实在不行，就回家种地——这或许是不少离开家乡前往城市打拼的社畜在被工作、房租以及生活里的各种压力折磨到崩溃时脑海中会涌现出的想法。今年6月，亚马逊推出了一档名为《克拉克森的农场》的纪录片，该片拍下了前《巅峰拍档》主持人杰瑞米·克拉克森亲自种田、养殖、经营农场一整年所经历的悲喜。看过这位农场小白务农一年所面对的困境和最终的收入，相信可以让很多人对“回家种地”这件事产生一些新的思考。

城里人的天真与傲慢

在本片第一集开篇处便出现在观众眼前的广阔农场位于英国科茨沃尔德，它占地6000亩（合404公顷），包含了田地、溪流、瀑布、树林、草地。按照英国政府部门DEFRA（环境、食品和乡村事务部）发布的数据所示，截至2019年，英国的农场总数接近22万个，其中近一半规模不足20公顷，像杰瑞米的这种超过100公顷的农场，不到总量的1/5。该农场自杰瑞米2008年购入后一直由他雇佣的一位农夫打理，作为农场主，杰瑞米每年可以轻松盈利22.6万英镑。直到2019年农夫退休，杰瑞米有了一个想法，他决定自己亲自务农。

面对一望无垠的农场，即便是把杰瑞米本人以及他后来找来的外援们——女友丽萨、隔壁农场主卡勒布、土地经理人查理、牧羊人艾伦、围墙修理员杰拉德等人通通加到一起，务农人数也是肉眼可见的有限。但在现代农业生产中，这样精简的人员配置是比较常见的。片中给出了一组数据，在全球5.7亿个农场中，有90%是由一个人或一个家庭经营的。具体到英国也是如此。Defra的统计数据显示，截至2020年，英国农业劳动力约为47.2万人，仅占总劳动力的1.5%左右。

为何几个人就可以撑起一个农场的运转？《全球化中的大国农业：英国农业》一书中给出了简要的解释，“从14世纪延续至19世纪的圈地运动消灭了中世纪的敞田和长条田，也使英国没有像其他西欧国家那么广泛的小农经济传统，所以英国的农场规模和田块规模平均较大。英格兰的一块田地有时就会超过其它欧洲大陆国家一整个农场的土地面积。而大的农场、大的农田有利于使用高效、大型的农业机具。”

二战期间，英国国内出现了粮食供应困难，这促使英国政府在战后开始实施重视农业的诸多举措。到20世纪60年代，英国已扭转了本国农业衰退的局面，基本实现了农业现代化。这让务农中的每一个环节——开垦耕种、喷洒施肥、收割进仓，甚至是在田地里埋一条水管，都能找到相应的机械。如观众在《克拉克森的农场》中所见，曳引机、耕耘机、播种机、喷洒机……是这些大块头机器让土地真正沸腾起来。

杰瑞米正式开工前的第一项准备工作就是采购农机具。从他嫌弃英国本土的曳引机马力太小，任性地从德国购置了一台重达10吨的兰博基尼曳引机，结果因其体积太大根本停不进仓库开始，他的那些看似天才，实则适得其反的主意就一个接一个地往外冒。

在一片无需种植农作物，只需一年除一次草便可获得政府补贴的土地上，杰瑞米决定买羊除草，这样除草的同时还喂饱了羊，过段时间卖出羊群产下的羔羊又有一笔收入，可谓一举两得。但实际情况是，杰瑞米低估了饲养羊群的成本。为了圈羊，他先安装了电网围栏；随后发现，为了驱赶羊群移动到不同草场，还得雇佣职业牧羊人；作为一个新手，他完全无法独自应对羊群的生产和疾病，所以又请了兽医……粗略一算，各种花销之和已经高过了卖出羔羊可得的收入预期。而等到真正卖羊的时候，又因为赶上了英国脱欧和新冠疫情而导致羔羊价格大跌，从原来的每只100英镑降到了52英镑。更扎心的来自于卡勒布告诉他，就简简单单把这片土地上的草除掉，卖干草的利润都比折腾这群羊挣得多。

在播种时，杰瑞米又有了自己的小想法。他无视卡勒布的指导，操作着播种机自作聪明地把三点式转弯改成了180度大转弯，也完全忘记了每播种7条轨道就需要空出一条这件事，结果给未来的施肥工作带来了巨大麻烦。每播种7条轨道后留空的这一条是为了指引日后的施肥和喷洒工作，确保用量合适，此番操作很可能是英国农户们在长久的劳作中总结出的经验，如土地经理人查理所言，“这都是算得刚刚好的”。但杰瑞米在搞砸了之后才明白个中原委。

作为电视圈老油条，杰瑞米深谙娱乐观众的秘诀，他的许多糟糕尝试以及和卡勒布互怼都带有几分表演性质。这些举动在给一部务农纪录片增添趣味性的同时，也展现了一个现实：在城市与乡村的“中心-边缘”关系中，久居城市的人在心理层面对乡下农户的轻慢和不屑已经阻碍了他们理解真正的现代农业。当这些人带着田园牧歌式的幻想来到农场，实际上是把自己扔进了一个比城市生活更艰难的环境，哪有什么轻松的工作，只有看起来轻松的工作罢了。

务农人的烦恼与快乐

务农过程中遭遇的困难除了杰瑞米自找的，还有一些是任何外行来都不可避免的。较高的机械化水平在为英国农户带来便利的同时，也要求他们具备相应的学习能力，得能够学会如何操作这些大家伙，然而这并不简单。在卡勒布对着播种机上巴掌大的电子屏幕，为杰瑞米讲解如何撒种，如何调整风扇速度等问题时，杰瑞米的反应是，“在大马士革发射巡航导弹都比这容易。”

每每提及“农民”一词，出现在人们脑海中的可能还是那个以出卖体力为主、无需专业技能的群体形象，但像卡勒布这样的人——称之为“农业技术工人”或许更合适——才是现代农业的主流。

除了卡勒布，土地经理人查理也为本片增色不少。他被杰瑞米调侃为“开心的查理”，实际上他每次出现都会给杰瑞米带来一些不快的消息，比如告知杰瑞米“根据农时，你必须得在两周内耕种完2600亩地”“根据肥料行业保证标准规则，干草旁边不能堆放肥料”“因为欧盟禁止使用某类杀虫剂，所以你有60亩的油菜全废了，大约亏损4000英镑”。查理不是故意作对，他的出现某种程度上代表着英国极为细致，细致到足以让杰瑞米崩溃的农业法规和政策。

1947年，英国实施了二战后第一个农业法，此后，又在1957年、1964年、1967年、1970年、1974年多次颁布了鼓励、确保农业发展的法令。伴随着英国加入欧洲共同体，统一价格机制和共同市场等制度的建立也促进了英国农业发展。我们知道，与农业发展相伴而来的往往是对乡村自然环境和人文资源的破坏。针对这个问题，英国的MAFF（农渔业和食品部）自1987年开始陆续推动了一系列农业环境政策。后来，MAFF被并入新成立的DEFRA，后者在延续MAFF执行的环境敏感地区计划、乡村管理计划、农地造林补贴计划和有机耕作辅助计划外，又推动了能源作物计划和林地奖助计划等等。正是这些繁冗的条条框框维持着农户收入、乡村生活和农业发展三者之间的平衡。

即便是告别了“面朝黄土背朝天”的传统农业，有了机械和科技加持，并遵循农业政策法规和过往务农经验，也不能确保来年的丰收。首先是因为，务农很容易受伤。卡勒布提到过，每个农场都有一本“事故记录书”，记录人们在农场里受的伤，小到磕了胳膊肘，大到丢掉性命，都会被记录在案。当我们看到职业牧羊人轻松地控制住母羊，熟练地剃下一整张羊毛时，也要知道，那把剃刀同样可以轻易地削掉人的手指。如片中给出的数据所示，“在农场工作的危险性很高，务农的死亡人数比其他所有行业加在一起还要高20倍。”

更大的不确定性则来自于不断恶化的气候环境。2020年，英国又经历了一年的极端天气。天气比平时更温暖、更阳光，但这也是有记录以来最潮湿的年份之一，许多地区出现了洪涝灾害。具体到杰瑞米的农场就是，在他需要晴朗天气来耕种的时候，连下了6个星期雨，在他的农作物需要大量吸收水分的时候，土地又干旱到开裂。再怎么先进，务农说到底还是靠天吃饭。

耕种、养羊、开有机食品商店，杰瑞米搞砸了很多事情，也获得了外援的帮助和政府的补贴，折腾了一年，他的农场没有赔本，挣了144英镑，约合人民币1300元。但当杰瑞米在“返回伦敦”和“留在农场”之间做决定时，他选了后者。务农的辛苦是真的，快乐也是。第一次种出土豆时的兴奋，和羊群逐渐熟悉的温馨，静谧清晨的露水还有傍晚粉紫色的晚霞……这些都让他留恋。城市生活和乡村生活并不存在谁比谁更高贵，谁比谁更轻松，都是苦乐交织的。

《花园里的机器》一书中写到，“我们推断，当今的发达社会可能格外压抑，以至于到了几乎无法忍受的地步了。大众企图从复杂的文明中摆脱出来，从世故向纯真迁移，以获得乡野风光所表现的幸福美好。有理由相信，这只是我们逃避现实的途径之一。”而《克拉克森的农场》正是用温和的方式敲碎了人们的幻想，告诉大家，世外桃源并不存在。但看完全片，我却并不感到失落。既然无处可逃，那就无需逃了。放弃幻想，认清生活的真相，才是热爱生活的开始吧。愿我们每个人都可以像杰瑞米那样，底气十足地说出，“生活很糟，但我喜欢”。

这些天一直在看张艺谋的电影，重看或者新看，发现不少很有趣的现象。张艺谋的很多电影都用行走开场，人物在某条道路上行走，镜头转而展现环境，《一个都不能少》的魏敏芝的行走，《英雄》的进殿，《红高粱》的抬轿，《有话好好说》的都市奔走。这种行走的开场，直接把人物丢到了一个环境中，不经介绍没有目的，直行在道路上，充满了时代不可知的意味。

本片的题旨追寻到底是一种权力的对抗。影片数次进行场面描写的时候，用了大量的俯拍，重重叠叠的屋檐，檐线构成的几何图形里行动的人类，皆展现出一种框架式的封锁感和压迫感。前半段的“老不死”一出来的时候，就展现强大的父权统治和夫权力量，身为养子的天青注定得不到爱戴，这里面就是血亲文化对人的摧残，养子就像畜牲，只配做一些“他应该做的活。”按老不死的话来说，我既然当初领养了他，他就得做牛做马。同样为牛马的是老不死的女人，这个婶作为一种生养的机器，被虐待，被欺凌，这也是基于血亲文化底下的夫权统治。有一段，婶被叔按在板凳底下，抽挞，鞭笞，这里充满了性暴力的意味，有种sm的观感，一者是角度关系，女人是男权社会底下的附属品，一者是异化了的性爱。回过来看两人同样受制于血亲，一者因为父权一者因为夫权，两个受难者同样用俯视的框架构图拍摄过，二人惺惺相惜有合理性。

在面对这样统治时，二人做出的对抗有哪些呢？给出了两条路，好死不如赖活着或者逃跑——两人的身份都具有软弱性，逃跑不了，上天却给了他们一条路，老不死居然瘫痪了。这里的权力关系发生的一个转换，也是本片最为巧妙的地方。当这个假夫妻二人发现两人的权力突然和老不死的权力发生了对换，他们位于了强势方时，度过了人生最美好的时光，生下孩子，仿佛过上了乌托邦的日子。其中作为观众的我很不理解的一点是，为什么还要和老不死的一起睡觉，还要把儿子和他放在一起，如果恨已经恨到瘫痪，也没人看到，还要强行一起睡觉，要么就是扯淡，要么就是他们不敢违抗自身的社会身份，这种软弱性深深植根在他们心底。

权力关系发生对调后，两人以为一切都能好起来。但真正的权力才呼之欲出。老不死身上其实根本没有任何权力，老不死的权力全部来自于整个社会集体和社会氛围，办宴时列祖列宗和一个家族的质问，村镇上的流言蜚语，老不死靠在板凳上戏谑地看着假夫妻二人，天青崩溃的哭喊自己是哥。在这样的强权氛围下，天白认错爹就不是很奇怪了，血亲文化那一套已经牢牢让他自己觉得自己是某一个父亲的从属品，当老不死被淹死，天白发笑，这才意识到，老不死所代表的权力只是借来的权力，他本身滑稽不已，真正可怕的是这种力量满布在社会的每一处角落。

此后，二人苦不堪言，婶又一次提出了逃跑，逆来顺受的性格已经让天青失去了反抗的勇气，二人佯装拦棺四十九次，次次都是对社会框架的膜拜和服从，天青在发现叔死时，狠狠扇了婶一巴掌，天青的内心其实也被同化，他的内心隐藏着夫权的蛮横。

二人憋到死路，找了个地窖，当作乌托邦的意象丢弃了物质舍弃了生命，去求精神上的生存和肉体的牺牲。可是现实是不可脱离的，天白拉回现实，杀父救母，无法撼动的意识形态牢牢扎根，内心完全死亡的婶一把火烧了整个院子，把所有怒气移植到了社会建筑的意象上。

全片的权力对抗最耀眼的是，没有局限在某一个人的身上，反而用滑稽取代了叔的死亡，放在90年来看相当政治正确，可没有做出进一步的阐释，哪怕到今天这种文化依然扎根在深处，没有人会去选择灭亡的结局，影片最后的解释相当悲观。

所以说是不可撼动。

病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁，稍血腥。应该算是男人影片吧，反正我不太enjoy。影片中的灾难，人与人之间的关系，层次很多，寓意不同，但最直观的，如果把态势缩小一百倍，其实就是我们生活的缩影。

先说电影里的病毒：迷惘病毒，病发时处于暴虐无意识状况，撕咬、攻击、传染甚或致死正常人，乃至亲人。病愈后，对自己病发时发生的一切都有记忆（这个病还蛮拧巴的，类精分？）。病愈后的人分成两派：一派愧疚、悔恨，甚至有些人不能接受自己，而自杀。另一派人则憎恨健康人，认为他们不体谅、不接纳自己，视自己为异类，他们妄图报复。健康人群也分为两派：一派能理解接纳病愈者，认为他们发病时并不能控制自己。另一派则仇恨病愈者，与之对立，认为他们是魔鬼是禽兽，对他们曾经的暴行不予原谅。

在生活中，我们有没有因为暴怒/沮丧/难过/失望而伤害别人甚至是自己的亲人？有没有由于我们无法控制自己脾气、欲望或私心，而做出伤害别人或是亲人的行为呢？伤人者会悔恨、羞愧、委屈吗？会认为对方不理解自己不原谅自己吗？受害人会选择接纳、原谅还是记恨、拒绝呢？

电影永远是暴露人性、探讨人生的。只不过它高于生活，放大了生活中的灾难与误解，因为它怕人们在生活中，一如行尸走肉一般不看、不感知、不思考。

【详细】

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一、

扎堆传记电影倒没什么，狭路相逢勇者胜呗。但艾伦索金在《芝加哥七君子审判》之后再一次地想借古讽今，塞进去太多的议题，主妇与职业女性、共产主义、种族歧视、何谓美国人、家庭观念、外貌歧视、代际差异，再加上故事背景本就逃脱不了的好莱坞黄金时期、电视剧史，真是题题能上热搜。确实承重过多。那就要看有没有合适的筐子来装。

把矛盾集中到一周来说，避免了平铺没激情（也不是多创新的做法）。但这样就无法避免多次闪回。于是最灾难性的事情就出现了——这也是为什么很多人说时间线混乱的原因——没有把握好两位五十岁演员的妆造问题，以至于二十来岁的“过去”和四十来岁的“当下”不能一眼分清，每次要听一小轮对话才能确定。而这对话，又是艾伦索金的对话。可想而知多不轻松。

索金台词的另一大问题是，使妮可基德曼在强势演法之上更为咄咄逼人。这设定让并不完全了解演员露西的电影观众精神紧张，共情也建立得战战巍巍。

二、

说到妮可基德曼，她不是最合适这个角色的。但她各种远景的身段、体态、精气神，演已经成名的大明星还是超有说服力的。（对比《兰心大剧院》巩皇的大明星于堇。）

脸僵问题在本片加剧。本来脸就偏硬，拍的演员露西已经僵僵的，为了更像《我爱露西》里的主妇露西，凡是情景喜剧里的画面，就把脸画得更面目全非，好似充气一般。

但也要为妮可辩白两句。她55了，不说普通人，就说女明星，到这个年龄也几乎只剩适龄老去和僵脸勉强对抗时间两个选项了。就如同大家夸过的优雅美丽的白娘子，这几年脸也是僵了不少。（赵雅芝、刘晓庆、妮可是一个年龄段的。）四十几的女明星还有不老不僵的美丽选项，55是很难有在大银幕里既不老又不僵的选择的。

妮可只是两害相权取其（自己认为的）轻罢了。要接低于自己年龄很多的角色，就没有别的选项。

三、

哈维尔巴登是全片最明亮的色彩。他吊打了撞题材的隔壁《塔米菲的眼睛》电视布道夫妇里的加菲。（当然加菲本就被劳模姐先吊打了一顿了。）

他很好地诠释了行走的魅力二字，让俩人的邂逅戏互有吸引力段落令人信服。也把德西的办事手腕和护妻本领展现尽致——而这也让最后的结局更令人惋惜。（尤其是最好的一次护妻后是最大的伤害。这也是导演的功劳。）

俱乐部演奏段落精彩有感染力。而且有妻子在和没妻子在的对比也可以让人窥视这个婚姻裂缝的细节，要知道这是全片不多的一点点男主视角。

另一个男主表明心声片段也很有意思。前面不断拉扯在政治倾向表上是否填了wrong box之后，（面对审查，女主认为要详细解释清楚自己是因为爷爷辈的关心工人阶级所以年轻时候为了哄长辈开心这样填了一次共产主义，男主认为就简明说成偶然笔误就好，女主认为在这种事上说成笔误显得自己很白痴。）最后一次男主控诉了古巴的XXXX对他和他家庭的所作所为并指出这就是一个wrong box，意思是女主这确实就是个错误的选择啊。

四、

我能说开头剧本会有好几分钟都很废吗？以一个并不是很不耐烦的观众的视角来看。

自古以来守家的人都过得安生，是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人，都在风雨中几近飘零，放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者，而在如今，“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子，北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难，而最终修得正果的人，不在少数，例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物，小到群演、剧照，大到制片人、导演和大明星。影片以片场为切入口，交代了主要出场人物的关系，而这些人物也贯穿整部影片，没有丝毫落下。主人公是个剧照师，大名余小宝。这个名字若是放在年轻人身上，那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来，像是《鹿鼎记》中的韦小宝。趁着大好年华闹个天翻地覆。偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上，那是说不尽的落寞感受。更遑论在片场时被人训斥时，大喝一声“余小宝”！那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。这人与人之间的阶级对话，从这一名字上体现出了一点意味。余小宝在老家已成家，40岁上的北京，家中有个女儿在上小学。。女儿心中无比坚信，因为此前的一个电话，让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲，就说自己的父亲是在北京当导演的，要带小伙伴们亲眼去看看。故事就此展开，以亲情为切口，切开了北漂的江湖，裸露出辛酸背后的坚持，成功背后的狡黠，江湖背后的道义。叙事以余小宝为轴，纵向隐晦的延伸了亲情的意义，横向讲述了北漂江湖中的百态。江湖中必不缺少两面三刀之人，此处以六哥和贾制片为代表。六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼，甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。但此处导演只以平常叙事，将震撼深埋于底。因为这的确是稀松平常，底层的劳动力被剥削，人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。此处确实震撼，但不需要观众感受到过多的震撼，因为这只是冰山的一角。六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。在建筑工地的那段演讲，六哥以极其专业和投入的表演，告诉群演，这里要拍一个搬砖的长镜头，没叫停就大家就不要停。并且还慷慨地给大家涨了十块钱，工资成了30块加两盒盒饭。此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致，还将一段隐喻加入其中。在影视圈子里，幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。这是无奈，也是这个江湖的常态。甚至最后六哥为了道义，也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后，即兴做了一场北漂动员演说。这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠，浓浓的江湖意味。影视圈中大多呈现病态趋势，都是顶着艺术的名义挖金子去的。以贾制片为例，一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙，竟然只是一个戴着假发的秃子。以体面的衣着和言谈撑起的躯壳，内里不过是一块废铁，从头到脚都是假的。此类人不在少数，他们不是做电影的，是做投机的。骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血，到头来尽得一场空。因为近几年把电影当投资产品的人越来越多，而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。所以这拍电影其实就和搬砖一样了，没有艺术价值可言的电影，不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗？而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子，一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹，意外成为了大明星。一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员，沦为出气筒和配角。前者是买彩票中了五百万的农民，拿着一大笔钱却不知道怎么花，心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。后者是江湖本相，有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时，一生无所建树。林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板，没有坏心眼只有小聪明。五块钱的盒饭已经够少了，硬是要饭店老板再减去一块，不够分量也行。饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了，吃了要闹肚子，他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。其他时候是为了生存而精打细算的生活制片，趁着闲暇也去跑跑龙套。江湖大抵在片中就是如此，各色人物都齐备了。轮到影片的结尾，也是剧情反转的关键时刻。女儿的火车到了北京，明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。一个人在车站台阶上孤独无助。这一瞬间，亲情和江湖好友都不在身边，偌大的北京城里，他只是一个弄丢女儿的父亲，一个中年的老北漂。回到酒店的那一刻，是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。所有的北漂朋友一洗颓势，见面就管余剧照叫余导。大伙儿按着商量好的剧本演出，让余小宝做一回大导演。只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦，于大悲之中撑起一副笑脸，装作配合的模样。所以在众人招呼完后，见到女儿的那一刹那，先是一愣神，而后紧紧抱住眼泪决堤。全篇叙事中规中矩，只是这尾巴上处理得不尽人意，以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情，就能体现得淋漓尽致。小学女生，在成功证实到自己所言非虚时，应当是入魔般的兴奋。拉着小伙伴的手，骄傲的说一句：“看吧，我就说我爸是大导演吧。”若没有这样的兴奋，便是反常，就能让观众看出其中隐情。片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功，配合他纯熟的演技。将他之前咄咄逼人，只想出人头地的疯魔形象进一步升华。他只是一个现代媒体的傀儡，一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。整部《北漂鱼》里没有一个大人物，都是江湖之中的小人物，有血有肉，有伤有泪。

作为玩家。黑楼对于我来说承载了太多东西。哪怕343重工摆大烂，我也不愿意放弃这个系列。在Xbox发布会看到黑楼出剧集了我也是兴奋了很久。果不其然我在第一时间看了第一集，他也正如我所料让我失望了。

说真的，我觉得剧集拍不好，应该不会吸引人来看。结果我错了。

那天在宿舍聊起黑楼的时候我惊讶的发现我身边不玩主机的人都讨论起了楼，细问才知道原来是他们都追了楼的剧集。而他们对于黑楼剧集的评价都是好看。

说实话，我并不觉得好看。但是他们的理由也实打实的说服了我。

因为，他确实是目前最简单的办法去了解黑楼这个系列的办法，哪怕编剧魔改剧情也一样。对于没有玩过黑楼的人来说，约翰117，士官长仅仅是剧集里的主角，而不是像对于玩家来说是一个精神图腾。因此即使士官长摘了头盔大家也无所谓。而对于玩家来说，这基本上就是判了死刑，因为这是我们20年以来大家都认可的信条，那就是士官长永远不会在玩家面前摘掉头盔。

我非常欣慰的一点是。我的舍友们在看了黑楼之后对这个跟Xbox一样老的系列产生了兴趣，有的人是因为看电视剧喜欢上了他宏伟的世界观，有的人是因为特别喜欢穿动力甲的帅气斯巴达战士，有的人是因为喜欢黑楼的星战设定。毫无疑问，至少在我身边的这些非玩家观众都产生了想要入坑黑楼这个传奇系列的想法。而他们也会来问我光环的设定，比如士官长的动力甲是怎么来的，一代斯巴达为什么不在，致远星是什么，unsc又是什么。

作为玩家，我肯定也希望观看电视剧的非玩家可以跟我们一样再次站在致远星上和noble小队并肩作战，回到新蒙巴萨跟odst并肩战斗，可以在halo四部曲里和娜姐拯救世界。但是，如果我们连让非黑楼玩家都对黑楼提不起兴趣。又怎么传教呢？

而作为电视剧，他必然无法让玩家满意。

关于剧情的所有权我并不了解，所以暂且不谈论我们是否可以拍原版的游戏剧情和拍摄成本。但是我们还是能聊一下如果真的拍游戏剧情了真的好吗？

reach之所以那么让我感动，说实话很大程度上我觉得是因为我就是noble6，而每一位玩家都是noble6。正是因为作为noble6跟小队里的每个人在游戏里并肩作战，才让我们跟贵族小队有了羁绊。但是电影，电视剧是无法给观众带来这样的体验的。试想一下，如果我们从来没有玩过reach，而reach是一部两个小时的电影，noble6仅仅是剧情里的主角，不是你的化身。作为玩家我们还有玩游戏时的代入感吗？

应该是没有的。在玩家看来reach可能也就是一个剧情优秀的黑楼剧情补完番外了。而这也是玩家跟非玩家观众矛盾的点。

黑楼对于喜欢他的玩家来说有太多的羁绊了。noble小队的各位，英勇无畏的ODST，科塔娜，哈尔希，士官长。无一例外都是在游戏里陪伴了玩家无数个小时的人物。而用这种玩家特有的情感和羁绊去要求对黑楼无所了解的其他观众，多少有点苛刻。

但是，这不是说这部剧不该挨骂。

这部剧该挨骂，但不应该是玩家和非玩家的撕逼。而是应该骂拍摄组br模型枪口都没开，骂后期不认真星盟的枪都忘了上色，骂派拉蒙偷懒很多镜头拍的水平低下.......（第一集确实作为美剧首映能看到的观感太差了，尤其是扔br的那个特效太拉胯了）

剧情我不想说什么了，毕竟现在美国编剧圈就这得行，换别的编剧估计也能写出来差不多的东西，大势所趋。

在我心里，这部剧已经完成了他的使命。吸引没接触过光环的人了解光环，然后再间接的拉一些玩家入坑，为这个20年的老系列输送新的血液。

所以

你妈的343重工能不能上点心啊！s2还是半年，你们是多缺人手啊！你们自家人隔壁齿轮组都比你强啊！

感冒在家休假几天，binge watching刷完了这部剧。

太好看了，为什么没火呀？也没有任何影评UP主推荐过这个戏，宣发也太烂了！好想骂宣发！啥啊！我在豆瓣往下翻了多少页才翻到这个戏！要不是最近实在找不到剧看，我就要错过它了啊！

剧里女主很可爱，暗恋校草却不脑残，而是积极向上的样子让人全程露出姨母笑。冯安宇这个角色也是承包了好多笑点。剧里中学的少男少女的心态好写实，比那些堕胎戏好看太多。剧里的学生们真的要读书要练琴要考学校的。

这个戏本身唯一遗憾的是女主姐姐这个角色，演员太僵直了，声音也明显是后配的。都已经启用新人演员了，为啥不挑个演技好的，或者气质更好的。

昨天看电影《跨过鸭绿江》 挺好看的 比长某湖好看

它更像一部纪录片 以时间轴展开 逐段讲述了五次战役 其中也穿插着小人物的刻画 节奏并不拖沓

没有刻意煽情的剧情 没有虚假的慢镜头 不会让人觉得尴尬或者 想快进

演员的演技真的很厉害 饰演的彭德怀在片中的两次哭泣 一次刘秘书牺牲 一次五十军军长汇报战况 都让人非常动容

就抗美援朝战争来说 真是太惨了 ??

我一直想 太多人牺牲了 太多烈士了 放眼望去 决战后战场上竟没剩几个人 那后来他们被送回来了吗 这么多烈士 战线拉了这么长 他们还能被找到吗

看的时候就不能细想 细想就觉得很难过

没想到结尾处有接烈士们回国的片段 一下子就泪目了

还好 其中一部分的他们回来了

“青山处处埋忠骨 何须马革裹尸还”

中国人民志愿军烈士永垂不朽

记一个印象深刻的情节 ：

彭德怀在一次激烈的战斗后写的“三十八军万岁”的表扬电报 送去战场

念报文人的声音 在一片死寂的战场上格外突兀：

“彭主席表扬我们了！ 兄弟们！他说三十八军万岁！”

可是回应他们的只有尸横遍野…

那个团已经没有几个人能听到这份嘉奖了…

还有五十军军长回报战况那段 致敬当时义无反顾的先烈们

#电视剧胡同# 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]

#胡同 朝阳群众##赵露思蔡文静关晓彤胡同好看吗#

《胡同》更新后一口气看完所有更新的了，强烈安利你们去看这部剧。第一篇章是由赵露思和侯明昊主演的，讲的是赵露思饰演的田枣从解 放初期就从事基层工作，后来成为了一名备受欢迎的的居委会主任。

田枣是一名孤儿，父亲被恶 霸所害，所以田枣从小便帮助母亲干活，之后母亲去世便成了孤儿。田枣从小的经历养成了她为人正直、泼辣豪爽的性格，她街坊邻居朋友都是十分义气，并自己还照顾一帮孤儿。田枣这人物性格真的太让我喜欢了，剧中还用的是赵露思的原声，台词功底深厚十分有感染力。

在剧情中赵露思是真的一点偶像包袱都没有啊，真的又可爱又好笑，田枣和铁蛋摔跤后流鼻血那段真的很搞笑了，田枣甚至还用舌头舔了下自己的鼻血，真的一点美女形象都不要了！

咱就是说整个胡同就没有咱田枣姥姥不知道的事，田枣作为“胡同串子”，大街小巷都是她的人，发现有疑似特 务，立马连线自己的“眼线”，既然不识字但却对北平所有路线了如指掌，抓特 务是一抓一个准，这不活脱脱的初代朝阳群众嘛。

还没有看这部剧的小伙伴们快去看啊，很有教育意义的一部作品。#剧综评论人#

———电视剧路透社【转载】

这不是一篇正常的影评，之后剧透了个爽！想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候，金城武刚开始他在日本的全面发展，不知道是不是我偏心，总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代，抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像，开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使，也在王家卫的电影里献出了努力的表演，但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感（褒义）与令人发噱的气质，挥之不去，纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》，表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》（黑泽明电影《罗生门》的原作），男女主角是丰川悦司和天海佑希，很多的情欲戏份，隐晦不明的意象……看起来很美，也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题，并没有得到太多反响。

然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色，假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺，那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功！不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来，莫名地找了很多老片来看。忘记谁说：看过的书仿佛是一个老朋友，你总是能对他放心，不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬，有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》（上一次看它还是VCD时代吧，到底是多久之前啊……），突然意识到，电影文本跟小说文本之间，隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了，文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲，17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素，电影还是颇为“亲民”，群像闪动，人人都有看起来很厉害的台词，有古早港片fu，小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本，加以对照，以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民，是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界，但要说险恶阴郁，除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面，恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴，邀小辈，絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展，简直有种《饮食男女》的气质。其实呢？电影里没有说出来的那两句话：“去香港要多少钱？”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头，他已经把健一出卖给了元成贵，引发了整个“寻找吴富春”事件，直到最后，他又把健一贩卖了一遍，也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃，摆平上海帮和北京帮，又亲手杀死台湾帮的幕后话事人，权柄独掌，并把所有责任推给了健一，最终导致健一此生唯一真爱的死亡。（顺便说一下，叶晓丹的扮演者是铃木清顺，没有台词，身边搭配了一个漂亮的中国女秘书，最后一枪嗝屁，大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。）健一为了寻找吴富春并计划脱身，需要向杨挪借二百万日元的费用，电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师（成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一，事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的，纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱，相当高的利息，与之对应的是书中另一细节：健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息，完全在商言商，毫没情分可言，亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万，又差点被夏美顺走10万，之后的计划反复失败，处处捉襟见肘，原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者，整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲（名义上是祖父）为始终，以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音，以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结，这个精神上的伪父，其阴影笼罩着刘健一半生，最终将其雕凿为心灵的流放者，而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意，精确地计算着对方的利用价值，最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一，犹如黑社会诗人，从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系，身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母，也归咎于杨伟民：以闽南语（一个符号，一个姿态）作为区隔，隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影，让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把，17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年，怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢？周天文跟书里也完全不一样。如果这能让（跟我一样性质的）观众高兴些，书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”，健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑：”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路，那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民，又被当成下一代台湾帮核心人物来培养，最终还是洗白了出身，成为正当生意人的周天文是这么一个模样：“我的这个朋友二十五六岁，长得很俊，就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情，那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份，成为一个见得光的社会人，无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感，至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿：“他们其实觉得自己就是中国人，或干脆是日本人。他们和我们（健一及夏美）不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说，一些零碎的细节里看得出，还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同，周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血，出身要好得多，获得了杨伟民的完全接纳和喜爱，还是健一潜意识中的嫉妒对象，小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家，而是一个调停者。他纵然万般不愿，依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点，并且利用杨伟民的重视，约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实，弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归，这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪！”绝望的小文对健一说出这句话的时候，这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面，健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红，对她的改编我还是可以理解的，但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始，操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳（上海帮派老大元成贵的保镖）出现时，我就心知不好，这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥，在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时，像战争机器一样无情，是健一想要干掉元成贵的最大障碍，最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象，也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人，在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把：“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战，矛盾冲突达到最高点，刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候，毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军！是你们这些人让我变成这样（贪婪、恶心、残酷无情）！”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳，这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩：归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子，满身痞气戾气胡同串子气的角色，在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会，但是也很神来一笔。毕业于北大，带着无框眼镜，吃相斯文，一副高智商罪犯的样儿，并没有电影中那样的张狂和暴戾，即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵，也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助，至少是灵感来源之一，我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧，对我来说是很过火的，虽则也见台词功力。此处又有个巧合：他是老演员修宗迪（你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影）的儿子，很早就开始演出舞台剧，但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及，于是被送去了日本。在小说里，该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同，再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头，记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走，也记录下了歌舞伎町的某些面相，犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后，整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的，反而更像1992年的作品，也许才是对的。小说完成于1996年，多次提到健一和富春等人来日的时间（中日关系破冰升温的1980年代初期，八零后恐怕都有感受），驰星周描画的那个不夜城，正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的，但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街，从区役所大道走向职安大道，坐地铁，下了地铁后转入靖国大道，随着一条条街出现和隐没，健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室，出出入入，不停抽烟，不停谈话，不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证：健一经营着一家冷清的酒吧，镇日播放着拉丁舞曲，无所谓地做着生意，楼上是一个寂寞肮脏的小房间，令他觉得最安心的睡觉地方：“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗？但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道，但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单：儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃，碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下，健一在三天里的行动都不激烈：去见元成贵，去见杨伟民，去见崔虎，去见周天文，去见夏美，去见吴富春，去见黄秀红，同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现，通过它们，我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解，甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往：健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角，杀人为乐的雇佣杀手白天；曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦，对方在和他搭档一段时间后死于寻仇；在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者，满手血腥的变态杀人狂，也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后，健一为了自保，设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写，吕方想要杀掉健一，又想要搞一搞健一，性暴力和肉体暴力同时出现，煽动了健一的兽性，导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者，无因但是顺理成章。他说服自己，男的跟女的都一样，只要爽就可以，就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线，虽然依旧会为此苦恼，却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液，却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐：在健一看来只是自卫，在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”，健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳，不属于自己想去的任何圈子，没有任何人的保护，而他偶有期许的青春岁月终于谢幕，他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种，为了生存，决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素，恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事，豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容，也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色，他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情，看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉，这是金城武式的热血小青年，而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子，也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济，揭破了她有关于身世的一个接一个谎言，动辄敲打她：我已经知道你做着两手准备，随时会出卖我，我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志，健一依旧能够事不关己地想：如果这是在表演，这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来，也并非被性欲驱动，他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会，只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他：那是和他一样，充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样，是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时，夏美也在利用他实现自己的梦想：换一个强大的男人依附和操控，杀死吴富春以保全自己，也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧，这种时候你还买什么房子？健一的疑问也是我们的疑问，在这个疑问之后，夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子，随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精，以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦，驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方，一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子，态度天真得像个小女孩儿，另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由：性对她来说并不仅仅是武器，而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境，想要摆脱过去的生活时，富春又一次来到她身边，并且试图控制她，“跟在千叶的时候（我主动去勾引富春）不同，这一次我是动真格地反抗了，可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套，他都不听我的，我怀孕了，只能去堕胎，这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界，而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是，这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女，她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着，甚至可说是单纯而一根筋的富春，被她的过去拖住脚步，没顶于自己织就的困境，不可自拔。她也没有任何可去的地方，她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时，健一才爱上了夏美，夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声，也就是那段关于混血儿和自我认定的台词：”不对，那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿，但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着，夏美，血只不过是在身体里流动的东西，并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人，也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种，这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿，就代表我是杂种，而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种，这之间的差别很大，懂了吗？“说着“有点懂”的夏美就是健一本身，这两人互相吸引，不仅仅因为是同类，他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民，健一同样也是血亲乱伦者，是家庭虐待的受害者，是孤独的人，是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生，与之相反，他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头，不过是出于动物的求生本能，“我像杂种一样活，就像杂种一样死”，并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望，极度渴望被认同接纳，何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比（比如元成贵），健一更像一个苦行僧，或者是圣徒，喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候，健一心里没有任何的怨怼和愤怒，于空虚中，他释然了。这就是他会做的事情，他和夏美是一样的，他甚至希望对方这么做。和电影里不同，书中的那把枪，是真的有子弹，唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验，这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候（需要注意的是，故事进行到结尾的这个部分，当健一和夏美达成了一种爱的默契时，他开始用本名小莲来称呼她，而不是之前的假名），他没有任何犹豫，因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪，抱住了她的尸体，从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血，因为她即是他，他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好，虽然她根本都不艳丽，外表也毫无天真可言，但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的，并不特别美丽和肉感的夏美/小莲，时而天真时而诱惑，俏皮地说着谎，害人翻脸也只不过一秒入戏，细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏，基本上就是她在强奸我们阿武，充满了掌控力——小说里，健一才是主导者，即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且，她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病，而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的，就是在电影中始终没有出现的崔健的歌（我不知道是因为版权问题，还是因为涉及到的背景问题）。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨，如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿，整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人，台湾人，香港人，也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说，非要说的话，故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价，才更严厉：愚蠢，冷漠，毫不关心他人。高度发达的资本主义日本，在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方，也是所有残留孤儿们寻梦的起点，但是这个幻像被打破后，他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土，转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感，但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索，都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健，在26年前的事件发生时，他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣，他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意，”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样，震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带，有事没事就放来听直到带子磨损，而在喝醉的时候，他会反复吟唱着崔健的《一无所有》，”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话，那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻，他回到酒吧楼上的房间整理东西，只带走了必要的一些物品，剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝，谈不上什么故土难离，他随时准备好逃走，逃离，换个地方活下去，心里也没有太多的感伤，只剩下一片空白。于此时无声处，这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时，突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的，也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD，但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里，而是在我的脑海中，就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者，对任何事物过分执著的家伙，总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲，换得暂时栖身之地的健一，独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉，然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的，因为他已经开始盘算如何进货，卖掉公寓，占有这笔本不属于他的钱，重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样，也没有什么可以叹息，因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里，他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲，就是把自己杀死一遍，让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起，他一无所有，亦无所失。仅仅花了三天，健一变成了真正的死者。死者永远年轻，死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦，走出了小莲的公寓。总有一天，我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别，甚至不是一个复仇宣言，不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里，有没有一点点替小莲的死伸张的意味？毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖，健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有，又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。

最近主要是因为剧荒，去看了看百灵潭，刚开始看第一集的时候不太看好，主要是因为觉得bug有点多了，后来坚持看了好几集，结果真香了。向各位集美真心推荐这部剧男女主颜值在线，演技也还可，主要是剧情太吸引人了，希望官方尽快把剩下没更完的剧集给更完让我一次性看个够。

但是在此衷心提醒，如果不爱看这部剧的集美也不勉强毕竟个人的审美和爱好不同，但不爱请别伤害引战OK?