Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了，1989，中央公园五人案，冤案哪个国家哪个社会都有，但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人，公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说，但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多，碾压级，是极好的犯罪预防片，法律产业生态的人看完了应该都会有不同层面的触动，但最终都是正面的

气死我了，大结局什么狗玩意，人人我发了六百字影评有敏感内容全白写了。本来前几集内容挺水的，编剧花了大篇幅描述男主一家鸡毛蒜皮的日常，最后三四集节奏快起来了，还有点意思。就是那个结局是什么玩意儿啊？！剧情花了大篇幅渲染盛大的祭典，我期待了好久，最后情节也没拍，拿后藤蓝的回忆应付了一波过去了。后藤家为什么要吃ren，“那个人”的身份究竟是谁？他为什么变成那副身材高大如同魔鬼野兽的样子？后藤家的内鬼到底是谁，洋介？惠介？后藤蓝？后藤蓝简直就是大结局凑时长临时塞进去的角色，勉强算是圆上了无脸男的身世。可是也没交代最后后藤蓝有没有和警方合作，她收养的无脸男怎么样了。加奈子的孩子到底去哪了，我以前还以为今年被“献祭”的那个孩子就是加奈子的儿子，大结局她可以找回儿子恢复正常，结果我想多了。还有洋介和今年要完蛋的那个孩子被救出来没有啊？其他孩子被救出来没有啊？那个祭司继承人小哥有没有如愿和惠介合作，为什么最后一集他突然表现得那么恐惧那么弱，哆哆嗦嗦反而被惠介拿下？惠介之前不是接到原来去世的狩野警官的女儿的电话说她怀孕了是惠介的孩子，是怎么回事？铺垫了半天警察署有后藤家的内鬼，署长和其他五个人究竟是什么立场，为什么每次拍到他们气氛总是有点怪？还有那个戴眼镜的大胡子，他好像是在利用男主做些什么，很高兴地在署长问男主去哪里的时候说“他出去了我拦不住他”，是不是他很期待男主去送死？一男一女俩警察被派去保护男主老婆女儿，男警察可能是看快没时间玩了一见面就着急掉马暴露自己后藤家的身份，所以男主老婆女儿最后怎么样了？被害了？男主也不知道他为啥那么莽，明明大家一块订了计划，偏要急着自己一个人深入虎穴，结果刚一进门就被“那个人”咆哮着扑过来。咱也不知道为啥之前那么多人进去“那个人”不出来，怎么男主一来他就冒出来了，看男主面生？所以这是男主一家团灭的意思吗？

最后一集看得我抓心挠肝地急，眼看着时间越来越短一大堆问题没讲，编剧还有时间在那磨磨唧唧男主夫妻情深。本来期待谜底解开酣畅淋漓大结局，结果最后这结局看得我仿佛吃了苍蝇一脑袋问号。不是写的共七集已完结吗，难道是有隐藏的第八集我没看到？明明这几集的时长讲不完这么多情节，为啥编剧还要一下子展开那么多内容，看得我好像便秘一样戛然而止真的好难受。导演是不是也应该尊重一下没看过漫画只来看剧的观众的观感，起码故事该讲的要讲清楚。浮皮潦草地结局留下这一地挖得乱七八糟的坑算怎么回事，编剧你等着观众给你现编呢？！你好歹讲清楚一件事让我心里痛快点啊？！

～～～～～～～～～～～～～～～～～～才发现居然是迪士尼吗？你可能还是更适合拍猫猫狗狗小动物欢乐歌唱动画片。。不过也就说得通，剧里哪找来那么些高矮胖瘦各不相同的独特演员。拖沓又莫名其妙的剧情，让人看了脑壳疼的奇怪滤镜，知道剧情想要搞恐怖氛围，却丝毫没能让我感到紧张害怕——“哦就这？”只能靠偶尔的血腥镜头恶心人。柳乐优弥算是我喜欢的长相，看下去主要是他的蓝色警服造型帅爆了，很戳我xp，干净利索的帅哥，有点痞帅又妖冶的感觉。太太好美，有点像新垣结衣。忘了在哪看到预告片，本来很期待，看到第三集感觉有点无聊，就主要看柳乐优弥那张脸。

滨口龙介在剧本上做了繁复的加法，很多评论也提到这是滨口龙介情节设计感最强一部影片，在巨大的文本信息量面前，理解起来并不容易。

设计痕迹最明显的，是情节本身与《万尼亚舅舅》产生的互文关系。准确的说，是西岛秀俊饰演的家福与其在戏剧舞台上塑造的万尼亚舅舅，陷入类似的困境——他们生命中大部分时候都在扮演自己认为有意义的角色，直至幻想破灭。

而在影片中绝大部分时间里，来自不同国家的演员们用各自的母语一同排演《万尼亚舅舅》构成了主要的情节。这也是滨口龙介的精心布局，通过不同语种间的交错，在戏剧舞台上分离了台词的沟通功能与意指作用，表达了通过对话实现真正沟通的不可能，也因语言本身的意指作用令在场观众成为间离之后的旁观者，重新理解对白，并借着肢体与情绪最终获得不同以往的认知。

这种设计实际上映射了家福与妻子的关系。

尽管从表面的语言沟通上，两人平日的话语中虽有矛盾，但并没有明显的危机，他从未真正理解言语背后妻子的感受。标志性的一幕，是妻子提出再要一个孩子，而家福并未理解妻子的丧女之痛，自私的断然回绝。

家福发现与妻子拥有的亲密无间并不是他的独属时，他选择继续自我感动式的隐忍，而妻子的离世更将这个问题带进坟墓，成为家福心中难以破解的迷团。那辆红色萨博900汽车，是家福仅有的私密空间（有趣的是，中文网络上也有类似汽车才是男人避风港的论调），是他通过一遍遍聆听妻子录音进行怀念的场所，也是他坦露自己情感的私域。

对于家福来说，汽车才是他内心世界的舞台，而渡利的闯入让这个舞台拥有了观众。年轻的渡利也曾历经坎坷，她在车内一次次聆听了音的录音，也聆听了高槻与家福的冲突，更重要的是，她从两个男人口中听到了音与他们各自交媾后讲述的故事，并通过后视镜观察他们（这点的设计非常巧妙），最终将其拼贴在一起。

在影片结尾的北海道之旅中，旁观者渡利与从未谋面的音自然有着距离感，但却向家福精确的坦露出她对音为何出轨的理解：音当然深爱家福，与此同时和其他男性保持关系，并不是什么矛盾的事。

我相信，这样的观点对于很多持保守观念的观众，或是男性主义者来说会有些费解，这也是滨口龙介想要冒犯观众，冒犯家福的地方，借女性之口指出了男性中心主义的迷障：女人的出轨并不一定是对男人的不满，与他无关，与他们之间的感情也无关。

在这部长达三小时的影片中，家福是整个剧情的核心人物，但他所有的情感起伏，全都围绕着两位女性展开。前四十分钟里去世的音，而在后半部分影片中是越来越重要的女司机渡利，两位女性从未在时空中共存，却形成了真正意义上的对话。

尽管有所冒犯，但滨口龙介对人物命运的处理仍然温柔。不仅借渡利解开了长久以来心中的谜团，也借高槻口中的另一半故事，感受到了妻子对他复杂的感情，折射出人性的复杂面：

高中女生时常潜入暗恋男生的房间里留下自己的物件，但男生从未对此有所回应。有次女生在房间里遇到了小偷，在反抗欲强奸她的小偷时，女生将笔刺进了小偷的左眼并杀死了他。但在第二天女生再次来到房间时，房间里并没有尸体，一切仿佛没有发生过一般。

在妻子讲述的这个故事中，家福的形象被一分为二，他既是女生狂热爱慕的男生，同时也是被杀死的小偷，因为左眼被刺的小偷与现实中家福左眼遇疾相对应。音深爱着家福，也对自己的情欲作出了选择，但真正令她不解的是丈夫为什么明明知道自己一次次不忠却选择视而不见，甚至在亲眼撞见时也选择沉默，她希望他们直视痛苦，而不是一次次回避。

这也与滨口龙介的前作《夜以继日》中对生活与情感的论断形成了呼应：河流很脏，但也很美。

上头，太上头了。

躲过了多少大制作，万万没想到，被个穷鬼剧组迷到神魂颠倒。

试问当代青年：

有什么能比在加班后的深夜，来上两集能让你嘎嘎嘎嘎嘎嘎笑到大脑空白的剧更容易真香？答案当然是没有。

《从前有座灵剑山》——

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本片很血腥，未成年人和胆小的人不要观看。

本片很血腥，未成年人和胆小的人不要观看。

电影血腥地狱可以说是一部黑色幽默恐怖片，是一部重口味的电影。因为在银行抢劫事件中受到牵连，刚刚出狱一个想逃离原来生活的人，出发到世界上最幸福的国家芬兰旅游，结果陷入一个以虐待为乐的家庭中。被困在地下室，受到非人的虐待，他该怎样才能逃出来？

血腥地狱一大亮点就是男主和另一个狂躁自己的谈话，有点精神分裂的感觉，自己和自己交谈，既而把这种恐怖氛围传达出来。对于食人的变态虐待家族，没有解释原因，可能就像电锯狂人一样，有些人吃人肉是没有啥理由的，单纯这一点就足够使人害怕。当男主打开冰箱看到自己的半截腿，他彻底狂躁，幸运的是这半截腿成了他的武器，帮他脱离危机。

血腥地狱除了毫无理由的血腥外，还有一些无厘头插科打诨，看的过程并没有那么可怕，即使这样，还是建议把文章开头的前两句话看两遍。看完血腥地狱第一反应就是以后旅游还是不要一个人，至少有个伴，有点什么事还有个照应。被人抓住吊在地下室准备宰杀的滋味实在不好。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

本文版权归作者凉心评所有，任何形式转载请联系作者。

你看了第一集，发现op很出色，原因不只是燃而已。你由别人的介绍得知这是一部群像剧，而且你也习惯了在群像剧的op中认识将要登场的人物们——但这次你意外地发现，op的登场人物极少，除了最后一幕外几乎全部是女主的镜头，于是从一开始你就觉得这个动画不一般。

接下来的20分钟里，你看到了被打乱的片段，它们快速带过了整个故事的起、变、平，最后（令你一头雾水但能猜到是位于剧情中心的）两位女主握手，第一集结束。

等等，你想起了《永生之酒》。

是的这种即视感太强烈了，尤其是这样一个结尾，两位永生者用握手实现了宽恕。而且你还能找到《DRRR》的影子，其实第一集的叙事方式更像两者的结合：

《永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。

为什么说《不吉波普》更像两者的结合？在上面的讨论中，你已经把乱序这一笼统的描述分成了时间和人物视角两个角度。从时间线来看，第一集是被剪碎的，风格同前者。从镜头跟随的人物来看，前三集则分别是完整的男主视角、食人魔视角、敬的视角，这很DRRR。

就震撼程度来说，《不吉波普》的第一集似乎更甚于《永生之酒》，这在一定程度上恰恰在于结合了上述两者优势的叙事手段。你试图回忆，在这一集里你的观影体验是如何变化的：

故事开始时，是一个突然的时间切换让你明白，哦，乱序开始了。随后的每次转场都像在你思维的平静水面上轻轻点了一下，泛起的波纹是你被不断调起的兴趣。

当你的好奇心越发高涨时，却发现情节突然跳过了最重要的片段，你激动地从床上坐了起来，和弹幕里的其他人一起大喊，不对！不是这样的！你要向导演提出质疑。

导演做好了万全的准备，不怀好意地解释说，这不是他的过错，更不是他在使坏，这段空白正是囿于男主视角的受限！你只好瞠目结舌地看着故事如同急转直下，居然在一集之中，迅速向结局而去了。

你的震撼来源于哪里呢？即使丢失了核心情节，你还是看到了结局，于是事件在你的视野之外被解决了。你和男主一样被抛弃在核心剧情以外，就像被抛弃到没有剧情的荒郊野岭。但紧接着，两位女主见面，握手，报出自己的名字时，故事在她们初次见面的时候走向了结局——故事结局了，再也没有角色能打断它，或者干扰它的最终走向。当片尾曲响起，你意识到被剧情抛弃的你已经在朝着它的核心返回，剧情成为了你的敌人。

所以当看完第二集时你会感到落差：第一集绝妙的时间线营造了这样的震撼，第二集却又恢复了线性的叙事，不免让你失望。

但出于对群像剧的热爱，没看过原著的你最期望的，是这一次可别像《超自然9人组》和《博多豚骨拉面》那样，在后半程所有的人都走到同一阵营里，不再有时间和视角的迷人切换了。这个结局的提前出现让你松了一口气。

题外话，女主不吉波普的身份让人想起相麻堇。女主有两个人格，相麻堇也在坠桥前后成为两人：相似的，一个人格从一开始就运筹帷幄，另一个被卷入故事的核心，成为最大的谜题。

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孙瑜说，《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心，要看到明天制度的伟大，明天新人的可爱，要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章，他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人，想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是，他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段，因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的约束，而是自在地表达着。整部电影没有什么核心情节，用很大的篇幅展现了修路工人的生活，一边表现他们的力与美，一边表现他们与两个女子纯洁的情谊。虽然劳作辛苦，但他们依旧是昂扬向上的，充满乐观主义精神。这种表达缺乏戏剧性，但像诗像散文。叙事虽然散，但依旧有一个潜在的结构，融入了民族国家的建构。劳动人民团结起来，冒着危险修路，和勾结“敌人”的胡老爷战斗，并且战胜了胡老爷。路修完了，可以运兵了，但修路的工人倒在了敌人的飞机扫射下。这时候极其浪漫的超现实的一幕出现了，所有人死而复生，重新站起来，一齐向前走。这个镜头和开头金哥父母带着金哥跟着人群一齐向前前后呼应起来，大敌当前，退后只有死路一条，唯有向前，至少能使下一代受惠。