这篇影评可能有剧透 很多人都在说这是一场朝圣之旅。 没错！ 《城市猎人》算是小时候看的第一部都市侦探类的漫画，那会儿还不知道福尔摩斯是谁…… 感觉现在的电影啊，动漫啊特喜欢打怀旧牌，拍得再不好，再粗糙，只要有几个主要人物出来串场，观众就会买单，此所谓情怀！ 《城市猎人》漫画选取的...  (展开)

       两年前看了张元在UCCA的同名摄影展，很有感。今天看了这片的超前点映，很失望。影展和电影都建立在对几百个北漂边缘人的访谈之上。电影把许多故事浓缩到几个人身上，让他们的生活过于戏剧化显得不真实，而标签式的结尾更让纪录似的影片有了岩井俊二《梦旅人》似的表象化调子，让片子有些不伦不类。更为诡异的是，贯穿全片的是一个诗歌朗诵似的旁白，内容完全写意。片后的交流，我起来说:片子很怪，底层的人没有那个精力去想那么多诗意，那个太诗化的独白和现实故事配在一起显得很不真实很奇怪。张元却答:你太小看底层劳动人民了，他们是有最强大力量和诗意的，难道只有有地位的人才有诗意？——于是我忽然发现就像爱给剧中人贴上一段他从他们身上感悟的诗歌标签一样，张元爱给所有人贴标签。其实张元已经离现实世界太远——那些时刻想着改变的人们的梦想是诗意的，可没有几个人心中还有空间去诗意。这部期望真实力量的片子试图去平视，可包括诗歌旁白的无数地方都充满了张元有些自以为是的俯视。两个机位混杂在一起就好像画面左半边是达芬奇右半边是后期的毕加索，不伦不类。 而同类型的年轻导演的《阜阳六百里》就要好得多，更不用说欧片了。

       其实导演就是一部电影的产品，做产品要有灵气，能细微敏感的抽象化自己的和自己那个人群的需求，作为导演就是能抓住自己那群人的状态，于是张元有了17年前的《北京杂种》。但一个伟大的产品经理要在获得更多资源后超越自己群体的局限，去移情抽象出更大群体的需求和状态。如果只会用自己的视角看世界，产品难免要失败——于是张元有了今天的《有种》——这就是小才子和大师的区别。其实这不是张元一人的局限，是那代人从小没有多元化的局限。只有偏执狂才能成功，可一个人已经偏执到不能理解世界和不能理解其它人的不同角度的地步，就没法成功了——偏执狂应该是理解了所有人但能坚持并完美化自己想法的人。几百人采访这么优越的资源条件却做出比好几部类似题材差不少的片，这样的趋势在聆听今天的张元时已觉得无法逆转。

       无论是电影还是很多垂直领域，年轻一代的功力已经慢慢超越了上一代中的佼佼者，在慢慢获得了舞台和资源后，没有理由不相信明天会有更多厉害的东西会跳出来，不用多久张元们就该退去了，而70后80初能站台的时间恐怕不会有太久。在这样多的领域里看着历史这样飞快的上演，真是让人感慨的事。

  《十月初五的月光》讲述了文初（张智霖饰）、君好（佘诗曼饰）、琪琪（陈乔恩饰）面对人生悲欢离合，如何回归初心做出爱情选择的故事。作为经典TVB剧集《澳门街》的延续，除了初哥哥、君好重逢再续前缘外，Q姨、金胜、胡桃姨、顺叔等剧中人物悉数回归，也成为一大看点。

  十五年前《十月初五的月光》开播，创下了香港电视剧集多项纪录，口碑收视双丰收。之后，该剧又被内地多家电视台引进并反复重播，一时间，无人不识“初哥哥”和“祝君好”。十五年后，叶念琛将这个故事搬上大银幕，并非重拍，而是将故事延续。

这篇剧评可能有剧透 无心法师正直，有责任感，幽默又很善良，而且容貌不会衰老，不会s去， 会隐形术，读心术，但是怎么感觉是女主的灾星啊，如果男主不会看到鬼魂，不会看到女主家里人为了权利相互内斗，应该不会s好多人，但是男主一直守护着女主，到最后女主老去时躺在男主（无心）的怀里s去……...  (展开)

       人人都爱宫斗戏，这并不夸张。深宫背后，女人之间的偏执与黑暗，满足了观众的种种欲望，宫斗戏可以说是一个隐藏的大IP。诸如《宫心计》、《甄嬛传》等经典剧集，不外乎是我们的女主角，单纯美好，锦瑟年华。却被现实一步步比如绝境，进而奋起反抗，一跃成为女王。大抵是从争权夺宠的过程中，才会明白失去与获得的意义。

       说起来，电影《深宫遗梦》却是一颗叙事别致的新星。有情欲，有阴谋，有权利，有复仇。但是多了一只精心伪装的小白兔——女主角云姬。身为院判之女，云姬给我们永远是清纯善良的感觉。对父亲恭谨有加，唯一的反驳便是不想嫁入皇宫，决定心爱的护院私奔，却最终落空。护院被阉割，一刀落地也断了云姬的念想，她似乎就是这么被迫走入深宫。

       接下来的戏码大家都懂，太后专权，皇帝病重，一个无缚鸡之力的女子身边似乎只有一个好姐妹相伴。顺着以往的线路，女主应该火速黑化，投入都轰轰烈烈、策马奔腾的宫斗之中。然而并没有。云姬似乎一直是被动的，她不敢做的、不想做的，都由自己身旁的姐妹云焉善解人意的悄然完成。到最后，姐妹用生命换得了太后落马，新皇即位，云姬的坦坦大道、伪装用心才在最后一刻，随着云焉的逝去而揭晓。以至于看完之后的我，心里默念了对云姬的三字经。

       作为电影宣传语中那句“史上第一部宫斗网络大电影”，编剧和导演对于剧情的层层推进、对人物形象的把握，却不逊于前辈之作。颜值逆天的男主在片中成为了剧中最悲情的皇帝。释迦摩尼曾说，人有八苦，求不得位于最后。登皇位却皇权不得，爱云姬却情爱不得，双重打击下的他更没想到，自己沦为了心爱女人的一枚棋子，至死不得。

       剧中的每个人都是小白兔的棋子，都是她步入深宫顶峰的踏脚石。或许曾在漫天飞舞的雪花中，在与云焉牵手巧笑在廊桥时，她的内心曾有过一瞬间的澄澈。千里花开一夜风，那时候的开头没有阴霾与黑暗，那时候姐妹俩的笑容，是我在这部电影中最爱的画面。

将电影作为职业的人有很多，将电影当作艺术理想的人也不再少数，而将电影视为生命信仰的人则很少，田壮壮是其中一个。

第一类人是电影作为一个产业得以发展的基石，第二类人是电影可以作为一种艺术不断前进的动力，而第三类人则是电影作为一种可以影响人类思想和灵魂的精神力量存在的根源。只有信仰它，才能将全部生命和才华作为薪火将其点燃，而田壮壮这么多年来正是在做这样一件事，无论是作为导演、作为制片人还是作为教师。

在整个华语影坛，田壮壮和李安有着非常相似的地方，那就是能够在多年来始终保持着内心的平静而强大的状态，不以物喜，宠辱不惊，这份无论是做人还是作品中的淡泊宁静让他们如此卓尔不群。我不清楚是不是这份内心的相似使然，这次田壮壮一如李安选择《色戒》一样，也从一篇篇幅极短暂的小说里找到了自己久违了的创作冲动，完成了电影《狼灾记》，而介绍给他这部小说的，是另一位内心淡泊强悍的导演，侯孝贤。

井上靖的原著用笔极简，内敛藏锋，通篇下来除了脑子里留下的苍凉旷远之感，几乎没有什么可以把情感附着的地方。比起恢宏磅礴的史诗《敦煌》，《狼灾记》是一篇极写意的“小作”，仿佛一位异族的老人于夕阳之下有一搭没一搭的给周围的孩子们讲着一个上古的奇幻传说，因为讲了太多遍的缘故，很多原本激烈的情节被草草带过，原本浓烈的情感也轻描淡写，你们自己想去吧。这样反而于不经意中，让整个故事充满无穷的想象空间。也许，正是这样淡然的味道和无限的可能性打动了田壮壮，把藏于心内十几年的故事搬上了银幕。

电影的开篇颇有些《指环王》般的魔幻味道，只几个镜头就把人带回到那个悠远古老的时代，运镜漂亮至极。田壮壮把故事的背景稍稍改动，从秦末改为汉代，我想他根本无意纠缠于原著中秦朝名将蒙恬之死而引发的故事，那样太局限。他只把故事背景放在戍边战士与异域蛮族之间的缠斗这样一个放到任何时代、任何地域都会存在的状况之下。

电影基本上可以清晰地分为三个大的段落，第一段落以一场夜战开始，从没拍过动作电影的田壮壮基本上不强调局部的动势和具体打斗的状态，而只追求整体的蛮荒冷厉之感，把一场突如其来的夜袭战拍的非常震撼，开篇这段动作戏让我不禁想象，如果田壮壮如自己曾说过的那样也去拍一部武侠片，应该也不错。

夜袭战引出了电影的主角，由小田切让饰演的戍边战士陆沈康，他很像井上靖小说改编的日本电影《敦煌》里的书生赵行德。两个人都经历了内心的柔弱善良在野蛮残酷的战争中被磨砺得日渐粗糙坚硬甚至冷酷的“成长”过程。电影前3/1的段落，故事基本上就是围绕着陆沈康的这种“成长”展开。而这个成长中当然少不了一位亦师亦友的启蒙者，就像《敦煌》里的队长王礼一样，久违大银幕的庹宗华饰演的张安良承担了这个启蒙者的任务。这个我从很久远的一部台湾动作片《七匹狼》开始就一直很喜欢的演员，在《狼灾记》里奉献了一次无比精彩的演出，把一位坚毅宽厚忠勇的军人演绎的入木三分。

作为一部以狼命名的电影，《狼灾记》这个名字具有很大的误导性，如果对于电影全无了解单凭这个名字很容易以为这是一部以动物对人类施暴为题材的电影，类似《侏罗纪公园》或是《狂蟒之灾》之类，实则完全不是这么回事。这部电影里的“主角”狼竟然是以一种带有点诗意童话色彩的方式出现在电影的第一段落。

一只不明来历的幼狼被善良的陆沈康收养，自此形影不离。而影片中不厌其烦闪回的一人一狼于旷野嬉戏的画面，把这样的诗意扩散开来，弥漫在大银幕的每个角落。幼狼象征着陆沈康心内那残存的柔软和尚未消亡殆尽的生命活力，正是这些东西，让他能够在残酷的战争岁月中，保持一份人所应该有的对于天地，对于人和其他生命的感受力，让他比别人能更多的感受到一点生命中的美好和希望。

戍边将士期盼的大雪终于来临，这意味着他们可以与蛮族休战，意味着他们可以远离这苦寒之地数月，意味着他们可以与远方思念的亲人重逢。大部队冒雪前行，幼狼饥寒而死，化为将士归途中的一抔雪冢。作为象征的小狼之死，也暗示着陆沈康在战事折磨之下，心已死，内心彻底荒芜，失去了活力和希望。

第一个段落结束，一句话来概括就是一个常人如何变成“死人”。而第二段则是讲述这个死人如何变成了野兽。

心死的陆沈康遇到的另一个“死人”，她改变了两个人的命运。Maggie Q 饰演的雷卡族女人的出场颇为突兀诡异。而之后两个人的交媾充满了原始和兽性的味道。一如李安在《色戒》中用三段非常关键的“床戏”来揭示两个人物内心和二人关系的微妙变化，田壮壮也试图用“床戏”的体位和情绪变化来表现陆沈康与雷卡族女人的情感发展。不幸的是，比起《色戒》来讲，《狼灾记》里大量的床戏在叙事和人物关系的推动上显得过于单调苍白，没有起到那么清晰的作用。

尽管“七夜之欢”的诅咒是本片最关键的“戏核”，尽管Maggie Q表情做足，身材曼妙，但后面的床戏还是让人觉得有点不耐烦。我不认为田壮壮会为了票房噱头而增加了床戏分量， 只能说床戏与两人情感线有些游离感，让人难以投入其中。

非常喜欢两人在第七夜的交欢之后变成狼的段落，那么轻描淡写，从容平静，有种天荒地老的浪漫感。

“死人”因为爱情活了过来，却宿命般的变成了野兽，这样的命运一定让人无奈悲哀，但比起“死人”来，野兽显然还是自由的有活力的有爱的。于是，被诅咒的雷卡村里的两个心死之人，化为广袤大地上自由奔驰，任意欢好的两匹狼。
 
第三个段落，本该是电影最华彩最核心的段落，这是两人变成狼以后的神话世界。但是，可以明显的看出来，肯定是因为狼的戏拍起来太费钱太困难，很多戏需要真实地狼与CG相结合，受制于经费所限，这一部分反而成了全片最黯淡的部分，许多地方都没能充分展开，许多需要的细节也没能呈现出来。这非导演能力的问题，只能说遗憾了。

比起原著来，田壮壮用了一种更决绝的方式来表现陆沈康变成狼之后的世界。原著里，他还能说人话，与久违的朋友张安良说出自己的身份，这虽痛苦但至少还是种慰藉。电影里田壮壮放弃了这一点，用一种巴别塔一样的悲剧方式，让陆沈康只能看着张安良，只能发出悲哀的狼嚎。必须承认，这样的处理更具震撼力，更能打动我。

影片以一种谁都没有想到的方式戛然而止，留下的是晨曦下的苍茫大地，两匹在荒野上自由奔跑的狼，以及一群不明所以的观众。田壮壮就像本文开始比喻的讲故事老人，饱经沧桑的脸上带着一丝意味深长的笑说，别问我后来怎么样了，你自己想去吧。

《狼灾记》是一部惊世骇俗的电影，我搜索了大脑许久，也没有想到有哪部电影可以拿来类比，它也是一部虽有缺憾却制作精良的品质之作，美术、摄影和配乐都堪称华语电影的顶级水准。

田壮壮不是那种刻意“语不惊人死不休”的导演，但从《盗马贼》到后来的《德拉姆》《吴清源》，每部作品出来都会让人惊叹其选题材之出人意表，而电影的表达颇有点“羚羊挂角，无迹可寻”的味道。

就像这部《狼灾记》，它就是一部神话。在我看来爱情固然是本片的主题之一，但田壮壮最想表达的不在于此，人与狼的纠缠与宿命，就是人与自己内心，与这个世界的纠缠与宿命。战争让陆沈康从常人变成“死人”，爱情让他从“死人”变成野兽，最终，天地的力量和内心的自由让他从野兽变成了“灵”，人或狼已经不那么重要了，他与天地共存，不分彼此。

去年国庆档上映的《缝纫机乐队》的笑点、三观饱受诟病，最终口碑票房双双崩塌。 元旦档上映的《前任3》大卖19.42亿，是典型的口碑与票房成反比。 无独有偶，春节档上映的《唐人街探案2》疯狂席卷了33.96亿人民币票房，成为内地影史票房第三名。 电影尽管票房很高，但是口碑却差...  (展开)

【根本不是大保健】详询了下大陆地区"交易双方"，细分市场之——万万想不到……果然是"贫穷"限制了我的想象力……AM，TY，MY，DL，TT，XP，MT，KJ，KB，XT, SW, YT, FJ, ZY, BH ,YY…… 【只是女主少量露两点镜头】贫乳 【贤者时间】从这点来发挥也是极好的，比如 : 服务做完后...  (展开)

这个世界上有很多故事都是以成功和快乐做为结局的。艰辛奋斗者必获成功，有情人终成眷属。
　　只可惜这种结局并不是一种结局，而是一个暂停的符号。到了终结时，还是一样的。
　　一个人如果要做一件事，最好就不要问它的结局，只该问这件事，是不是应该去做，是不是值得去做。在做这件事的时候，是不是能够让别人快乐，自己振奋！因为生命只不过是一段过程而已。
　　一个人如果能够明白这一点，他的生命就是快乐的了，他的这一生也可以算设有白活的。
　　可是这个世界上无论什么事都还是要有结局的，有了开始，就要有结局，无论什么事都能例外。
　　没有结局是不是比较快乐呢？
　　不是。
　　没有结局本身就是一种结局。
　　也正是这一点才是最悲哀的。

--------------------------古龙
突然翻到古龙居然还说过这么一段有点装逼的话，但是这段话似乎装的有点道理。

It is so quiet and peaceful. But if you really look at each home, each window and look inside those ordinary lives. What do we see? Sons stealing from mothers, wives betraying husbands, the rape of children, women being beaten, anger, sickness and despair. We hide it away and call it innocence. This is the dark-heart of man kind. No one is innocence。

我刚上高中那会租碟看的这个电影，那时候时常对于最后阿cat为什么中弹以后还拼命想找寻那个墨镜充满了疑惑。

再次重温一遍看这个电影懂了一些，其实看完后我也在想那时候的甄子丹应该和阿cat有些类似的，寻求一种认同和归属感。

从演员到导演，这是很多人想走的一条转型之路，但是当梦想遇到现实，演技到指导演，字面差了一点而实质却差了很多。如古龙那段话所言，世界上很多事情都是以快乐和成功为结局的，至少出发点都是。但是毫无疑问甄拍这个电影算是一个不小的滑铁卢，结局是不快乐的，纵观全剧剧情也许是经费问题很多东西确实交代的不清楚。

anyway，如今再看这个电影懂得了温暖的重要。

angle，温暖着这个城市里所有流浪的孤独的人。

尽管，没人知道结局。