两分是给那些默默付出的戏骨的，看到了许多熟悉影子，真的，本来很高兴的，生生被赵丽颖尴尬了。真的很想知道她从花千骨后究竟是怎么火的？演技能雷死人。看她之前和郭富城演夫妻，飞机离别，大多都是生死离别了，那面部表情，简直是秒出戏。再看看这部剧，片头丈夫心急火燎，各种电话安慰，赵的孕妇呢，除了挺个大肚子像孕妇，其他哪点像？肚子也太夸张了。穿着紧身牛仔裤，挺着大肚子，在车上一点也不慌，丝毫没有紧张焦虑。台词确实很慌。然后进产房，在那也是一点不慌，老公急得跟狗一样，你在那笑的很开心。真的是看得一直跳戏

编剧是沙雕么，一个第一天报道的新人莫名其妙就去了雪山救援，几个沙雕一样的医生先是互怼再去爬山，难道第一部不是转运伤员么，怎么都去爬山去了，病前急救医生最起码的常识都不懂只会来装蠢，这编剧他妈的是在家里意淫的剧本么。医生去爬山救人居然没有一个向导，他们是怎么去找伤病员的，真是无法吐槽。

第一次看泰腐剧。剧情设定，演员长相气质，以及亲密戏的演戏，完全长在我审美点上。多年的小说魂让我一眼就爱上了。感觉很多之前在小说里看到的情节都被他们展现了出来。最要命的是，林景云太太太可爱了。怎么会有这么可爱的男孩子。突然懂了男生看甜妹的感觉。番外篇就冲海景去看。真的很多时候会带入海景自己。他们太美好了，果然别人家的恋爱是最甜的。期待他们更多的剧。

【详细】

14937391

听片名，你以为这是一部文艺小清新电影，大概会讲一个青涩的小少年和摇滚酷女孩之间的青春爱情，这是一部充斥的暴内容的朋克电影。

导演用了一种很朋克的方式讲了一个朋克故事，大量快镜头和摇滚乐，在感官上给人很躁的体验，广角镜头表现梦境，又显得奇异。

电影中，朋克与科幻结合的最好的地方是小朋克与外星妹的摇滚演出，这对小情侣在朋克精神中找到共鸣，在朋克音乐中灵魂相合 。

整部影片充斥着不满与反叛的故事，但导演以戏谑的方式很巧妙的消解了反抗的严肃性，比如外星妹接吻时吐了，大战外星人时掐对方乳头，朋克教母拿音响来震死外星人。

吵吵闹闹之外，影片还有着深刻的内涵，导演用外星人“吃人”的陋习，来暗讽保守主义对年轻力量的制约，又借外星女孩的出现与离去，妙喻了朋克文化的发展： “就像一颗炽热的流星一闪而过。”

谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢？

这不是在夸它。它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分：低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机（不是说可怕到冒汗，而是替他感到一些尴尬）、小品式对峙场景、做作的情节和对话。这些出现在游戏里，玩家会一笑了之，出现在一部 3A 电影里，让人怀疑编剧又被欠薪了。

历史上不乏娱乐性强到弱智的 007 电影，但是丹尼尔·克雷格版 007 自《皇家赌场》出道就奠定了严肃、冷峻的现代特工气质。当这种前作塑造起来的冷硬气质、现实主义腔调、技术成熟的调度，被愚蠢、俗气、冗长到可笑的主线情节砸场子后，它显示出一种人格分裂。就好比本该素穆宏大阴沉的《美国队长3》拍出了机场小学生打群架、期间还不忘说俏皮话一样，让人震惊同一制作不同部门的人，专业差距竟如此巨大，而不同 IP 不同编剧室，竟也能够产生灵魂联动。

老实说，我很喜欢电影的前半部分。它似乎意识到观众对老白男不再感兴趣，字里行间都在自我揶揄并冲观众眨眼，无论是邦德送玛德琳上火车时说的那句“你不会再见到我了”，还是新任 007（拉什纳·林奇）对 35 岁以上老员工的不服、反派小弟对被困邦德的嘲讽 “我曾经是你的粉丝呢”（I used to be such a fan），好像都在对我说“我抓住你了，请期待我如何让你回心转意吧”。与此同时，几段干劲利落的古城追杀戏、镜头极其有趣的实验室劫持戏、和帕洛玛特工在幽灵党晚宴上的动作戏，包括邦德从休假状态转换到上工状态的眼神陡变，都是挺理想的前菜，吊足了观众对接下来盛宴的胃口。

然而当影片进入中段后，为了叙述看似复杂的阴谋剧情，为了再次体现这位邦德比过往任何一任都更具人性和深度，没完没了的对话、中年人校园爱情和毫无新意的审讯段开始了，且预设你看过并记住之前那部（容易让人忘记的）《幽灵党》，那样才能体会到前反派布鲁费尔德（克里斯托弗·沃尔兹）死亡的震撼。凭什么呢？观众来电影院是为了看连续剧吗？有 MCU 了还不够吗？对于多数没复习前一部的观众而言，这里的态度大约是极其冷漠的“好，然后呢？”。

当真正的反派萨芬（拉米·马雷克）开始显露自己的邪恶大计划时，电影滑向了掩饰不住的平庸和荒谬，动作场景已让人审美疲劳，情节之过家家与自身的故作严肃假正经相冲，这样的故事更适合走完全娱乐路线的《霹雳娇娃》。2 小时 40 分变成了一场考验忍耐力的试炼，每一分钟都在问你，无聊吗？

马雷克和蕾雅·赛杜只差 4 岁，却让他们饰演年龄差为父女的角色，选角导演，您是怎么想的呢？萨芬的计划体现了游戏反派级的小学生思维，编剧在写他的台词时简直像参考了某位简中主编的微博，听君一席话，不如不听。有关他的一切剧情都是适合低龄儿童的缝合怪，而最后通过物理分离邦德及其家庭来达到毁灭他的效果，让人觉得萨芬才是那个对邦德箭头最粗的人。能同时浪费沃尔兹和马雷克的表演潜力，这剧本写作还真是厉害。

此间唯一让人有印象的，只有冰岛地貌的追车戏，因为它让人想起了《死亡搁浅》里驾车卡在石头上的经历，恰巧蕾雅·赛杜也在场。

小岛秀夫好歹知道赛杜“不会被轻易打破”，没想到回到好莱坞，她再次成为了“主角对象”、被男友甩下的“带球跑女主”。豆瓣时间线推给你的狗血总裁小说，多半在营销这样的剧情。

2021 年了，我们仍然在看主角对象假装孩子不是主角的、主角对象被反派抓的戏码。当然它的特殊之处在于片叶不沾身的邦德似乎不该有一个家庭、不该对任何一个女性产生非她莫属的情结。这版 007 出道伊始就用和维斯帕（伊娃·格林）的感情戏打破了这一设定，他的落幕再次将之粉碎，竟然干脆以他的忘年恋为主线。然而虽极其努力地体现女角色的坚强，整片却仍然落入了英雄救美的陈词滥调，可能 2006 年救老婆的《碟中谍3》做得还好点。

我想不止我一个人厌倦了老白男和小美女的组合。如果说中二期还能捕捉到些许成熟男士的魅力，那么现在它已经转化为一种醒悟：不至于，不至于。

邦女郎们因各种理由让人印象深刻，但在很长一段时间以来都是附属品，已经被观众在心底分成了“和邦德发生关系”和“没有发生关系”两种类别，这在如今这个世代已不适用。蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉什纳·林奇这样各具风情、游刃有余的年轻姑娘，为疲倦的特工片注入了太多活力，甚至成为了支撑我看下去的理由。当我发现比起看早该退休的男特工脸上的皱纹和他（不出意外的）情感生活，我更期待女角色们延长银幕时间后，或许这个系列是该暂别一段时间。

我对克雷格没有意见，我和多数人一样，因《皇家赌场》认识他，他的前三部 007 给予所有观众深深的刻印——虽然《量子危机》里我记得至今的是卡米尔（欧嘉·柯瑞兰寇）沙漠中凌厉又不屈的眼神。但是两部水准直降的剧本并没有给他一个配得上的送别。曾经让人眼前一亮的演绎和对这个 IP 的重新阐释，最终沦为了又一场盛大却老套的为爱牺牲闹剧，一个绣花枕头。

如果这部电影最终能被记住，那可能是不少剪辑手会用开场曲剪一些相爱相杀 CP 视频，然后像这部的 00Q 一样，在玻璃渣里找点糖。

一口气看完真的惊呆，S1-4的痕迹好重——不仅仅是因为他。大胆预测一波剧情走向：

Master其实是当了一回双面间谍，前两集出现的神秘来客和咖喱星被毁灭有关，包括不记得的Ruth和突然出现的Jack。炸叔也一定会复活！??前两集明明有很多台词好奇怪啊，法师和博士就像在对暗号一样交流，并没有完全你死我活的感觉，再加上一直强调O是个双面间谍，所以我觉得博士懂了法师真正想要留下的讯息。第三集与主线相关的就是地球变成了孤星，但最后博士解释的是，因为时间线在不停变化，所以这只是未来的一种可能，未来随时都可以变化。也就是说，Ruth可能属于一条不同的过去的时间线。虽然编剧强调了没有平行宇宙，但不代表没有平行时间线，那就是邪恶大boss把不同的时间线合并重叠，才造成了不存在的博士、Jack、Master、孤儿地球、灰烬咖喱星的同时存在...再加上即将出现的孤独赛博人。今年是场怀旧大戏！

第五集就不用说了剧情清清楚楚明明白白，第四集和主线有什么关系我还没想好。很弱的外星人，很强的特斯拉与爱迪生，捡来的外星技术也没有充分展示...难道就真的只是致敬特斯拉？

这是一篇我临时攒出来的、极其不专业、纯属自娱自乐、胡侃一气的影评。

2020年4月，《辉夜大小姐想让我告白？～天才们的恋爱头脑战～》第二季正如火如荼地播出中。我应景地翻出了去年上映的真人剧场版，毕竟是我老婆桥本环奈主演的。

如果你问我，有哪些电影除了女主角的颜值之外就乏善可陈，这部《辉夜》真人版绝对榜上有名。就像五年前的《饥饿游戏3》，要不是大表姐的盛世美颜撑牌面，我早就骂骂咧咧地退出电影院了。

头一回谈论三次元作品，我准备先在不看任何评论的情况下，完全按自己的想法写下去，然后再去网上学习大神们都是如何写影评的。

声明：本文仅代表个人观点。

还在19年的时候，就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了，只是没想到这一等竟等了三年，百转千回，《第十一回》可算要好戏登场了。

很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置，可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品，影片的主要场景分为舞台和现实生活，其中还穿插着大量视觉影像的运用，颇有些先锋艺术的色彩。

电影的主人公马福礼，既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民，又是一个极其拧巴且没那么有主见的人；因为自己30年前犯下的罪过，而背上了杀人犯的名声。本以为出狱后的生活能够回归正常，与妻子女儿尽享天伦，却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧，他平淡的生活被搅乱，无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。马福礼行走在生活的困境之中，一次又一次的碰壁，只为了向世人解释自己的清白，颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。

导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份，用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具，并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词：“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”，来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be，that's a question”；这句话就像是莎士比亚所说的那样，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，即仁者见仁，智者见智，每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前，豆花的咸淡与否，我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案，但在马福礼与生活挣扎的经历中，我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上，其实也有了自己的答案。

影片中这场一直被叫停的戏剧排练中，有一块红色的长方布，演员们时而隐藏在其中，时而挣脱开红布束缚，冲着观众席呐喊宣泄；这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所，将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中，甚至也将真相遮蔽，那被刻在拖拉机车底的真相，有谁会真的在意呢？生活仍要继续，你我皆是戏中人而已。

马福礼在经历了一系列事件之后，仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花，究竟是咸了还是淡了；他只是不断地被人告知，“你要有信念感”、“你要相信人物，相信自己”；他把信念感这三个字看得越来越重，牢记心间后还言传身教，把这套教义传达给了老婆和孩子，他已经不再渴望事件能有个很好的解决，他开始选择相信自己所相信的，剩下的一切交给外人去评价吧。

在首映会影片放映结束后，聚光灯一盏盏打开，观众从影像中回到现实，主创见面会上，周迅还是那样的酷飒依旧，一颦一簇尽显她的独特气场；站她一旁的导演陈建斌，身穿一身黑并带着一副墨镜，看上去十分朋克。他在回答影迷问题时说，影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了，后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴，是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段，与正片故事没有多大关联，属于他的小私心，还希望观众不要过度解读；说完这话时，不禁引来全场观众哈哈大笑；在如今这个国产电影市场下，还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影，真是非常难得。

豆花是淡了还是咸了，这是个问题吗？踏踏实实过好眼前的生活，让自己有所期，有所盼比什么都重要，因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天，但新生活的开幕还等着我们去揭开，人总归还是要回归现实的啊！我在观影结束之后，迫不及待的回到家中，立刻点了份豆花外卖，没啥别的原因，就是馋了。

文/满囤儿

由张雨剑、鲁照华领衔主演的奇幻爱情剧《彗星来的那一夜2》已于昨日（7月12日）在芒果TV开播。虽然这部剧的名字里带着“2”，但无论是故事还是人物，都并非续集。看过开篇两集后，基本可以确认本剧是典型的市场导向催生的纯网剧，已经完全脱离了传统的影视创作规则。各种设定和元素，都以网生代口味为标准。

【详细】

12723419

本身学新闻的所以很有感触，不论是里边对于新闻工作者自身素质的表现，还是不同报社之间的新闻竞争都很真实带感。不过在国内的话可能就是微博上各个媒体在微博上先后报道了，而网友也不会讨论不同媒体之间的新闻差异。因为除了一些主流媒体，其他各个媒体的新闻差不多都是相互报道的。内容基本都相同，甚至有很多时候文案都是一样的。所以这个时候对新闻涉及的人我觉得企业或者政府的舆论可能就更加的大。所以还蛮期待第二季先驱报改变运用模式之后的状态。另外，其实还想到更加深层次的深刻的新闻记者，对于到的新闻，是否应该报道，或者是以怎样的方式报道出来，因为其实现实中好多事情报道与否，真的是一个很难抉择的事那个时候好像没有什么，再没有明显的得失比较时，希望能在第二季看到这些。以及小黑人到底什么时候下线啊?? (?? ￣??￣? )?? ??

压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??，老实说这剧题材还挺吸引人，但演员真是毁剧，一定要有宋茜，让她演个配角可能还能看，她演主角直接弃剧啊，看了几集实在看不下去了，下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗？这种高智商人设给她安上，把观众当傻子吗？什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的，和她比baby都很正常了好嘛！！！

有翡已经大结局了但是每天都还在想谢允，关于这段时间追有翡，让我来回忆回忆怎么认识有翡的吧。

认识有翡是从官博的2张插画开始的。我姐一直是P大的粉丝，这部听她说是P大唯一的BG文，讲江湖武侠的，当时还没有进入到官宣演员，但是P大的原著已经很吸引了，因为我一直看文比较多，武侠一直是很喜欢的题材，所以当时就很期待，看见插画的人物更期待了。当官博首次公布女主赵丽颖,男主王一博的时候我真的很开心！因为赵丽颖的古装是我们家都会看的，周围的朋友即使不是粉丝也会看，所以基本不会担心演技和呈现效果这一块。对于王一博来说他的演技很能让我共情，诸多武侠剧里面，谢允这样的人设和身份算是比较少见的。

【详细】

13184468

记录琐碎的感想。

书荒多年，剧荒一个多月，终于与这部剧相遇。只是很想看吸血鬼题材影视剧，搜索的时候便一下子找到了《发现女巫》。看到对这部剧的评价是《哈利波特》和《暮光之城》的结合体。事实上，在追剧之前对很多相关元素都有所了解。比如说之前就很喜欢吸血鬼设定，神秘又带感，看过暮光之城系列书和电影，追过吸血鬼日记，去年年底还再次重温了哈利波特。英剧美剧也都看过一些。英剧里的那种文化底蕴很吸引我。

刚开始看发现女巫的时候，也立刻被英剧中漂亮的布景画面，正剧特有的深沉气场，考究有礼的衣着举止，演员们优雅动听的英伦腔吸引，而且感觉弥补了之前追类似题材的遗憾。没有苦涩虐心的情节，没有男女主过分不对等的实力或颜值，没有混乱多角恋。女主Diana的蓝眼睛太漂亮了，有着复古式的典雅和温婉气质，尤其是前几集在大学，图书馆的一些镜头。身为历史学教授，那份职业所带来的一点书卷气息我也很喜欢。再加上面对爱情不盲目也不退缩。男主Matthew则是让我重燃对英国绅士气质男演员的兴趣，先说剧里形象，西装革履，白衬衫，暗色衬衫，优质身材，低沉嗓音，吸血鬼特有的神秘漠然，阴鸷内敛，禁欲克制和深情款款交替的情绪波动，都是完美配置，让人反复心动，肾上腺素飙升……刹车。以至于我中途去了解这位演员，朋友称他“古迪子”，看了一个他的各时期作品剪辑，发现倒退几年的时候更是魅惑多情，颜值无止境，让我觉得有些危险的程度。以上，对两位主角都很有好感。一般追完一部剧我都很喜欢去了解男女主戏外的化学反应，相处情况，看了很多花絮访谈，然后发现这部剧在国内有点冷以及男女主戏外可爱又逗比。最高兴的还是今年有第二季，不用等得太苦。

【详细】

12356878

电影终究记录了时代的吉光片羽，狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈，无不使人感觉到恍如隔世，原来资本气息浓重的上海也有一段社会主义的峥嵘岁月。一个时代的结束，也预示着另一个时代的开始。现在看来，1991年对于上海来讲无疑是一个新旧时代交替的节点，改革开放的前沿由深圳转移到了上海(因中央领导不放心上海的买办习气，故第一批对外开放特区上海不在此列）。祖孙间文化价值观的碰撞冲突也是那个时代的缩影，经过了一段曲折的碰撞后，上海得以摆脱历史断层的包袱，重拾"十里洋场"的前世记忆，迈向一个新的充满了资本与物质气息的新时代。