自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）

其次，伪女权倾向。打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。可以，这也是你的自由。但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？比这个闪电酷炫多了！失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。去看什么？超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。典型的眼高手低。我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。可是一战？女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

电影的基调让我想到《上帝之手》的那不勒斯，同样是关于一种追忆，一种用当下去填补过去的尝试。

攫取暴乱中的场景，导演紧扣住“家庭”这一关键词，构建出一个孩子眼中的不解与恐惧，以及对未来与爱情的期待。

正因为在“过去”这个时间尺度下，一切正在发生的事物都可以被来自现代的“穿越”视线所原谅。正因为过去无法弥合，当下的人们才能更显宽容之真义。于是，当我们用一个孩子的眼光去看待这个世界的“混乱”，他们不可理解的诉求、狂热与冲突之中，家庭的存在是孩子眼中的堡垒。

非常幸运，我们在电影中看到了一个家庭在混乱之中的坚持，他们坚信人存在的意义，没有被宗教的符号蛊惑，在暴动中坚持自身选择，将人的超越置于上帝之上。

这非常勇敢，也非常让人感动。

因此我们能够看到老人的成熟与坚定，父亲的责任与保护，母亲的英勇与正义，乃至于哥哥丢出去的砖头（为解救母亲与弟弟），以及孩子手上一直未松手的“加酶”家庭装洗衣粉。

在贝尔法斯特的土地上，在历史褪色中的“家庭”却始终闪耀在作者最初的镜头之中，带有怜悯的情绪，以“离去”作为结局，却是以“爱”作为归处。

“尘归尘，土归土”，人们总会这样诉说。本部作品虽未表述自身之后的成长之路，但在其所展现的家庭氛围中，我们也得以理解当下能够取得的荣耀。

音乐不错，起到确认事件节奏的作用，平静中有平静的欢乐，生活总有跌宕，享受当下也是不错的选择。

正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。

因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。

尚长荣老师的演绎不用说了，项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是，涂的那么满的大花脸，居然单靠一双眼睛，就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪，将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准，又如此的打动人心。大荧幕的好处之一，就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。

史依弘老师扮演的虞姬，初亮相是明艳的，而随着剧情的推进，虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏，从柔弱到英气，有层层推进的感觉。同样，大屏幕的特写中，看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎，而霸王还在桌前喝酒观舞，来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。

韩信出场虽然不多，但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。

小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣，才发现自己错过了那么多精彩：

《霸王别姬》中有这样美妙的词句：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”。

在有限的场景和人员中，能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效，没有威亚，全靠演员的调度和扎实的基本功。

最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中，几个士兵，几杆大旗，就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演，更是让我惊叹不已，项羽的一根马鞭加上他身边的马童，就将乌骓表演的活灵活现呀。

至于京剧最重要的唱腔方面，我实在太业余了，就不评述啦。

京剧英文翻译为Peking Opera，自然放在歌剧电影展是合适的。

只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于，它不是单纯的将歌剧舞台电影化，即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场：可以看到舞台上的表演，看到布景的转换，看到乐队的演奏，偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影，则更偏电影，不是一个统一直观的舞台，看不到乐队和观众，布景的转换在镜头之外，因此表演不是一气呵成完成的。

更大的区别是，它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样，京剧电影3D化的必要性，好像不是很大。

跟着江苏卫视看的剧！先说人物，编剧给大家介绍了几种人设，一个是跑酷青春热血青年李溪成，一个退役再考消防员的热爱消防善良青年孟凡，一个因为消防任务错过了妻子孩子最后时刻的伤痛青年叶启恒，一个是为了消防家庭和儿子无法兼顾的吴站长，一个是因为自身有幽闭恐惧症但依然想进入消防的冯喆，还有一个身材胖但是知识储备量聪明的赵天乐，还有时刻冷静的火场火调员的温亦冰，即使是想着追求人的臻臻人家也是蓝天救援队的！

消防员也是来自五湖西海的普通人，他们不是一开始就是完美人设，有缺点有优点，有些人看了一集说剧里的演员贬低了消防员，你没看到的是，这些有缺点的社会人在进入消防系统之后，通过努力训练他们不断的改变并提高自我，变成呈现在我们面前的消防员！还有李溪成还没进消防行业，刚开始叶副站长就已经给李溪成下了一个第一印象，自私油滑不负责任满嘴跑火车没有团队精神的人，所以被吐槽的性格正是演员演得出来的，后面慢慢的改变成长也是导演编剧想给大家讲述一个消防员的另一面成长，只有通过不断的碰壁吃亏吃苦教训，才能认清自己！

还有本身消防里面就有很多所谓的“乌鸦嘴”，不懂得话请去人家官方微博也有消防员拍的视频为证！

这个剧也是给大家说明消防员欢迎更多的有志青年加入，即使你羁傲不训，即使你有某种障碍恐惧，但是只要你真正爱消防身体健康能力出众，你想救人，那么只要你愿意并通过考核，消防行业也是很欢迎你们的加入！

而不是你们这些饭圈污言秽语的人觉得人油腔滑调的就没资格当消防员！还是那么的狭隘自私唯利是图！

有些人专门为了吐槽而吐槽，有些人因为讨厌演员而打差评，有些人为了某个镜头某个人物个性吐槽整部剧企图让别人不要看！请把你的注意力放自家正主上，专注自家少来诋毁别人的剧！大众有自己的判断力，不喜欢划过即可，但是不会像怨妇一直骂人还要留下所谓的“到此一游”！

这部剧本身人家就是在讲认认真真消防员的故事，从演员愿意提前进组训练到改变形象增肌，服从剧组命令，即使很多消防器材都是在消防员们的教导下认真学习操作的，更何况里面还有大部分真正的消防员参演，为了诋毁人，请不要把自己的良心也搭进去！

我觉得点评需要客观，我是粉丝不客观，你为了诋毁演员写剧评就是客观么？讨论剧情是好是坏没错，欢迎讨论剧情，来者不拒，但是就一集或者是几段短视频就下评论诋毁演员，那公平在哪？

先提出两个“很久”：

1、很久没有看法国电影了，记得上一部看的是《真实Réalité》；

2、很久没有看到这么有趣的黑色幽默电影了。

本片的情节十分紧凑，毫不拖沓，一环扣一环。就像主角吕迦的遭遇一样，重获自由才刚一小时，就再度陷入了“犯罪”的危机。是的，他想做个“好人”，可却没有机会。

主角吕迦曾是一名大盗，在度过了五年的牢狱生活后，他打算改过自新，重新做人。如果一切顺利，那么吕迦或许真的能过上平静的生活，故事也就到此结束了。可是进度条说明了一切——一场糟糕的银行抢劫打破了吕迦的美梦。在这场劣质的抢银行过程中，大家可以看到，吕迦一直在关注挂在墙上的钟。劫匪彼侬从冲进银行开始，以其极为业余的抢劫水平，足足在银行了耗了6、7分钟的时间，直到警方包围了银行。吕迦阴差阳错的成为了人质，但警察以为他和劫匪是一伙儿的！没错，黑色幽默的影片往往依靠“误会”来推进剧情。比如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《两杆大烟枪》、《落水狗》等。

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看完这四季，其实有很多很多想要说的，但是又不知道从何说起。

首先说德雷尔一家真的是很温馨的一个大家庭，虽然孩子没有爸爸，妻子没有丈夫。德雷尔夫人对她三个孩子的关心和照顾都是满满的。她懂得尊重、理解孩子们。支持孩子们想要做的事，这比很多家庭都要做的好。在这种有爱的环境下长大，每个孩子都是幸福、乐观、善良的。这或许是德雷尔夫人给他们的精神财富吧。

他们家庭的感情线也是错综复杂的。但最最最让我感动的便是夫人和司机的感情线吧。他们在前三季都是很要好的朋友，彼此帮助，互相支持。在第四季的时候，他们也擦出了爱情的火花，也许是日久生情，司机的不幸婚姻，让他们有了聚在一起的想法。是的，他们是相爱的，他们最后走在一起是最好不过的。但是后来二战的爆发，他们不得不分道扬镳。弹幕上有人说，光是遇见就已经很幸运了。我也是这么认为的。

还有三个孩子，我也是超级喜欢的。他们的互相帮助，友爱，虽然有时候会有一些争吵。但是他们都是为彼此着想的。国外对性也很包容吧，他们会把自己遇到感情上的事告诉母亲，并一起来分析，我很喜欢这种家庭氛围，但是这对于中国的家庭来说，或许会有一些困难。

我喜欢这部剧，治愈、轻松、幽默，让我们感受到科孚岛的美好景色，也让我们感受到德雷尔一家的幸福生活。真的很希望在有生之年去一次罗马、意大利、希腊、英国等欧洲国家。去感受当地生活，将会是别有一番风味。

[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。上岁数了，不拉伸不行。我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

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时隔两年福尔摩斯2终于来啦～这次是enola和哥哥夏洛克强强联手破案，看似表面繁华的伦敦城市背后到底隐藏着什么样的秘密呢？女孩的失踪是不是与后面隐藏着的秘密有关呢？随着案件的不断复杂enola和她的小伙伴们是否最后能破解在最后的谜团呢？

一起来追剧吧！女主好米，男主好帅，一起来看帅男靓女组合吧！这一对cp简直是磕住啦…………