文/梦见乌鸦《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦

2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位

十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视

比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情

《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”

有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”

杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

“林格，一个不存在的人。”看完整部影片，才会恍然大悟，不存在的不是林格，而是邱倩。邱倩，一个本该在18岁就结束生命的少女，一生有幸，遇到林格。“我用尽我的生命爱你。”一次次的交换，一次次的忘记，一次次的重新爱上，林格对邱倩的爱是“忘我”的。不论剧情多么奇幻，他总归是为我们展现了一段美好凄美的爱情。我们不是不相信爱情，而是没有遇到真正的爱情。现代社会，爱情来的快去得快。爱情，本该是神圣庄重的。看完这部影片，相信每个人内心都有所波澜，唤醒内心对爱情的渴望与期许。影片的最后，邱倩成为了曾经的林格。在林格生命垂危时，通过手表交换生命。整个剧情结尾，不能说是be，也不能说是he。不论怎样，总有一方会先离开。但是，深爱了，就不分你我。双向奔赴的长久的爱情，是两个人互相付出、互相成就，而这一切都需要勇气。

【详细】

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一开始看评分还以为是和365dni一样的没有剧情只有x戏呢，但是excuse me？明明拍的很有内涵好吗？？

首先，女主是女性主义者，and she actually is！不要再说这不是真正的女权了，凭啥认为说出来就是博人眼球？我们需要女权，各式各样的女权。

还有女主的糖尿病，“大型制药公司万岁”，真的很讽刺。当初发明出胰岛素的医生没有选择申请专利，而是把它献给全世界。美国的大公司却将其垄断，申请专利，还要每隔些年就改一点配方以确保专利权一直在自己手上，导致糖尿病人都得耗费大量的钱去够买胰岛素。我不理解有些人怎么能说出五百多美金不算贵？在中国，胰岛素医保后，只需要几十块。

说男主遇到一点困难女主就退缩的。。。男主以前瘾君子，还威胁到自己母亲的生命，换你你跑不跑？什么恋爱脑。。。

关于女主的没能力爱和不信任，如果你经历了出身时父亲就跑了，母亲交往的很多对象都是jerk，换谁谁都会这样吧？

本来想给四星，不过评分太低了，给它拉拉高吧，哈哈。

被我妈霸占的电视，智商如同草履虫的人设真的让人看着太难受。辣眼至极，一星是因为没有负分或者零分可以打。整部剧除了女主和老太太智商在线，其他基本全员拖后提，各种无脑低智商。女主大写的圣母作风令人人生理性难受..……

不针对演员本人，是人物人设过于糟糕。剧中主要女性角色大多无脑子无智商，说是草履虫都侮辱了单细胞生物。真是边看边火大，这种剧居然能存活还上映，也是醉了。

知道被砍还利用茶余饭后补追完的心情就是悬而未决…这一季的剧情就围绕着zero matter，反派核心也就只有Madame Masque一人，略显单调。

这毕竟是shield雏形的背景，然而这支由Agent Carter，chief Sousa，Jarvis，Howard Stark等组成的科学+动作小分队还是充满了乐趣，特别是Jarvis，真是个有乐趣的大看点。被战斗的民族培养利用然后抛弃的女间谍Dotti这一季并不是个纯粹的反派角色，反而显示出了一定的变化，而且她和Peggy之间的关系也又一开始单方面的嫉妒和羡慕转换成了某种程度上对对方身手和智能的理解，并且也开始了一次处于这种理解的合作。可惜这条故事线随着Dotti的再度出逃，又断了。

真不知道这剧被砍是不是只要因为颜值问题，还是和漫威其他宇宙的后续交叉的不够。

ps.Peggy的哥哥michael carter真是一表人材，这个帅哥曾经出演过新侠胆雄狮如果我没记错的话。求问sharon carter是不是就是michael的女儿？

客观来讲，李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误，即把这部电影撕裂来看，特效部分要能赶上《变形金刚》，剧情要能赶上《壮志凌云》；直升机部分要和《黑鹰坠落》比，战斗机部分又要和《绝密飞行》比，就像愤青们天天在网上拿日本人的素质，德国人的严谨，美国人的开放，北欧人的福利来和中国比一样。这其实都是很不现实的。如果一个导演的第一部作品就能做到完美，那他接下来的时间还如何进步呢？因此真正对一部电影负责任的态度，不仅仅在于找出它的错误，更在于理解这种错误产生的原因。在我看来，李晨这部作品最本质的问题在于步子迈得太大，向一个有限的载体上投入了过重的负担，从而导致崩盘。另外从心态上来讲，他犯了一个新手导演几乎无法避开的错误，即过分追求技法上的完美，而忽略了精神内核的打造。

在各种现实资源的利用率上，《空天猎》无疑做到了“优秀”。各种国家机器的鼎力支持，换来的是无数令观众们感到赏心悦目，眼花缭乱的装备、军力展示。作为一个非军迷，印象最深的是“黑丝”歼20的惊鸿一瞥，以及影片开头那段以真实事件为原型的东海领空斗智斗勇。特效方面，CG也好，实拍也好，已经完全达到了好莱坞的水准。影片上映之前作为另一大噱头热炒的“音乐总监”汉斯季莫也确实没令人失望，一首主题曲依然是那么有辨识度，从头到尾都牢牢地掌控住了全场。打酱油的邓超、吴秀波、王学圻等等等等，演员阵容也不可谓不强大强大……

可是问题就来了，电影的本质是什么？是剧情，在这一方面，过高的成本往往并不能起到帮扶作用。与军方，政府部门的深度合作，虽然能带来强大的现实资源，但也难免让电影沾染上过多政治和审查的气息，也让剧情变得平庸乏味。过高的特效成本则是以被资本牢牢绑定的代价换来的，在这方面，《空天猎》远没有《战狼2》那么有底气：吴京一个人就能激发很多肾上腺素了，可你一个空战题材，只能不停地用特效，用各式各样酷炫的飞机来满足观众。在天上飞的哪里是飞机？分明是成捆成捆的钱！在绝大多数语境里，艺术和商业永远是对立的，这也是《战狼2》为何被称作“奇迹”的原因之一。反观那些知名导演的处女作——斯皮尔伯格和他的《决斗》，诺兰和他的《追随》，包括吴京的《战狼1》，都选择了艺术而放弃了商业价值，因为艺术价值能够交换商业价值，而商业价值永远都无法交换到艺术价值。当然一直追求商业价值也是一条路，例如迈克尔贝和詹姆斯卡梅隆，但在电影工业远未达到成熟的中国市场，这条路基本是走不通的，老谋子和陈凯歌很多年前就证明了这点。

因此，对一名新人导演来说，最重要的不是票房，不是口碑，不是炫技，而是要找到属于自己的，独特的风格。你真正想表达的是什么，你真正喜欢的是什么。这种风格不一定要高大上，甚至不一定要符合人类的道德准则，但你一定也只能沿着这条“心路”，才能扎扎实实，不骄不躁地走下去，等你将自己的内心表达得炉火纯青之时，票房、奖项，名望……这些都只是你自我实现路上一些微不足道的副产品罢了。

摒弃那些外强中干的“匠气”、“工匠精神”、“技法”，努力去把握内心的“气场”，去把握那股“劲”，这才是万事成功的根源。

男主当兵时，因为性欲、占有欲和控制欲犯了错，强暴了意图闯过边境与丈夫女儿团聚的一个母亲。可惜的是，那个母亲捡到的复仇贝壳女神护身符，并不能马上就保护她。

时间流转，兵役结束后男主回到了城市，过着流浪汉一般的生活，与诸多工友（或流浪汉）住在像狗窝一样的地方，每天起早贪黑赶车去当建筑工。后来狗窝起了火灾，男主无处可去，去了教堂。或许带着对往事的忏悔。

教堂的修女安排他入住一间老屋，那里有女主，玛格达，和她患怪病的「母亲」。他住了下来，为屋子干点修缮活儿。不久就震惊地发现了马桶居然被幼体蝙蝠堵住。而后，一次找修女谈话，他被告知恶魔寄宿了玛格达的母亲（整天生蝙蝠），玛格达则是仆从，恶魔的大限将至，不会让玛格达这个仆从活着。男主成功被骗，马上就要去杀死恶魔宿主，玛格达的母亲。结果因为恐惧而失手，所幸被玛格达救下，然后玛格达走向母亲说了些什么。实际是玛格达在演戏，假装要与母亲共存亡，由此来加强刺激，让男主更加坚定去杀掉母亲。

谋杀失败后，男主昏睡两天，期间玛格达还跟他说了一些神神秘秘的枕边话。终于，他呕吐着醒来，发现修女光临寒舍，就在他眼前坐着，一看，哪还是修女，穿得花花绿绿，翘着二郎腿，抽着烟，坦白了自己不是修女，是「你即将非常了解的人」。笔者猜测，她是复仇贝壳女神的仆从。

整个组合是：宿主（母亲）、服侍者（玛格达）、哄骗者（修女）、接盘侠（男主）。

「修女」给了点提示，男主知道了自己就要接盘，成为新一任宿主。修女问他，要什么样的妹子服侍你？男主也不去想以前为什么犯错了，啥都不管了，非要玛格达。修女哈哈笑着让他赶快去杀掉玛格达的母亲，不然就要作为恶魔仆从与恶魔一起消亡了。

男主执行力强，上楼就把玛格达的母亲剁了，剁之前还玩了下她的巫毒人偶。剁完发现，她有小弟弟，原来是男人，又想起来了，之前看到过的报纸碎片，知道了所谓「母亲」其实是上一任男屋主，那个新闻上报道的，想娶自己女儿，导致最后杀害了妻子和女儿的男人。这时，男主或许意识到了，自己真的真的要接盘了，要接受复仇贝壳女神的惩罚了，生蝙蝠这活儿都特么是男人来干。

接着，打开房间里的房间的门，发现一个巨大贝壳，钻进去，看见玛格达的真身——复仇贝壳女神，吓得赶紧退了出去，但没用，女神马上安排他生第一只蝙蝠了。修女在旁边嘲笑，「哇！这么快就生了！」男主后悔，求救。修女又说，「你有过很多次机会（来逃脱这一切）。是时候为你吃的玛格达做的饭买单了！」

本来，玛格达当女神的任期已满，修女问男主要什么妹子来服侍自己时，就是在给玛格达找接班人，结果男主非要玛格达，玛格达不得不连任了。或许是厌倦了老屋，或许是战略性转移阵地，避开外界的注意，玛格达开车带着成为了新宿主的男主踏上旅途。

设计巧妙的是，在加油站商店，玛格达碰上了男主强暴过的闯边境的那位母亲，两者并不认识。那位母亲说，「你是游客？这里好久没游客了。」聊着聊着，玛格达提到一点，「我他妈恨死做饭了。」毕竟为了服侍上一任宿主，做了很多年的饭了。

加油站外，那位母亲曾经在男主的控制下，心心念念的自己的女儿，正坐在没人的车上闲得发慌，长得挺漂亮的。

这部电影，剧情推进节奏比较慢，并不是爆米花电影，需要耐心、认真看。男主的记忆闪回、双时间线的交替叙述，手法并不成熟、并不巧妙，让想看爆米花电影、不太认真看的观众摸不着头脑。

由于时间问题，笔者的第一遍观看是拆成了多次来完成的，每次并不认真，还打瞌睡（个人原因，与电影无关），看完发现没看懂，这才认真看了第二遍，只分成了两次就看完了，没漏看关键台词、剧情，也就把整个故事看懂了不少。在这里提倡，一遍没看懂的电影，大家可以多看一遍，带着问题重新看，不要错过精彩。

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这部戏真的不温不火。没有太多槽点但也没太多亮点。

原著基本情节是展现出来了，但是王凯耍帅过度，林心如演技最后一跪略显浮夸。张鲁一形象很符合石泓，但有些眼神细节还是不能很抓人。

比较出彩的两个镜头是用数学书中的x引出的片名《嫌疑人x的献身》和石泓和唐川爬山那段，一片叶子在石头缝中转不出去，后来又沿水流而下的镜头。

电影院看的人还是挺多的，但是王凯对张鲁一总是暧昧的笑，太基情了。有几个片段大家都狂笑不止。电影的氛围基调还是较为明快，不够沉郁。

看完印度有嘻哈乱想，原来我也可以是个说唱没有主题自由创作，纯属乱编瞎讲。我说中国目前没有嘻哈，很多人不懂汉字韵律，写出的东西就像个屁。听过大概几首，后悔自己为什么要听这个，浪费时间污染耳朵。王小波你没有读过，现代汉字你不懂创作，不懂请教让我教你，反正你也不会好过。只能学亦凡这个面又细又长，这个碗又大又宽，也就只能这样。实在写不出好词，我攻击你可谓无敌，中国典故不知，网上流行语大多认识写出来的不过文字乱炖，丝毫没有任何意思。也不知道你要表达什么秘密，嘻哈表达情绪。你却表现一脸无知。该学学圣人孔子，说话骂人不带脏字，朽木不可雕也，粪土之墙不可污也。论骂街祖宗我认德纲，如今却也关闭微博评论，成为上等人一字千金，轻易不再表达自己曹德旺说自己下等人讲话任性，说话直来直去没有遮掩，其实他真话不全说，假话全不说他精得很的勒，不信你看看美国工厂，真实记录获得大奖。看完纪录片我几天没睡，搞得失眠胡思乱想，原来我也可以是个说唱。