关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

幸福自从到了万家庄，有幸福过吗，婚礼被搅和，被全家人防着和埋怨着去给妹妹维权，大着肚子替家人挣理，被气到早产大出血，差点去死，帮她的不是自家人，恰恰是跟她有矛盾的那个老头，这不讽刺吗？而万家庄的振兴，与幸福的婚姻没有必然联系，为了强行大圆满，必须牺牲幸福，让她回归到坏的婚姻里，这连一星都不值，幸福可以当前台，可以开车，可以开客栈，可以努力去完成培养小豆子的目标，可帮助她想帮助的任何人，不是因为她的婚姻，而是因为她本身有这个能力！而这些的前提，是她的精神和肉体依然是自由的，而不是在王家传统父权和夫权的压迫下，委屈求全，照现在的剧情进行下去，幸福这个陪睡、生娃、为家里所有的窝囊废背锅的工具人属性，并没有改变，即使她成为了万家庄新的带头人，而有一天她终会和万书记一样老去，一样陷入某种尴尬，那么依现在的家庭地位而言，谁来帮她，窝囊的庆来，虚伪的庆志，自私的幸运，还是未来即将被继续这样教育的小豆子，难道我们能期望一个孩子自己长的眼界开阔，心灵豁达，不为外界观念所动吗？

这就是“工农的子弟，人民的武装”。军人很不容易了，求别糟蹋。真到关键时候，你是相信这部剧里帅气装备精良战斗里爆表，动不动就跟恐怖分子打的梁牧泽，还是《士兵突击》里穿着87迷彩服，拿着81杠，戴着80盔土的掉渣，为了训练落下一身伤病的伍六一？我更相信后者，有血有肉。

军旅剧只认士兵突击和高山下的花环，里边都是一个有血有肉的普通人。

看完了这部期待了好久的《静音》，有点失望，没有预期的好看！给四星吧，多一星是给蚁人保罗路德的！导演打着致敬《银翼杀手》的旗号，却只是学到了《银翼杀手》的皮毛，并没有学到其实质性的东西！电影讲的是哑巴酒保里昂寻找失踪女友的故事，在寻找的过程中遇到了外科医生比尔和达克，而一系列的线索表明比尔成为了里昂寻找女友的关键！其实这就是一段环环相扣的孽缘，比尔怕前妻和自己争女儿，杀了前妻，也就是里昂的女友，里昂知道真相后杀了比尔，而比尔的基友有恋童癖的变态医生达克则打算杀了里昂，而且给里昂做手术修复了声带，最后反被里昂杀死，里昂带着女友和比尔的女儿生活在了一起！电影结尾导演说:致敬那些当父母的人，什么鬼？

电视剧（有你才有家）正在热播中，练练主演江家大女儿江英华。????练练把奔放、倔犟、勤劳、顽强的江英华饰演的淋漓尽致，跌宕起伏的情感把握到位，把人带入到角色中[中国赞][中国赞]几天来收视率第一，担当起大女主的重任。（有你才有家）剧情真实接地气，诠释了那个年代工匠家庭的琐事矛盾，剧情越来越精彩。

分手之后的一般流程是什么？无法相信，歇斯底里，乞求，回忆，自我欺骗，歇斯底里，美化回忆，自我否定，乞求，歇斯底里……终于，事实最大，恢复正常设置。《遗忘尼克》便讲了这么一个故事，前妻与前前妻，前者还在乞求与自我欺骗中沉沦，后者已经恢复设置和渣男把酒言欢。

电影讨论了很多议题，其中可以感同身受的是高知女性在高等教育体制内依旧被歧视：我们醉心学术，便说我们不守妇道；我们相夫教子，就说女人不适合做科研；excuse me?? 而为难女人的经常是女人，显然，不认为操持家务照顾小孩是正经工作的不仅仅是愚蠢的男人（还有愚蠢的女人）。在这一点上，即便一个女人的称呼已经是Prof. 境遇也好不到哪儿去。客观上，女人的确被赋予越来越多的权力/利，但事实上，不能视而不见的是这其中涌现出的大量、被质疑的新增长点。

电影也讽刺了大量的时髦梗，比如女权主义、平等、独立，等等。首先，这些概念（如果我们真的知道的话）可能都只是标签，再加上以泛鸡汤为表现形式或者载体，那么基本上就被玩坏了。不加思考、分析、判断的后果便是我们不过是用新的偏见代替旧的，我们自己和这个社会都不会变得好一点、有趣一点、深刻一点。幸好，这部电影不是鸡汤，没有虚构一个女主们恢复设置变美变成功加入豪门的滥俗归宿，而是留下一个开放式结局：前妻原谅渣男了吗？前前妻得到这个社会应给予的尊重了吗？不得而知，或者根本不重要：人生哪有那么多标准答案？

除了感情戏，三个女人——前妻、前前妻和前前妻女儿——之间的故事也很有意思。节食与美味、工作与生活、去与留，女人们用F开头的敏感词互相人身攻击。利益冲突明显，价值观立场鲜明，解决方式简单：前前妻女儿说，我在柏林还有我的生活 (I have my life in Berlin)。不需要讲拜金主义的坏话，不需要讲幸福与物质无关的假话，不需要讲道德情怀的大话，有自己的生活，自然可以拒绝诱惑坚定选择忠于自己。只是，又有多少人有“自己”的“生活”呢？

开篇女主裸背的镜头配上她哼的《读书郎》一下把我唬住了。

本片的灯光和构图实在高级，分镜值得学习。特别是涉及男主女主独处的片段，女主换上黑裙子那段我简直串戏到《雷诺阿》，配色太好了，女主站在草丛里看着有一种充满逼格的情色感。男主元彪的皮肤不好，特写非常吃打光，稍有不慎就会显得他有脏感，但是全片把他拍的很性感，很柔弱（虽然每次他打人踢人我都感觉他要把对方打死，毕竟看着他的动作戏长大的）。女主和男主在最后一场戏，门口窥探那一幕太经典，神秘又充满美感，这部片子应该是元彪所有片子里的美学巅峰了。

所有人的演技都很棒，特别是元彪，在得知妻子死亡和女儿死亡的瞬间表情，抓得特别好。当然，要说演技最好，我选小女孩。

本片情节黑暗，枪战剁手的画面又相当cult，结局战斗前几个警察的搞笑自白看起来很荒谬，但结合时代背景值得细细品味。所以这其实是一部暴力美学文艺片。

瓷器的美感在导演的拍摄下毫无保留的呈现给了受众，带来的不止是视觉上的盛宴，更多的是给观众带来一种感觉：瓷儿看似脆弱，实则坚强，它们跨越千年，一直走到我们的时代，它们有颜值、有个性，在景德镇浓厚的瓷器氛围中、在坚守的手工制瓷人手下，美丽的它们给观众讲述了许许多多精彩的故事！

通过对影片的观赏让我对瓷器儿有了更加全面细致的了解，“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐！