驱魔、直播，影视圈的热门题材加上当下的大热元素会碰撞出怎样的火花呢？

米安达给了我们很好的答案：当你看着直播的时候，直播里的恶魔也正在注视着你。

主角一行人本来是利用驱魔的头增加自己的粉丝量，他们做着驱魔的事，却不屑于有魔这一件事，特效化妆师、摄影、灯光等，包括主角自己，都是按照设置好的剧本走剧情，然后在完成播放指标后对直播的内容嗤之以鼻：我们依靠自己的“驱魔”，为自己壮大了声势。人的欲望是没有尽头的。当直播人数卡在20w的时候，主角团队们开始找寻新的办法来增加观影刺激，却没想到这一次，真的引来了魔鬼。

如果只是按照驱魔的电影来看，这部电影的恐怖程度不如《昆池岩》，但就电影内涵来说，这部电影比《昆池岩》宏大很多。

净化之时里，处处是反转：一开始主角团一切显得非常专业，将附身的恶魔驱逐；镜头一转，变成了造假团队，一切都是主角团队制造出来的；为了突破瓶颈期，主角团队开始新一轮的直播，造假的现场却招来了真实的恶魔；但招来的恶魔不是完全的反面，而是催生诚实的人物，他们迫使主角团队打破之前自己创立的谎言世界，将一切真实剖在了观众面前；一位主角团队要被绝杀的时候，不会驱魔的主角团猜到了恶魔的名字，将它驱逐；然而一切并没有结束，这只是撒旦的计划，他利用这次直播渲染了网络，完成了对人类的精神控制；本以为经过这件事，失去一切的主角会改过自新，没想到看到直播人数和粉丝量后，他似乎开心更多一些......

净化之时的故事更加深刻，真正的恶不单单是一个形象的代替，每个人也不单单是看到的那样鲜明亮丽，邪恶总是躲在我们看不到的地方。

想了好久，感觉还是这句话作为影评标题好一些，原因无他，感觉还是很符合影片名字的，另外也对整部影片的故事有了一个简单的概括。

我们在讨论影片内容之前先讨论一下智能化家居吧，这个话题可能和接下来要说的影片内容有关。影片中出现了智能公寓，当然是有钱人才能住进去的，内部不论装饰，便捷，安全都是一流的，优美的环境，方便的配套设置，严密的监控保障……似乎从方方面面讲，都是未来生活的发展趋势。

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剧情套路到不能再套路，配乐也是一样，感觉像外包给学生做的，以及处处索尼硬广。2018年了，我也是很久没看到整这么个片头的电影了，不知道的以为是黑色版西部世界，说真的除了漫改和碟中谍这样的延续传统的系列片，这年代真没啥电影还专门整个为了出字幕的片头的了。

虽然全程尿点，前面我都忍过来了，到最后我实在忍不了了，那个从屋顶掉下来的银发男反派，摔得视力模糊，摸索着穿过树林走到了公路，恰逢一身红女反派(女主的亲姐妹)和另一反派男驱车逃离，男反派跟女反派邀功，一个不小心撞上了银发男反派，然后就翻车小树林，使得丢失全部装备的女主一路小跑追上他们，我真是内心大呼wtf，还能更蠢一点吗？

还有，我知道这片子叫蜘蛛网中的女孩，但是跟真·蜘蛛又没啥关系，但是有必要用这么多次蜘蛛做过场镜头吗？蜘蛛侠都没出现过这么多次蜘蛛。

以及最后一个镜头，看到女主脚旁的汽油，我脑海里立马浮现了女主烧了儿时房子骑着摩托扬长而去的场景，结果最后一个镜头真他妈是女主烧了房子骑着摩托扬长而去。

The Best Actor Award went to Wuhai’s HUANG Xuan, who “brilliantly exhibits the anguish and torment experienced by a man on the brink of crisis”.

#HKIFF45 Announces Firebird#

#68th San Sebastian#OFFICIAL SELECTION

#fIPRESCI Prize#

#18th HAF#WIP计划

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近日，圣塞巴斯蒂安电影节主席JOSE LUIS REBORDINOS先生按照往年惯例，接受了亚洲电影CINE ASIA关于本届电影节亚洲影片的采访。（节选）

CA：我们换个话题吧，还是聊电影比较有趣。我们进入正题，那就是亚洲电影，这是我们更想聊的话题。《乌海》是如此优秀的一部影片，以至于圣塞电影节方面锲而不舍的邀请他们（即使在影片送审环节有点小插曲），直到最后一刻才成功入围主竞赛？

JLR: 哈哈哈，如果是被我们放在了主竞赛单元，那肯定是我们非常喜欢的影片。我必须对你说大实话：今年我们看了许多非常有趣的中国电影。有些影片时间上赶不及，他们还没制作完成。其他已经完成了的片子，但是没来得及获得电影“公映许可证”即“著名的龙标”。在很多情况下，这并不是因为他们会遇到电影审核问题，而是时间关系。以《乌海》为例，我们两个月前就看过了它。我们非常喜欢影片，并邀请他们参加本届电影节主竞赛。

这是周子阳导演的第二部作品。他的第一部作品《老兽》当时取得了巨大的成功。当我们看到影片《乌海》的时候，我们极其喜欢：我们喜欢影片的剧情和导演的讲述方式；我们也十分欣赏导演精心构造的电影美学，就像我们看到的许多中国电影中的puesta en escena都非常出色；目前影片都有这样有趣的一个潮流，就是虽然不是惊悚片，但是整个影片却充满着这样的氛围（hay una corriente muy interesante en este aspecto que va unida además al género del thriller, cosa que permite que haya una atmósfera muy curiosa）…

《乌海》就是这样一部影片。一开始接洽的时候，片方告诉我们影片还没有取得龙标，可能时间上来不及。我们说到8月15号左右我们再联系，看结果如何。然后8月17号我们接到了片方打来的电话，说最终所有的材料都已经通过审核。很显然，最终我们成功的将该片纳入主竞赛单元，而且我们根本没有打算把它替换掉，一直在等它。现在我们非常高兴，本届电影节能有这样一部出色的影片。它在中国当代电影中，非常有代表性。

Es una película muy bonita y muy representativa de un cine chino que se está haciendo ahora.

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值得一看的电影，女人最想要的是什么？历经千年有什么是恒久不变的？如果你有随心所愿的三个机会，你最想要的是什么？从精灵的经历看到不同女性在不同时代下的觉醒和变化：【剧透，建议先自行看电影再看】

1.女王哪怕拥有权力和能力，也期望被真正的征服，代价是被取下与生俱来的东西，和最忠诚的拥护者。

2.为爱所困的女仆，原本以为在王子庇佑下，可以改变自己的生活，但最终王子的政权败落成为她引来杀身之祸。明明自己有能力许愿得到安全，却偏偏想找到王子的路上，惨遭暗杀。

3.没有人天生嗜血，长年征战的小王子变成了恶魔，他们母亲为了延续帝王的力量，让一个王子长年征战变成嗜血恶魔，一个王子为了繁衍长年囚禁变成种猪。嗜血王子一开始用酒精麻痹自己，后来，找了全国说故事的人，企图让他分散精力，滥杀无数个讲故事的人的后，遇到真正能讲到灵魂去的老者，他爱上了老者，但老者的死去以后，王子从此像被抽空了一样，一蹶不振。如同这个世界上再也没有了那个独一无二能治愈自己给自己爱的人。

4.被囚禁的女性发明家，从被金屋藏娇放在一个阁楼里发明各种有趣的东西，对比像人偶一样的对待婚姻，从未知道自己的暴躁是来自灵魂自由的呼唤，那个时代如果她是男人，她的发明足以提前改变世界，但只是因为她是一个被卖到一个家族做妻子的人，丈夫不懂她，每每都是踩着她的书糟蹋她。当她通过精灵体验过这个世界尽情遨游在知识海洋里的幸福后，自我的觉醒，让她无法接受这种拧巴的生活，她困在牢笼里，却失去了逃离的勇气。寻找自由和自我觉醒是有代价的，她原本想许下第三个愿望的时候，精灵制止了，因为精灵爱上了她，精灵担心，她许下第三个愿望，会打破他们现在能在一起的关系，精灵的爱，成为了她另一个牢笼，这一笔，她崩溃咯，她选择了遗忘精灵，原本有机会实现自由的精灵，被重新禁锢在自己打造的瓶子里，并被自己最爱的女人遗忘了

5.最后遇到了女主角，原本无欲无求的女主，从小觉得只要不要有什么期待，就不会失望，离婚后既不希望和任何人有任何更进一步关系，也对这个世界没有任何的愿望。在听完了精灵所有故事后，羡慕女发明家能得到超于权力女王更多的爱，人类的智慧和对于未知渴望，对于创造的能力，比空中楼阁的权利和金钱更有魅力，当你拥有智慧且能实现的时候金钱是追随你而来的。她羡慕了，也希望能拥有精灵的爱，期待能和他分享，这个世间的所有乐趣。许下了第二个和精灵相爱的愿望，一直没有许下第三个愿望。精灵也没让她失望，陪她一起经历人类文明短短数百年的科技进步带来的神秘力量，和努力屏蔽着这个世界所有繁杂和纷纷攘攘，每天在脑里如同无法关闭的躁音，常人哪怕片刻都无法接受的躁音，努力去适应持续被干扰的电波，和选择去看看听听去感受这个社会的神奇。

但最终依然不堪负重，从不睡觉的精灵，在一天也倒下了，几乎化成灰尘。是的，电波如此繁杂的社会，并不适合他生存。他需要宁静的地方，他需要自由，女主的爱，成为了另一种囚禁。他也愿意为爱，接受消亡。

最后，女主最后一个愿望，是放他自由，自由穿梭在他希望去的地方，这时候，瓶子碎了。囚禁三千多年的诅咒打破了，精灵自由了…

友情爱情颓废生活文艺风景片。就是一对闺蜜，因为其中之一找到真爱想要结婚，这让以闺蜜为自己生命和家的女主很不适应。长不大的她想通过自己的努力阻止两个人在一起，但是就算再努力也难以阻止真爱的两个人在一起。女主过于偏执和刻意了，好像没有长大一样，其实适时的放手，选择自己的生活才是正确面对一些感情波折的最好良药，一味地执拗，一味的坚持，到最后伤害了好朋友，也伤害了自己，得不偿失。这样的朋友，女主闺蜜算是不错的了，一般情况下早就决裂了，官司都打上了，这不是简单的阻止，简直就是费尽思量地破坏，真是搞不懂女主的妒忌心会让她变得这么歇斯底里，不可理喻。

女主和闺蜜从小一起长大，密不可分。就算长大成人也住在一起，闺蜜还帮女主交着房租。女主应该是很依赖闺蜜的。一次，闺蜜要去一个地方出差，在机场两个人遇到童年时的朋友，原来他也要去这个地方冲浪，于是女主依依不舍地送走了他们。闺蜜不在了，虽然还是给女主垫付了一个月房租，但是女主还是不得不出去找工作，还支付自己的生活所需，好不容易找了一个保龄球馆的工作，但是工作孤单而无聊，女主干的索然无味，常常打电话询问女友的近况，何时回来。但是总发现女友过得很充实，与机场遇到的童年玩伴互动很多，而且有时还失联。这让女主很不适应。一天闺蜜突然说要回来，女主很是开心兴奋，但是到机场接机时发现闺蜜和童年玩伴一起回来了。回去的路上，女主一直猜疑闺蜜怎么了，但是闺蜜就是不说，直到女主停下车不走了，闺蜜才说出她要和玩伴结婚的事。这让女主接受不了，很是妒火中烧。开始不停发难，先是打扰两个人亲热，被闺蜜拒之门外后孤独凄厉。然后闺蜜要和玩伴一起回玩伴老家，女主非要跟去，住在他们的客厅，充当电灯泡。闺蜜外出，想帮女主介绍男友，但是女主就是不愿意。当偶遇男主的前女友后，女主还爆料闺蜜以前的风流往事，让聚会不欢而散，闺蜜回去还与玩伴争吵起来。然后女主答应陪闺蜜去试婚纱，然而却发现这个婚纱店是玩伴前女友开的，所以闺蜜认为女主是故意让她难看，两个人开始争吵，闺蜜将女主赶走了，女主无处可去，到了她的弟弟家暂住。为了有一隅可以住下，甚至低下头颅，委身于以前看不上的闺蜜介绍男友处，但是男友只是发泄一下后，就将女主弃之不顾了。最后女主竟然将玩伴前女友带到了玩伴家，让大家都十分难看，让闺蜜彻底愤怒了，将女主又一次赶出家门。但是闺蜜与玩伴也发生了剧烈争吵，女主与闺蜜又来到小时候一起玩耍的海滩，说起各自母亲的事，说起两个人的过往，很是感慨，但是再也回不去了。最后闺蜜还是和玩伴在海滩进行了婚礼，女主茫然而失落的在海滩凝望，她固执地认为闺蜜会为了她不去结婚的幻想毁灭了，她又将何去何从。

女主执拗的模样就是一个受了气的小女孩，拚命哭闹想要扳回一切，但是其实一切都不会因为她的哭闹改变，惘然的哭闹只是生命历程中努力的记忆，也许什么都不会留下，但是却有一份真诚的情感存在，不在乎结果，有了过程就好。女主的慵懒和颓废让整个人的精神状态都是萎靡的，那个跪在浴缸里，倒在地毯上的经典动作诠释了慵懒颓废的真实，女主的随性而为，说倒就倒，真的蛮佩服的，那种赖性，死皮赖脸跟从的样子，就像牛皮糖，也许她真的很依赖闺蜜，很爱她，但是却不能阻止爱情。女主、闺蜜都老，不好看，女主有牺牲演出。景色很美，气氛也很不错，很文艺。

25年前，1994年，动画版《狮子王》出来时，还在上小学，我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上，用录像带看完了这部经典，那是我第一次去同学家看电影，也是第一次看迪士尼的动画电影。

而在此前，我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉，《狮子王》与它们都不同，它是一个如此精彩的故事，有着个性鲜明的人物，还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎，是自我的悔恨，有重拾的力量，自然的雄奇，生命的轮回，有懵懂的爱情，还有神秘的大狒狒，这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光，不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。

以至于课间在操场上打闹时，每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色，我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。

长大以后我才知道，之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘，因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单：叔叔谋害了亲哥哥国王，篡夺王位，并娶了国王的遗孀，王子哈姆雷特向叔叔复仇，给父亲报仇，所以又叫“王子复仇记”。

如果仅仅是一个古老的故事，那倒也没什么，中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了，而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。

最关键的是，迪士尼用它的鬼斧神工，把这个古老的故事重新塑造，让它面目一新，变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。

首先，主角不再是人，而是动物，王国背景放到了非洲大草原，“日光所及，都是你的王国”，狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的，光明的，是正面的一方，而猎狗占据的大象墓地，则是太阳照不到的阴暗之地，是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化，但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC，这种设定一直都很令人着迷，是经过检验的经典故事背景设定，观众从未厌倦。

设定看似简单，却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下，狮子是王族，狒狒是国师，猎狗是北境的野人异鬼，彭彭和丁满就是无论在哪个王国，都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。

一个丰富的世界，即便是动画世界，也依旧是人物层次各异多元的，因为那样才会给观众真实感。

其次，主角个性要鲜明到耀眼。不得不说，《狮子王》中的主角个性设定，甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚；辛巴的自我犹疑（这个是完全继承原著的）；鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴；彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档，以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭，更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享，真的成了一门流行文化人生哲学的门派（这个效果估计编剧自己都没料到）；大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”，它用幻术让辛巴与去世的父亲对话，在《魔戒》中他就是甘道夫，在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。

昨天我坐在影院里，耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词，假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》，但是睁开眼发现是《狮子王》啊，从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》，我们始终在看一个个王子的复仇记，却始终如醉如痴。

这我恍然大悟，西方世界的文学、影视，其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事，并不重要，重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之，并让每一次再造，都动人心魄，广为流传。

所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色，为了让它显得坏，要瘦骨嶙峋，要有气无力，要阴阳怪气，要刀疤脸，还要配音必须有深厚的台词功力，所以无论是1994年的动画版，还是2019年的“真狮版”，刀疤的配音演员都是英国演员，1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯，2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词，都可以是美国演员来配，但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员，就像泰温·兰尼斯特。

说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色，也并不为过，因为它真的是刻画得令人太难忘了。

再次，要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话，狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电，听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里，都要有一个这种“巫师”的角色？他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同，其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机，和身份认同迷茫，只有通过与历史相对接，会更显其意义，也并以此暗示：这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事，也可能是每一个人、每一个王朝的故事。

最后，要有如“箴言”般的对白，比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”，让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”，如此相似，不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。

这就是为什么，《狮子王》值得在25年后新版重看，因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事，木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词：“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊”，至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记，更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。

那么对照1994版，新版的《狮子王》有什么不同？除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外，就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员，而2019版中，辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员，让角色真正地回归非洲大草原，更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事，而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见，也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新：因为它始终在进步。

嘤，薛杉杉好萌~

剧中的封腾，是个什么样子的存在呢？很接地气的霸道总裁，总是一脸严肃地调情，一本正经地搞笑。

杉杉啊，有思想，有能力，善良可爱，蠢真爱吃，是个非常讨喜的姑娘，赵丽颖诠释这个角色的时候非常灵巧，吃相特别可爱。

整部剧中配角的感情戏也很有看点，有坏一点角色但又不讨人厌，能理解也有共鸣，剧情不拖沓，情节不注水，整个基调都是甜甜甜，吃吃吃，很适合下饭的剧。

年轻人就应该多看点这种国产剧，不辜负好时光。

秦怡百岁往生后翻出来她的老作品观看。服饰音乐和老中青演员都很优秀，年过花甲的秦怡古装扮相很端庄大方，当时青年演员肖雄古装扮相还挺好看的，王诗槐演的配角没几句台词，一双眼睛闪动令人印象深刻。许还山那时形象已经是中年人了，长相比较凌厉，如果张衡演员选择形象更正的会更好。

影片拍摄年代为改革开放后不久的1983年，脑补一下编剧的心路历程。片中张衡等人破除迷信发明地动仪预测地震，却受到压迫和诋毁。现实中，科研工作者被四人帮压迫。现在看这部片，故事情节和拍摄都不具有吸引力了。

安德森的电影在剪辑方面是我最欣赏的，从来不拖泥带水、语言画面和故事天衣无缝的契合、感觉没有一分钟的浪费。不过安德森在导演了犬之岛、尝试了动画片的风格之后就有些走火入魔了，电影的画面越发向虚拟化和布景化发展，一味的强调视觉效果。他果然在这部片子里展现出不一般的效果，特别是黑白彩色之间的切换、还有把城市风光用背景板来制作，很多场景有那么一种舞台剧的感觉，在一个虚构的狭小时空里、反而给了演员充分的发挥空间，我感觉几位老戏骨飙戏的异常开心。也不是说这部影片的故事讲的不好，起码第一个小故事就很精彩、在我看来安德森仅仅拍了三分之一的好片。语言本来是安德森的强项，如同滨口龙介的影片特色就是看似啰嗦其实很值得玩味的台词，毕竟滨口导演是东大文学系毕业的。安德森在早期的几部片子里的台词都有非常工整精致和诙谐的，法兰西特派里完全丢失语言表达上的美感，甚至影响了观众对影片的理解。从整体上讲，安德森的艺术特色是语言、剪辑和构图上的对称统一，如果其中某一个元素不到位、会影响整部影片的观感。法兰西特派里的剪辑依旧凌厉，构图上更不用说、简洁和高对比度在视觉上给人以极度的舒适感，唯一的遗憾是对话的苍白无力。即使如此我还是佩服导演的调度能力，这么复杂的故事线和时空跳转的急转身，安德森统统放进去了。我期待安德森三角形的下一次成功。P.S. 蕾雅·赛杜最近红的不成样子啊，我心目中的女邦德在片中大胆出演，果然美的一塌糊涂，我觉得第一个小故事完全可以让她和边境杀手的那个男主演丰富成一部大片，可惜了。

邓超梳着大背头，穿着体面，再加上走路姿态那股轴轴的劲儿，总让我感觉他下一秒要喊出“we are family”，看《影》的时候都没有这种感觉。建议邓超少拍点现代片，多拍点古代片吧

我这还算跑男看的不多的，就两三集的样子，但是架不住当初实在太火了，各种梗在生活中真的是立体环绕式洗脑。不敢想象那些经常看综艺的观众，在影院里看到综艺明星是什么感觉。

整个电影让我感觉就是个zz任务，然后主创去组局拍一个电影，电影拍的中规中矩，不算太糟糕，但也算不上好，甚至感觉男主还没扮演郎平教练的巩俐更下苦工揣摩原型

孙俪也很镶边，本来以为她会来演，应该会有个重要角色，没想到也是点缀而已

剧情节奏有点问题，前面用了大篇幅描写多不容易的努力，从失败到第二，男主事业跌入谷底，吹牛失败，最后却只用半小时不到快速讲了球队振奋，最后获胜，拿到世界第一，很潦草的感觉

那个记者，好想嘲笑他，怎么只盯着男乒报道啊，有本事盯着男足啊

看完平平淡淡的，甚至感觉没有多少可以围绕电影本身故事可以写的内容，不知道跟我不太关注体育有没有关系

俩年轻乒乓球员，挺可爱的，有个甚至像彭昱畅

23号看的，影评拖到25号写，没有什么值得回忆的点，甚至感觉没啥内容可以写

要不是有写影评的习惯，甚至不会特地来写这电影。

真的不能容忍某些片子除了特效以外就一无是处的剧情了，别再舍本逐末了！当我们在看电影时，我们在看什么？！我觉得剧情背后所体现的意义尤为重要！盗墓我们是不能拍的，好，那我们就考古！但考古也可以有剧情，放在电影里就是很多人拿着一个冠冕堂皇的借口去实现自己的私利，然后牺牲一群人！说的就是你，许景林！想起李诞在综艺里说的，火灾现场一幅名画和一只猫你救谁，总有人宣扬一幅画价值多大多大，但我就要救命。这其实是一个道理的，当然我把那个秦王照骨镜比做名画可能不恰当，只不过有人是真想保护，有人是为一己私欲，实在想保护你怎么不自己去，干嘛喊别人去！不要为一些虚无的东西做一些无谓的牺牲，我觉得影片里这个剧情所展现出来的思考胜过很多大片了！所以说别再只盯着特效看了（当然特效也很不错。

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

差评差评差评为什么有人会看这种电影只能说 真的不适合去影院看随便在家当个伴奏播放着看看也还行首先我不理解为什么要分三段式，电影本就想比电视剧纪录片更浓缩精华，一个电影精妙就在于小而精深。这部电影竟然分成完全三个毫不相干的部分，可怜的用周迅的旁白作为串联才得以连接。这种结构，直接把电影打破分散凌乱。更明显的表现了周迅的演技，她对待婆婆，再接自己父母的电话，所有的演技，太棒了，如此自如收放。而易烊千玺和女友，人物选角太没有代入感了，感觉像表姐和高中生。实在不必要为了流量而选角。这里可以提一下，有一个片段，是易烊千玺裸着，女友只穿了棉质内裤和光滑的大腿臀部股间曲线，很美好，我还发呆联想，像不像当下网络磕炮的情侣完事儿的后续。这个片段后续是女生问男友自己换下的内衣他帮忙晾衣架了没。这个对话没什么含量，只是烘托出情侣的那种细腻的氛围与距离。香港那part 的片段，争吵倒是吓到我了，原来夫妻间的吵架内容真的是如此蜿蜒复杂凌乱。这部分台词设计很真实。

最后，周迅的声音真的是一秒拉进时空中。

小碎碎念，我真的讨厌死了疫情的素材，我畏惧它，更痛恨以它作为卖点宣扬高尚美德至善情操。这简直是一种道德胁迫。

第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。

六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排，或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削，这种穿透荧幕的窒息感，对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材，女性视角的作品，但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到，从me too运动至今，国外对于女性主义的理解与呼吁已经大大超前于我们当下的语境。我很无力的发现，我们还没有拍出一部“真正的关于当下女性困境”的作品。

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比起电影，这更像是一部纪录片。没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突，更多的是宁静细致的内心表达。很早之前看的这部电影，虽然内容已经记不清了，但是还是记得看这部电影时的感受。电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋，以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。留守儿童、空巢老人，这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开，质朴的呈现给了观众。这部电影最触动我的地方是它真实的展现，农村的生活，小孩的内心，老人的观念；没有直抒胸臆、夸夸其谈，但这一切都被融合在画面中，留给观众细细品味。一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。不仅仅是一个，它映射的是社会上无数人的生活，真实而让人心疼。