli可可爱爱的江奶奶都那么招人喜欢!这种“全员无恶人”的设定简直一股清流啊有木有?!
妈耶,这么快就到22集了,我都有点舍不得看了!这部剧的后劲是真的大,越往后看就越喜欢这几个主角,真的每一个都好有魅力,从江白玉、水无瑕,到江天凌、齐德隆,再到方云成、折枝,甚至wuli可可爱爱的江奶奶都那么招人喜欢!这种“全员无恶人”的设定简直一股清流啊有木有?!
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青春甜宠剧应该是近年一直霸占荧屏的电视剧类型,但是在嗑糖的同时,总会感慨“别人的青春”,而且甜也甜出了套路。无外乎一男一女一见钟情,双向暗恋,磕磕绊绊,暧昧发糖,误会分手,解释清楚,皆大欢喜;或者女孩活泼跳脱猛追高冷男主,最后两个人在一起。而且不管怎么改,青春甜宠剧都摆脱不了初恋的戏码。但是我们真实的生活里,初恋走到最后的几乎没有,真正在一起的,往往是经历兜兜转转,发现合适的真爱。
青春甜宠剧应该是近年一直霸占荧屏的电视剧类型,但是在嗑糖的同时,总会感慨“别人的青春”,而且甜也甜出了套路。无外乎一男一女一见钟情,双向暗恋,磕磕绊绊,暧昧发糖,误会分手,解释清楚,皆大欢喜;或者女孩活泼跳脱猛追高冷男主,最后两个人在一起。而且不管怎么改,青春甜宠剧都摆脱不了初恋的戏码。但是我们真实的生活里,初恋走到最后的几乎没有,真正在一起的,往往是经历兜兜转转,发现合适的真爱。
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我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
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青云大佬的表现这次刷没有重点关注 因为一刷的时候就很在意 一般饰演psychopath(精神病患)很能秀演技 在延续15年前神探的一些设定的基础上有所增减 觉得这样的偏差也给《神探》的电影迷制造了新鲜感
阿sa对于很多情感细节的处理可圈可点 印象很深且不涉及剧透的一个点就是bus那段 madam陈看到方sir
青云大佬的表现这次刷没有重点关注 因为一刷的时候就很在意 一般饰演psychopath(精神病患)很能秀演技 在延续15年前神探的一些设定的基础上有所增减 觉得这样的偏差也给《神探》的电影迷制造了新鲜感
阿sa对于很多情感细节的处理可圈可点 印象很深且不涉及剧透的一个点就是bus那段 madam陈看到方sir上车之后凝重表情瞬间缓和 表现出对自己老公的依赖
特意关注了阿峯的国语配音,我觉得情感把控很到位,在细微处的起伏细节拉满(昨天晚上还补了一半11版的白蛇传说 阿峯从那个时候就是原声)一直觉得阿峯的眼神戏很出彩(有个点真的很想说但是涉及剧透所以打算等下映前最后一刷repo再细说说)
点映一刷看了粤语版 因为略略可以听懂粤语所以直接忽略字幕了 一些译制上的问题我觉得可能是为了后续审核问题 还有一些是文化差异 比如很少看港剧的人未必懂赤柱=监狱 冇得睇戏=不能看电影
关于德文谚语的设计 特地去查了一下原文:
Wer mit Ungeheuern kmpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. (与怪物战斗,小心自己变成怪物。)Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.(当你凝视着深渊,深渊也凝视着你。)
个人认为das Ungeheuer和das Monster的区别不仅仅在于本土词和外来词,das Ungeheuer多了不确定性,对应了李俊作为psychopath精神的不稳定,并且真实存在。(附德语助手的查词结果)以及尼采原文使用du(你)而非Sie(您),减少了委婉劝诫更多警告韵味。(后续分析省略,真的好怕自己剧透)
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这部作品利用大提琴独奏拉开了故事的序幕。随即跃上主旋律的钢琴和提琴,利用充满跳跃性的表演方式,将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺,却始终充满着积极与乐观。大约在作品2分钟左右的时候,一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于
这部作品利用大提琴独奏拉开了故事的序幕。随即跃上主旋律的钢琴和提琴,利用充满跳跃性的表演方式,将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺,却始终充满着积极与乐观。大约在作品2分钟左右的时候,一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉,也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏,我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。
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1.目前看过的国内单个战斗场面最细腻最写实的。
全片仅两场战斗描述,但交代得可与兄弟连第三集那场夺取炮兵阵地的经典战斗媲美。无论是战斗场面的服化道,还是战术细节的展现都极其的真实。参见刚开始的火箭炮与冲锋的步炮协同,中间爆破组与掩护组的阵地分工与时间差,还有冲锋枪卡壳与换枪的处理,“攻坚手榴弹”以及“特别冲锋号”出现的细节镜头(非专业军迷,型号说不出),哪怕只有一秒,细节还原都是
1.目前看过的国内单个战斗场面最细腻最写实的。
全片仅两场战斗描述,但交代得可与兄弟连第三集那场夺取炮兵阵地的经典战斗媲美。无论是战斗场面的服化道,还是战术细节的展现都极其的真实。参见刚开始的火箭炮与冲锋的步炮协同,中间爆破组与掩护组的阵地分工与时间差,还有冲锋枪卡壳与换枪的处理,“攻坚手榴弹”以及“特别冲锋号”出现的细节镜头(非专业军迷,型号说不出),哪怕只有一秒,细节还原都是诚意满满2.感情戏,人物形象刻画的准确与克制,尤其母亲形象可谓神来之笔。
一如,完全无普通电影战斗英雄的母亲刻板画像那样,深明大义,好似圣母,而是真正塑造一个普通百姓母亲应有的样子。如得知黄继光成功入伍的晚餐餐桌前,没有特别假的欣慰与兴奋,而是强装平淡,却难掩自豪但又更担心儿行远方的矛盾,一半脸尴尬的抽动,嘴里却颤巍巍挤出四个字“参军光荣”(为这名不知名的大妈演员戏仙似的表演打call);二如,我们都知道的那个堵枪眼瞬间,本剧没有像通常电影一样——“那一刻,雄壮背景国乐强加buff,然后面向战友甚至面向祖国的方向坚毅眼神的分镜头”强行拉满高潮节奏,而是突然慢下来两分钟,用一段似幻似真的母子重遇将整个节奏慢,然后不加任何画面渲染、特别的镜头切换,平铺直叙的切换到那果敢的一堵,反而震动了我。3.网剧,无宣发,无大v演员带货,发行场所单一,能有这样的水准实在难能可贵。
提起小众战争剧,之前有口碑极佳的“能文能武李延年”。这么说吧,这部我认为已经不吝珠玉在前、再上了一个崭新的台阶。
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(本文约三千二百字,阅读大概需要四分钟)
我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话,大意是差异的存在,是平等的前提。差异,正是当下影视剧用来贩卖焦虑,或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等,性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的,不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异,对女性和弱势群体的关怀
(本文约三千二百字,阅读大概需要四分钟)
我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话,大意是差异的存在,是平等的前提。差异,正是当下影视剧用来贩卖焦虑,或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等,性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的,不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异,对女性和弱势群体的关怀就无从谈起。看一部剧是否贩卖焦虑,不仅仅要看它集中了何种社会的争议话题,还要看它是否塑造了鲜明的人物,编织了不一样的剧情网,来正面地回应这些争议。如果说,三个主角的任务是要寻找更为完善的自我,那么对整部剧而言,它的任务就是要营造出一个对女性更善意的环境,至少要提出改善环境的主张,才能对得起它的选材,以及选材所涉及的人群。
通常来讲,以往影视剧用来平息焦虑的策略是,塑造一个或几个超人,形成某种爽剧、爽文的模式,遇神杀神遇佛杀佛。与玛丽苏不同的是,这个超人拥有优越的社会经济地位,绝佳的双商,永远都走在潮流趋势的前沿,轻而易举就能获得其他人的认同和追随,没有缺憾,无懈可击。超人是具有双面性的,就像侏罗纪世界中,被人为制造出来的D-Rex,ta象征着一种统治的力量,吸收了一切最先进的价值观,是被人为制造出来的“父”,虽然人们在ta身上寄托了扭转时代的希望,但ta越强大,就越是一种对弱者的吞噬。而还有一种策略,就是完全规避争议点,用神话或者童话的方式,将争议简化、平息乃至消解,这就是我们在傻白甜剧中常见的手段。
然而,《真你》中是没有超人的。最接近超人的萧嫣,她的自我也尚有可完善的空间,她在现实中也并非一帆风顺,左右逢源,同样四处碰壁,随时需要面对来自传统和现代种种异样眼光的审视,随时需要回击各种主流观念的打压。陈娇蕊和尤雅就更不可能是超人,目前的剧情中,她们甚至都还未明确觉察压力的源头和自身的漏洞。没有超人,剧情就容易弥漫焦虑。但是必须指出,超人的塑造,对改善女性的现实处境,并没有多大的意义。超人不能让痛经的女孩不痛经,不能让虚弱的孕产妇马上生龙活虎,不能为女性追回花费在生育和家务上的时间和精力,不能让被性骚扰者找回她们完整的尊严。甚至可能你看到了超人,自身却根本不具备同样的条件和资质,而陷入更为焦虑的境地。
《真你》真正用来回应焦虑的,是女性之间的互相认同和善意互助。萧嫣在飞机上为带娃的赵太太拿行李箱;拿着赵太太失态踢掉的拖鞋去找她,保全她最后的体面;对陈娇蕊,送医、保密、让方案,几次三番地提醒莫铭关注她的精神状态,多多承担家庭责任;对小黄,懂得用温情缓释她的压力,并为她打点好离职后的出路;对艾米,了解她不经意间提到的未来和理想,永远对她怀有期待,即使被背叛,被出卖,也千方百计地降低对她的影响,保全她的职业生涯。她已经具备了更高层次的视野格局,却仍然时刻关注着初出茅庐的青涩同类,还有陷入泥沼狼狈挣扎的伙伴。而同样,被她帮助的女性群体,也在不断地给她正面的回馈。纪总与她冰释前嫌,平等合作;闺蜜尤雅宽慰着她家庭的缺失,包容和维护这她的一切不合时宜;赵太太及时的醒悟,而不会因为陷入对家庭的执著,排斥她的干预;艾米和小黄,都理解了她严厉背后的温柔回护;哪怕是熊孩子妈妈这个看似的敌对者,也坚守着信义,愿意把生活的艰难倾吐给她。而她为陈娇蕊所做的,待陈娇蕊勘破自身的迷障之后,也一样会得到回应。她治愈着她人的同时,也被她们治愈,即便选择了一条遍布荆棘的道路,她也并不孤独。
之所以用girl helps girl的原则,来编织人物关系,《真你》并不是在刻意营造虚假的女性乌托邦,得回到剧中男性人物的塑造上面讨论。说实话,《真你》并没有用一种直白突显男性之恶的方式,来作为女性反抗的前提,剧中也并没有极端恶臭的男性角色。惊悚、夸张、脸谱化的男性暴力,会掩盖对整个看似和谐高效的男权社会运转机制的追寻。当然,我们并不否认这种男性暴力确实存在,但更多的是隐蔽的、无形的对女性权利空间的侵占。《真你》真正想要揭露的,是男性在漫长的性别红利时代,所形成的集体无意识。而整个社会,会默认他们这种膨胀的权利和过份的侵占,而不会要求他们提供理由。如萧嫣公司在母婴室抽烟的男性,他们这么做不过是因为理所当然地觉得吸烟的需求,要高于女职员哺乳的需求,因为他们是大多数。又比如莫铭,在享受着母亲的付出之后,也会继续合理化妻子的付出,他只要稍微地补偿妻子,就已经在满足于周遭人对他的吹捧。如果他不能体悟到妻子和母亲其实是同类,他就意识不到自己的成长经历、工作成就和完美形象的背后,存在着多少女性的牺牲。又比如李查,作为一个员工百分之八十都是女性的公司的高层,他没有主动的意识去营造一个对女性友好的职业环境,他不信任怀孕女员工的工作能力,而且反复地利用两个女性竞争者为公司创造效益。这些潜在的封锁,使得“只有女性才能体会女性的处境,才能帮助女性”成为最有效,也是唯一的出路。争取女性权益,支撑女性空间的只能是女性本身,这或许需要一些稍微出众的领头羊,需要一个英雄。这个英雄可以不那么伟大,但她不放弃任何一个同伴,并始终相信着她所想要启迪的人群,与她具有一样的辨别力和智性。这个英雄,她一定是一个女孩,她一定来自女性,也必然始终属于女性。
但是,对于女性群体和其他群体彼此的沟通和理解,《真你》也怀有善意的期待,留下了希望的空间,试图书写一种良性的互动方式。从萧嫣教育熊孩子,让他能够顺利接受治疗,可以看出女性与孩子也并不是天然的敌对者。女性与异性,透过严直的转变,严直父亲对萧嫣过敏原的留意,在爱情之外,《真你》也编织出一个能够接纳萧嫣这种异类的温情小世界。相信在这样的笔触下,焦虑是可以得到有效的缓释和安抚的。
再来说说《真你》有没有厌女。厌女,是对女性相关的价值和特质的打压贬斥,而不等于表达社会环境对女性的苛刻,不等于塑造不太完美的女性形象。“娘”,就是一个典型的厌女现象,所以,女性主义者萧嫣肯定不会骂一个男性员工娘,而这个“娘”,是男员工在自己的语境中对萧嫣的话所作出的解读,可见,有厌女思想的其实是男员工本人。再说有没有丑化婚女集体,散步容貌焦虑。首先,高跟鞋、西服、化妆对应职场独立女性,拖鞋、家居服、素颜对应家庭女性,已经是一个存在于当下的符号系统。萧嫣为赵太太化妆,让她穿着自己的高跟鞋,而自己则穿着她的棉毛拖,恰恰颠覆了这个既定的符号系统。不要忘记,赵太太此时仍然是一个家庭女性。既然家庭女性可以化妆,那么职场女性当然也可以素颜,《真你》的台词,也从来没有宣扬化妆是女性独立标志的观念,它只说化妆是一次不可重复的过程。而萧嫣为赵太太所化的妆容,如果没有内在的自我主体的支撑,也只能是一个空洞的能指,赵太太看到孩子时的退却就说明了这一点。《真你》在采用女性视角时,是非常严谨的,它并没有给女性不切实际的承诺,或者售卖某些消费主义的价值观。诚然,标榜了某一群体,势必就会冒犯一些其他的群体。但是这种冒犯是暂时的,剧情留下了不同主体相互吸收,相互启发的伏笔。其实,《真你》的价值观并不是一元化的,而是多元的。温馨的传统家庭能不能温暖女性,可以,强悍如萧嫣,也会渴望母爱。人各为己的新时代会不会压抑到女性,也会,陈娇蕊的妈妈,就是明证。女性在追寻内在自我和构建性别共同体的过程中,传统和现代的资源,都是可以采用的。“我是真的爱你”,这个你,可以是孩子、爱人、家庭、事业、朋友,这些外在的情感对象,也只有内化成女性自我的一部分,而非令女性放弃自我,才能在女性的生命中得到很好的安置。那么,何不放下浑身无处不在的倒刺,等一等剧情的反转呢?
回到开头的差异问题,完成一段百米短跑,刘翔可能只需要几秒钟,而你不可能将一个没有双腿的人,从轮椅上拎起来,逼着ta在同样的时间内跑完跑道。我们能做的,只有尽量地将跑道修好,让没有腿的、一条腿的、打赤脚的、穿草鞋的,以及穿着几万跑鞋,十几万皮鞋的人,都能以一种和正常人差不多的速度,走完这段跑道。在《我是真的爱你》的女性世界里,你只需要勇敢地迈出第一步就可以了。
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我是来看吐槽的。
1、新派武侠能接受,但是“新派”特效很辣眼;
2、印刷体的旗帜真是有穿越感;
3、卓一航选角失败,武当掌门和锦衣卫对调一下还好;
4、其实我没看完,是看不下去
我是来看吐槽的。
1、新派武侠能接受,但是“新派”特效很辣眼;
2、印刷体的旗帜真是有穿越感;
3、卓一航选角失败,武当掌门和锦衣卫对调一下还好;
4、其实我没看完,是看不下去
5、故事线铺垫不够,导致该泪的时候无泪,该乐的时候无乐。
6、女主选黄奕是没问题的,但是白发魔女应该是李莫愁一般的存在,本剧的定位太冷静了
7、服装造型,我觉得皮夹克穿到锦衣卫身上很拉风,很有党卫军的范儿
8、布景还是过得去的,化妆还是可以
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