一路走来，杨超越经历了三次全网黑，她是没背景，没钱，没实力，但是她很努力很好，看了她的团综和哈哈农夫，我真的真的很喜欢她，她其实和我们普通人一样，一样会哭，一样有压力，一样有缺点，但在她身上的只是缺点不是黑点，她虽然平时看上去是个假小子，钢铁直男，但是她真的很细腻，会观察身边的一切，就像队友的应援色和哈哈农夫拍摄时的点点滴滴，工作人员的辛苦她都看在眼里，记在心里。我记得在送一百零一位女孩回家中，她说过自己不喜欢感动，因为这样不感动的自己会显的很酷很坚强，这是一个什么样的女孩，也许很多人不懂，刚开始我也不懂，不过越了解一点我就越懂，就像她对粉丝说的：“我们之间的感情只要我们知道就行”，这个小女孩真的很好，如果你不喜欢，也请别伤害。

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

编剧小学没毕业吧，不然能编出驴唇不对马嘴的矛盾人设和反人类正常思维的奇葩剧情？

周雨彤在大宋少年志演绎的很好，在这部剧就是个无理取闹，没理搅理的傻X！社会上最让人烦的，根本混不下去！

五星好评的真是啥黑心钱都挣不挑呀，随便糊弄两句骗到手就行呗，还长篇大论起来了，一大烂剧也值得你这么下功夫？

因为之前印象中的醒狮只会觉得就是开业典礼上炒气氛的舞狮表演，就图一热闹，但整期看下来却让我对此改观了很多，对醒狮文化也有了很大的兴趣。

而且里面的鼓声真的好听，舞狮表演真的很帅，最后跟舞蹈融合的节目醒狮大秀也给了我对于舞狮未来多样的表现形式很大的期待，感觉更能沉下心去欣赏。

希望小师傅们能早日站上他们憧憬的大舞台，夺得荣誉??

剧中的达顿家族，顶层是地主老爷，中层是地主老爷黑白两道的少爷小姐，底层是有着恐怖印记的恶鬼打手，他们的产业是从印第安人手里抢来的，运营这些产业也是靠谋杀抢劫等非法手段，他们无视法律欺男霸女，就是讲民主法治的美国也不容这样的家族存在啊，当做黑帮片看还行，但是潮吹就大可不必了，因为你是最弱的那一个，没有资格同情赞颂豪强。

作为一部爱情电影，Purple Hearts太有“内涵”；作为一部探讨社会问题的电影，它又不够有“内涵”。

一部将爱情与众多社会问题结合在一起的电影，有瑕疵，但还挺有意思的。电影有几个剧情bug，节奏过快，剧情点与点之间的承接不够顺滑。但这主要是局限于电影只有短短两个小时的时长，而它想探讨的问题又太多，非法移民、医疗保险、女权、反战、毒品、爱情与婚姻、亲情、成长与独立，甚至还涉及了一点黑人种族歧视的问题（女主在她家阳台挂的旗子标语），等等。如果拍成三到八集的电视剧，这部电影想探讨的问题，才有可能得到较全面的展现。或者，聚焦一到两个点，其余一笔带过，参考《水形物语》，应该也不错。看到评分只有6.6，有点意外，8分勉勉强强，7—7.5分就刚刚好。男女主颜值在线，演技不ooc，先婚后爱、互相救赎，浪漫值拉满。男主的人设有点单薄，女主的就狠狠立住了，大概就和绝大部分的爱情故事一样，以女性为主视角，男主就是个工具人（笑死）。男女主之间充满火药味，每次他俩一吵架，我都想喊，打起来打起来，完全没有平时磕CP时那种想摁头KISS的冲动。一位参战的军三代底层士兵&前瘾君子VS一位非法移民后裔&反种族歧视女权斗士，各自立场鲜明，但每次吵架后，都能更了解对方一点，逐渐将彼此的尖刺化作两个齿轮的尖角。不得不吐槽一点，影片前二十分钟都还挺好的，但是怎么突然吵着吵着就啪啪啪了呢，拍得挺唯美的，但单身狗真的不理解，假情侣们也能适用于床头吵架床尾和这一理论的咩。咳咳，剧情还有几个bug，在可接受范围内，为了不剧透，就不一一展开了，边看电影边找茬也挺有意思的doge。看到一些评论，说电影夹带政治私货，笔者认为这有失偏颇。所谓的政治私货，恰恰是美国当今的社会现实问题，一部受众是美国人的美国电影，借此来展现自己国内的矛盾，和我们中国人拍的聚焦于社会问题的电影并无本质区别。仅仅以政治私货一词对其进行标签化，将复杂的现实问题简单化，这反而体现了一种极端的政治立场倾向。可以理解，但没必要。在视频网站开着弹幕观看时，看到这样一条弹幕——这是美国海军陆战队的宣传片吧，有点啼笑皆非。这一定是九年义务教育的漏网之鱼，要不就是语文考试一定不合格啊妈呀。男主是个前瘾君子，就这种素质还能入伍，美军的兵源可想而知。不是宣传片，反而是下头片。阅读理解，零分，鉴定完毕，不接受反驳（笑）。我很喜欢电影里对男女主组团薅国家羊毛行为的处理。因为债主恐吓女主母亲，男主忍无可忍，暴力威胁债主，所以尽管他还完债，债主直接反手就是举报他假结婚骗取军队津贴，男主最终也为此付出了代价——从军队除名，坐牢六个月，女主因为男主将所有事情扛自己身上，逃过一劫。而男主是因为欠债，才想和女主假结婚，借此还债。这债务呢，则是他两年前磕嗨撞坏了他爹客户的车，他爹对他忍无可忍，让他一定要自己赔钱，要不就送他进监狱，在这种情况下，他去借贷而欠下的。因此，男主认为他爹是个冷酷无情的人，特别害怕假结婚的事会被身为前军事警察的父亲发觉，觉得他爹会大义灭亲举报他。但从后面康复期时他爹对他的照顾，以及他上军事法庭时，他爹的表现，我觉得他爹不是他以为的铁面无私。他爹对他的绝情，更多是要他认清现实，承担犯错的后果，如果一个人不需要为自己的错误买单，那么无论多久，这个人都不会真正认识到错误，从而改正的。从这里我们可以得知，违法犯罪的事情不能做啊！（夹带点说教私货）女主和她的母亲之间，女主工作的酒吧店长比利，口嗨以及疑是种族歧视者的男主战友，他俩的共同好友以及其be爱情，等等，我觉得这些都值得拎出来单独讲一讲，可惜电影的篇幅太短了，要是能多加展现这些人物就好了。想起一位任课老师对电影Me Before You（遇见你之前）的评价——如果你只是把它当做一部爱情影片，那就太肤浅了，梦想、安乐死，这些才是更加值得我们注意的地方。借此化用一下，如果你只是把Purple Hearts当做一部爱情或政治宣传片，那就太肤浅了。作为一个故事，它的讲述不够好，但它有很多值得一看的地方。我看得不够仔细，要是有任何论述有误的地方，我的锅我的锅。

今年由于长时间work from home的缘故，比往年都多看（摸鱼）了很多热播的剧集。就光是英剧这一块，《正常人》和《我可以毁掉你》是我到现在为止最为喜欢的两部。可能是这几年生活在伦敦的关系，喜欢后者多过大热的前者。它甚至让爆款《伦敦生活》都看起来更流于表面和过于矫情。

如果你想全面了解伦敦这座城市的社会内在机理，还有生活、工作在伦敦形形色色的人内心到底想什么，那么《我可以毁掉你》会是今年最合适的英剧。在这部剧中，镜头穿梭在伦敦各个知名区域——从Soho到Camden靡乱夜生活，再深入到Hackney的非裔黑人社区谈论种族问题，再掠过表面光鲜亮丽的City谈及这个城市中既得利益者的两面三刀。

整部剧的故事是基于Michaela Coel本人真实经历改编。故事围绕Michaela Coel主演的Arabella的一次性侵经历展开，由于长期摄入大量的xx，她一直分不清脑中的画面是否真实发生了。电影会频繁进出于Arabella的潜意识里，反复闪回性侵时的回忆。观众会跟随着她的日常生活，切身体会到她的创伤后遗症。当观众的视角完全进入到Arabella后，到了剧集后半段会被一些突如其来的反转惊到不寒而栗。

《伦敦生活》《我可以》都涉及所谓“千禧一代”的新式情感关系。包括《正常人》在内，这些剧都多多少少涉及到所谓的yp文化（Tinder和Grindr社交）的讨论。而比起《伦敦生活》调皮的纯爱，以及《正常人》带有软情色式的“傲慢与偏见”，《我可以》更多是对人性、心理和社会上的批判。它更加的贴合现代审美，从精神出发去反思社会层面。

在像伦敦这样多元文化共存的现代城市里，并没有所谓完全的“坏人”，这也是这部剧想要表达的主题之一。只是不同的人所处在的不同的政治主张、性别选择、种族宗教出身、社会地位、职业区域让他们去做各自认知或权力范围内“最恰当的”选择。就连剧中的Arabella也做了很多“越轨”或者“政治不正确”的事情，伤害到了别人。在这场与罪犯较量的一年里，在这个城市里她可以信赖谁、依靠谁，正确与错误的标准在这个复杂关系网络里变成了一个巨大的问号。

《我可以毁掉你》在BBC播出以来震动了整个英国电视圈。随后各大英国媒体都在争相报道这一部新剧。大量的采访找到剧作者Michaela Coel本人，也让她在《Chewing Gum》之后更加名气高涨，大有当年《伦敦生活》让菲比·沃勒-布里奇一炮成名的感觉。

（微博：noshow没节目）