今年，有幸结缘了一部优秀的儿童文艺作品——曹文轩的《草房子》，继之前看完原著后，眼下又补了同名电影。查了下，这部影片还荣获了2000年金鸡奖的最佳编剧，作为一个先读完原著的人，在观看电影时就更能体会作者的匠心。

二十多万字的原著，要改编成一小时四十多分钟的影片，情节的取舍上就需要谨慎，好在担任编剧的是原作者，自然懂得如何为我们汲取精华、锤炼成金，原作人物纪传式的结构被打融为影片浑然一体的故事，原本看似割裂的叙事、单独的人物交织成完整的有机体，更有了日常生活的原本风貌。

《草房子》作品的内涵绝不单薄，作者探讨了许多的成长议题，从秃鹤身上，我们懂得了接受缺陷的美；从纸月的遭遇，我们看到了校园霸凌的恶；从杜小康的家庭变故，我们学会了战胜挫折的勇；甚至还借蒋一轮和白雀的恋爱，诠释了爱情里的担当；最后还从主人公桑桑的病，进一步发觉了生命的美好。

原著中有两段情节在电影中被删除，分别是秦大奶奶和细马的故事。细马作为过继给叔叔婶婶，从一开始双方的各种不适应，到以小小年纪挑起家中的大梁，一路的表现似乎太过于小大人，让人赞叹的同时却难以产生欣赏，删去合乎情理。而秦大奶奶从一个顽固的“落后分子”逐渐被感化，最终用生命守护这方“草房子”的故事，似乎就删得有些可惜了，毕竟，草房子代表的是桑桑童年记忆的伊甸园，却是秦大奶奶心底难以调和的现代化，这本是一个很好的关于代际视角的议题。

细节的改动则更令人感动，比如桑桑偷父亲的本子是为了给杜小康抄课本，纸月最后一次拜访桑家留下了龙形玉佩，以及纸月最终被亲生父亲带去了他乡，都进一步加强了影片中亲情友情的力量，从而将草房子这样一个童年的梦境，变得更加纯美而隽永。当桑桑最终坐在草房子的屋顶上，喊出他童年生活里那一个个熟悉的名字时，陪他一起向逝去的童年致礼的，还有屏幕前的每一个，正在童年之中，或是早已告别童年的观众。

李云龙：TNND，这帮人居然把我描黑成汉奸…二营长，把意大利炮拉出来，轰死这帮GNY的！

李云龙：TNND，这帮人居然把我描黑成汉奸…二营长，把意大利炮拉出来，轰死这帮GNY的！

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一直认为好的电视应像记者一样，准确描述即可，并不需要把结论甚至个人的思想强加给观众。

片中至少讨论了两件事情，一个是个人的过往伤痛要如何面对？尤其是在已经严重影响到个人生活的时候，是勇敢揭露面对，还是暂时性的逃避，继续机械投入当下的生活，用理性来说服自己？第二个是在两个人相爱的前提下，如何经营这段关系？如何在热情退却，个人人格保全的情况下，依然相爱并和谐相处？

影片没有直接给予我们答案，甚至在结尾都没有明确揭示，主角那忘却的十年记忆是否是那个她所依赖的老男人有莫大关系？那十年的经历是否太过于痛苦，以至于主角只能选择忘记？这个痛苦是否就是老男人的恋童癖，在当年用尽各种方式，裹挟主角与自己相爱，甚至维持了长久的性关系。想想简直不寒而栗，但我几乎可以肯定，这就是主角痛苦的根源。这便是着第一个问题不成答案的答案。我没有看第一季，但可想而知，主角的吸毒等堕落行为，心理疾病都与这件事情有直接的联系。

关于第二个两个人如何相处的问题，片中并没有天崩地裂的事件，有的更多是两人的相互陪伴，互相试探对方的舒适区，找出舒适区的交集。记得片中两人从酒吧出来时，主角的女朋友问应该如何称呼主角，以后便只用这个称呼来叫她。

这让我很感动，写这段对话的编剧，一定深爱过某一个人吧。

最后主角与身边人的关系似乎都达成了和解。但主角的最终疗愈还是要靠爱治愈过往那个被伤害的那个自己。如果我们身边也有这样的人，我们是不是可以多一份耐心去试着沟通，在平等对话的前提下，了解他的过去，给予我们现在的爱，也得到我们的未来。

时隔三年，蒋勤勤终于回来了。

这次是实打实的一番大女主，挑战的题材也是她从未尝试过的，刑侦罪案剧。

女神复出，up君泪流满面。

但是，万万没想到，宣传没啥水花，评分也不痛不痒（豆瓣开分7.0），

更有弹幕揪着“蒋勤勤脸垮了”、“色调太黑弃剧”、“全剧拖欠电费”、“要给主创捐灯泡”这种问题不放。

真有这么拉胯？

up撸完10集，好剧被低估，这么低分太冤了——

【详细】

13090580

无意间在b站看到的一个原配暴击小三的合集，其中有一段是吴婷在机场撞破了正要出游的李海和赵晓菲，刚好剧集还没下架就顺便刷了一遍。熟悉的剧情不禁想起类题材的10年前王姬主演的50玫瑰，相同的是人到中年表面幸福的婚姻，有个承欢膝下的女儿，突然事业有成的丈夫出轨，在原配和小三之间犹豫不决，拖泥带水，而两个女主都把自己活成了男主的附属品，最后男主也成功挽救了婚姻，夫妻重修旧好；不同的是前者并没有两地分居，而后者是两地分居产生的出轨，王姬也没有像江珊一样挽救丈夫的公司。电视剧都给人以美好的幻想，所以最后的结局意料之中，患难夫破镜重圆，追完剧集之后，脑中浮现了的是之前网上的那句话：“总有人相濡以沫几十年,最后输给或清纯或妖冶的一张脸”。

近年来家庭伦理剧兴起，而他们的剧本总是意外的相似，白手起家的丈夫，为了家庭放弃才华与事业的女主，相濡以沫几十年，激情被柴米油盐酱醋茶磨灭，爱情变成了亲情，更多的是靠惯性维持着爱情和婚姻。突然间，有个翻版年轻女主的小三出现打破了平静，七年之痒也好，见色起意也罢，男主一发不可收拾爱上了小三，而因为信任正室或是被蒙在鼓里，或是为了维持家庭选择性遗忘。其后，某些事件爆发，女主无法在睁一只眼闭一只眼，男主此时都是摇摆不定的，小三或以退为进，或步步紧逼。之后，男主的事业滑铁卢，而男主或入狱或失踪，女主无可奈何用自己的积蓄填补空缺，最后男主归来坐享其成，女主大方让出，不带走任何东西，离了婚，男主才恍然大悟，放下所谓的男性自尊求得女主最后的原谅，最后夫妻重修旧好，变成一种类似于少年夫妻老来伴的真情。

本片也是如此，外人艳羡的夫妻，在远距离的时空里，突然出现的小三，让一切打乱了事情的方向。几十年前放弃了事业，全心做你的贤内助，换来几十年后的理所当然，李海将所有在加拿大的事务包括自己家的事务全都推给了全职主妇的妻子。不禁让人想起圈子里前阵子的一段离婚，结婚前的我养你，离婚后的是我养的你，真真假假，是是非非，其实我们这些旁观者岂能定义的。女人是否应该为了婚姻为了家庭放弃自己的事业？谁都无法下定论。我记得梅艳芳在最后一场演唱会上说了很多，一个女人最重要的是拥有自己的家庭，而终此一生她都没办法穿上婚纱，嫁作人妇。有才华的女子嫁给了才貌双全的男子，放弃自己的才华守着男主过一生，渐渐的不修边幅，岁月在恋上雕刻出皱纹；而男人这边则是越来越有味道，久经商场多出了一分成熟；诚然，如果我是赵晓菲，我也会喜欢这样的李海。而中年的女子，或是说所有年龄段的女子，面对不忠的丈夫，不过两条路，一条让丈夫回头，另一条自己离去，大多数人会选择第一条吧，并不像剧中的吴婷，很多的中年女性身边并无刘晓宇这样的男人，也没有这样子的才华，他们更多选择自欺欺人来维持所谓的幸福吧，至少这样子，在别人的眼中你还是幸福的，只是这样子卑微的幸福，真的是年轻时候渴望的幸福吗？自欺欺人总比一哭二闹三上吊高明，哭闹反而会使他厌倦这样子的婚姻，同时哭闹终究会失去作用，这样既无法抹去黑色的回忆，也无法抹杀过去的行为，有时候善意的谎言会比恶心的现实更容易让人接受。

距离不会产生美，只会产生第三者，故事如此老套，从一开始对房地产商人这个职业的讨厌到后来的慢慢理解，这样打了几次交道之后，赵晓菲无可救药的爱上了李海，这样的爱情就像罂粟花一样美丽却又邪恶且上瘾。而在男主哥们的绑架事件之后，两人的关系也发生了变化，独居的中年男人太需要这样的激情来打破自己平静似死水的留守生活，所有的出轨都一直在默默潜伏，直到某一时间段某一事件的具体爆发，让出轨看起来永远都来得那么措不及防。李海的出轨其实也是一个意料之中的行为，之前的媛媛，再到现在的赵晓菲，其实并没有什么不同，只是媛媛爱的是钱，赵晓菲爱的是人；对于久经商场的李海来说，媛媛那样的拜金女看得多了，他喜欢的是赵晓菲这样付出真心的，况且，她身上有吴婷昔日的影子，那个风华正茂的吴婷，不是今天这个被生活羁绊的吴婷。在小说里，李海一直在困惑，为什么20年的婚姻抵不过5秒钟的呢喃。这时的赵晓菲看到了情人女儿的无助，用残留着一丝理性，选择了放手，毕竟这不是她的东西，偷来的东西始终没有安全感，更何况，相对于物品原来的主人来说，她一点胜算也无。孤寂无味的日子，两人彼此残留的激情，感情死灰复燃，他忘了自己远在大洋彼岸的妻小，而她也忘了自己当时是如何苦口婆心劝自己的闺蜜不要介入别人的家庭。

而这一切，远在加拿大的吴婷是不知道的，可能她怀疑过，但是女人在爱情面前是没有智商的，吴婷可以为他虚无缥缈的承诺放弃自己的事业，就可以将建立在承诺上的信任来相信自己的爱人。然而她错了，一边是善解人意的解语花，可以让枯燥的生活变成彩色，另一边是一直不断的大小家庭事务，李海的选择就显而易见了。此时的李海已经开始疯迷，为了小三，他摘下了无名指上的结婚戒指，他开始撒谎欺骗远在加拿大的妻子，他甚至忘记自己结婚的周年纪念日，选择陪伴小三出去旅游，最终还是还是吴婷的电话将他拉回了现实，登上前往加拿大的班机。而在那一次加拿大之行后，回到国内的李海依旧享受着赵晓菲浓烈的爱情。生活处处充满着讽刺，外人眼中幸福的夫妻，完美的丈夫，被瞒着的女主，忘记了18年周年的纪念只为了一次意大利之行，甜言蜜语之后是对另一个女人的浓情蜜意，甚至于拒绝了妻子某些亲密的举动。中年男女的婚姻都是甜蜜之下隐藏着危机，只是这危机，在女人的眼里，被甜蜜和久违的重逢遮掩了双眼。李海开始了留守男人的终将会开始的道路，一地一妻，一边安慰者加拿大为琐事烦恼的正妻，另一方面和国内善解人意的解语花含情脉脉。

机智的女儿发现了事有蹊跷，父亲的手机来了陌生女人的暧昧短信，父亲偷偷在卫生间拨回国内的电话，而女人的第六感有时候准得可怕，一直合不来的妈妈始终是自己最爱的人，谁会不想要一个完整的家庭。然而，英子毕竟只是个中学生，即便她哭，即便她闹，事情也没有向着她想要的方向发展，甚至为了小三，尊敬的父亲打自己的女儿一巴掌。而此时破坏自己幸福家庭的小三竟然是救自己一命的人，无可奈何之下，英子也只能选择隐瞒。正如小说里说的一样，人活在谎言之间未必不是一件好事。再看看此时的李海，正是一个男人最有魅力的时候，不惑之年的他既有与生俱来的阳刚，又有商场打滚多年带来的霸气。只是他也是一个正常的中年男人，也会有自己的需求，也会有留守男人的烦恼和无奈，既得守住自己的家庭和事业，又得独自承受孤独岁月的侵蚀和分居两地的悲伤。这样看来，他和赵晓菲的出轨是生活长流推波助澜的一个必然结果。经历了两千多年男尊女卑的传统观念的男人们似乎更加怀念以前一夫多妻的制度，于是乎李海开始了左右逢源，一边用情话安抚和欺骗自己的妻子，一边给以小三未来美好的承诺。正如刚刚他带着吴婷去河边，看着城市的天际线，许下改变城市的宏愿，吴婷所担心的一样，世界变了。

接下来就开始了剧里的主调，挽救婚姻，当吴婷在加拿大看到那张牵手的照片，当身边类似家庭的人一个个出现了婚姻的问题，她犹豫了，夫妻间的信任隔着整个太平洋，少年时的承诺会不会因为时间的推移过了保质期。当她在机场看到深爱的丈夫和小三结伴前往，尽管她云淡风轻，四两拨千斤般解决了彼此的尴尬，用一种成熟女性的心机告诉赵晓菲这个男人注定会跟我回家，而你只是他枯燥留守生活的一个调剂品。布列瑟农之旅成为了李海和赵晓菲之间最想去却永远不能到达的一个地方。可是，破碎了的镜子真的能圆回去吗？此时的李海，就跟很多的传统中国男性一样渴望家里红旗不倒，外面彩旗飘飘，更何况他们这种有钱的留守男人几乎都是一地一妻。想着睁一只眼闭一只眼不捅破那层窗户纸就可以假装幸福下去，好友的坦率让这份要把摇摆变成坚持，而眼前的丈夫依然欺骗着妻子，试图用蹩脚的谎言掩盖虚伪的事实，甚至摘下了无名指的戒指，悲伤的母女在电话两端隔着太平洋哭泣。曾经在婚姻中有多骄傲的吴婷现在就有多受伤，这个虚伪的男人还是自己相守20年的那个男人吗？

一起生活了20几年的感情岂是能说断就断，再怎么薄凉都会有一丝不舍，吴婷开始挽救自己的婚姻，她在闺蜜的陪同下开始监视丈夫，她爬上楼顶乞求心爱的丈夫回心转意，她喝下一大瓶烈酒只为让丈夫不去医院看望小三，或许此刻的自己变成了她最不想变成的那种女人，靠着威胁留住自己的男人，此时的她会不会在后悔当时一时兴起的移民？不知从什么时候开始海子变成了李海，而婷婷则变成了吴婷，就像这座城市一样吧，总会改变。人在爱你的时候，他会觉得你什么都是好的，而一个人在厌烦了你之后，他会觉得你是这个世界上最卑鄙的人，所以，现在的吴婷即便什么都没做，她也是李海眼中所有事情的始作俑者，打人是她，网上发布帖子也是她，甚至还在为小三做着辩解。刘英疏忽了每个家庭的状况不一样，有些时候一哭二闹三上吊不能解决所有的问题，而带着吴婷去到李海的公司盯梢也不是一个好的建议，李海发疯了，像一头野兽一样，开着车在大马路狂飙，而回到家，又有自己的岳父岳母逼着自己抉择。

每对夫妻都有这样的中年危机，妻子芳华不再，而丈夫却意气风发，20几年的不同经历造就了夫妻之间巨大的鸿沟，纵使面对面心平气和地掏心掏肺，恐怕也无法回到最初的美好。本片最打动我的镜头是当吴婷取下李海的结婚戒指的时候，李海一开始是抗拒的，随后不做任何反抗，左手的无名指上没有了羁绊，错愕地呆在原地，或许在这个时期，吴婷更多的是爱与不甘，昔日体贴入微的丈夫现在竟然会像孩子一样无助，是的，他出轨了，他所有的承诺灰飞烟灭，而此时她做的努力无力挽回丈夫那颗汹涌的心。她跳楼，她灌酒，曾经理智的她开始变得歇斯底里，而此时的李海，一方面割舍不下糟糠之妻，一方面又与小三你侬我侬。在无法抉择间在医院用针筒扎伤了自己。

当一个女人肯为了你去闹的时候，说明她的心里还是有你的，是不舍不甘也好，怨恨无奈也罢，总归是有你的，而当一个女人不哭不闹，异常冷静的时候，说明她心已死，这才是最可怕的。在夜深人静的时候，李海或许会庆幸，毕竟这段时间她肯闹，她的心里还有我，而不是你之后我心已死的出乎意料的冷静。随后，三人开始谈判，不喜欢化妆的吴婷好好打扮了一番，小三的以退为进并没有成效，反而让李海将计就计，是啊，怎么说也是几十年的感情，岂是可以轻易割舍的，就这样，吴婷看似取得了这场战争的胜利，其实内心也只有冷暖自知，自己相濡以沫20年的丈夫在自己和认识不到一年的小三之间摇摆不定，无法抉择，这样的爱情这样的婚姻还有继续下去的意思吗？这是很可悲的事情，谈判的最后不是丈夫自己做的决定，而是小三做出的决定。当一个男人不断犯错却始终知道回家是一个继续下去的好理由？

一家人开开心心回到加拿大，他们分房而睡，习惯只是感情洁癖的借口，他无法面对，她觉得你身上有别的女人的气味。开心的女儿一直撮合自己的父母，然而，碎了的心又怎能轻易修补，再怎么样坚固的感情，一旦有了第三个人的加入，即使最后可以破镜重圆，巨大的伤疤又岂能填平？出轨只有0次和无数次，更何况，夫妻两人之间隔着蓝色的太平洋。在帮李海挨了一下打之后，李海说自己没有资格吃错吴婷和刘晓宇的暧昧，孰真孰假，此时的他应该是也无暇顾及吧，那一段露水情缘让骄傲的他苦不堪言。20年的感情足够深厚，2天的感情也在李海的心里占据了重要的位置，即便他回来了，他也再不是之前那个一心一意的李海了，不是当年那个为了让你记住我的名字而跳海的李海了。时间久了，人变了，爱情淡了，一切都不一样了。是时候回国了，我会想念你的，如果我们在一起待得太久了，彼此心中仅存的那点挂牵也会没有了。临走之前，他说想要的那块地我不拍了，我会来加拿大陪你，吴婷相信了。

回国的李海仔细报备着自己每一天的具体行程，而这之于吴婷已是无所谓，甚至有些可笑，夫妻之间那点信任都没有，虽不至于互相算计，但半点信任也无的婚姻，之于他们也了无意义。本来以为故事会平稳发展下去，一次地震震碎了吴婷破镜重圆的梦。在生死攸关的时候，李海回去拿了跟赵晓菲美好回忆的U盘，是的，他没有忘记，他不会轻易忘记。后来他也说了一个女孩可以为了你连命都不要，你会怎么选，胜利的天平开始倾向或者完全倾向了小三。而这时失去父亲的小三也是我见犹怜，李海又一次沦陷了。在爱情里面，男女都是盲目的，他又一次忘了自己在加拿大还有深爱着的妻子和女儿，而且他刚刚才让妻子原谅了他的出轨。他们就这样生活着，直到吴婷的出现，当他看到久违的那个男人，即便他之前犯了错，他终究还是自己相守了20年的人，真情流露；然而，这个男人的身后，有个赵晓菲，她终于明白了，有些事情可以掩盖，可以装傻，却过不了自己的那关，事到如今也只好信任，逼迫自己相信他们相安无事。他们一起回到了城市，此时的吴婷已经无法带走李海的心。机场告别成为了最近几年来夫妻最熟悉也是最害怕的场景，从一开始的你走之后我无法生活到后来的走吧走吧我有自己的生活了，由始至终，李海从未和吴婷好好地解释他们之间到底怎么了。反观此时的赵晓菲，她是心虚的，这段感情始终是偷来的，就算之后他顺利成为李太太，吴婷也会成为他们婚姻生活一个无法抹去的阴影。

随后公司受阻，李海倾尽全力也无力挽留，于是他留下一份离婚协议书，以为自己做了最好的打算，帮下属找好退路，离开了公司，离开了城市，去了赵晓菲所在的灾区。他向窗外扔了自己的手机，而手机上刚好显示了老婆的来电，薄情如斯，寡义如斯。这一扔，扔掉了自己一手创办的澄海置业，扔掉了自己年迈生病的老父亲，扔到了自己年幼的女儿，扔掉了曾经深爱的吴婷和他们用20年间建立起来的感情。再怎么坚强伟大的男人都会有自己过不去的坎，失去父亲我见犹怜的小三和相濡以沫的妻子，错误估计而即将崩溃的心血，一切的一切压得他喘不过气，最终选择了男人惯用的手段，逃避。这一切都只是为了一个女人，一个他眼中可以为了自己不顾一切的女人。

而后吴婷收到了李海的离婚协议书，匆匆归国却通过定位发现了李海在赵晓菲的村子里，是的，她输了，自己苦心经营，一直放弃美好的东西坚持了20年的婚姻最后输给了一个年轻的自己的影子。她自欺欺人所期待的一切美好的东西在瞬间崩塌，哪个女人在这一刻都是无助的。她终于明白了，自己辛苦挽救的婚姻在李海面前，抵不过他和小三不到一年的情投意合。她一向引以为傲的婚姻幻化成灰，救不回来了。没有了爱情，骄傲的自尊支撑着吴婷帮助李海处理公司的困境，也许此时的她或许会后悔自己年少的时候将才华与事业一并丢下，人到中年却遗留自己多金帅气的丈夫留守国内，最后却换来承诺的幻化。而在现实生活中，又有多少这样有情有义的女子愿意收拾一个抛弃了自己的男人留下的烂摊子？大多数人应该都是默默接受这份最伤人的背叛，转身离去，纵使路上满是荆棘，也不得不穿过它，开启自己的生活，有时候，生活不是你想不想，而是你不得不。

李海父亲的死亡成了另一个转折点，夫妻两再一次见面了，吴婷看着在灾区的李海，也许她也很久没有看到这么快乐的李海了。爱到深处，放手也许真的是对双方都最好的选择。病重的父亲将儿子与媳妇的手握在一起，或许看得最清楚的是老年痴呆的老人，在病床前演完最后一场戏，夫妻之间马上就要分道扬镳。在父亲的墓前开诚布公，一切的一切都变得毫无意义，自己之前歇斯底里的在乎，自己之前为了婚姻放弃的尊严，此刻都变得毫无意义。被爱情蒙蔽双眼的李海并没有想到赵晓菲可以为他死，吴婷更可以。由始至终，李海都没有想过要跟吴婷解释什么，他也没有站在吴婷的角度上想过，他只是遵循自己所谓的内心的想法做决定。

当他回到公司看到重振旗鼓的公司，面对态度坚决的吴婷，进退两难，他知道他此刻已经无法拥有这个女人了，这个曾经最了解他最依附他的女人，现在居然坚强得令人感到陌生；而此时他也不会放弃自己和小三的那段所谓的真爱。全新的离婚协议书放在他的面前，前妻的条件使他无地自容，他知道此时就算他不同意离婚，也于事无补。她不会要他的一分钱，她要将自己从她新的生活之中彻底删除，夫妻两隔着楼梯对望，泪眼婆娑。这段时间他只看到情人为他奉献的一切，却没有想到妻子付出的更多。女儿的眼泪并没有挽回父母之间的婚姻，母亲看着生活了多年的房子留恋的告别，父亲感受到房子里残留的女主人的气息，幻想昔日幸福的生活。

从律师口中得知事情的真相，看到了妻子的遗书，他终于也选择妥协，男人，总把尊严看得太重。此时的李海应该是希望吴婷跟上次一样闹吧，只要一个女人的心中还有怨恨，还有一丝爱情，她才会歇斯底里的闹，而此刻妻子如此冷漠，可怜的到底是他，还是吴婷。双方都在为离婚做着准备，朋友家人忙著挽救这段曾经相配的婚姻，只是这样子不相配的婚姻，有个污点的婚姻，感情洁癖的人如何能走得下去？20年来相敬如宾的妻子此时甚至都不愿意见自己一面，律师的一句他会更好的更是将他内心的防线击溃，所有的筹码都输掉，不惧人心黑暗和商场鏖战，却输给了一个女人最柔软的内在。吴婷还在为澄海做着努力，纵使无缘相伴白头，也需在这段感情之中问心无愧。一句不必感谢，只为尽快跟你了断，成为压垮李海的最后稻草，像个小孩子一样任性地说我就是要感谢她，不可以吗？是的，吴婷在他提交了离婚协议书之后做的每件事情都使他无地自容。

夫妻两先后来到初恋的桥边，想起曾经美好的过往，想起那年情窦初开你为了认识我拔掉气芯跳进海里，想起那年你彷徨前路甚至跳海而我通过一首歌把你挽回，想起那年你说要把这里建成房子，想起夜晚归家总会有人开门炖汤，想起你为我挡住锄头和水瓶。几十年的感情，说断就断，岂会轻易。临去加拿大前，吴婷才发现，原来这么多年自己已经成为了李海的一个习惯，无法割舍，难以忘记，如今到了转移的时候，分外感慨。一句相信你们会很幸福，我就不祝福你们了，爱不在了就该放手，再留着也只是彼此互相折磨，在彼此都有感情的时候离开，活在对方的记忆中往往比最后撕破脸皮的离婚官司好得多。

爱情是可以消耗的，爱情是有保鲜期的，等到真正要签字的时候，双方都犹豫了，爱上一个人很简单，忘记一个人却很困难，李海自知无法挽回妻子的爱，甚至无法当面交谈，吴婷也不想继续这样子的婚姻，泪流满面，双方互述衷肠，在关键时刻我没有男人的担当，同时，在20年间我一直都是作为你的附庸活着，没有体会到你这些年的不易；作为夫妻最后一次见面，从今以后，你有你的第二段婚姻，我将开启我丢失了20年的自我，一句谢谢触动了吴婷的神经和泪腺，李海想伸手抹去吴婷脸上的泪珠，这样一个在过去习以为常的动作，在此刻却是那么艰难，再也无法用手触摸的她的肌肤。一句一切都结束了，带有几分薄凉，又带有几分悲伤，曾经想要一路前行，却不曾想成了半路夫妻。照顾好她，这是他最后的期盼和祝福，曾经那么深爱过，如今只能放手。这也许就是离婚最美好的样子，一别茫茫，你有你人生，我有我精彩，你的幸福我祝福。刘晓宇选择了最尴尬的时间表白，是李海，把吴婷交到了刘晓宇手上，是李海，亲手毁了自己的婚姻。

而小三此时才知道放手，女主一句我已经不爱李海了，潇洒转身。男主却不肯放手，小三解剖自己的内心世界，男主无奈何结束了和小三的纠缠，李海在梦中做了最真挚的告白，我已离不开你。醒来的李海奔向机场，却赶不上飞往温哥华的航班。另一边的吴婷也无法割舍李海这座自己的老房子，律师伟大的爱情让女主下了飞机。失望无助的李海望着天空流泪，只是未到伤心时。此时的吴婷看到熟悉的白衬衫背景，一句海子，兜兜转转，还是有情人。

男主廉价的告白轻而易举击碎了律师长情的陪伴，20多年的习惯不是一朝一夕可以改掉的，眼前的男人虽然错了，可是最终他会回家，他们还有个女儿，律师没有与之匹敌的筹码。也许在每段婚姻之中，最宝贵的莫过于孩子，会为了孩子延续本已走不下去的婚姻。剧中的李海无疑是最幸运的，他人到中间不油腻，事业有成且多金，睿智且成熟霸气，妻子将事务处理得井井有条，甚至老年痴呆的父亲忘记了自己的儿子还记得自己的媳妇，还有个机灵的女儿。他最大的烦恼在于是要选择相濡以沫的妻子还是选择年轻貌美的小三；在他承诺小三照顾她一辈子的时候，妻子放手，而当离婚开启，余情未了的时候，小三也会选择成全。

成功挽回婚姻的李海并没有忘记赵晓菲，而是将那个承载记忆的u盘锁在自己的柜子里面，之后，李海与赵晓菲合作，释怀了，李海删掉了U盘里的东西，真正放下了这段感情，或许会跟女主白头到老吧。最后女主的闺蜜成功分到一半身家离婚，拿到钱却也不开心，质问女主，为什么一样的事情，你可以过去，我却过不了，或者是爱不够深，或许是在婚姻生活中的斤斤计较，或许是岁月推进激情消磨的无奈。每段感情争夺到了最后，我们都忘了自己是不爱了，还是不想输。故事的最后，叱咤商海的大老板为妻子洗手作羹汤，他问你为什么信任我？妻子笑了，说为什么我会不信任你。

电视剧是特殊人群的精神寄托，最后得给这个族群美好的结局，所以男主女主重修旧好。但是现实中呢？我想很大一部分人不会像吴婷那么伟大将自己的积蓄掏出来挽救出轨丈夫濒临崩溃的生意，也不会轻易就在离婚之后轻易走到一起，即使他最后会回家，最后会认错，但是错了就是错了，做了就是做了，很多人不会高尚到把这些东西当成粉笔字一样抹掉，而之后你不知道人生会有什么样的进展，打倒了小三，以后可能还会有小四小五，何况两次都是小三做出的让步，不是男主作出的抉择。更多的人可能会选择登上前往温哥华的班机，时间会让你忘了他，更何况你身边有个相知的有情人，更何况你还有个女儿在加拿大等你。而反观李海这边，离婚，有了小三就可以有小四小五，更何况李海的条件那么诱人。纵使生意场上威风凛凛，别人私底下也会说抛弃糟糠之妻，女儿也会记住父亲曾经的出轨。都说李海是渣男，是的，他确实很渣摇摆不定，但每个男人或者都有这么个时候，或者精神出轨，或者身体出轨，在稳定和不确定之间摇摆不定，几千年的封建残余让每个男人或多或少都有过三妻四妾的想法，无可厚非。

当刘晓宇为了爱情而让江珊留下的时候，我突然想起那句话，在错的时间遇上对的人。吴婷爱的人到底是李海，李海才能给她真正的幸福，放手离开成全也未尝不是一种爱。马林在最后也和赵晓菲在一起了，电视剧惯用的桥段。而媛媛则是孓然一身，就像这个社会很多燥热的青年男女一样，她选择了自己的路，且不遮遮掩掩。也许因为我没有到过走投无路的阶段，我不会懂得绝望，贫穷，欲望有多么可怕，所以我不懂得为什么会有人愿意去当破坏别人婚姻的第三者，这也是每个人的抉择吧，套用风月的台词，世界上根本没有感同身受，我们也无权力对别人的生活指指点点。

电视剧里的温哥华跟我们现实里听到的温哥华一样，那里是世界上最宜居的城市，那里也是世界上最孤独的城市，一大波一大波的中国新移民来到这个陌生的城市，丈夫放逐妻子在温哥华，自己在国内花红柳绿。卫东拖家带口来到温哥华，却发现这个传说中机遇很多的城市也不过如此，最后还是得灰溜溜回到中国。阿洪借了钱偷渡来到了加拿大，只能打黑工维生，维持别人眼中国外光鲜亮丽的生活，最后去遣返回国，每个人都有每个人的不得已。是啊，我们拼了命想要出去看看外面的世界，却不知人离乡贱，我们在国外只是漂泊的种子，人真的太渺小了，渺小到可能有一天你突然不见了，也不会有人发现。我是羡慕李英子的，父亲有所作为，母亲才华横溢，小小年纪就可以出国读书，完全就是我想要的人生。而当人过了某个年纪，所有的想要都会消失，30几岁已经没有10岁的精力来满足自己的快乐了，也好，有遗憾才是生活。但愿将来的自己不会将自己无法达成的愿望强加于孩子的身上吧。

看完剧集后找了原版小说看了一遍，很庆幸事情随着我想要的方向发展了，吴婷在小说里面最后是决定和李海离婚的，而当李海返回加拿大试图挽救婚姻的时候，故事戛然而止，留给读者想象的空间。小说的前半部分是在婚姻生活的互相迁就，后半部分则是赵晓菲闯进李海生活之后的摇摆不定。相较于电视剧里的出轨，在小说里的出轨来得更加突然和错愕仅仅5秒的呢喃足以撼动20年的婚姻。

不像是电视剧里面一开始的苦苦维持，到之后的步步为营，再到最后的忍痛放手，在小说里面的吴婷没有用歇斯底里的方法来挽救自己的婚姻，而是在李海一次一次的欺骗之下平静选择了离婚。故事的最后，李海在前往北京的飞机上还渴望着与赵晓菲见面，而他这趟的主要目的是到加拿大挽救自己的婚姻，有点讽刺，有点可笑。原著里还有一群可怜的温哥华女人，表面上他们锦衣玉食，实际上则是充满对自己婚姻的不自信和对未来生活的不确定。值得一提的是原著的作者米瑞蓉也是一名房地产商人，或者这个故事也是他看到身边人来人往，汲取的灵感诞生的吧。我不明白为什么在宣扬男女平等的今天，几乎所有的电视剧都是女主原谅男主的公主式结局，为什么不能是女主带着自己的打下的胜利果实，离开，开始一段新的生活？你当初给我的承诺，无法兑现，我就离去，这是人之常情。

几位老戏骨奉献精彩的演技，在过把瘾中美艳不可方物的江珊，20年后还是风韵犹存，演技细腻，感情拿捏到位，在很多场戏中都摁让人为之动容，或许是之前那段难忘的感情生活沉淀出来的结果吧。而王志飞也确实很贴合原著中的霸道总裁形象，而在感情戏上，将留作为男人的摇摆不定演绎得入木三分，不禁让人想起他之前的那些感情纠葛，戏剧和演技都是来源于生活的点点滴滴。

总有人相濡以沫几十年，最后输给或清纯或妖冶的一张脸，愿你我都能相濡以沫，白首偕老。

（有微剧透哈，介意的话就别看了，但即使知道剧情也不妨碍看原片，喜剧主要看的是笑点）在互联网飞速发展的现在，有很多好处，当然也有坏处。网络暴力是我们每个人都可能遇到和面对的问题，很多网络喷子都只是想发泄一下自己此刻的情绪，从而说出了很多伤人的话，这些伤人的话有的是有意说出的，有的是无意之间说出的，但对于被网暴者来说，可就没有键盘侠那么轻松了，我们经常看到某个人在网上被很多人骂，我们不以为意，觉得无所谓:“反正又不是当面骂你，在网上什么人都有，又怎么能少了几个键盘侠和喷子，况且互联网又没有记忆，过一段时间就好了。”但如果我们自己被网暴，别说10个人了，就是5个甚至3个你可能就已经受不了了。所以，这部电影就是以第三人称和第一人称的角度告诉我们，不应该在没有真凭实据的情况下在网络上随意评价他人。那么说回到电影上，这部电影是一部由大鹏自导自演的喜剧电影，我个人比较喜欢喜剧题材的电影所以在看之前很期待。但这部不同于其他喜剧电影，这部剧主打的是正义，那么就能够很好的与跨年档相呼应，我们忙忙碌碌，一年过去了，在这一年中肯定经历了不少事，其中很多人都会有被冤枉被一些人流言蜚语的时候，那么在这个时候，你怎么选择，就变得尤为重要了。这部电影可谓是全明星阵容了，大鹏的人脉在娱乐圈还是挺好的，从煎饼侠就可以看出。这部电影的演员基本上都是大牌演员，首先演技是最基本的，其次这部电影里面大部分演员出场都是自带笑点的，都有股淡淡的东北味儿，这无疑是喜剧电影的加分项。这部电影的时长是112分钟，讲个笑，我希望是180分钟的，我个人在看很多好莱坞大片的时候，无论演员演技多好，拍摄设备的规格多高，剧情和特效多牛，我都希望影片的时长能够在90到120分钟左右，因为你故事即便讲的再好，对于一般人来说他的专注度是有限的。但这部电影不同，全片看下来非常轻松愉快，感觉在听一场相声一样，甚至没看够。那这部影片也有较多泪点，但我是真的没哭出来，就是每次要流泪的时候突然就出来笑点让你把眼泪憋回去，我不知道这个是大鹏导演没有控制好笑点与泪点的转换还是有意而为之。关于档期方面，我感觉这就是一部为跨年档而生的喜剧电影，电影里有很多能够教育我们的东西，但这跟春晚的小品不一样，这种教育是不明说，是让你们观众根据自己的境界自己去体会，但是非常可惜的是，由于各种原因，目前片方已经宣布撤档，但之后应该能在大银幕上见到这部电影，所以我非常荣幸能够提前看到这部电影。总之，这是一部非常不错的电影，但不得不说的是，个人感觉这部电影不适合合家欢，大家选择性观看哈

法内情上映距今已经3x年，原本这个戏的剧务是一位前辈，因为开镜后不久病倒了，我才有机会接替他参与这个戏的工作。而在拍摄期间，有几件事至今我还记得?

重拍

那场戏是刘德华从撞球室追出大街，在广东道玉器街拍摄，那里白天非常繁忙，公车、私家车、N个路人不断进出，而且大热天时，每次截车拦人拍一个镜头就累死了，好不容易拍完，可是几天后就接到重拍的通知，原来监制和导演看片后，嫌四个流氓挤进那辆俗称“飞仔车”的双门车太不俐落，决定换一辆四门车重拍。

那年头一般电影的制作期为三个月40组，重拍一场戏也不算什么，但为了几个流氓动作不够俐落而换车重拍，实属少见，充分显示出制作是多么的认真。

【详细】

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杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。

摘要：“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核，牵动制约叙述结构，承当情感的凭依和升华的触媒。

关键词：宫崎骏；悬疑式戏眼；点题；叙述结构；情感凭依和升华

在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979）、《风之谷》（1984）《天空之城》（1986）《龙猫》（1988）《魔女宅急便》（1989）《红猪》（1992）《幽灵公主》（1997）《千与千寻》（2001）《哈尔的移动城堡》（2004）《悬崖上的金鱼姬》（2008）《起风了》（2013）中，“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。

一、戏眼的价值和意义

何谓戏眼？就电影剧作而言，顾名思义是指点睛之笔，是窥看主题思想的窗口，理清全剧脉络的筋节，承载创作者情感的枢纽。也就是说，戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。

诗有“诗眼”，文有“文眼”，戏有“戏眼”，画有“画眼”，四者若拔树寻根，可谓“一脉同宗”，本质相同，功用一致，只不过“随类赋形”，依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本，在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语，对于“文眼”重要性的论述，清人刘熙载的《艺概·文概》有言：“文家皆知炼句炼字，然单炼字句则易，对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也。”又说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”又说：“一语为千万语所托命，是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色，盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”，也称“一字经纬法”，“一”是指主脑，即作者立言之本意，在诗文或论说文中，“字”可以是一个词、或一个句子，或一段话，实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下雨求索”，《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”，《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”，《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，《过零丁洋》中的“自古人生谁无死，留取丹心照汗青”等等，这些词句不仅成为流传千古的警句，而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上，不独议论文和抒情的诗词等如此，叙事文如小说等亦然，推延至戏曲影视等表演性艺术作品，亦是如此。在大多数电影剧作中，戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物，一个情节或细节，一句对白或旁白等，如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”，《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”等。

清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后者必顾之，在篇末则前者必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言，他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的，有些戏眼往往在开篇不就即已出现，有的在中段出现，有的在临近结尾的高潮处出现，不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应，如草蛇灰线，伏脉千里，皆有迹可循。此外，宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼，使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅，这也是他的作品引发好奇心，牢牢吸引观众，让其欲罢不能的重要原因之一。

二、点题，揭示戏核

剧作中关键情节和中心要领，叫“戏胆”；剧中需要体现的主题思想，称为“戏核”；剧情中的主干、脉络、贯穿线，称为“戏筋”；戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节，即“戏眼”。一部好戏，必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩，互为依仗，互相成就，相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在，戏眼亦然，或揭示题旨，或点明故事缘由，它就像是人的眼睛，要特别传神，通过这个心灵的窗口，能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排，更需要传神的点睛之笔，有了这一“点睛”，作品叙事才能脱胎换骨，自成高格。

1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口，理清全文脉络的筋节，掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难，妙处全在此，精神全在此。”戏眼也是如此。

《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始，“千寻的父母变成猪了，她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇，危机突降，千寻的命运如何？这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张，急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下，她得到了为汤婆婆工作的机会，认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。影片的主题多义，首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗：饕餮，父母贪吃变成猪；贪婪：汤婆婆和汤镇的人贪财，才使无脸人的金子无坚不摧；懒惰：在汤镇里懒惰是致命的，要想保命，就必须劳动。愤怒：汤婆婆易怒，情绪变化无端；妒忌和骄傲：汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦，蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩，她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，“父母变成猪，她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。

《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行，在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天，她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒，琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折，那么后面琪琪会走出阴影吗？这给观众一个大疑问，因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可，因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦，这一悬疑式的戏眼，很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访，她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，欧思娜说：“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”由此引出了本片的主题：成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要改变心境，总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信，电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”，轰动了当地。

2.在宫崎骏的作品中，“戏眼”就是主题的向导和路标，若识得戏眼，按图索骥，便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说：“立片言以居要，乃一篇之警策”，这个“片言”就是能指向文章核心内容，它像使马惊动疾驰的马鞭子，能使整篇文章“惊动疾驰”，这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点，所有的光会集中在这一点上，或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括，用一句话来做要领，使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。

《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子？”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷，要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草，连有剧毒的福砒草都开着花，她解释说：“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的，沙土也是从同一个井底搜集来的，我发现只要水土干净，就算是腐海的植物也不会散发毒气，真正受污染的是土地。”她问尤巴：“到底是什么人把世界污染成这个样子？”尤巴不明所以，无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引，迫切地想知道答案。

及至影片中段，贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫，和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下，这里空气干净，水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道：“腐海树木的诞生，是为了净化被人类污染的世界，它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后在枯死成为沙子，而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答，观众至此就明白了宫崎骏的批判意图：是人类在污染大自然！但野心勃勃的人类无法明白这个道理，就连阿斯贝鲁也认为：“果真是这样的话，人类好像只有毁灭了，那要多久才能净化完成呢？我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道：“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来：“烧毁腐海，杀尽虫子，夺回人类世界！究竟有什么可犹豫的？”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的，因此就一直在焚烧孢子，但孢子过多，烧不完，就放火烧森林，这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼，抱薪救火。

在高潮戏中，多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵，哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟，人类的无知与狂妄将要酿成悲剧，幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒，人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题：人类抱着消灭对手，消灭王虫，烧毁腐海的愚蠢想法，实际上是自取灭亡之道。只有和平相处，不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然，而是用森林来净化空气和水，与王虫和谐共处，才能从根本上解决“腐海问题”，获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神，为他赢得了“环保教父”的美誉。

《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办？”通过这个悬疑式戏眼的解答，阐明了主题，只有通过爱心和坚韧去帮助别人，才能解脱灾厄，收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏，魔法师哈尔给她解围，并送她去妹妹处，途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故，使得苏菲无法面对现实，自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗？这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结，影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普，在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

三、牵动制约叙述结构

“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口，也是理清故事脉络的筋节，掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接，古人叫“过脉”、“过接”等，现在则多称之为过渡和照应。从文面上看，文章以段为构成单位，只有将主题依附在主线上，作为文脉，把段一一连接起来，才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说：“古人文法之妙，一言以蔽之曰，语不接而意接，血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼，文有文眼。”“主意要纯，一而贯摄。”这里的“文眼”，是指精要处，而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。

1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的，就叙事结构而言，起承转合，矛盾冲突的节点安排，人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重，但无论哪方面，都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”，故事叙述结构可梳理为：

1.序幕设置悬疑：戒指中有什么秘密？鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款，发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密，两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”，救身穿婚礼服被恶汉所追少女，少女坠崖被带走，鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思，观众疑惑——戒指的主人公是什么身份？

2. 解谜找线索：鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸，得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗，原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝，由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。

3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指，差点被杀。

4.深入虎穴，戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间，向她展示戒指，取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦，暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。

5.小插曲。在水牢下落时，鲁邦用假戒指戏弄伯爵。

6.过场戏，发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢，发现伪钞车间。伯爵偷袭，鲁邦重伤。

7.重场戏，曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚，鲁邦等来救，带着克拉莉丝和戒指逃出，被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间，向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。

8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆，生死关头，鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤，克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手，被潜伏的不二子所救。

9.高潮：戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏，把戒指放进“山羊之眼”，不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动，水库漏水，公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。

10. 尾声：克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险，鲁邦婉言相拒，最终和次元、石川等人一同离开公国，而钱形带着特警坐车猛追。

从上面的分析我们可以看出，“戒指”时隐时现，但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象，最终“戒指秘密”被揭示，戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到，“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络，对结构全片的重要性不言而喻。

2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处，但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前，离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须，正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说：“当第一幕的墙上出现一枝枪时，要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言：“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽，把一口血喷到米尔德丽德身上（癌症加剧）。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善，其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀，他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”，故事开始转向和解的方向，影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。

《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”，以此建构了剧本叙述结构，“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”：

1.序幕：抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击，争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡，把一个项链戴到脖子上，在寻找飞行石的海盗的逼迫下，她从万米高空的飞行船上跌落下来。

2.初现奇迹：飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落，被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现，那就是“飞行石之谜”。

3.伏笔铺垫，透漏信息，引发观众好奇心。第二天希达醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的，但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世，巴斯发誓要证实天空之城的存在。

4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕，希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

5.揭秘，天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

6.揭秘，展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓，希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，机器人活起来，要塞被烧。

7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。

8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心，来到了飞岛“天空之城拉普达”。

8.高潮，正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。

9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。

《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”，这是统领全篇关键的情节，交代的干脆利落，影片以此来引起悬念，建构全片的叙事框架。

1.缘起：邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人，射死它，因此中了它的诅咒，性命难保。为拯救自己，阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。

2.引子：邂逅缘起疙瘩和尚，阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒，就向森林出发。

3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人，初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。

4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场，知道了野猪变邪神的缘由：幻姬的人伐木炼铁，而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。

5. 再次冲突。珊来袭击铁工场，阿席达卡竭力制止争斗。救走珊，为此中了一枪。

6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他去让麒麟兽救治。

7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他，投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。

8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽，她的铁工场受到了天朝武士的攻击，阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场，再次朝森林出发。

9.三次冲突，制止猪神变为邪神，照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽，假扮野猪群，收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神，由于愤怒眼看就要变成邪神了，而为救它的珊也将受到牵连，阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神，制止了他们变成邪神，珊也得救了。

10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊，随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。

11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡，把新的生机重新赋予了大地。

12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡选择以后住在铁镇，两人相约以后再见。

四、情感的凭依和升华的触媒

“戏眼”除了点明主旨，结构剧作外，还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点，往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上，文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩，是画面形象结构中最为重要的关节，是布置、布局、布势、布白的关钮，是整个画面的精彩之处，也是画作情感的依托之处。画家李可染说：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识，使画家思想感情与作品浑然一体，犹如诗之有“意境”，词之有“境界”，而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的，电影剧本亦然。

1.文贵有“眼”，有“眼”则活，活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤，有血脉，有骨骼，有精神。”而要剧作鲜活有生气，全赖戏眼予以点活，在宫崎骏作品中，戏眼也往往奠定文章的感情基调，使作品成为一个具有活力的生命体。

《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露，片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家，不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中，让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后，找到了情感的寄托，逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望，寄托着父爱和愧疚，也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照，这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象，则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。

《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介，其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦，其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席，五月和梅无法得到完满的母爱，因此就沉湎于梦境和想象，其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题，就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时，小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树，猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦，只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊，给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工，本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙，父爱缺失，因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”，影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。

2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事，久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等，都是不期而遇故事的种子，编剧因缘际会，触动了创作灵感，由此衍生了故事点，设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满，铺排交代的段落，围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度，一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点，无论发展、环保、成长主题，都与他情感挫伤和生命感悟有关。

《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪？”通过对这个悬疑的回答，引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断，对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化，影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭，自我诅咒变成了一头猪，成了赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机，在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥，而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后，开始厌恶和嫌弃自己，他和昔日少佐说：要我加入法西斯，我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争，罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他，他的魔咒便解除了，这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中，这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。

《起风了》的戏眼是“起风了，唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本，以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题，宫崎骏解释自己创作意图时说：“既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法，着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑，“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴，寄托着人类的梦想与怀旧情怀，却契合了时代脉搏，将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎，他一方面反对战争，但是又非常迷恋军武，这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。

结语

“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点，也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点，如同点燃导火索的火星，虽然有时不易被察觉，但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼，则“情不知所起，一往而深”，让人迷茫。戏眼如泉眼，若泉眼不明所以，则叙事及就会如“万斜泉涌，不择地而出”，常“行于不当行，止于不可止”，让人疑惑。戏之有眼，如棋之有眼，有眼有则活，无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方，首先归功于有一个好故事，而讲好故事的关键，是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理，无论从“戏核”的点引，戏筋各个紧要处的设计，还是情感和情绪的点燃，都如孙武布兵，诸葛排阵，做到了主次分明，相互照应，虚实相衬，为作品的成功奠定了坚实的基础。

《世说新语·巧艺》言：“顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处，就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”，宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度，情感的渲染停靠，都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼，正是因为点亮了戏眼，整部影片焕发了生机和神采，从而达到令人叹绝的艺术效果。

基金项目：本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果（立项批准号：15DC25)。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，博士生导师。

[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。

[2] 黎首希：《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期，第51页。

some people already compared this TV program to 《The dream of red mansion》,well,I aslo think this very like 《The dream》.in addition,this one is more like the latter part of 《The dream》.a lot of people can not do anythings to stop the trend of their family/company's death,but I don't think 《Laogeng Liu》is very successful in this way.because after all 《The dream》 is a tragedy，but 《Liu》 isn't a tragedy--how dare u wrote a complete tragedy which happened after 49?it is impossible.so this is the conflict.

在上影節看完《無名世界的終結》啦！來寫個repo，有劇透的。出乎意料的好看！雖然敘事有問題，但是故事性很好，感情也很充沛，許多鏡頭拍得很美。雖然隨著故事展開能猜到究竟出了什麼事，但是真正看到那一幕還是會痛心、難過。kida好慘啊，沒有父母，生命中最重要的兩個朋友又先後離開，最後一個人看著紅綠燈的樣子太可憐了。他明知道makoto要做什麼，什麼忙都幫了，最後還想去阻止對方，結果又被耍了跑錯了房間。他不想makoto為了復仇丟掉性命，沒想到對方早已存了死志。那罐可樂有沒有打開、打開後出現了什麼都不重要了，那只是kida最後一次被耍了的證明，意味著makoto終結了yochi的無名世界。平心而論，真劍佑在這部電影里表現得比剛醬好，不管是學生時代傻兮兮的少年，還是開始復仇後悲痛深沉的男人，都詮釋得非常好。而剛醬相對來說平淡了一點，雖然和角色性格有一定關係，但是感情傳達得不順暢，只有最後的時候我感覺到了kida的痛苦，其他的都沒有太大感覺。（看到了挺多眼熟的演員，可惜叫不上來名字）