自此后——已是多少的世纪——然而

感觉竟比那一天还短暂

就是那一天里我才初次猜得到

那些马头便是朝着永恒的方向——

Since then—'tis centuries— and yet

Feels shorter than the Day

I first surmised the Horses' Heads

Were toward Eternity—

——艾米莉·狄金森Emily Dickinson《因为我不会因死亡而却步Because I could not stop for Death》

很多看完此剧的观众笑话说现在的电视剧进入了平行宇宙内卷时代，以后拍电视剧，为了追求酷炫华丽的场面也好，为了追求剧情的悬疑也罢，不管是什么圆不上的剧情，平行宇宙往上一扣就行。其实我一开始看本剧的时候也以为是个悬疑的侦探故事，最多加点精神疾病的惊悚元素，没想到居然是科幻电视剧。

Kirby在不断陷入混乱之后能意识到自己在不同的时间线上跳跃已经很厉害了，当然，剧中你可以解释为她不得不接受这一点，不接受就会疯；至于Jin-Sook，她是个物理学家，对时间穿越的接受能力比较强这一点大家可以理解；最厉害的是男主Dan，在参与调查一件和自己没关系的案件的时候，不仅在自己和儿子有生命危险的时候依然坚持彻查到底（真的死过一次），而且居然没什么心理障碍地接受了Kirby提出的凶手能随意穿越时间这个概念。在豆瓣的讨论区，我看到了一个很有趣的帖子——“突然想起精神病院的几个人（https://www.douban.com/group/topic/267260696/?_dtcc=1&_i=46645022_IWHAm）”，作者回忆了一下自己在精神病院的实习经历，讲述了一家患有精神分裂症的母女的故事，症状和电视剧中的Kirby几乎完全一样，评论区的讨论也很有意思，大家可以点进去看看。

如果我遇到Kirby这种事情会怎么办呢？首先，我肯定不会怀疑是自己穿越了，而是会认为自己的记忆出错了。在身边没有人把每件事和我一一核对的情况下，我怎么知道自己记住的东西就一定是正确的呢？如果记忆错误这种事情发生得太多，我肯定也会被送到医院里去，医生能怎么办呢？难道要优先怀疑我是个在不同时间线上跳跃的正常人，而不是精神病患者吗？医生当然是驾轻就熟地把我诊断为精神分裂症。普通人永远没法验证这一点，自己到底是穿越了还是记忆出错了。如果说，时间穿越就是获取不同的记忆，体验不同的人生，那么，一个失忆者，一个精神分裂的病人，是不是在事实上获得了不同的记忆，获得了穿越者的体验，而成为了某种类似穿越者的存在呢？我觉得人类至今对精神世界所知甚少。虽然我们发明了各种名词来定义各种不同的，非主流的，不常见的精神状态，但是就如之前的那个帖子里所讨论的，主流的正常状态和疯癫状态界限很模糊。一个偶尔记忆混乱的人我们不会说TA是疯子，那一个经常记忆混乱的人呢？我们又该怎么来定义这个“经常”呢？让病人自己来证明吗？可是如果一个人已经是个病人，TA的证词是有效的吗？如果一个人不是病人，TA又该如何证明自己混乱的记忆都是真实的呢？目前可悲的现实是，只要你发生了记忆混乱，并且频率比较高，基本就只能以病人的身份继续过日子了，即使是你身边最亲近的人也只能选择相信医院的诊断，你几乎无法自证清白。

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每天晚上连续2集这些无脑的电视剧，为了收视率，连脸都不要了。珠江台，还特意配成粤语，能不能再恶心点，见一次，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次，骂一次！！！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！！，骂一次！

我真的要被气死，这电影唯一一个善良的人，被一群变态给杀了。我真的不理解，难道善良的人就该死吗？导演想告诉我们善良没有好下场吗？

里头的护士小姐姐，对待每一个都是友善、温柔的，看到暴力她会阻止，绑架她的人受伤了，她会鼓励安慰他。她从没伤害任何人，为什么会被杀死啊！面对绑她恐吓她的警察，警察受伤后，她没有抛下警察，还带着警察一起逃跑。

她只是一个普通人，一个想要活下去的人。

我知道这是恐怖片，但你为什么要塑造唯一一个善良的人，然后被杀死呢？这太绝望了。

还有杰德（杰克逊）他有保持自己的善良，很多次救护士姐姐，他没有主动伤害别人。可是后来，他的善良消失了。

单纯看血腥片的人，可以看，看片没办法抛下三观的人就别看了。

唉，真的是又气又绝望......

他不担心这个剧情新旧的问题，他这种反差，老的剧情拿来一样可以用台语构建，用东北话解构

我们终于在青春偶像剧这个领域找到了一个崭新的出路，通过语言，来做戏剧效果，而这个剧真的是创作团队头脑非常清醒，非常聪明，主角，没有强上老的知名偶像演员，几个年轻演员年纪都很好，这个脸上的青春痘带着那种稚气，要称霸为王，那确实是那个岁数该有的心里，不是谁演出来的好。

男主的问题就是，脸上眼角有褶子。

偶像剧下饭的，也分好坏，这种剧才才是合格的下饭剧。

这几位没名气的年轻演员表演都太好了，导演调教的特别出色，真的是好的作品，是让所有人能理解的，演员也是观众

就是说，一旦找到一个新的方式，旧的一切都有了新的意义，一个人吃饭睡觉，打针吃药，和心爱的人吃饭睡觉打针吃药，就是不一样。

这不是迷失，也不可能是迷失…我们是不是都已经陷入了一种"忆从前"的思维模式了呢，无论是所谓的环境还是各种事情，随着年岁的增长，或者是经验的增加，每次面对新的东西，我们都会想着用过去自己的经验将其"解构"，诚然，解构是我们对于这个世界新事物最根本的方式方法，但是解构过程中，一定要带着某些先入为主或者条件预设么。十年前的自己，是最不喜欢听年岁多于自己或者虽然不多于自己但是看起来阅历多于自己的人，使用，"想当初…""以前啊…""过去啊…"这样的句式开头的慨叹性发言，而且虽然自己也在增长，年龄和阅历，可能思维方式也多多少少固化不少，但是自己还是在努力避免先入为主，也不喜欢先入为主，也不喜欢总是把现在眼前的事物人为的划定到过去的某种事物中，类似于，这个是"低配版xxxx"这个是"xxxx和xxxx的融合"，而且这样的句式之后一定是回忆怀念当初，认为现在不值得一提…说了这么多，自己今天要说的这部剧集最开始貌似只有五集，但是后来第一季延长到了十集，毫无疑问，故事中涉及到灾难，涉及到时空穿越，涉及到远古与现代的勾连，还有人类面对灾难时候的行为，当然啦，还有多角恋爱，还有家庭责任，当下的热门元素其实在其中都有，这个时代注定不是十年前二十年前的时代，注定的我们都回不去，所以，有些时候，就事论事要客观的多，也要直接的多。总的来说，毫无疑问，在当下趋势之下，一部美剧我们没法要求它单纯的呈现某一点元素，更多的，多元化，多元素，多线程，的模式已经是常态，在这个大前提之下，虽然其中的人物时不时会为了推动剧情智商掉线，但是目前第一季十集故事多次出乎意料的反转和联系，让本人在观看的时候还是有一些新鲜感的，就这个标准来说，个人还是挺喜欢这部剧的，而且可以看到夜班医生的男主与男配在这部剧中一起出现而且还爱着同一个女人，个人觉得就这一点来说自己就很期待了，当然啦，无论是80年代科学家们的故事线，还是现实世界的故事线，还是天坑之下的故事线，第一季结尾，男主一家相当于都离开了现代，但是个人严重怀疑男主与女儿，女主与儿子，仍旧不在同一个时空，个人评分7.9分，推荐指数三星半。

剧透啊

别怪我没提醒

分界线

分界线

没鬼

就是说男主没死，他小时候杀了一个小女孩。然后父母帮他隐瞒了20年。屋子里全是机关暗道，所以不知情的人会觉得玩偶里有一个灵体。(男主一直戴着面具是因为之前的大火里被烧毁容了，个人觉得男主电影里还是很撩的，特别是亲亲那个画面，就是胡子看起来好脏哈哈，真人就算了吧）

蛮了太久，男主父母良心过意不去就自杀了，留下女主给男主“享用”

男主想独占女主，把其他的情敌干掉，没想到被女主反杀。

女主最后和男二逃跑了。

结局：男主没死，还是藏在暗道里，还把摔坏的玩偶修好了。

郁闷烦躁的冬天终于过去了，过去的一年里经历了太多，导致看剧有时候都很丧，不管看什么都会想还有明天吗，内心就像干涸的水库。经历过一阵剧荒后，最近国产剧回春，一部接一部仿佛又在这个春天里看到了生机，新剧原来你是这样的顾先生第一集接吻，第二集结婚，第三集同居，这么猴急的剧情简直没谁了。

今年国产甜宠偶像剧青黄不接？想了半天，也没啥能拿得出手的剧了，今天莫名其妙刷到然这部，竟然还有小惊喜，一边吃饭，一边笑呵呵看了下去，权当是个下饭沙雕剧吧，有惊喜有意外。

男主陈靖可，新人，之前没看过他的剧，不过他的长相还算耐看的，关注一下下，虽说不是第一眼帅哥，但是很耐看，越看越舒服。

女主严智超，对不起，这实在是新人新到我完全以为是个素人，她饰演的是一个勤工俭学的大学生，怀着一颗当漫画家的心，被各种老板压榨，还要一边还债，女主虽然是个新人，但是演起学生来，还算是很符合，很有大学生的感觉，想起当年愣头青的我。

整个剧的剧情就是先婚后爱，契约婚姻，快速的开端后朝着婚后同居生活，慢慢相爱发展。这样的剧情其实不算新，但是好久没看这类剧的人还是值得看一下，能让你笑死。想起当年看韩剧《浪漫满屋》的傻样子。

喜欢一开始男女主角的误会，他们的吵吵闹闹！喜欢一开始两人的约法三章，互怼互骂！喜欢假装坚强背后的柔弱！喜欢互相了解后的相互治愈！喜欢相识后他们甜蜜的点点滴滴！喜欢他们单纯的爱情！

恶心，真的好恶心！

影片的故事是一个大男子主义的男人进入了一个女子为尊的现代都市，经过一系列Pua后成功娘化，变为了家庭主夫，并对以前的自己产生反思的故事。

恶心的点就是，女子为尊的世界里，男人的性格都是娘化的，而女人的性格都比较强硬，也就是说男女性格进行了调换。那么在这样的前提之下，就算老总，警察，消防员保安等等职业全是女性，又有什么意义？如果女人必须要变成男人的性格才可以在这些职业里活动，那么这个女子为尊有多么可笑？男人的性格娘化就要相夫教子，换句话说，拥有女人的性格，就应该在家当好贤内助，哪怕就是男人，拥有女人的性格就得当家庭主夫？这是对的吗？

之前的影视作品也展现过女子为尊的世界，比如传闻中的陈芊芊，比如卿卿日常的丹川，赘婿也算半个，其中没有一个作品把男人变得娘化，因为那样的话，骨子里还是男子为尊，只不过换了个皮罢了。

换皮，这就是最恶心的地方，主创团队骨子里还是那副男子为尊的傲慢，却硬要换一个皮好赚女人的钱，甚至里面还有三从四德之类裹小脚的东西，不由怀疑编剧是不是裹了小脑！

首先我确实是一名幼教老师，这部片上学就已经看过，老师一直把电影中老师作为一个反面教材让我们警醒自己，当然这个老师确实有很多做的不对的地方，比如嫌贫爱富，不能对小朋友一视同仁，对于小红花的奖励机制没有公平的贯彻下去，电影中最让人吐槽的大概就是老师每天必须统一入厕，走路要抓绳子走，那么其实这些做法只是用错方式，幼儿园走路当然要走直，要不东一个西一个也容易出安全事故，入厕当然要一起去，也是为了不容易出安全事故，只不过不强迫孩子必须入，然后就是这位老师说话不严谨，她不了解孩子，其实方枪枪好奇女孩子的身体只是到了性别敏感期而已。作为一个幼儿教师身上是有使命的，但也不要把每个老师的举动都想成是迫害孩子，其实大多数的老师也是真心为孩子，可能她们的方法不对，处理的不够成熟！

前排提醒：本片只适合给心理承受能力强的人观看！还有，因为片名有个“94”，所以本片刻意“做旧”，显得画质很糊，同时作为伪纪录片形式，会很晃，所以不推荐给普通观众！只推荐给有经验，了解并接受“伪纪录片”这种形式的恐怖片影迷！这个系列也算是把“伪纪录片”玩出了花了，进行了很多创新，这次的主题大概是“混搭”？第一个故事《鼠人》，是典型的作死探访，也是临场感最强的跟踪采访类经典模式，类似的有《死亡录像》。崇拜怪物、筛选新人类还是挺不错的设定。这部短片是最突出94年旧时代诡异氛围的一部录像带。第二个故事《守灵夜》，从《鬼影实录》跳到另一种类型（这里就不剧透了）。《鬼影实录》大概是最经典的“监控视角”的类型片了，特点是看似日常、无聊，但是不知道什么时候会有高能。本片的怪物设定就比较常规了，结局也很好猜。第三个故事《人机实验》，是我最喜欢的一个短片，相当重口。看起来应该是整部片里最重视的一个，片长最长，画质最好，投资应该也是最大的，特效、道具都很有味道的一部。本故事和《致命录像带2》里第三个邪教故事是同一个导演，所以两部片风格很像，都狂撒血浆、肉块，都很癫狂。怪物的设计很有想象力，男怪物的灵感来源应该是巴尔坦星人吧 ，哈哈。后半部用主观视角来了一场《硬核亨利》，爽爆！有个小兵，堪称恐怖片最理智的角色，结果下一秒还是挂了，哈哈。中间还穿插了诡异笑点的榨汁机广告，让人想到国内的金广发。第四个故事《红脖大战吸血鬼》，这个故事最普通。前半部插科打诨没意思，后半部氛围也一般。枪杀不死吸血鬼还硬冲进去就很迷。不过，结局的自爆让人意外，吸血鬼的血盆大口蛮特别的，这两点还不错。最后讲一下主线。主线故事的老生常谈了，要么贩卖地下变态录像带，要么不要沉迷电视。不过，警察突袭老巢找不到出路总比偷完东西坐着看录像带要合理些。这种迷宫式促狭的过道，可视范围很窄，再配合诡异的死法，容易让人犯幽闭恐惧症。

By艾晨

这不是影评，只是一些碎片想法。

1、电影开场前半小时决定买的票，全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔，不是因为电影，是看电影的人的问题，我应该买前一场的，那样就可以包场了。

2、影院环境有点糟糕，检票员不知道去哪了，还是我去找的。电影开始后门也没关，大概在等其他没进场的人。

3、电影开始后其他人才进场，最前排一个男的一直玩手机，屏幕倒是有调暗；后面三四个人，一个男的手机调得贼亮，疑似有拍照，开场不久车里啪啪那里。再后面三男三女较晚进场，用手机当手电筒，观影时间歇性小声聊天。我坐最后一排，后来又来了一个大叔，散场才知道是打扫卫生的。

4、关于电影，前面的氛围我个人觉得挺好的，后来电影越来越迷幻，我就越来越迷糊了。不过很多地方看笑了，觉得导演真幽默。

5、最喜欢的片段是唱伍佰的歌那段。

6、能力有限，没看到长镜头多惊艳，只感觉是几个近乎固定的镜头连续在了一起而已，没有感觉到什么调度。有个疑问就是：这个长镜头的存在对电影来说是不是必要的？非得这么做吗？可能是我看的影院的3D效果不行，没有沉浸式融入。

7、没看《路边野餐》，也对导演说不上喜或恶。同意文艺片也应该做营销，但是觉得这样的营销方式会反伤到文艺片。

8、这可能是我在淘票票看到的最不应该打低分但是最终分数却低到难以置信的电影。

9、这部电影应该比较适合一个人或者几个人，在一个封闭空间里观看，或许能看出不一样的感觉。可是电影院不行，就目前的现实来讲，进电影院的人感觉九成以上真的不是为了电影，更不是为了看懂文艺片。文艺片要走近大众、进行对话当然应该，可是当前的大部分观众并没有进行这种对话的准备和想法，而营销方也没感觉到诚恳对话的意思，所以买票的观众会有被骗的感觉，虽然他们本来就不是为了电影而是为了噱头来的，虽然他们的差评也许确实是在暴露自己的无知，可是给电影买单的是他们，所以这两三天的票房、排片、口碑才会如此崩盘。

10、反伤文艺片的意思是，文艺片和大部分观众事实上是存在一种距离感的，以往文艺片更多是只想给那部分想看愿意看的人，没有太多票房的欲望；不想看的观众会清楚知道，那可能不是他们的菜，然后再选择看或不看。但是这次的营销，让这些观众有了一种错觉：这好像是我的菜？如果这样做真的是为了直接缩短这个距离，就太急于求成了，而且用的是连哄带骗的方式。是，谁信谁活该，自己不了解背景基础什么的就自以为是也确实是观众自己的无知，但，这种想法是不是太自私了？是不是就没有真诚对话的感觉了？

11、散场后和那三男三女同电梯出来。一男的说故事真不紧凑，看吃苹果吃了两分钟。一女的说，比《李茶的姑妈》和《芳华》还难看。

12、上一部有类似遭遇的电影好像是《刺客聂隐娘》，但是这次营销动静更大，所以结果也更惨。不过我个人不觉得观众会学乖就是，肯定还会有下一次。

13、票房上，如果想要更多观众心甘情愿为你的电影买单；内容上，如果想要更多观众欣赏你的电影，那应该不要用这样的方式我觉得。

14、这部电影是很迷幻，想让观众觉得像做梦，不过对我个人而言，我做过无数千奇百怪的梦，但没做过这样的。梦里的人说过各种各样的语言，但是好歹说的都是人话。

15、对白感觉太不像正常人说的话了。不管你是梦话、呓语，或者神经病，说的话总该是符合说话人身份的。但是这部电影里的人说的都玄玄乎乎的，全都一个调性，特别作。

16、目前的大部分观众去电影院，说不好听点就跟古代逛窑子一样，主要目的就是爽。这时候如果你对他说，来我们这里，我们这的姑娘琴棋书画样样精通。好了，然后他们进来了，听不懂你的高山流水，也看不懂你的霓裳羽衣，你对他说你不应该只沉迷于肉体暂时的欢愉，应该追求更高雅更有益的东西，你猜他会不会骂你神经病？

整场尴尬╮(╯▽╰)╭！要不是公司组织来看，我才不花这个钱呢！看完我忽然想起了冲出亚马逊。（暴露年龄了）。之前看冲出亚马逊的时候，我还很天真，觉得卧槽，中国人这么牛逼，辣么多牛逼的特种兵只有中国这么厉害！我更爱国了！然后电影结束，后面飘出清一色的中国人编剧，中国人导演，中国制片公司的时候，我深深被打脸！卧槽，原来全特么是YY啊！而且YY的还那么陶醉！虽然我觉得中国电影确实应该向国外发展一下，无论市场还是场景，可是以这种方式，我是拒绝的！拒绝的！拒绝的！ 完毕。

对于很多人来说，大学绝对是青春中最色彩斑斓的时间。

没有做不完的各科试卷，没有随时出现在门口的老师，更没有家长喋喋不休的唠叨。

一切都是自由自在。

就在7月7日高考的这一天，一部关于大学生活的青春剧也开播了——

《非处方青春》

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无穷应该之于“有限”。

我们的所有所观所看所感所想，都是一种有限，包括形状、时间。任何以此去度量circle, time, cosmos都会落入有限的窠臼。

也正因为我们还没完全理解“有限”，所以就无从谈起理解无穷。（虽然认知得深度有差别）但是至少人类能够在集体意识中认识到无穷这个概念。

不管无穷是什么，现在我们有了从数学、物理和哲学不同层面的对无穷的认知。说不定我们还是那个真正逃脱黑洞的理性生物呢？

数学里的无穷（规则）

纪录片一开始永不满房的无穷酒店(infitniyt hotel)很有意思，无穷房间的酒店，可以容纳从1到∞任何数量的客人，还能再接纳从1到∞任何数量的客人。

很好的说明了无穷在数学上的“包容性”，也刚好介绍到两个无穷在数学角度的概念。(a) 计数的无穷性(counting)，也就是1,2,3,4,5...；(b) 拆分的无穷性(dividing), 也就是1/2,1/4,8/1,1/16,32/1....

数学是基于规则创造出来的体系化工具，可以帮助人类“丈量”无穷。

所以我们可以从数学中了解到无穷中的悖论，比如∞+1=∞(但是两边减去无穷，1=0？) 和无穷的无处不在，比如数列、无理数π、e、根号二。

不可否认，数学推动了科技和人类进步，但不得不说在解释无穷的时候，数学更像是一种游戏、一种为了达成某种目的（或者自圆其说）的话术。

物理下的无穷（实验）

物理想要回答的问题是无穷到底存不存在(existence)

而这就得从离散vs连续的角度出发。离散可拆可分可重组，直观简单——方便做实验；但连续更像是从“微积分”中走出来的概念。

任何基于规则的诠释都会一定程度扭曲“事实”：连续说不清道不明，是无穷的好伙伴。

纪录片中数学家说圆上有无穷的点，但是从实验物理学家的角度（不管是分子、原子和粒子），物体有最小结构单元，所以（从唯物的角度）圆是有限的。

另外，描绘空间中最小单位普朗克距离（10的负33次方 ）、物质“只有”10的24次方种状态、光速是宇宙中最快的速度等等都是都是有限的有利证据。

物理打破了无穷无处不在的迷思。

哲学中的无穷（意义）

虽然这部纪录片的出发点不是哲学，但是任何谈到（人类认知有限的）东西的时候都逃不开哲学（也正是为什么physics和philosophy是同词根的原因）。

上面讲到的：事实、游戏、存在，甚至包括笔者的文字都有唯心的成分。

这也是为什么纪录片中除了数学和物理学家，还有哲学家的身影。

经典的黑洞中藏着无穷的证据，不管是event horizon （事件视界)和奇点（无穷曲率和密度）都无法得到直接的验证：狭义相对论的物理是否会“消失”？虫洞 （warmhole）背后是否有新物理？如何在“有限”里看到“无限”比如多重宇宙中的另外一个我？

我们能做的只有THINK。

哲学帮助我们弄清我们为何有这样或那样的理解，从而更好地指导我们学习、研究无穷。

期待很久的《怪异》终于开播，最爽的居然一下6集全出；导演更是由指导了Netflix前段时间爆火的深度惊悚悬疑漫改《地狱公使》的导演延相昊担任。

从剧集的节奏上，6集相当紧凑，毫不拖沓，集集都是干货；

在剧集的内容上，超现实的自然现象的解读基于“神秘的藏传佛教+韩国古代玄幻文学”结合，甚至要比爆火的《地狱公使》来得更清晰，悬疑但不空乏。

而且本剧集中，显然无法再回避大韩民国的祖先在“高丽王朝”、“李氏朝鲜”年代，与神州天朝的渊源，毕竟高丽王朝书面文字都是汉字，而李氏朝鲜也大量使用汉字（即使世宗大王发明了韩文，但在日常政务及民间也大量运用汉字，甚至新王登基都需要宗主国-天朝，给他们发诏书“任免”）。

基于这种对历史的真实描绘，让本来架空的“悬疑”、“惊悚”、“诡异”、“仙妖”等奇幻的组合在整部剧集中显得更加缜密合理，不像《地狱公使》，有的小红薯觉得没头、没脑、没尾。

剧集中应该是充分吸取了《地狱公使》的“失败教训”，没有太过深度的着重太多的大韩民国“政治经济文化历史”的“自黑”，只是点到即止，了解的观众能看到若隐若现的影子，不了解的观众也不会觉得迷糊（因为没占什么篇幅，只是个别画面和人物背景及性格）。

说了这么多废话，言归正传，说点干货，但不剧透——

故事起源于一个被挖出的奇异佛头雕像，挖出时石像的眼睛被写满密宗佛教藏文的经幡裹住了眼睛。

贪图名利的郡守（估计就是个乡长）为了展出佛头收门票，赚游客钱，不顾僧人的警告把封印取下，随后....内心的柔弱、恐惧、邪恶一一被引燃.....混乱开始，杀戮开始，灾难开始。

至于解决，既然是密宗藏经，那么可怜的大韩民国，作为藩王级别的存在，恐怕就没那么容易了，即使不求助天朝，也得在死亡线挣扎。

PS：1）剧集在很多细节上更是向希区柯克经典《群鸟》致敬，但是韩国的改编就是有思路，将“鸟灾”只作为一个环节，而最终还是指向了“佛头”。2）本剧其实从内涵的深刻性上，完全不亚于《地狱公使》，因为细节中对“大韩民国历史、现代社会、宗教、乃至警、政、军”的隐含述说都有反应，但为了一般观众被相应弱化压缩。

一部颇有新意的科幻惊悚片。没有酷炫的场面、外星生物、高科技的展示，只有一群普通人陷入未知的平行世界时所展现的真实人性。絮叨的开场让我觉得有些沉闷，停电后好戏才渐渐登场，信息量大得让我有些反应不过来，时间、地点、人物甚至时空的联系让我变得跟故事中的角色一样神经质，不敢相信任何事物，角色也从一开始的一团和气变得相互猜忌、互不信任，人性中的阴暗面暴露无遗，女主角最后选择逃离却造就了一个意外的结局。

这种布景很简单，单靠剧本和表演来撑场面的科学电影本身就很有勇气。看的时候专门对开场的一些细节做了留意，果然到了后面可以看出许多猫腻。既表现了平行宇宙的概念，又在最后女主击打另一个宇宙中的自己中表现了人性的阴暗，看了影评才知道了更多的detail。最后说一句，女主真的太美了。

悲剧收场难免会给人印象深刻，这部剧一开始给人的印象就是校园味很浓，但是没想到之后却是很不一样的警匪片。

整部剧有温馨的部分也有令人遗憾的结局，其实个人觉得不一定要把女主写死了，不是一定要为了悲剧而悲剧，感觉太生硬。

唐诗咏和王浩信合作过，所以感觉很默契，感情线也看的很舒服，特别印象深刻的是MAN SIR。。一个好好的正义的警察被自己父亲和上司搞的三观尽毁，于是一步错，步步错，不能回头，还是很可惜的

美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。

既然是拍商业片，满足上帝的消费欲求无可厚非，让我不解的是，中国众多所谓拍给女人看的爱情电影、小妞电影，其实质都在贬抑女性的心理欲求。女性观众掏了几十大洋浪费两个小时，末了电影却当头棒喝：“别老大不小还抱着天真无聊的肥皂泡不放了，找个差不多的男人（因为大多数男人都差不多）结婚生娃、洗衣做饭去吧。”且不说这个道理成不成立，消费者掏钱找乐你跟人说这个，服务意识何存？既然男人对暴力、对高于生活的艳遇的欲求可以在商业片里堂而皇之地被满足、被张扬，那么女人想做女王、做公主，一辈子宠自己或被人宠的欲求为什么在商业片里要一再地被否定、被修正？

动机正确对女性观众至关重要

《我最好朋友的婚礼》（中国版）由在好莱坞学习电影的导演陈飞宏（据说是陈凯歌的另一个外甥）严格地根据美国原版改编而成，片中所用的一些音乐甚至镜头设计都跟原版相同，但1997年的美国原版与2016年的中国版情节设计上两处看似细微的不同，却将美版和中国版导向两个完全不同的归处，两种完全不同的精神内核。

美版中德莫特扮演的迈克尔对茱莉亚.罗伯茨扮演的朱莉安的态度复杂而暧昧，正是这种犹疑的态度，给了茱莉亚同时也给了观众一些错误的暗示——他也是爱着茱莉亚的，所以才会促发女主角抢在婚礼前挽回所爱的动机——给可能错失的爱一次表白的机会。而中国版中，冯绍峰扮演的男主几乎全程都在表达他对将娶新娘的爱意，虽然影片直接呈现出多年前冯绍峰向舒淇求爱被拒的情景，但这种过去时仍无法支持女主角现在时婚前夺爱的动机，舒淇的勇敢追爱便沦为对弃她而去的前备胎的死缠烂打。

这看似细微的不同，对于影片的定调至关重要。因为戏剧冲突的需要，女主角往往会被设定成非常之人行非常之事，但女性观众对于故事及人物的道德要求远远高于男性观众，很少有男性观众在观看影片中杀人越货之举时会追究其行为的正义性，女性观众却往往能在观影过程中始终保持对故事、人物的正义性、合道德性的评判。所以在针对女性观众的电影中，如果希望主角尤其是女主角获得观众的认同、接受、喜爱，必须完成其行为动机的合理性，更准确的说是合道德性（至少是可原谅的）设置，缺失、绕开这一小步，往往会导致全盘皆输。

请了解女性观众，不要主观臆测

美版与中版的另一个设置差异就是女主的异性损友跟女主的关系，美版中鲁伯特扮演的乔治是一名坚定的同性恋，也就是说他与女主之间是纯洁的友谊；而中版凤小岳只是以同性恋为噱头开玩笑，这里且不讨论这个时代还以同性恋做噱头的行为本身了，显然凤小岳是喜欢舒淇的，舒淇也不讨厌凤小岳，影片最后落单的舒淇回首看见正等着她的凤小岳，两人相视而笑。多么温馨，实则烂俗的结尾！这不是个例，而是中国众多拍给女性观众的电影的通病，总是觉得对于女主角最仁慈的安排就是在男性之间无缝交接，让她有个着落，仿佛让她有片刻“闲置”都是对社会的犯罪。

1997年美版放映前，哥伦比亚公司还拍摄了另一个结尾，朱莉安成功抢到了新郎，但是在公映前的观众试映时，试映观众（当然主要是女性观众）表示不喜欢这个结尾，女主不应该为了自己的幸福伤害他人。另外，影片还拍摄了结尾时落单的朱莉安遇到了另一个男人，但试映观众也不喜欢这种安排，她们并不觉得女主的幸福就是草率地进入下一段恋爱关系，反而觉得让鲁伯特扮演的乔治安慰女主，接受失去，勇敢面对未来更好。幸亏哥伦比亚公司对目标观众做了测试，显然女性观众远比他们开始臆测的要理智而成熟得多。遗憾的是美版1997年就做过的事，20年后的中版还从未想过去做。

中版沿用了一些美版的台词，当然也自我创造很多，其中最令人印象深刻的是冯绍峰对舒淇掏心窝子的对白——“像你这种高智商的女人很难嫁出去的，你就别挑了，趁现在年轻貌美，哪哪还没下垂的时候，赶紧找个人嫁了吧。”这种以关心之名明晃晃的性别歧视、年龄歧视在生活中听街坊大爷大妈说说也就算了，居然在主打女性观众的商业片里由女主爱慕的男主角亲口说出来，简直跟一个女人走进一家时装店，服务生说——小姐你太胖了，肤色又黑，如果你不减肥美白，你穿我们家的衣服肯定很难看——一样荒谬诡异。

如果不能领先时代，至少别落后太多

《我最好朋友的婚礼》这类影片，赢取成功的关键就在于女主角，美版里其实有两个——茱莉亚.罗伯茨和卡梅隆.迪亚兹，非常赏心悦目，（包括美国人最喜欢的梅格.瑞恩、詹妮弗.安妮斯顿等），她们美丽、善良、乐观、自信，渴望爱情，同时善待自己，代表了现代美国女性最希望成为的模样。

舒淇对应茱莉亚罗伯茨的角色是上佳之选，她身上难得一见地兼具了演员和明星的双重特质，很得女性观众的喜爱。悲催的是在微博里、在采访中不勉强、不迁就、自在而舒展地活着的舒淇，在爱情电影里总是被憋屈地塑造成一个老之将至，满心惶惶恨嫁的剩女，《剩者为王》里如是，《我最好朋友的婚礼》中也如是。

电影里的舒淇与生活里的舒淇呈现出完全撕裂的状态，她扮演的人物面对工作和面对爱情的状态也完全撕裂，工作中她是独当一面的白骨精，爱情中她是饥不择食的弱智儿。美版《我最好朋友的婚礼》中茱莉亚.罗伯茨只是用一个不加班的周末来阻止这场婚礼，但是中国版中职场白骨精级的舒淇作为赴米兰报道时装周的主编，居然置工作任务与整个团队不顾，独自飞到伦敦抢婚，而且从此都不见她再关心、过问自己的工作。真的怀疑这类电影的编导接触过、了解过这类白骨精吗，如果她们真如电影中描述的这样对待爱情和婚姻如此慌不择路、方寸全无的话，她们早在十年前就嫁了，不会剩到恨嫁的年纪，也不会熬到白骨精的级别。说深了，这种描绘简直就是对职场女性的恶意抹黑，潜藏着对女性职业操守、能力的质疑与否定，潜移默化地传递着对于女性而言职场地位远低于婚姻实现的陈旧价值观。

在生活中欣赏过舒淇、徐静蕾、范冰冰、王菲、周迅、白百何……肆意生长出现代都市成熟女人的各种姿态样貌之后，再反观中国电影为她们打造的角色，深以为憾，电影理应高于生活、领先于时代，而不是被时代远远甩在后面。