世间本是一场磨难，你觉得自己是棋手，但你本身是不是棋子？如果你想要掌控别人，请试着先掌控你自己。谁也不想学成一个只会答题的怪兽，更不想自己的孩子也学成答题的怪兽，但现实社会就是逼着你去当一个怪兽，同样你有了孩子也会逼着他去做一个只会答题的怪兽，人生在世苦多乐少，别把自己逼成一个怪兽。

7.5更新：朋友们这就是个又臭又长且毫无营养的吐槽，喜欢这剧的朋友千万别点，不小心点开的朋友抱歉浪费您一秒钟。又喜欢这剧还非得往下看，并且执着战斗在评论一线的朋友，只能说您是光明的使者正义的化身，人民的斗士网络的判官，今后必定能做出一番大事业????

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先说明，千玺弟弟路人粉，并且看了预告觉得这剧质感不错，因此去年就等开播，为此还把小说看了。电视剧开场的长镜头一出来也着实惊艳了我一把，但越看越觉得食如嚼蜡，剧情改编糟糕至极。总的来说，一流的服化道，三流的编剧导演，让它成为了一部金玉其外，败絮其中的草包剧集。看评论有位朋友说的很好，“精致精美但不精彩”。真是白瞎了服装场景道具，白瞎了马伯庸的小说。只想说，编剧您一字一句把小说誊成剧本，都比现在这个四不像要好。

一、节奏硬伤

原著呢，是一部悬疑小说，电视剧呢，我说也是一部以悬疑为主的作品应该不会有人质疑。但问题是，它有一个悬疑的样子吗？就我自己而言，一开始看了三集实在看不下去，本来已经想弃剧，但因为晚间实在无聊，又打开看了几集。好家伙，不看不知道，越看越想睡觉。

1、主线模糊，观众对主角难以产生情感投射

虽说原著我感觉是因为叉劈大了越到后来越有些力不从心，但至少人家前半部还是很优秀的，能够让人随着案件深入而心跳加快，让读者为张小敬找到线索而拍案，为张小敬丢掉线索扼腕叹息。反观此剧，简直不知道自己应该把眼睛放在谁身上比较合适，感觉何监的戏份都比张小敬的重（仅就我目前看到的集数而言，大概五集？），这样就很难让人有代入感，观众该跟着哪个人物走呢？我反正不知道，导演知道吗？想必也呵呵。不断的情节插入，和突兀的角色登场，让本该一以贯之的节奏变得七零八落。

2、场景转换突兀，单场景注水严重

也许有人说这戏群像丰富，背景复杂，这样讲故事也还马马虎虎吧，但这么个聊闲天式办案是个什么意思？？这剧给我的感觉是演员都会移形换影、瞬间移动，这一场还在喝着小酒跟人谈心呢，下一场就出现在青楼跟人调情去了。最难忘的就是张小敬跟个女人眉来眼去够了，然后慢条斯理跟人来一句：“我赶时间。” 我：？？？好像长安的安危和案件的进展与我们的角色完全无关，角色们一个个都拥有着强大的内心，并且用生命践行着“活在当下”这四字箴言。

二、李泌张小敬的人物动机让人感到莫名其妙

一开局，需要分别给李泌和张小敬一个舍身追查狼卫的理由。还是先说原著，按照书里的逻辑：李泌一方，他年少成名，却一心求道没有名利追求，只是因为和太子的情谊，才来执掌靖安司，和对苍生的悲悯，才在上元节如此力图破除长安城的危机；张小敬呢，一个原体制内叛徒，对朝廷、人生感到失望，本是一心向死，只是为了心中那点对正义的追求，被李泌说服，担下阻拦长安城之危的责任。

再看编剧是怎样安排的——李泌，一个视做宰相为人生理想的少年，挑上了一个充满求生欲的死囚张小敬。他又是怎样说服这名死囚替他卖命的呢？李泌： “我爱百姓！我也想当宰相！因为当了宰相才能更好的爱百姓！这个案子处理好了我才能高升，所以你必须得帮帮我！不为别的，就为了黎民苍生啊！”

说真的，要有人用这个理由妄图使唤我，可能大耳刮子都要抽上去了，哪个傻子会被这种屁话打动呢？？哦，显然，我是不能用正常人的智商来要求编剧的，因为，张小敬还真的“好了您嘞这个理由充分得我无法反驳我这就给您去干活”。我对于这两位，都挺佩服。

三、其他零碎吐槽

1、檀棋，我心目中肤白貌美水灵可人天真纯情倔强勇敢的小婢女呀，哎，哎，哎。

2、是我跟不上潮流了还是咋滴，本剧女演员都是去同一家小诊所割的双眼皮填的苹果肌打的下巴吗？咋脸能僵成这样呢……

3、应该没记错吧，突厥人要绑架王将军的女儿，为的是要挟一个大唐将领帮他们去攻打大食国？蛤？谁给他们的脑洞，他们怎么不直接去绑架皇帝呢？

4、姚如能那么厉害，还能独自办案了，一个人跑去查到了右刹的线索。张小敬表示苦哇，没给导演塞钱，穷人连戏也演不到！

5、闻染，看了几集我以为闻染已经被编剧掐死腹中了，没想到“嘭”地一下，又被大变活人：）

6、光论服装道具场景，这剧值五星，奈何剧情是负的，那就对不住相关从业人员了，对这种剧集只有一句话：我可去你的吧。

7、就看到这儿吧，后面要是编剧被开光了突然文思泉涌灵感爆发逻辑缜密剧情连贯，我也不想看了。前面的部分我也实在无法集中注意力一个一个地细抠bug，有误的地方也就只好让它曝尸荒野，对于这种水平的电视剧，只想趁早与它say goodbye：）

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来打脸了，说了不看，陪着男友把12集都看了，然后看完又是浑身难受，这就是人们口中的，为爱流泪吧：）

以下是楼主观剧过程中新发现的槽点。

一、编剧的三观让人无语，人物刻画单薄如纸片

编剧笔下的男人女人，是两种截然不同的生物，生活在两个世界：一个是以天下苍生为己任，总动力全都跳不开保护长安百姓，正义和无私是他们的太阳；另一个以搞对象为己任，总动力跳不开追男人，男人就是她们的天她们的地她们活下去的意义。

人物单薄得像纸片，没办法让观众共情。两岁小儿还会为谁的梨更大而打架呢，到了这部剧里男性角色个顶个地无私奉献，在官场往上爬都是为了能更好的保护一方百姓。这难道是想让观众为之感动？没有，我只感到虚伪做作。

关于女性。马伯庸是男作家，所以对于女性着墨少不十分丰满，可以理解，但人家笔下的女性角色不管大小至少都有自己的生活故事。到了本剧，一个个全成了恋爱脑。拿着脑残小言剧本在这种男人戏里，看得我真是糟心。

剧方为了注水也真是费尽心机，任何在原著里跑个龙套打个酱油的女性角色都不放过，戏是能加多少加多少。关键是这里面的女人加戏也不是为了什么剧情发展，作用主要是抛媚眼，跟男人搞粉红，跟其他女人撕逼。这剧里身为女人要是不爱上谁，那都不配做人。

（关于给女演员加戏，我最服瞳儿副本。从进平康坊，节奏就缓慢无比，就干别的去了不时抬头看电视。一抬头就看到瞳儿那张神气的脸，再抬头她居然还唱起了歌？？？再一抬头开始上演情爱纠葛背叛与复仇的戏码。就这点破事演了整一集，说她不是带资进组我都不信。）

二、误会了，它根本就不是悬疑剧

是我错了，这是部披着悬疑皮的幼稚权谋伪风俗文化剧。逻辑这种东西是个奢侈品，讲不通那就不要讲，反正都比不上让剧情接下去重要。

1、何谓“幼稚”权谋？

按剧里的演法，李隆基直接哭晕在厕所。还让人代政，皇帝怎么不直接退位呢。自周秦之变以来，帝王依靠法术势驾驭臣民，皇权的旁落会直接危及皇帝的生命安全。合着有了宠妃佞臣，李隆基就上赶着自杀了。从上到下的过家家式勾心斗角看得我真是迷惑，编剧你要把《长安十二时辰》搞成权谋剧麻烦你用点心好吗？？

（评论有朋友说唐玄宗昏庸，李林甫杨国忠擅权，是唐由盛转衰的节点，后面安史之乱由此产生。我承认李杨乱政是事实，但私以为放任和代政有本质区别。王朝的衰落，和君臣博弈，国家财政，中央和地方权力关系的转换等等，都有关系。我懂得这部剧想利用一个节点展现大唐由盛转衰的过程，但单凭表现皇帝昏庸纵情美色来表现，就有点糊弄人了。真是能力不够，瞎编来凑。）

2、何谓“伪”风俗文化剧？

关于还原唐代风俗，空有一副虚架子。除了服化道，市井全活在台词里。碰上关于制度、等级、观念的问题，全部玩完。角色活在古代，却是现代行事风格，不对，比现代还高科技。

最让人不解的是什么犄角旮旯发生的事，各方各派想知道就知道，你们这到底是暗桩啊还是装了窃听器啊。这还是半天内发生的事，微博热搜都没它靠谱。

其次是剧中有些角色拽得让人甘拜下风，让人忘了这是等级森严女人没人权的古代社会。闻染和王蕴秀，檀棋和所有人，瞳儿和葛老，这相处的，又横又没礼貌，不知道的以为是哪户人家的大小姐，真把他们扔回古代，想必活不过三天。

（有评论说大唐女性地位高。我想说不管哪个时代都有等级制度，就算现在跟上司老板长辈都要有礼貌，古代更严格。唐朝富强开放，所以女人地位相对高，也只是相对，唐朝女人并非生活在世外桃源，不管多开放，也不会是现代自由平等的样子，君臣父子夫妻纲常，依然是社会价值观主导。我指出的这些人，就算放在现代，都是无礼的，都能因为这些言行被人穿小鞋，更别提在古代。）

三、还有些零碎观后感

1、夸奖饰演鱼肠的演员，虽然角色是本剧恋爱脑王中王，可是奈何长的美，脸不僵，跟人搭戏也挺到位，与剧中其他女演员相比就是一股清流。

2、没有说周一围演的不好，但他有时真的，好中二啊，和曹破延的一场对手戏表现得尤为突出，一个浮夸舞台剧风一个电影风，有点好笑。（实名夸奖饰演曹破延的演员。）

3、四字弟弟真的是主演吗？人设不讨喜戏份又那么少，一集下来出场时间五分钟，确定是主演？

4、狼卫一帮恐怖分子，又是怕死想全身而退，又是热爱祖国不惜以死献身，智商还经常掉线，真可怜。

5、葛老葛老，听名字就知道是个老头结果找了个青壮年贴个胡子就上来了。小乙还说什么孝敬您老什么太辛苦之类的台词，他对着个脸上一根皱纹都没得的大兄弟煽情不觉得哪里怪怪的？这片子欺负中国人分不清黑人兄弟的年龄还是咋滴？？（写这段之前不知道这个演员来头还挺大，说不得说不得，感觉被冒犯的朋友，是小人有眼无珠哈。）

5、瞳儿，那位低等妓女，从头到尾像只落了难的凤凰，难道这就是传说中的大哥的女人？还有这角色的脑回路也是清奇，作为一个不入流的十八线服务业人员，要姿色没姿色要才没才，被男人背叛以后还向黑社会boss发出怒吼：“一定要捧红我我他妈要当头牌！还有想听我情报先给我升职加薪！！” 我：？？？捧红你个大头鬼啊，我要是黑社会老大你情报说完就碾死你。

PS：

1、有人说我要求高，是，可能在一些朋友看来我确实有些苛刻。要是以我对一般小言剧的标准要求，这剧还不错，可是既然剧方标榜自己国剧良心，那我就以心中良心国剧的标准来看此剧。我看了，我也看不惯。我看不惯商人端盆注水肉还大张旗鼓自得其乐，看不惯商人在菜里撒上点好佐料就能让人以为佐料是菜本身。食客不严格，凭什么还要求商人改进菜品呢。

2、我吐槽没想说服谁，认同我的朋友相逢是缘，不认同的也请您一笑了之。

3、欢迎理性讨论，人身攻击的还是别出来丢人了。一看就是水军的网友，也慢走不送。

＝＝＝＝＝＝更新＝＝＝＝＝＝

有些朋友质疑我的观剧标准，那我就借此做一些解释说明。

先说我的评分标准：

五星（力荐）：优秀到会让我无视时间地点人物的向人安利的佳作。

四星（推荐）：如果和朋友聊到有关话题，会推荐人看的作品。

三星（还行）：觉得没白看，但跟人安利还差点意思。

二星（较差）：看了觉得浪费时间。

一星（极差）：看完想捅创作者刀子。

《长安十二时辰》开场精美，有国外优秀电视剧的风采，那我就用国外优秀电视剧标准看呗（可能这就是一切悲剧的根源）。看了觉得徒有其表受到欺骗，有什么问题。

近些年国内剧集首推《白夜追凶》，同样是悬疑题材，同样是优酷头部电视剧，二者在剧情水平上差太多了。

有人问在我心中什么是好剧，我并非阅片无数，我有什么标准也不重要。看剧不可避免带有感情色彩，谁能完全不失公允地评价一部电视剧？又有什么评价体系可以称为完全不失公允？我说喜欢新加坡版的《神雕侠侣》，喜欢央视版《笑傲江湖》，觉得权游第六季之后辣鸡混乱，觉得《超感猎杀》就是部无聊偶像剧，指不定还有人喷。

再说些废话。

好剧需要沉淀。一部剧集出来，等十年，等二十年，当剧中演员不再当红，当观众早已忘记当初宣传的噱头，而依然被剧情牵动，为人物纠葛惋惜，才是好剧。以这种标准看，《长安十二时辰》，还差得远。

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有位朋友问我前几层评论怎么被删了还批评我心眼窄，看得我真是满脑门子问号，心想别人口吐莲花被举报关我什么事，于是进原贴看了看。

目前三个都是被举报删评的，但只有一位是因为口吐莲花，这层的仁兄上来就人身攻击于是被路见不平的朋友举报。

另两层都是同样觉得这剧不好，但是说的话根本没什么攻击性，我看就是被回复得多了有人看不下去举报吧。

只记得其中一位朋友的原评论：这剧是一流的服化道，三流的编剧导演，超一流的水军。

以上。

首先，在看到金刚川即将上映的时候，我是很高兴的，还记得大概是10月8号的时候，照例阅读知名军事公众号——军武大本营，推送的一篇文章“最惨烈一战‘铁在烧’，为什么中国军队是‘轻步兵之王’？”，讲述了抗美援朝后期铁原阻击战的故事，然后在文章底部嵌入了《金刚川》本月上映的的消息，导演都是知名大导，演员是实力、演技、人气俱存，题材是很喜欢的抗美援朝，所以这部电影没理由不看，当下就保存海报发了朋友圈——必刷！！结果还很幸运得中了观影团的提前点映，一切都很美好？

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玛丽就是典型傻白甜女主，磨磨蹭蹭的，别人说啥她信啥，输出全靠尖叫，去的时候带朵花骑个扫帚，回来的时候花没了，还是骑个扫帚。

女主拿了别人的书就不打算还了？明明知道自己不是靠自身本领做到的（隐身术）为什么不仅不避讳，还大摇大摆的宣称是天赋？

玛丽要是不想告诉院长花是哪来的大可以闭嘴，但把锅甩到一个无辜的人身上，还把他家的具体地址交给别人又是几个意思？

把男主已经救出来了，院长和教授就追上来了，扫帚还在一边等着，他俩还在含情脉脉什么？不马上上扫帚飞走。

当然女主只是个不到十岁的小女孩，她做到这样确实已经不错了，自己的错自己也承担了，但观众看着真的不舒服。

但画面很优美，线条流畅，人物形象也很分明，其他人还算不错。

偶然在微博上看到宣传，好奇张若昀和张天爱的组合效果，于是就从播到第六集的时候开始看了。说实话，我在看第一集的时候躺着看睡着了，手机还砸了我的脸，感觉张天爱没有入戏，我作为观众也觉得别扭。本来已经弃剧了，后来实在剧荒，就又捡起来接着追，这一追就追到了现在。第二集过后渐入佳境，只要不涉及感情问题，男女主日常相处挺自然，互动也挺有趣，俩人偶尔谈论的话题内容也是一大看点。但是，一旦涉及感情问题，就有点拖沓，这种拖沓的剧情甚至让我集集跳着看到头。说说几个跟男女主有情感纠葛的人吧。清清。这姑娘出场的时候看着挺小巧可爱，本是个敢爱敢恨招人喜欢的角色，为追求所爱积极主动本无可厚非，奈何情商太低，不懂人情世故，娇生惯养的习性让人喜欢不起来，甚至这姑娘男闺蜜指责她的时候我竟然莫名觉得爽。安卓。这里不想评价。丁宇扬。这个男二是女主念念不忘的初恋，一个并不算初恋的初恋。我想女主对这个男二更多的是一种年少时期爱而不得的执念吧。优秀的男二让本来优秀的女主更加优秀，这本来是一种正面影响，却也是这种伴随着女主这么多年的影响困住了女主，以至于俩人重新遇见到后来恋爱，女主多次给自己心理暗示“因为……，所以我爱丁宇扬”。每次女主给自己这种心理暗示说服自己“因此要爱丁宇扬因此我要忍让甚至变得不是我自己”的时候我都心里窝火。看着俩人的相处，除开一开始的暧昧心动，偶尔的小粉红，俩人更多的是矛盾。男二过于自私加大男子主义，虽然后来在慢慢磨合改变，但是终究两人都是强势的性格，处不来分手也成了理所当然。我刚看到男二向女主求婚这里，目前看来，俩人之间的问题太大，在这种时候仓促求婚仓促答应求婚真的是太仓促了。当然，面对生命的脆弱，这种冲动也显得合理，但是一旦冷静下来，一旦重新回到现实，俩人之间的问题依然存在。

何馨。这部剧最喜欢的女性角色。她独立，温柔，洒脱。男主与之相处的画面很舒服，与其女儿的相处也很温馨，俩人有共同兴趣爱好，有话聊，也可以互相包容鼓励，如果真的在一起了也肯定会细水长流。然而没有如果，男主对女主的爱太久也太深了，大概只有等到女主真的嫁人了，他才会放手开始他自己的生活。目前最新一集何馨洒脱骄傲地对男主放手了，这才是她这个年龄这个阅历的女人该有的气质。我把鹿飞握住何馨搭在他肩上手的画面当作最后的结局。

至于男主，如果用一个词形容他，大概就是深情了。他确实深情，家庭的原因让他珍惜与女主的感情，不敢轻易改变现状，也让他有点优柔寡断不懂拒绝，这些都能够理解。女主呢，就是一个不断经历感情挫折逐渐醒悟到认清自己内心感情的人设。这一过程需要时间需要成长，这是理所当然。但是，由于拖沓的剧情，缓慢的节奏，愣是让这一过程变得无比冗长，让作为观众的我或者我们耗尽了耐心，甚至让女主人设变得一言难尽。

回想每天追剧的这么些天，都变得很不真实。辛辛苦苦追下来的剧，要说后悔追了吧，我自己都心疼自己，至少何馨这个角色让我觉得没白看。

另外，关于打着友情的幌子当备胎这个话题，我始终认为并不是所有男女之间的交往都要被打上这种标签，这太不公平。朋友也可以就是朋友，而且大多数都只是朋友，只有极少部分是可以发展成为恋人的。为什么一定要为了所谓的爱情放弃同样重要的友情呢?至于具体属于哪一类朋友，完全是因人而异看自己怎么区分与权衡的吧。剧中男女主之间的友情是因为从一开始男主有私心变了质，但并不是所有男女之间的交往都是这种变了质的友情。（仅仅针对某些言论的一点个人见解，实在不吐不快。）

最近不管是微博还是豆瓣，戾气太重。眼不见心不烦为妙啊。

北宋年间，开封包拯(黄秋生)明镜高悬，嫉恶如仇，全国天下太平。正因国泰民安，开封府渐无用武之地，连龙虎狗头铡也快要生锈。来自江湖的游侠展昭(刘德华)，为跟随包大人而放弃以往放浪不羁的生活。可是热爱自由的他已开始厌倦苦闷的官场生活，他既缅怀过去的云游四海，又幻想自己披上黑衣行侠仗义! 一次行动中，他遇上了一生中既最可怕但又最重要的朋友--锦毛鼠白玉堂(张柏芝)。白玉堂来自陷空岛，与四个结拜大哥合称五鼠，各人身怀绝技，白玉堂年纪最幼，但武艺却是最高，手段也是最狠。然而他本性善良，素爱行侠仗义，劫富济贫；加上其时尚造型和言行举止， 亦正亦邪的性格，吸引了上班族般的小男人展昭。机缘巧合，二人竞携手同破太师父子谋反案，两个英雄大闹太师府。结果展昭被封御猫，但锦毛鼠深感御猫封号是冲着自己而设，誓要勇闯京师，与展昭一较高下!五鼠各展其古怪的疯狂绝技，把开封府闹得翻天覆地! 双雄终于碰头，展昭三戏白玉堂，其实只想将之引入正途，但白玉堂毫不领情，更夺去展昭与尚书千金订婚信物： 巨阙宝剑!为了娶未婚妻子，展昭远赴陷空岛， 岂料岛上机关重重， 展昭身陷牢狱，受尽白玉堂侮辱，谁知展昭不为所动。原来此行各为取剑，实想劝服白玉堂弃暗投明。 面对展昭不挠的男儿气概，白玉堂也为之所动，但此动非同小可，原因白玉堂实是女儿身，此动竟是初恋心动!在包拯相助之下，皇上(张达明)御旨要白玉堂等五鼠收归开封，白玉堂回复女儿身，展昭非常诧异，原来一直针锋相对的白玉堂竟是自己心中的完美女神!展昭还未会过神，白玉堂已将开封变出新天地。古肃严正的开封府衙，竟变成欢乐天地一样，展昭更是神为之夺! 本来两情可相悦，但展昭身负卸赐婚亲，他的理性压过感情，敢爱而不敢做， 只得对白玉堂发乎情止乎礼。我行我素的白玉堂面对展昭仍勇敢去爱，但展昭对白玉堂却敬而远之，白玉堂只得黯然地抽身而退。此时，包拯智囊公孙策查出太师谋反背后主脑，竟是包拯好友襄阳王……开封危城告急，大家担心任性的白玉堂会破坏婚礼，但展昭却期待她的出现! 岂料，白玉堂决独闯高手云集的招贤阁，连场恶斗，正当白玉堂束手待擒之际，展昭从天而降……

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作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

文|金微

最近，国内上映了一部电影《生活万岁》，将14个普通中国人的生活，搬上大荧幕。

导演是程工、任长箴，曾执导过《舌尖上中国》、《极地》等纪录片，这一次将镜头对准普通中国人，呈现了身处当代中国不同社会切面的14位主人公，没有剧本，纯白描式的纪录，主角是社会真正的“无名之辈”。

我看了电影，还是有些意外和感动。当然，如果是抱着爆米花电影的心态，可能会令你失望。这是一部现实题材的纪录片，需要静下心来看看，因为太现实了，里面折射出了很多社会现象和社会问题，是急速发展中国的一面镜子，有一种集体紧绷的情绪，又拍出了国人的孤独、困境等。

我很少写影评，难得有一点写的冲动，试着作点解读。

【详细】

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浑水捞钱“最佳贼拍档”陈浩民和林子聪又来了。这一把火直接烧到了火焰山。

以接替张卫健的孙悟空起家的陈浩民，在这个网大的扮相实在敷衍，在脸上化那么逼真的妆贴那么多毛发是很累人也比较难受的（我记得郭富城等都说过），所以陈老兄明显不愿意受这罪，逼着造型化妆把自己的妆容简化。这侧显了陈老兄赚快钱而不肯用心回报观众的态度。一点专业精神也没有！P.S.那个妖魔化后的孙悟空可以肯定是个替身扮的，不是陈浩民本人。

比之那些敬业的妖魔鬼怪，林子聪和陈浩民应该被群演们打死。

曾志伟客串了几秒钟的太上老君，李若彤客串了更短时间的观音菩萨。

给嫩嫩娘娘的唐僧吓到了。忽然想，彭禺厶也可以演唐僧，一样的奶娘。

沙僧真是在任何片中都没有存在感。

女主也是毫无存在感，道具，就是一个道具。

故事没有意思，就靠几毛钱的特效打斗撑撑门面了，这是网大魔幻题材唯一“拿得出手的”。

有一处是剧组完全忽略了情理逻辑的大BUG：火焰山是以热出名的，然后全片一点体现没有，无论是唐僧师徒，还是当地老百姓，穿得厚就算了，至少你让他们喊几声热流几滴汗扇两下泡两下水之类啊。

猎鹰与冬兵，熟肉出来的第一时间，我就看了，恩，怎么说呢，上来就是一套的大场面，加上之后巴基的噩梦，就很漫威，感觉就像是在看美队2，或者美队三开头的那段戏，很不错。

名为猎鹰与冬兵，其实这一集二人并没有什么交集。剧情时间线在复联4以后的几个月，猎鹰交出了斯蒂夫留给他的盾，回归家庭。他觉得美队精神只是存在于斯蒂夫，的确如此，成为英雄的本质不是有了那套衣服或者那个盾牌，一如蜘蛛侠英雄归来里托尼和帕克说的，如果没了那套衣服你就不是蜘蛛侠了，那你就不是真正的蜘蛛侠，这是他在钢铁侠三里几乎用性命换来的感悟。

片尾最后政府让一个新的角色穿上了美队的制服，拿上了那块美队亲手交给山姆的盾，号称是新美队，对应着屏幕前为了家庭琐碎和姐姐一直矛盾着的山姆，不禁让我感到讽刺。

前漫威十年，23部电影，都没有猎鹰和姐姐在银行贷款的窘迫来的真实，也许我们曾为了托尼斯塔克为了一盒草莓就换出去了一款几百万的名表而感到壕气，也许也为各种毁天灭地的大场面感到爽快，但是以后呢？美队三里托尼在演讲以后遇到的那个母亲也许能让我们觉得英雄的世界并不如同我们想象中那样对普通人美好，但是并不深刻，那些英雄依旧是屏幕里光鲜亮丽飞天遁地的英雄，哪怕是家境平凡的蚁人和蜘蛛侠。但是在这一集里，山姆前脚还在天际翱翔着拯救世界，下一幕就是银行里被一个小小的职员拒绝。

看了这么久的英雄电影，我确实并没有想过一个人，或者英雄，私下里是过着怎样的生活，美队自冰封以后出来也许和现在的冬兵一样一直在适应70多年的变化，钢铁侠宅着弄战甲，雷神……喝酒？？？那么，猎鹰呢？蚁人呢？也许他们和我们普通人的区别只是一身超能衣服，但是脱下那身衣服以后呢？蚁人有个前妻，有个女儿，就算女儿不需要他的抚养，但是他自己总得活着，在蚁人一到美队三之间，他也许就得如同我们每一个一样去平凡的活着，每天也是一日三餐，柴米油盐，但是下一幕他就掺和进了注册法案这种多少个国家同意签署的事情，他为的是什么？没人给他工资，不管美队赢或者钢铁侠赢，他都不是什么既得利益者，他为什么要掺和进去？以至于被软禁在了家里？同意被软禁的还有鹰眼，他也许是得了尼克弗瑞的授意去帮助美队的，所以有可能他有工资？

放下这个不谈，再说冬兵，一个百岁老人，被进行着类似取保候审（是这么讲吗？监狱里犯人被放出来隔几天去报道的是应该叫什么？）的，这个就要联系到美队三，也许还有目前漫威宇宙地球上还有的索科威亚协议（因为自复联三以后，并没有这条协议对英雄影响的后续了，不知道他现在还在不在实行着），他也许有罪，也许无罪，我不是学法律的，不说，但是觉得这个真的合适吗？他还在为过去几十年为了九头蛇做的事情弥补着，刁钻的心里医生几天也许就会对他进行评估，可是，真的合适吗……或许是我对这个角色太过于带入了吧……

一集看下来，这部剧给我的感觉就是真实，一种实实在在的真实感，不在是旺达幻视那种魔幻到一眼就是知道这不是现实的感觉，这部剧的真实，真实的可怕。

刚刚看完一口气，写下这些，以后也许还会跟着写点什么？不知道。

就这样吧。

唐嫣真是超好看啊，剧情也很好啊，时光倒流哎，感觉超棒呐，第一集就很精彩啊，期待期待期待，一起约吗，这剧追定了，我希望来评论的都是认真看过这剧的，无脑请走开，不送

愿你 沉定又执着 对每件热爱的事物 都全力以赴又满载而归 变成一个美好的人 做美好的事

一场意外，时简长眠不醒一梦十年，世间唯爱不变做一场大梦，倒流十年钟摆，能更改多少结局，又能触发多少新的坎坷[太阳]《时间都知道》每晚北京卫视7:30为你打开梦境之门

要不是我爸刚好调到我根本不会看这个剧，《老爸回家》这个名字乍一听是家庭伦理又哭又笑的合家欢戏码，实则是一出男版苦情剧。

刚开始就是霍启丧着一张脸，求到前岳母面前要借住，并表示会好好补偿前妻和女儿，而前岳母就福至心灵地希望霍启与女儿复婚。当时我就看得一愣一愣的，且不论后事如何，当时的设定的的确确是霍启因为出轨离婚不到一月就再婚，真的不知道岳母为什么对这个出轨渣男那么好，好得出格。

后面的剧情大概就是苦情的霍启努力刷前妻和女儿好感度，然而始终不得要领。这个时候按照国产剧的尿性估计会发生一件很扎心的事情大家突然一下子就和解起来，然后再来一件事大家感情升华一下就合家欢大结局了。

说实话我看了真的觉得恶心，凭什么男人出了轨回来求原谅就要无条件接受？凭什么一个父亲消失十一年后带着另一个女儿回来就要笑脸相迎？

国剧制作能不能走点心？观众不是没有脑子，不要再企图愚民了。

这剧本来是冲着申成禄看的，看到导演编剧之前没什么作品其实不太有信心，但看了几集发现真的惊喜啊！

首先导演这个拍摄风格我特别喜欢，画面有种迷幻的世外桃源感，镜头表达情绪和渲染氛围真的好棒，浪漫、忧伤、阴郁都直达人心……难以相信这个导演只有这一个作品？竟是新人导演？

其次编剧也有点深藏不露的感觉啊，虽然香水变身什么的乍看之下很俗很套路，但是！我真的好想大声告诉所有人，人设真的太好了！台词写得真的太棒了！

人设方面，男主冷漠刻薄阴险狡诈沙雕孩子气却又成熟理智情深似海爱憎分明可爱到飞起（一句话概括不完，他的魅力要看剧才能领略），女主七十二般技艺却因为社会对肥胖人士的歧视难以在外施展，后来虽有香水变身，却依旧藏着一颗已然老去的自卑之心（实际不老，只比男主大几岁），大部分时候像经历大风大浪天不怕地不怕的老阿姨，却会在某个刹那自卑胆怯迷茫，用厚脸皮伪装自己，然而也只是个被他人被世界伤得不敢爱的傻瓜……

台词方面，简直金句频出！真的没想到能在这种本以为用来打发时间的浪漫喜剧里看到这么戳心有深度的台词，好几次都被台词感动得流眼泪，人物的内心独白简直了，人物的心境表达简直了，连诗都用上了，结合导演如梦似幻的镜头，就是惊艳、心动。

情节开始看是俗套，但到后面越了解角色，越有种渐入佳境的感觉，编剧的叙事能力也很不错，适应了所有狗血，情节就一直勾着你看下去，高能满满而且每次结尾都吊足胃口！浪漫情节很优秀，沙雕情节更是笑得人头都掉了……唯一需要注意的是编剧水平好像有点不稳定，有些地方是有点点违和突兀，但因为之前我已经爱上这部剧了，这些小节不会太在意。

然后，重点来了，OST，一定要议论一下，这剧的BGM真的逆天好吗，无论是人声还是纯音，都好听到爆裂，基本每次BGM响起我都鸡皮疙瘩就掉一地，忍不住听歌识曲摇一摇……只能说插曲真的太太太重要了，好旋律能给情节画面表演无上限加分，好旋律不仅要悦耳，还要符合情境烘托氛围，如果歌词还能匹配情节的话那就更绝了……而违和旋律真的会让人产生质疑甚至反感，你能想象男女主心动拥抱接吻时响起我的滑板鞋吗？

最后表白一波演员，申成禄一个万年反派终于翻身演好人了（其实也不算完全的“好人”，哈哈），这个角色简直像为他量身定做一样，还有女主好像没演多少戏，乍看很像花瓶，却演得很好啊，尤其是哭戏，还有演胖胖形象女主的女演员，也很棒。

本只想说一两句，却有感而发一下罗里吧嗦了一大堆……总之，目前还是很推荐大家看这部剧的，希望有人和我一样虽只是去瞥一眼，却也能收获惊喜吧~

——————————————————慎，以下涉及结尾剧透—————————————————

终于结局了，一口气把最后几集看完，依旧是惊喜，这个结局怎么说呢……真是意料之外、情理之中啊，这剧的编剧导演有点意思~

虽然相比前期的各种高能，后期剧情有点水，甚至有点怀疑是不是我给毒奶了一波，要烂尾了，好在无聊了一小段后，闪光点又出现了，编剧台词还是很厉害。

最有趣的是结局，我以为会像其他改造变身剧一样，女主肯定会找到解决香水用完的方法，以美美的样子和男主相爱生活下去，但是这剧没有！重点来了！女主依旧是胖胖的样子！

其实，香水的功效，那个老爷爷已经说明清楚了，它只是一座桥梁，让女主能从怯懦的孤岛走出来，勇敢地生活，勇敢地接触他人与这个世界。女主最大的问题不是胖，这个问题甚至不是发生在她胖的时候，而是之前就一直伴随着她——那就是易退缩，不够坚持自我，放弃梦想乃至最后想放弃生命……香水只是给了女主一个认识和解决问题的机会。女主与其说是借用了年轻的外貌，不如说是借用了年轻的勇气，去经历，去蜕变。香水是唯一的，它会用尽，仔细想想，青春美丽的皮相不也是唯一而一去不复返的吗，女主需要仰仗的，从来就不是香水，更不是年轻美貌啊。

所以，才会有这样一个结局吧——“我们要想办法把自己变得好看，这样才能拥有爱情”？不，而是“只有内心变得强大，坚守忍耐、无畏前行，这样才能拥有爱情”……这似乎才是编剧导演最后想表达的东西。

虽然追剧过程中一直就是“哈哈哈哈哈”和“神经病啊”之间徘徊，但回想起来被感动到哭的地方还蛮多的，虽然真的是细节一般，甚至逻辑都不太严谨的剧，但偶尔竟也能透出一点深度……嗯，这估计是我今年追过最神奇的剧了吧。

忘了当初是从哪个公众号看到的这个剧，最初吸引我的是影片的色调，冷绿冷绿的有一种潮湿泥土的感觉，就像影片里的本地人。看完了一两集直接就爱上，Ozark从一开始就塑造了紧张的氛围，信息量从第一集就开始逐步攀升，但剧情线依然很清晰明了，体现出编剧的功底。

主角从第一季到第四季一直有点“怂”，与温蒂的激进形成鲜明对比。Mardy寻求在各方争取平衡，像一个仆人一样，穿着简简单单的格子衬衫，背着贯穿四季的公文包和永远没充电的macbook：）讲话唯唯诺诺，全剧甚至没怎么看他爆发过。有些人可能感觉这个男主很窝囊，但恰巧是这个角色最真实的呈现：稍有不慎就会被毒枭灭门，他从来不是英雄，反而在一点点补救。家庭、黑势力、Cops、本地人、政客，各方施压的困境，控制与失控之间交错，让影片时刻保持着紧张感。

不仅是马蒂，野心勃勃的温蒂，极度叛逆的Jonah（演员非常成功，全剧最讨厌他，但最后一秒直接愣住），Ruth，海伦，Russ，老头Buddy，每个人物都相当饱满。

四季完结，期待二刷！

最后不禁再次感叹：Ozark真的太好看了

首先，这是一部女性视角的影片，全程的内容是关于如何“成为自己”——女主的那句“想成为真正的人”表达了她的心声。这部影片让我想起了第74届戛纳电影节的最佳女主角电影《世界上最糟糕的人》，同样的女性电影，同样的寻找自我和碎片化叙事，一次次的尝试怎样才是真正的自我。这位将满33岁的女子来到熟悉的故乡的一块新的区域，准备在这里寻找自我。**她所穿着的衣服颜色很好的映衬的

内心状态**：- 搬家的第一天，也就是从旧住所出发来到新家，所穿的是一件循规蹈矩的杏色长袖衬衫。- 到新家一番休整之后，她敞开了衣服，随后换上了红色短袖，这是代表洒脱奔放的颜色，如同《罗拉快跑》中罗拉的发色——我认为这是她在主动的寻求改变和突破，相同的大红色系上衣几乎出现在她所有“突破自我”或者是“主动出击”的情节中了。- 这天结束回到了家，她换上了冷色系的纯蓝色短袖，显然，突破自我是没有那么容易的，她躺在床上看书作为一天的结束，这天的她没有朋友，也没有自己。第二天她漫无目的跟随一名游客来到博物馆，偶遇老友讨论起关于各自对夏天的感觉：老友认为夏天代表的“好混”和“低要求”，女主热爱着夏天，认为夏天最容易达到完美。这其实是镜子的两面，对人生积极和不积极的不同态度。在遇见邻居奥尔卡和两位乐队成员之后，影片使用**大量动静对比的手法**来使观众抽离出剧情，落入真实，引人思考，如酒吧戏。后面他们相约去游泳，引出了本片重点——女主认为”成为一个真正的人很困难”，她穿着借来的泳衣站在池塘边犹豫了很久，不敢下水，同行的英国男子过来陈其不备抱起她一下扔进水中，她短暂的惊慌失措了一会儿，便迅速在水里获得了安宁。其实这很好的解释了她自己抛出的问题：只要勇敢踏出舒适圈，虽然可能会短暂的不适和惊慌，但这是成为“真正的人”所必不可少的一步。后面她确实更加勇敢了，在电影院主动认识了两名新朋友、做了经脉按摩、认识了那名站在河边的男子、酒吧与公寓的经历，她最终成为了真正的人吗？我想这个答案只有她自己知道，但她如同这部电影的标题，**在这盛夏的八月，她的每一天都在获得全新的感受、靠近全新的自己，如同初来世界的婴儿、如同饱含期待的处女。**