BBC用了四年时间讲诉了一段充满挣扎与纠结的婚姻消逝过程，如同电视剧的名称一样，结局似乎早已注定。 第三季中男主内森说：“我和汉娜一起生活了二十年，感情不是说断就断。” 有友好地离婚吗？友好离婚的秘诀是什么？这似乎是整部剧集的主题。 内森汉娜和克瑞斯地是大学同学...  (展开)

把赞助的商家直接放片头鸣谢，这是破天荒第一回了。反正以前没见过。呵呵。 人物造型非常十分很COSPLAY，某多多十块钱一套拼的吧？ 剧情直接可以忽略。 相信颜狗都看不下去这种辣鸡。 一看导演是苗某，终于知道为什么那么烂了。 陈键锋与陈浩民一样，也开始在网大捞快钱了，之...  (展开)

在看电影《桃花扇》之前，我并没有读过清初作家孔尚任的传奇剧本《桃花扇》，只是耳闻作者历经十载、呕尽心血才得以完成剧本的创作，在当时文字狱风行的年代可想见其中的不易。
今天我只想就这部1963年由西安电影制片厂拍摄的黑白影片《桃花扇》谈一些我自己非常个人的看法，因为作为90年代出生、在多种思潮与海量信息的冲击下成长起来的电影观众，社会环境决定我们离几十年前的艺术形态比较遥远，更别说是这种夹杂着传统戏曲唱段的历史剧目，其中有很多更深层的含义必定是我难以理解的。
所以看完电影后，我浅薄的第一印象便是，主人公李香君真乃女中豪杰，电影塑造这样一位外表娇柔胸怀大义的民族英雄形象，或许正契合了原作者孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”的初衷。
如果单纯将《桃花扇》的故事看作于此，李香君的种种义气行为以及她与生俱来的倔强性格就能得到非常合理的解释。她虽沦为商女，却孤芳自赏并处处牵挂国事，她琴棋书画却并未耽于享乐而是用来明辨忠奸，她也爱贤才也惹风情，但她更爱衷心和义胆；最重要的是，她的这些脾气也都不只嘴上说说罢了，她还要当庭骂座，哪怕是要被活活打死，她也毫无惧色。
以上种种，相信看过许多老电影的观众都不陌生，这活脱脱就是位女革命党人啊，样貌该被印刷在红色的宣传海报上！
但《桃花扇》能被传颂至今，引得无数男女老少为之扼腕叹息，它真正叫人伤感的一定不止是那段惨痛的历史，真正牵动人心的应该也是男女主人公的爱情悲剧——确凿相爱过的两个人，经历了现世的千般磨难，以扇为念以血为鉴的深厚感情却终于化为乌有，无论在什么样的社会背景下都不能不说是一场悲剧。
于是我忍不住想，或许李香君若放在现代，真不能算一位情商高的女子，甚至在这方面还有些愚钝。
首先，她相中了意愿许配终身的郎君侯朝宗，自己也知道看重的不是他“没胡子”而是他敢“打胡子”，所以她并不在乎此人是否有钱有权。可她犯了一个致命的错误，就是她并没有发现侯朝宗其实只是个表面文章的“愤青”，骨子里虽算不上是彻头彻尾的“软蛋”，却也绝对比不上她生下来的那股子豪情。
顺便一提男主演冯喆，我觉得他演得挺到位，一出场一亮相就很符合人物的性格，加上明眼的现代女性都能一目了然：这样的男人，嫁也可嫁，恋也可恋，就是别和他大谈什么理想与信念。
可惜李香君并没有看清楚这一点。她生得一副小鸟依人的面容，却有一颗能把男人吓住的雄心；她爱词赋只爱易安居士的《夏日绝句》，她崇拜的是项羽“生当作人杰，死亦为鬼雄！”，然而侯朝宗那一点点的书生气节与之相比就连狗熊都不如了。
李香君第一眼没看清楚，甚至往后还越发糊涂。她不仅冲在侯朝宗前头把会耍手段的阮大铖给得罪了，还在自己最需要关怀的危难时刻力劝侯朝宗带着金银细软去逃亡。这的确表现了她对相公的爱，但回过头来看看对方是怎么做的吧！
侯朝宗面对李香君的凛然，只是无力地推辞了两下，结果还是丢下她一个人走了。这让我忍不住又想到了另外一对爱人，泰坦尼克遇难船上的杰克将冻得发抖的萝丝哄骗上了救生船，而就在萝丝即将获救的那一刻，她不顾性命地跳回了泰坦尼克号，为的只是和杰克生死相依。许多人都曾被这个情节感动得热泪盈眶，同样，在我眼中那才是完美的爱情故事，尽管浪漫得过了头，却恰恰能在情感上给人鼓舞和力量。
然而《桃花扇》是一场悲剧，是历史与人性结合的大悲剧。男主人公侯朝宗或许有他自身性格的缺陷，但他这样的性格又显得非常真实，在这样一个时代背景下，面对这样一位“高大全”的女子，他仿佛注定只能成为整个悲剧的配角。
倘若侯朝宗生在当下，他或许就是那种德智体美劳全面发展、集万千宠爱于一身的三好青年，他肯定还会有一群志同道合的朋友闲暇时候聚在酒桌上一起指点江山激扬文字……身边来来往往的好姑娘也排着队任他检阅，最后他挑挑拣拣选了一位样貌才华与他相当的便幸福美满的过一辈子。
只可惜，侯朝宗不仅降于乱世，还是颇受吹捧的知识分子，正所谓能力越大责任越大，当他临秦淮河吟诗的时候恐怕自己都没想到他将肩负的是何等重任，更没想到那风尘女子李香君会对他报以高到变态的期望。
所以我个人觉得，其实侯朝宗挺冤枉的，他虽立场不够坚定，但并不代表他不懂得爱情。他只是过分天真了，以为顺应时局在信仰上做一些微调也不会影响两个人的关系。熟不知李香君爱的并非是他这具躯壳，而是在幻想中早已把他描画成了不肯过江东的项羽的模样，才会在幻想破灭后毅然决然地将他撵走，连男女间最基本的沟通和解释的机会也不留下。
所以说，李香君是《桃花扇》里占绝对地位的主人公，她之所以被塑造成如此这般，主要还是寄托了作者对国家兴亡与朝代更迭的深切感触。在李香君身上，我们能看到作者的豪情壮志，也能体察到作者的忧怨无奈；至于这一段伴随明朝灭亡的爱情，则更像是作者为自己的一腔愤慨在那个极度不自由的历史中打的掩护。

看完笔仙1，我很纳闷为什么有人会拍这种不能称之为电影的东西。
看完笔仙2，我很纳闷为什么这种烂片还能拍第二部。
看完笔仙3，我很纳闷为什么还是有人会给这种玩意5星的评分。
其实真的不想对这种垃圾过多的评论什么，只要它里面真的有鬼，并不是什么幻想，什么精神病，我都不会给它这么差的评论。
别对我说什么里面有鬼，广电不会审核通过的。
别动不动就往广电上面推，只要电影本身不反动，不骂共（和谐）产（和谐）党（和谐），广电懒得跟你计较。
国产惊悚电影必有的情节：作死，作死，作死。
国产惊悚电影必有的杀招：床戏，床戏，床戏。
其实，用一句话概括所有的国产惊悚电影内容就是：越没必要做的事情，男女主角越做，越危险的事情，男女主角越做，越傻逼的事情，男女主角越做。
既然内容是这样，那也就足以了解导演的心态了：这种电影越是没必要拍，我就越拍；电影拍了之后越是面临没票房的危险，我就越拍；电影上映之后越是被骂，我就越拍。
这种心态太恐怖了，世界上最恐怖的电影名字肯定是”中国国产惊悚片“。
不由得想起来《第十放映室》中龙斌的一个预言了，在评《笔仙2》的时候，龙叔说过一句话：对于《笔仙2》这种不能称之为电影的东西，我们不愿浪费口舌在这上面，只要有票房，这种东西，还会出现第三部的。

近年来，描述中国农村生活发展的现代电影本就稀少，甚至绝迹。去年的《白鹿原》因为大篇幅阉割让我颇为失望，今年《美姐》也是存档一年后上映，却足以让我欣喜，有幸在纷乱妖娆的娱乐场所看到一部充满艺术表达和人性思考的电影，这16块钱包了美姐的场，花得太值了。

最美文艺片《美姐》不是美在艳丽情色，不是美在清新小资，而是美在真实质朴，美在粗犷浓郁。《美姐》美的不仅仅是电影本身，还有电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们，还有那些包括二人台、信天游等在内的民间歌声，还有导演郝杰对乡土、对回归母性和本能的态度和坚持。在这个要求人们走出来闯天下的时代，有多少人能够回过头去思考我们的成长轨迹，有多少人只记得追逐梦想而忘却了引领我们迈向梦想的最初动力。《美姐》又名《铁蛋的情歌》，铁蛋的成长成家，也是大西北农民和西北民间艺术在八九十年代变迁史的浓缩。


乡土文艺——“性”“谓”艺术

土气恶俗、赤裸直接，这种电影哪有文艺的味道？可能许多享受着现代文明生活的装逼青年瞧不起闻不惯来自农村的乡下土鳖恶臭，但乡土艺术就是直截了当的。

文艺片不是一定要有多组长镜头和王家卫式的慢节奏，不是一定要有小清新式的优雅明快的旋律和美丽柔和的画面，也不是一定要有内涵有深度有隐晦有忧伤。文艺电影不都是需要装逼的电影，赤裸裸的写实风格和真情表达也是一种别样的文艺手法，我称它为反文艺手法。

为什么称之为反文艺手法，并强调这也是一种文艺手法，就不得不谈我熟悉的精神分析。

北京电影学院教授苏牧评价到：“当其他导演还在讲故事的时候，《美姐》已经在讲本能——食和性，它是社会的基础。”——我爱死这个评价了。教授这个称谓让人不怎么待见，但我要说他是《第十放映室》的总策划，你又作何感想？而且苏教授在北影有一门课程叫做“影片分析课”，这是一门深受学生喜爱的课程。影片分析就是对影片的情绪情感做精神分析。

个人认为，文艺的最高境界并不是遮掩最为低级的本能本性，而是敢于直面人类的弱小和丑陋的一面。

人类有三个叛徒：哥白尼、达尔文、弗洛伊德。是他们三个残酷地剥离了人类可悲的自尊心。哥白尼让人类臣服于宇宙，达尔文让人类臣服于环境，弗洛伊德更加“邪恶”，他的精神分析学说的创立让人类第一次觉悟到人类精心创造的文明背后是对宇宙、对环境、对一切失控的害怕，其中当然包括对本我欲望失控。弗洛伊德才是最文艺的，他为这丑陋的发现起了一个非常牛逼闪闪的中性名词——力比多。

“力比多”最初就叫“性”。这是人类生活的原始驱力，其他一切都是“性”的升华与压抑产生的派生物。所谓艺术，就是“性”所派生出的人类自认为最为文明的表现形式。一部影片的艺术价值能有多高就体现在对人性的表现和思考。

“艺”已包含，“文”又何来？

文学讲究信达雅，《美姐》粗俗的语言风格的确够信够达，但雅从何来？这才是最被那些自命优雅非凡的装逼青年抓住不放的小辫子。大俗大雅本无区别，在精神分析的世界观里都是极端的表现形式，其背后都是巨大情感能量的释放。铁蛋当上艺术团副团长时能够在五位伟人的画像下发言，还不够上档次吗？
（16）

之前也有些疑惑甚至反感为什么郝杰要拿裸露刺骨的情色画面和台词做宣传，我也在QQ空间里分享并发表过对“美姐裸奔”那个宣传预告片的一点微词，感觉拉低了电影的档次。和我一起看片的朋友也在影片刚开始不久对我说不是很喜欢这种直白的艺术风格。

但看完电影后我能够理解了，这部影片一开始就不雅，但我认为它确实是美的，也是带给我的第一个惊喜，就是影片一开始就以美姐的屁股示人，在破腹产发明之前，我们每个生命都是从那底下出来的，哪个婴儿刚从母体出来时不是污秽粘稠的，但哪个生命不是美好的？

铁蛋的情歌等于美姐，用原名《铁蛋的情歌》真他妈球丫地装文雅，《美姐》不是更直接，更原始吗？铁蛋对美姐的情感不仅仅是狭义的性或爱情的需求，美姐在铁蛋心中不仅仅是一个要做未来妻子的女人，那是他的原欲和本能所升华凌缩而成的象征，美姐=美好未来和幸福快乐，这才够文艺嘛！

导演郝杰谈到二人台时说，对于农耕社会环境下的人民，娶媳妇生孩子种庄稼就是他们的全部，在这个教育相对落后的环境中，二人台承担着性启蒙的作用，关于这个事情，他们就是通过这些荤段子和直接观察到猪狗之间的野战意识到的。

（18）

草台班子不够资格谈论艺术，所以草台都是低俗不能称之为文艺？

草台班子就是要用糟蹋文明艺术的形式来表现草台精神。这是草根最真实、最仇恨、最爽快的呐喊。文明是修饰过的，草台是纯天然的。

老子就是下贱了又怎么着？至少老子不像你们那样虚伪。

是谁叫草台永远无法去享受那些奢华大气的贵族精神文明？答案正是那些排斥草根的贵族。贵族利用手中掌握的资源让草根永远成为草根，有了这些扎根乡土的小草做铺垫，他们就能永远踩在绿地中央享受他们的高贵典雅。

哪里有启蒙，哪里就有阉割；哪里有阉割，哪里就有反抗。

自然之道并不愿意弱者消失，所以教会弱者更多一些狡黠，这个道理同样针对于男人和女人。

男权社会里，男人通常弄不清楚性和爱的区别，男人大多数情况下说的“爱”不过也是控制层面的性的变向满足；女人则必须清楚性与爱的目的，才能确保自己活着安全，所以强大的女人很早就学会了欲擒故纵，而更加无力的女人才会在无助和无奈中选择用性去交换社会资源。所以铁蛋以为爱美姐就是要跟美姐结婚，娶不到美姐就娶她大女儿；所以美姐在面对铁蛋一家时能够进退自如，但在强大的外来土豪（有牛有羊的蒙古朋友）面前不得不妥协地送走懵懂时期的大女儿。


中国农耕社会是男权社会，甚至全世界的现代文明都是男性主导，所以铁蛋、大女儿、二女儿的婚姻都不能由她们自己做主。小女儿生长在改革开放之后的环境中，所以她的个性更加自由奔放，敢于追求新事物，敢于表达自己的情感。但她眼里的姐夫，其实就是姐夫眼里的美姐妈妈和大姐，那永远是一个遥不可及无法实现的愿望。

这就是我要讲得关于电影的第二个探讨部分，还是关于成长——专业的精神分析说法即关于早年关系和俄狄浦斯期。

恋“母”情结——性之束缚


在铁蛋很小的时候，美姐几乎替代了铁蛋的亲生母亲，搂抱，亲吻，嘴对嘴的咀嚼喂食。（小普及：行为主义研究表明高级的人类接吻时感受到的快乐，其溯源来自于低等动物嘴对嘴的喂食给幼体带来的安全感，最终形成了特定的生物本能之一）美姐不仅漂亮，还会唱戏，唱二人台，而二人台这些类似的艺术形式是农村生活里不多得的精神文明享受，如此优秀的美姐怎能叫人不喜欢？

“母”不单单是母亲、不仅仅是女性，它是一种对原始客体的寻求，我们被“母”创造，因为“母”而意识到自我的存在。婴儿的“母”是喂他奶水的人；稍大一些，奶嘴和玩具会变成“母”的一部分；学会了走路说话，“母”不再是一个人，可以是周围任何一个对他特别好的人，但孩子的世界里还是以自我为中心，并不能完全去感受他人的想法。铁蛋对美姐的执念就是他对自己心中那个美好客体在现实中寻找到的一个活生生的替代物。

虽然美姐回来时已经老去，但好在她有一个大女儿，大女儿继承了美姐的许多优点，所以完全符合铁蛋那个幻想中的美姐，他自然而然的爱上大女儿。这就像刚刚认识到母亲并非唯一的完美的客体对象时的婴儿寻找到了一个新的客体来满足自己的情感，比如奶嘴和玩具。

可惜的是，奶嘴玩具也是不懂得表达情感的，甚至是可以被其他人剥夺的，当大女儿被蒙古人娶走，铁蛋就像失去了心爱的奶嘴和玩具，像个小孩一样哭得稀里哗啦不知所措，玩骑驴追马他去抢亲又打不过人家，可怜又可笑的也像个孩子。这种创伤性体验虽然不是童年时期造成的，但这类似的原理却是标准的肛欲期或前俄狄浦斯所受的创伤，这种强烈的创伤让铁蛋退行到3-5岁的儿童状态，所以村里人看他都是疯疯癫癫的。

为了补偿铁蛋一家，美姐把二女儿嫁给了铁蛋。但这个替代性的客体跟大女儿差远了，没她好看不说还是个哑巴，并且铁蛋自己也有强烈的抵触情绪。铁蛋就像7-12岁的孩子在上学后知道了自己的不足同时也明白了其他人的差异，一个原本天真快乐的孩童突然懂得了这个世界上的许多不完美的存在，并且经历了伤害的发生。这是一次成长的契机，用自己最真实的情感演唱了一曲《光棍哭妻》，铁蛋躺上了出门闯荡的道路。

在离开家乡的拖拉机上，铁蛋仿佛看到了当年坐着拖拉机离开的美姐，那是对过去告别的一个仪式，再见了美姐，铁蛋要去走一段没有美姐相伴的成长之路。恋母是回归和保持过去，恋母是被“性”束缚；脱离母体之客体，去重建新的客体关系才是成长必经之路，这就是“性”的释放。

没有了爱情，铁蛋将全部能量投入到二人台表演中，所以他的进步飞快，一跃成为副团长，这是有些可悲但很常见的替代性补偿。

直到一天，美姐的小女儿出现在自己的眼前。此时的时代背景已经是80年代末90年代初，阳光率真的小女儿不似美姐和大女儿的妩媚温暖，但是她有自由的思想，为了接近她理想的姐夫（小女儿对姐夫的情感就是当年姐夫对美姐的情感），她可以努力成为团里的当家花旦，她为了跟姐夫亲热可以主动脱衣，她为了刺激姐夫可以借团长演戏骗得姐夫撞门而入······

面对小女儿的一再诱惑，相信铁蛋内心的欲望并未消失；只不过此时的铁蛋已经不是一个小男孩了，他受过伤，也经历过在外闯荡的历练，不会这么轻易投入一段感情，他的客体世界里不再只有一个“想象中的美姐”，还有责任、家庭、道德，也是为了保护自己的坚守的美好纯洁的回忆。

梦想是美好的，个人的现实终究要遵循时代的命运，在有限的命运中尽量活得精彩和自由才能享受更多情感体验，在经历相同的时空中收获更多。该走的路，该跌得跤都躲不掉。你选择去玩，你就不要怕累。但铁蛋可能有些累了，二人台被流行乐和霹雳舞取代，他虽然为了生计学习，但无力再跳动，他选择了回归家庭，弥补女儿没有父亲的童年，去疼爱那个不能表达但是忍辱含辛的妻子。

关于叶兰分饰三角

美姐=原始客体，性的启蒙；大女儿=过度性客体，初恋及梦想的破碎；小女儿=客体关系重塑，弥补缺失并促使铁蛋放弃补偿而真正成熟。“叶兰的脸”即影片中“美姐的脸”，这张脸就是前文所说的铁蛋理想中的脸，那并不是现实中的美姐和她的女儿们，这张脸本身就是虚幻的梦。

惟有哑巴二女儿没有要求叶兰出演，也有此意，即让铁蛋魂回梦醒，去回归乡土，完成生命的循环。

没有人能够逃脱时代的变革和命运的规律，个人的人性在自然之性中渺小而无力，就像二人台的消亡、就像自然生命的繁衍生息。但铁蛋还有女儿，那是他最爱的骨肉和传承；还有妻子，那个将要真正陪他度过余生的女人。在这个小家庭里，他可以尽情释放他爱的天性。


结语

正如片头打出的字幕，此片正是要献给在大西北甘、陕、内蒙地区的广大乡土和这片土地上繁衍生息的人们，这片土地并不肥沃，却也造就了这里的人们坚韧的性格，而摄影上也较之《光棍儿》有了长足进步，用明亮的光线将大西北的黄土拍出了强烈的生命气息。个性的传承也是恋母情节的表现，包括本片的导演——郝杰。

我们需要好莱坞式的商业大片来满足我们的感官需求，但视听盛宴毕竟是梦境，所以我们同样需要《美姐》这类文艺电影给我们带来的内心对真实人性和真实生活的理解需求。有的人看到真实会惧怕，因为真实的东西不浪漫、不迷幻，一点神秘色彩都没有，甚至是充满缺失的，但惟有真实才是最触动人心的。

《美姐》也绝对谈不上一部成熟的艺术作品，同类电影里它的表现自然不及《红高粱》，但它的诞生和存在具有划时代的意义，在这个中国文艺片几乎灭绝的时代，它撑起了那些真正关注精神层面和艺术追求的电影人的希望，哪怕大地荒凉，浮华入侵，属于文化的精髓永远不会凋零。


最后关于我对电影的两大疑问，望高人指点：
1、《彩云之南》的乱入~~~本来想用影片中的《彩云之南》作为该日志背景音乐，但发现这首歌是唱云南的，但这是讲大西北的故事啊，唱这歌是啥意思完全不懂。
2、镜头一再重复铁蛋与二女儿分被而眠，貌似是为了强调两人没有肌肤之亲，他们的女儿又是怎么怀上的？所以总感觉这里差点细节处理。

面对《观音山》，看惯爆米花电影的观众终于坐不住了。对他们而言，这种电影完全不知道在讲什么东西，台词欲言又止，受持摄影晃得头晕恶心。出场后自然要骂骂咧咧，可骂起来毫无快感，火力不够，全然不同于喷那些华语大导演和古装大片。也是亲眼看到微博上的观后言论，我终于明白主创为什么要加入浅显的汶川大地震了。如此简单的对比参照，普通观众也无动于衷。毕竟国人就是如此擅长遗忘的一个群体，跟他们说残缺与不足、生死和信仰，还不如摆放上一台电视机。

电影本不该有商业文艺之分，《观音山》也却难逃文艺片的标签烙印。好在三月影市低迷，滥竽充数的破片不少，电影逆流而上，居然有了一个不错开头。当然了，无论是主动进场还是冲动选择，许多观众肯定是冲着范冰冰和张艾嘉入场，这宣传策略，《观音山》是作对了。

月初，台湾影视大佬杨登魁重返电影圈，想起他对玉女红星留下的如是评价：都是装出来的。一说到这个，又会想到了《观音山》里的范冰冰和张艾嘉。范冰冰头顶“蛇蝎女”的称号多年，坊间更是流传有各种八卦，她也不做回应。观众越是恨她，她就变得愈发强大，一直到《观音山》，她终于有了颇具分量的作品。

如果不计作品质量，范冰冰在2010年居然上了五部作品，再算上2009年的四部，2011年与韩国大导演姜帝圭合作的《登陆之日》等作品，范冰冰的勤奋程度在国内女星中当属第一，可与急于掏空自己、挥霍身体的甄子丹并提。东京电影节前，《观音山》剧组去东京，因为金马奖女主角中了张艾嘉，范冰冰提名落选，心灰意冷，结果没去。不想电影节更愿意发掘年青演员，评委会给予最佳女主角肯定，范冰冰当下是喜出望外，回国庆功时与李玉乐作一团。

一直到国内上映前的大规模宣传，范冰冰依然是亲力亲为，毫不推辞。话说，这有着风尘气的人果然就是不一样。走秀在行，混剧组更行，做起事情也是豁出去。认准一条道，不达目的，誓不罢休。张艾嘉那边，由于她是编导演一体，拍摄过程中难免蹦出个人意见。比方说人物结局，她就难以接受，做了好多工作。至于不过问内地宣传，那得另说。

与我所看到的粗剪版本相比，现在的《观音山》换掉了开头，原先是张艾嘉在剧团里失去位置，现在换成了范冰冰准备去上班工作，此举改动了女主的归属。但看到有人说张艾嘉在《观音山》演得太过或者是不好，我可不那么认为。第一遍看时，觉得镇得住电影的就他们两位。陈柏霖是难当大任，而肥龙和金晶这样的，我只能视他们为特型演员。

顶着玉女头衔头年，岁月流逝，张艾嘉渐又散发出成熟女性的无限魅力。看到她被几个年轻人带去酒吧乱舞的一幕，不禁又想起胡金铨说的一个段子。其实张艾嘉才不是什么乖乖女，她十二岁就跟妈妈吵架，离家出走，后来也有去混酒吧当歌手的经历。所以，面对《观音山》的年轻人，她应该是压力全无，演得洒脱。

看这部电影固然可以专注于摄影、配乐乃至于风土人情和地理地貌，然而对我来说，要让《观音山》做到“不厌”，那没有演员这一环是绝对不行的。好在得益于范冰冰和张艾嘉的存在，一个有年轻的冲劲，一个有成熟的底蕴，电影做到了。【玩家惠 专栏】

没点开前我误以为会看到类似上错花轿嫁对郎的剧，万万没想到 这么一部不明不韩的雷剧。我一门外汉都能看出那衣服、那发型不对劲，造型师是韩国人吗？要不然为什么那么美的我国古装不用用韩国造型？

唐艺昕和邱心志也很明显的年龄差，看起来怪怪的。剧情也很弱，而且有点跳跃，总之除了名字和上错花轿嫁对郎有点类似，其它一概烂。

    在这个物欲横流的社会环境下生存，幸与不幸只有自己知道。午夜梦回时你是否回想起在家年迈的老父亲，你是否也会想结束那空寂的灵魂。

   
     感谢何平导演为北漂一族带来的这部电影。他以西南小镇湿漉漉的环境和北京的干燥，小镇的宁静和北京的嘈杂形成强烈的对比。还有铁轨，它既是城市的河流也是连接城乡之间的河流，是每一个漂泊在外的游子们通向家的桥梁。
   

   《被爱》围绕着“无根”的北漂女孩艾伶的爱情和亲情为主题，讲述了一个看似发展不错的瑜伽教练回到家乡小镇开启寻爱之旅的过程。故事情节看似平淡，却表现出了最本真的那方温暖


      当你背起背包远离故乡进入一个陌生的环境接触陌生的人，只有不足为外人道的艰辛和努力才能换来最终的幸福。其间有的成功了，有的难以接受大城市的快节奏退缩了，还有甚者迷离于大城市的灯红酒绿中无法自拔。当你融入其中也好，隐退抽身也罢，请不要失了最初的那份纯真。
   
  

  

  

这篇剧评可能有剧透 自打我有记忆以来，这世上早已没有能被我称为爸爸和妈妈的存在了。 看了原著及电视剧的朋友不难发现，Sam三姐妹—— Nueng、Song 、Sam（恰好对应泰语数字读音1、2、3，一直觉得作者取名有点意思）从小和奶奶长大。其家庭非比寻常，Sam的头衔为“蒙銮”，虽然尊贵，但也已是末...  (展开)

能让人看哭的电影都是好电影。在女儿开篇的叙述里，肉子极端恋爱脑的形象深入人心。每一段的叙述都以“遍体鳞伤”做结尾。在渔港生活的日子，恬淡又平静，肉子虽然智商上没有太大优势，但这不妨碍她成为一个好妈妈。她照顾女儿无微不至，万事都以女儿为先；女儿善解人意，早慧...  (展开)

很感动吧 不浮夸 是个品质校园剧 喜欢这种类似1988的感觉 很走心的剧 演员也很走心的在演 相比一些悬浮的校园剧 这种品质剧更值得看吧 今年除了几个古装 现代校园剧这是最好的了 希望以后能看到更多这种内容吧 （喜欢何与啊）哈哈??一点点小意见 剧名有点平淡 可能会被观...  (展开)

Finch从第五季开始信念愈加坚定，那就是死活不让AI操纵人类社会，就算人类犯蠢犯错瞎糟蹋。无论是激进派小撒，还是他自己手把手教出来的机器，在这个原则问题上两者（在他眼里）没有区别。Finch说Greer疯了，其实他自己也是个极端派。秉着这个原则，他不肯放开对机器的束缚，不肯让机器用全力战小撒。他害怕无法收回对机器的控制，更怕自己会支配这种绝对权力收不住手——他是个极有自制力的人，也知道自己是个潜在的危险人物。他身边的人只看到他最好的一面: John自不必说，老板偶尔的”黑化“还能惊艳到他；Shaw和Fusco和他没那么近；Root看到的，都是Finch刻意向她展现的、劝她做好事、警告她AI威胁的一面。Finch的黑暗面，Elias看得最透，两人合伙去找”声音“时，双方都心知肚明这究竟要怎么操作。这个人物和迷失里的Ben，区别没有大家想象得那么大。这样的人物获得绝对权力会更可怕。有两句话解释得比较好——

Absolutely power corrupts absolutely. / 20 years in Gotham, how many good guys are left, how many STAYED that way? (Dawn of Justice)
You either die a hero, or live long enough to see yourself become a villain. (TDK)

不过我能确定，就算这个人身上黑暗元素不少，他仍然属于光明面，因为就像盖拉德丽尔夫人和甘道夫抵御了魔戒的诱惑一样，他自己坚决不要这样的权力。

悲剧的是，第五季中他的行为违背了他最珍视的原则，得到的结果也是他最不想要的梦魇——他曾经不忍下手杀议员，直接导致小撒上线。现在他为了彻底除去对方，直接运行Ice 9 病毒导致全球断网，此处造成的人类伤亡大概千千万，财产损失不可计（我猜这个人物可以冷静地面对人类死亡，只要不是直接死在他眼前）；他说自己再也不会伤害机器，但到了关键时刻还是愿意让两个AI同归于尽；他最大的噩梦就是AI上线不受拘束，现在他退休了，去和Grace安度晚年，然而他的创造还活着，全知全能，没有任何束缚，也不受他的监管。所有他不想要的都成了真，此间还失去了几乎所有朋友。Finale看似有一个还算温馨且饱含希望的结局，其实对于Finch而言惨绝人寰。这个人的悲情属性让人非常难过。

他推动了人类历史进程，但他最后的小小抵抗放在长远角度看效力是那么让人忧伤。就算机器没能存活，下一个AI的崛起也花不了多少时间，而那时他将不会是这个AI的监管者，我们也不能指望下一个天才会和Finch一样把AI教成尊重人类生命的小棉袄。一旦这个AI走歪，将没有另一个机器去对抗它。

Finch如果杀了议员，小撒不会存在；如果早点放开对机器的束缚，小撒可能早被打趴。反正只要听机器的，队友不会挂，附带伤害极小。然而他自己定下的原则将他一步步引向最坏的结局。这条路由人类自己的选择构成，纯正清真，不掺杂任何AI影响：）也和芬奇思想的大方向吻合：就算人类犯错，也不能被AI操纵。

我希望他从此不再涉足拯救人类事业，我希望五季以来他和朋友们救过的人足以慰藉他的晚年时光。

这个结尾和TDK三部曲的结尾很像，可能是乔纳森早就想好的。考虑到剧集需要匆忙结束，其中种种不科学的段落我都可以无视，但是Finale一昧煽情，一段并不新鲜的心灵鸡汤能重复个三遍真的很过分。Finch中枪从晚上走到白天也突破了我对不科学段落的忍耐极限。最后几集数次反高潮让整体悲情效果大打折扣。比如上一集病毒上线，我以为这是和机器的最终告别，Finale是纯人类战收拾烂摊子，结果下一集发现两个AI都活蹦乱跳还有的活，还有备份。比如机器的录音上线，我心里刚在想，RIP，机器，结果相当恶俗的，她存活了下来（对Finch而言简直是facepalm）。整季Finch不断和人重复他的理念，和机器重复他的理念，我以为自己记忆混乱。以多种方式写同一段台词，对编剧是个巨大的考验。长得像梵高的小撒特工，这季以来这么多戏，我觉得这人有反水可能，但是并没有！其实让一个对方特工获得救赎也许是更好的选择。第四集被津津乐道的根肖船戏，是我见过的最难看最假最不投入的船系，光呻吟没动作尴尬得我要快进（当然这个锅可以推给模拟是不是，就像刺客信条的bug可以推给Animus一样）。

Root和Shaw是两个离开彼此都十分独立的角色，她们的存在不是为了服务一段百合感情线。请粉丝不要把这两个精彩又多面的角色降格到除了性取向就是性取向的地步。也不要用你们世俗的三观去揣测Root的想法。演员自己都说了，机器是Root的初恋，是Root出现在本剧里的理由，和Shaw的感情让她此时的一切奋斗都是值得的，她猜编剧引入Root时就已经在考虑最终让Root和她爱着的机器合体了。因此机器保留了Root的声音，是对Root的最大爱意、敬意和肯定。Root永远活在了机器中，这是她梦寐以求的心愿。你们非要让她俩什么一生一世一双人，简直和朋友圈里到处劝别人结婚的人没有两样。就是恶心。

我珍爱这部剧给我带来的美好记忆，但是乔纳森的心思显然已经不在这里了。就连Root和John的牺牲都没有Carter和Anthony死得那么震撼，更像是个plot device。支撑起这剧的逻辑和现实主义一路崩塌至此，相当遗憾。


ps. 一开始是把POI当特殊的超英片来看的，后来走科幻向已经歪到另一条路上了，在结尾处居然又兜回来。第五季的弑神主题和BVS异曲同工，同样是God V Monster，神愿意被人杀死，愿意自我牺牲拯救人（连超人和机器死了两次的梗都相似）。而我的想法只有一个——神允许人类杀死自己，是因为深爱着人类。人类真是自恋的种族。