果然没什么评价，但还是想说这是什么脑残神剧。因为我妈在看，我被迫跟着看了几集，真的是忍不住想要吐槽，现在的垃圾编剧垃圾导演也不想想有些剧情合理吗？六十多集都演了些什么内容，发生了在酒店被人推下楼的事件，竟然抓不到凶手，五星级的酒店连个监控也没有，不合理的地方多到吐槽不完，麻烦这样秀智商下限的剧能不能别拍了，浪费资源污染眼睛。女主以前在夏至未至里还挺好看，在这剧里都是什么造型，这种坚强小草人设，所有男人都爱她，且所有人害她至极，她都能选择原谅都能放下的剧求求别拍了。

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

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—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

在Jim的家里，Jim对Amanda说，你应该领养猎犬，我记得你喜欢猎犬。Amanda说，是啊，把伤痕累累的，疲惫的，接近崩溃的它带到海滩去，解开它项圈的那一刻，它发疯了似的跑，沙子粘在舌头上，毛发上，多漂亮的一刻啊。

或者Amanda说的猎犬就是她自己吧，压抑，疲倦，为了所谓生活疲于奔命却不知道意义何在。可惜，Amanda无法改变自己的生活了。电影也停止于，二人在停车场挥泪告别，接下来的事不言而喻，回去过原来的生活。

把电影打如此高分是因为真的被打动了，我想我真的是话痨电影控吧。倘若没有看过这部电影也有好处，跟另一半在一个悠闲的下午，依偎在一起，静静观看，思考，很美妙。

不禁让我想起之前看过的一部电影，已是香港明天。差别在于，那部电影是男女主角是第一次遇到然后一直聊天，而这一部是以前就认识。同类推荐。

-“每颗星星都孤独的存活者，一旦消失了就会被彻底的忘记，就好像我们每一个人一样。”

-“世间万物但凡存在过，那就会留下痕迹，就像人一样，只要有人牵挂，那就会留下痕迹。”

-“是不是谁给你酸奶你都喝？” -“也不是啊，陌生人给的就不能喝。” -“意思就是，只要不是陌生人给的你就喝。” -“班长，你见过这个世界上有免费的酸奶，不喝的傻子嘛？”

-“人一旦没有了动力，就像天上的云朵轻飘飘，随风而来，随风而去。” -“多吃一点儿吧。”

-“林星辰，你知道比太阳还亮还暖的东西是什么吗？” -“是什么？” -“是星星，因为它能够照到太阳照不到地方，比如这里（指心）。”

-“林星辰，我知道你在想什么，但我从来没有把你当妹妹看待过，因为，你是我喜欢的人。”

-“陆一白，谢谢你，遇见你是我一路水逆人生中最大的幸运。” -“我会陪着你，你也会一直幸运的。”

一说起达达里奥，我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演，而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上，达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶（重返初遇之夜）的角色。饶是如此名气，但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了，但遗憾的是，十年的时间愣是没有大红大紫，算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。

平心而论，达达里奥的演技真心一般，这是限制他发展的主要瓶颈。而他的这个短板，在当人家女神的时候可以通过会说话的大眼睛很好的隐藏起来。而当真的需要他表现出什么的时候，就会非常捉急。例如这个影片。

本身这是个先天不足的本子。影片其实让人触目惊心的是达达里奥这个变态角色的心路历程。他和自己的变态老爸，是一种怎么样畸形的羁绊关系，而这种关系和羁绊，也会给演技好的女演员提供更广阔的发挥的空间。作为一个有一定要求的观众，我不太想看到女主残害生灵的行为，我想看到的是他是怎么变成这样的。因为前者，我在80年代的B级片中，已经看到够多了。

遗憾的是，影片只体现了变态的杀戮。而作为大boss的牧师老爸，看上去更像是故事编不下去了之后的大BUG。

饶是如此，达达里奥诠释这样一个毫无人性的女变态，也是很吃力的。

首先，外形标签实在太明显了。这使得演员无论如何努力，观众也很难把注意力从身材、颜值以及过往标签这类限制中转移出来。譬如我看到这样一个达达里奥，第一个感觉是，我擦，怎么他会接这样一个角色。。。

更重要的是，虽然我看到了达达里奥的努力，但是结果确实不尽如人意。虽然表演很卖力，但是给我更多的感觉还是那种絮絮叨叨的神经质，还是用力过猛的神经质，这种用力过猛非常的刻意，跟角色本身的那种歇斯底里的疯狂，和孤注一掷的偏执还是有不少的差距。

例如女主突然扑向第一个受害者捅刀子的镜头，我觉得是最适合体现这种歇斯底里气质的安排，如果配合上一些捅刀子的小动作，例如捅进去转动刀子，咬着牙恶狠狠的说，边捅边丧心病狂的吼叫。甚至再来点重口味的画面，都会很好的表现角色，但是达达里奥的表现。。。。真的就那么平平无奇，给我的感觉是：尼玛，这就完了。。。

她真的不太适合这种类型的影片。。。。花瓶命

被安利去看这个这个片子的时候还不是很清楚它到底是讲的啥，《对决》被归为烧脑悬疑剧，毫不起眼的站在一众待看的片子列表中。

一开场看到了丁岱勇，就觉得这个戏有点儿意思。

老戏骨不亏是老戏骨，举手投足都是戏，眼神里就迸射着作为警察局副局长那种应有的正气凛然，所以，到后面乱枪扫射，一通猜到底谁是“土龙”的时候，怎么也猜不到他的身上，也以至于当剧情开始往刘局身上引的时候，真是不可思议加痛心疾首。自认为，刘局这条线后面的反转再反转有点儿败笔，一个反转就好，怎么一定要洗白呢，虽然不洗白我也会很伤心。

后面，王景春出场了。对王景春的印象还是停留在《隐秘的角落》里那个正气的警察，这次又是个警察，总感觉他一出场就有种自带憨憨的气质，不知道在这种坏人云集的剧里怎么担起主角的重担。后面证明，我的担心完全是多余的。从刚进局里的小心观察，到对武剑交付真心，再到正面和陈锦发周旋，每一个情境下应该有的状态都完全的拿捏，面对还不是很信任的人外松内紧的观察，面对信任的同志细致入微的教导，面对歹人笑里藏刀的设下圈套。

尤其是和陈锦发周旋的时候，完美的诠释了什么是喜怒不形于色，一直笑眯眯的，轻飘飘的说出话可以是千钧的试探，让陈锦发紧张到微微发抖，然后再轻飘飘的化解，敲山震虎这招用的是出神入化。

剧中有很多文陆阳的面部特写，每一个表情，每一个眼神，都是那个时候的文陆阳应该有的样子。

再有很出彩的就是几个配角。

首先是陈氏兄弟。陈锦辉的暴力和粗鲁，其中还不乏因为头脑简单而显得憨憨的反差萌，让人在一些时候反而对他恨不起来。陈锦发的狠毒和心机，聪明的脑袋谋划了一切图财害命的事情，甚至最后还不忘算计对自己一心一意的亲哥哥，是彻头彻尾的反派了。

然后是林殊。还有谁没有被林殊出场的时候那满身的风月味道迷倒，是一个女人都会感叹好有魅力的角色。

打开豆瓣，这部剧居然只有6.7分，诚然瑕疵是有的，比如文队费尽心机策反陈锦发，结果一枪就解决了，一点儿用处没排上，感觉白费了文队那么多的心思，再比如结尾的仓促，还比如对刘局的洗白。但，瑕不掩瑜，这部剧总的来说还是好看的。

两天看完，不出意料的烂出新高度，再一次深刻失望。

故事开篇：穿着如同乞丐贼眉鼠眼的帮凶狗腿子纸人张拖着口不盖板的棺材大半夜在坟地聚集区晃荡游逛，嘴里还七荤八素，棺材里是纸人张趁热乎过一轮的女主。都拉去坟地了，就生填土吗？咱好歹来个棺材板哪怕不钉死呢；偏不，要展示下女主的胸腿颜，好吧，是挺靓，腿白胸大，肚兜和披帛很红。

这时候戏班子老板正带着娘炮徒弟打扮成黑白无常在乱葬岗外围绕圈飞来飞去（与此同时女主用不知道哪里来的白绸布吊死了纸人张），时不时还给观众老爷来个特写镜头，让人看清楚黑白无常表情迷惑，后边我们知道这是在赶鬼........不过两位大佬你们这威亚是打哪来的，能绕着圈忽高忽低的巡航，不担心打结拆不开吗，不过有一说一，你们这赶鬼开工仪式还挺别致，鬼表示吓尿了。

我们都知道，恐怖片中对惊悚部分的铺垫和鬼探头都是极为谨慎的，不到点睛不特写，但黄庙村三秒一个惊悚氛围烘托铺垫、五秒一个鬼探头配合戛然而止的配乐喊人起床锻炼........这就算了，被关在地下二十年跟木乃伊为伴的三姨太都要被迫营业，在路人警察坐船过桥的时候出来上工塑造深度恐怖，就这还有很多人夸有镜头感，额.....实在令人无言以对。

难道丝光棉包裹起来贴上黄符纸就能制成木乃伊？这是神仙应召而来施展道术做到的吧。

深情倒霉恶毒女配居然是太监的属下，酷似张麻子的警察局长在被皮带收紧脖子时候警惕地拿起抢，跟着就被女配用高跟鞋跟一下子戳死了。这里使用了镜头切换，所以在有皮带前车之鉴的情况下丝缎是怎么缠到脖子？细长鞋跟是怎么顶到喉头，为什么女配稍微一扯丝缎通过互相作用力就戳死了局长我们都不得而知，反正就这么轻易的嘎嘣了。

最终BOSS的大帅为了霸人财女跟局长合伙灭人满门，收下少主当儿子还打算叫他继承家业让人感叹这就是真爱，但是一山不容二虎，何况张麻子局长知道太多了，所以过了二十年大帅终于想起来派女配去灭口，不知道是否因为在饭局上张麻子句子对女配旗袍装扮格外喜欢，所以在被干掉之前，女配为他表演了私人定制杂技：穿后现代改良旗袍做悬空劈叉。

女主是个命大的孩子，两次被扔到水里都大难不死，虽然没有后福但也贡献了可歌可泣的壮烈故事，我看好几个自带干粮的高星评论都说女主故事线带起了整个剧情的骨架云云。一如既往的，女主有着悲惨过往：被抓去做炉鼎，遭到手指夹棍这种刑具夹胸？？？被女配滴蜡？？？被太监调戏！！！说起来这太监养大鬼，每天给刷得油光锃亮还给剪指甲，是他弟弟.....

好容易跑出矿洞还被纸人张一棒子敲破脑袋趁热，不过那血量都流成小溪了，是认真的吗？

女主前期全身溃烂（我没看到），左肩貌似还有个茶杯口大的的洞哎，我寻思穿琵琶骨也不是这样色儿啊，再说了这么大窟窿，怕是要穿到锁骨去了。但这些都不是问题，在日本深造的医生男主分分钟治好女主，让半张前刻还在溃烂流血的脸变成了一道大约14针缝合伤疤。

服装就不多说了，开场的白色戏服红罩衣，扮鬼用的婚纱款式明示情感线，后期女主cos宫二还武艺高强，但为了强行开启狗血多角恋，女主在女配拿出鞭子后放水导致完全被吊在房梁上打，男主被迫用枪干掉了服侍自己多年不知名的美貌女近卫......

哦，为了表现女配对男主的爱慕，太监还对女配玩了会儿滴蜡。

还有........算了，打字挺累的，堆这么多，对得起了吧。

一对著名的雌雄大盗，残忍的杀害警察，手段残忍，在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代，警察却对这对匪徒无可奈何，迫于无奈，请出了以同样凶悍、办案不拘小节，不择手段，但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们，凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。

本片对主角年老的刻画非常有意思，主角举枪屡击不中的英雄迟暮，看到搭档一样年老的无奈，追逐嫌疑小孩追不上的不甘，同行的不屑甚至阻碍，因年长总是上厕所，关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等，让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。

最喜欢的就是音乐方面，平淡，冷静，就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心，最后由平静来，向平静去，好像在说，人虽老，亦可以实现自己曾经的价值。

除此之外也反映出当时美国的社会问题：重型枪械随时可以买卖；人们精神世界的空虚，把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜，甚至死后几万人为匪徒送葬；警察之间的斗争，面对悍匪相互推脱，对逮捕无能为力，无疑助长了悍匪气焰，从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。

两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森，简直把两个暮年的老炮儿演绝了，面对年长的无奈和动摇，但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感，并坚持道德不崩塌，喜欢这部片子。

可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的，总体还是有些拖沓。

???A?

用之前的眼光看人是错误的 每个人都在改变 都在努力变好 而不是一种标签贴在身上一辈子 虐童是一个我不敢触及的话题 太过揪心 此片拍摄用细节来震撼每一个观影者 小演员的细节刻画到位 全程揪心 结局完美 （韩国警察太废 ）女主用过去的自己看到现在自己 完成自我救赎 就是他人 在我眼里这是一部佳作 白小姐就是白天使没跑了

电影把小人物拍的太让人瞧不起了，在现实世界粗放生长的汽车修理工来到另外一个世界完全扭曲了作为人最基本的底线，可以不学无术，可以胡吃海喝，可以因为一己私利而报复别人，这完全是一副小人嘴脸，企业家哪有像他这么做的，一言不合就散会，整天意淫，拿着两把破钥匙来回穿越，很享受吗？当年你追不到的校花现在你还是追不到，凭着一本《完美有多美》就不想和人家说再见，也不想自己有没有内涵。

现实世界中的程天乐也是一副小人嘴脸，开客户的车去兜风，遇到校花虚荣自私，得知妻子隐瞒自己时，毫无包容之心，这样的小人物其实可怜的要命。正像影片开始，他自己照镜子说自己是煞笔，其实他就是煞笔。

这么一部电影，警醒着我们人最重要的是要有内涵，有担当，别动不动就逃避，动不动就拿老婆出气，自己没本事就别诋毁别人的好。珍惜眼前人，否则徒留伤悲，到最后无可救药。

1. 查理兹·塞隆有八个私人教练来帮助她熟练片中激烈的动作戏。她也同基努·里维斯一同训练，基努·里维斯是在为《疾速特攻》（2017）做准备。

2. 在电影拍摄过程中，查理兹·塞隆的两颗牙齿被磕坏了。

注：后来塞隆去做了牙科手术。

简直是太敬业了，心疼女王。有个视频是塞隆上吉米秀谈到关于牙齿受伤的短视频：视频这里

3. 詹姆斯·麦卡沃伊在拍摄《分裂》（2016）的时候，他的手受伤了。到了拍摄本片的时候，他不得不忍着的痛来坚持拍摄完所有的打斗戏。

心疼完女王，接着心疼一美。实在是太敬业了，啊！！！！！

就凭塞隆女王和一美的带伤出演，我就想给这部电影打至少4星啊！！！

4. 查理兹·塞隆为了这部电影的拍摄准备了五年的时间。

5. 这部电影是根据安东尼·约翰斯顿和山姆·哈特共同合作的2012年的漫画小说《极寒之城》（The Coldest City）来拍摄而成的。他们俩的这部小说讲述了这样一个故事：一名间谍必须找到一份含有双面间谍的名单，但是这份名单正准备被其他人偷偷地带往西方国家，所以这故事讲得就是这名间谍如何拿到这份名单。

注： 安东尼·约翰斯顿写作了《极寒之城》，而山姆·哈特负责书中的漫画设计。

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新艺城出品。

《开心鬼》系列的“衍生品”，没有了开心鬼，但有开心少女组，在“开心鬼”缺席的1987年，这部片子就成了观众的替代品，所以虽然质量比起“开心鬼”差太多，票房也拿了1200多万，位列年度票房第22位。

当然梅艳芳的加盟有一定号召力。

其实还是一个“追女仔”的故事，少女组做起媒人，促成曾志伟和梅艳芳。桥段不够好玩。

吴君如和大傻倒挺登对的。大傻还叫Mark哥，戏谑了小马哥周润发一把，其时《英雄本色》正大火。

还有罗兰姐。

草蜢三子演得有点羞涩，不如别安四子在《开心鬼》。