作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。

一部优秀的历史纪录片，一定是在尊重历史客观的前提下，才能进行最大程度的艺术表达。这部纪录片恢弘大气，感染力极强，大到历史背景，小到人物故事，都十分讲究真实性，往往越是真实朴素的呈现，越有打动人心的力量。

这部片子打破了以往我对纪录片的刻板认知，相比其他战争历史类纪录片单一刻板的画面表现，《热的雪》在尊重历史的前提下，对抗美援朝战争中的真人真事进行精彩演绎，既有纪录片的严谨和科学，又体现了电影般的艺术观感。又由于讲述的故事都是源于真实历史，刻画饱满的人物情感和故事细节，更能升华主题，令观众在感动之余并不觉得悬浮虚构，反而增强了片子的真实感。

《热的雪》不仅在纪录片的表现形式上有所突破，在画面呈现上也极力体现出了美的意蕴。场景的构造和美术设计都十分出色，可圈可点。从制作层面看，这部片子在战斗场景和战场细节上都极为用心，对当时军队使用的武器，战士们所处的恶劣环境，甚至服装、鞋子都进行了高度还原，给观众看到了最真实的抗美援朝战争。镜头特写战士的脸上布满流血和结痂，看起来十分逼真。有一段剧情是战士们雪中行军，为了不惊动敌人，要脱下鞋子赤脚前行，当看到战士们红肿的脚踩在雪地上时，隔着屏幕都感受到了刺骨的寒意，不禁落泪，为英雄致敬！

另外，片中一些爆炸场面确实很有质感，视觉冲击力很强，可以说是惊心动魄、荡气回肠的极致呈现，比起大荧幕作品毫不逊色。片中用3D地图详细讲述了战略方针的演变，把一些复杂抽象的军队战术做成了动画，解读详细，非军事迷看起来也十分生动易懂。

纪录片做到这种程度十分不易，可以感受到制作时候的精雕细琢，几乎可以称得上是战争剧情纪录片的标杆之作，希望之后能出现更多此类精品。

这剧越来越崩了，一个刚入职的菜鸟说不靠关系当上一个万人的集团副总，一个随手自己能拿出几百万的二代看的上一个在自己眼里应该是小儿科版的追求技巧的，还说情商高，家里一见面就同意。加上生硬的感情戏，格格不入。还有一个个科研工作者随随便便都称自己是科学家，这都是一个个槽点。潮流能那方面不了解，听说还有原型，作为一个机械专业的理工男就轴承那条线真是看的惊呆了。研磨，材料这竟然是轴承不易发现的难题，是个机械专业的遇到这些事情首先都应该从这两个方面下手了。

爱情动作科幻片。男主执勤任务负伤昏迷，等他醒来已经过了八年，世界的一切都变化了。女友成了别人的妻子，公安局里也没有了自己的位置（因为破获案件已经依靠大数据分析和情报导侦），所以很是失落。但是八年前导致他昏迷的罪犯再次出现，还绑架了自己的好朋友（一个男孩），于是他不顾女友阻拦，深入虎穴，将整个想利用人类基因工程进行犯罪活动的团伙一网打尽，并救出了男孩和男孩的妈妈。

近三十年前片子，对科技的畅想变得很有“塑料感”，什么刷卡、眼纹、指纹……早已不先进了。还有什么基因战士，也变得不稀奇了，当然基因战士的优势除了一个机械臂以外，什么都没看出来……还有郑浩南的动作也是一言难尽，实在提不上筷子，主角光环太过明显，主角怎么也打不到，配件飞来飞去，几十个人愣打不中两个主角，还有小男孩也太神奇了，被抓进犯罪团伙，就可以把犯罪团伙里的内部结构全部记了下来，还能画出来，有点不可信。吴雪雯侧脸还是不错的，正面脸太圆，还是比较演sanji被侵害的角色。

邱礼涛这次采用了叶念琛爱情片的结局，影片结束前的几分钟先带来一段众望所归的happy ending，然后最后几十秒的镜头把既定的人设像巴黎铁塔一样反转再反转。这手法让人不禁想起《独家试爱》我们等Alex花了一部电影的时间沉淀下来，最后一刻才发现原来一直没有沉淀下来的是Stephy，可怜人必有可恨之处，在感情上也如出一辙。相信很多观众也感受到最后导演对Eva最后的出轨作出暗讽的铺垫；结局的开张铺垫在黄秋生从前期疯狂撩妹的形象变成最后吐出老婆一年期开始出轨的落泪铁汉，这种强烈的反差感给开放的结局埋下了开放的伏笔，或许荧幕里看似渣男的黄秋生已经原谅她老婆77次。镜头回到Eva开车送快门赶飞机的时刻，当快门错过的航班飞走的时候快门一句意味深长的“错过左哩一班，仲有下一班~”，镜头给到两双含情对视的眼神，没错，Eva感情的下一班就在眼前。镜头再回到最后东窗事发第二天Eva穿着伴娘裙出走，回到了没有结业的心动快门，诡异地给了一个伤心欲绝的女性抱着一本原谅他77次的日志，这仿佛是一个诅咒，或许踏进心动快门的恋人，都会不断重演同一个结局。快门没有结业，意味着快门并没有搭上航班飞走，然而当晚Eva并没有回家（剧情有提及Eva妈妈抱怨她一夜未归）Eva当天晚上和快门会否就是原谅“她”77次故事的开端呢？就如《已是香港明日》或许一个晚上改变了一切，或许一切还只是回到原点。心动快门店铺桌子上放着Eva送给Heartbeat的头盔与快门说“已经不能交给她”的话同样令人遐想连连。或许Eva没有错，因为她印证了Heartbeat那句“原谅他77次是正常人可以忍耐的极限”；或许这个残酷的现实会比温情窝心的结局会来得更加彻底。1000个观众就有1000个哈姆雷特，结局究竟怎样就交给大家自己思考了，邱礼涛这次采用阔别了10年的叶念琛式结局可谓情怀与惊喜同在。﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊（我是分割线）很感谢你们分享了自己理解。只有自己能界定感情上的对与错，只有自己才能知道能不能原谅对方第78次。以上仅仅是我个人对结局的猜想；对于这种开放式结局的分析，或许正是我们每一个人感情观的写照。

爱情的伤疤展示出的残酷一面，往往是恋人们不肯面对却又是最纯粹的结局。

侮辱智商的电影，毒贩跟弱智的一样。这么蠢这么也可以做毒贩吗？能把我笑死，看了一半实在看不下去了。真的把我恶心到了，无语，警察跟玩一样，什么鬼。这也叫电影。麻烦把故事写。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。，。。。。。，，，，。。，，

这个韩剧不同于其他韩剧，没有华丽的场景，没有霸道总裁，也不是简单的灰姑娘逆袭成为王妃那样的剧情。而是很现实的生活。

女主人公有两个人，西英智和郑亚美。西英智在少女时期，父亲被合伙人骗了，生意失败，母亲不堪忍受贫穷而离家出走了。父亲从那以后天天借酒浇愁，喝了酒就跟村里的人有口角。因为家境贫困，西英智没有上大学，而是早早的出来工作，做几份兼职养活家人。她有一个找不到工作但立志要做喜剧演员的弟弟，和高考失利正在复读的妹妹。因为家人的拖累，就连喜欢的银行职员崔道京也拒绝了他。她的人生变得很暗淡，就像住在鼠洞里的小老鼠。但她也有过美好的向往，尽管生活不如意，她依旧很乐观。

另一个女主角是郑亚美，是一个整形医师，高学历，高颜值，高收入。但是她因为私生女的身份，内心有些自卑。父亲当年没有娶母亲而是遵照父母之命娶了别人，从小到大经常被两个同父异母的姐姐欺负。后来虽然长大了她靠自己的努力有了成就，但是摆脱不了心里的自卑。在一次相亲时还因为母亲的身份是第三者而遭到拒绝。

两人在偶然的情况下有了交集，西英智成了郑亚美的保姆，帮她打理家务。郑亚美厌倦了相亲，但是介绍人不停地要求她去，她不得已让西英智代替她相亲，要求是破坏形象，目的是使相亲失败。没想到西英智想方设法搞破坏反而引起了相亲对象金俊宇的好感。两人慢慢有了感情。然而由于俊宇的父母反对，俩人的交往遇到了很多阻碍。父亲发现儿子的交往对象居然是穷人家的孩子，气的要死。俊宇原本想要去英智家里见她父亲，跟她父亲说明想要在一起的决心，但是被英智的父亲故意刁难。叫他陪自己喝酒，还把喝醉了酒的俊宇用水泼醒。英智回到家看到被泼了一身水的俊宇十分心疼。通过这件事，俊宇发现了两人之间由于出身不同，存在着巨大的差距。犹豫着要不要放弃。后来抵不住压力分手了。

崔道京拒绝西英智之后，有一次遇到郑亚美，惊为天人。他看到郑亚美和西英智很要好，就想办法讨好英智，以认识郑亚美。原本是想做男版灰姑娘，通过认识富婆使自己飞黄腾达。但在相处的过程中爱上了她，而郑亚美也被他吸引了。道京曾目睹亚美被两个姐姐欺负，于是跟她约定如果姐姐来找麻烦就打电话给他。不管在什么地方，他都会赶过来保护她。但是由于对出身的自卑，亚美想通过嫁给高富帅获得别人的认同，因此拒绝了道京的追求。

四个人的感情线就这样展开了。

俊宇和亚美相亲成功，准备结婚了。这时亚美的母亲从美国回来，发现在机场接她的不是亚美的未婚夫俊宇而是追求者道京。亚美告诉母亲，希望姐姐羡慕和嫉妒她，所以选择了俊宇。而母亲劝她慎重考虑，因为此时的亚美，像极了当年因为条件而娶了别人的父亲。母亲不希望悲剧再次上演。

我们都以为只要有爱就可以战胜一切，但其实不是的。两个人在一起，是需要势均力敌的。最终崔道京去国外发展事业，功成名就后回国找回了亚美。英智凭借写《小老鼠日记》一书成名，在签售会上再次遇到了金俊宇。

无论人们的家世是贫穷还是富有，想要追求美好爱情的心都是一样的。那么怎样才能和心爱的人在一起呢？光有爱情是不够的，我们还要为了心中所爱去努力奋斗，当有了自己的事业，才有追求爱情的资本。这大概就是这部剧告诉我们的事情。

剧情在人们与风共度的城镇·风罗市，每年都会举行一次“风祭”。在祭典的最后一天，传说中的宝可梦·洛奇亚会出现，并带来恩惠之风——在这样的古老传说仍然流传之际，聚集在城镇的人们怀抱各自的心绪前去参加祭典……。 宝可梦的新手女高中生，莉莎。停不下说谎的吹牛男人，卡加奇。对自己没有自信的软弱研究家，托利托。厌恶宝可梦的古怪婆婆，翡翠。独自一人伫立于森林中的神秘少女，拉尔戈。 小智、皮卡丘与他们相遇，驱动起大家的故事整体还是我很喜欢的

强忍着终于看完了，因为看了一部分觉得很多东西值得吐槽，中间一度看不下去，但做人要有始有终吧，虽然不是按快进看的，但大多数时候是作为背景音乐的。

首先，各种老套狗血剧情，霸道总裁之前强吻妹子，后来妹子摔倒吻了霸道总裁，霸道总裁却一脸震惊说“我是个保守的人”，打靶子时“峰哥真厉害枪枪爆头啊”，真打时知道你会失手但大人的头和小孩儿的胸这距离差的也太远了吧，况且还是距离那么近的情况下。抱着妹子尸体跳河殉情，人家妹子二楼摔下来就挂了，你要想殉情，跟着跳不完了吗，还把人尸体大老远抱到河边，以为你要抛尸，竟然是一起跳河，累不累啊。还有发誓打雷，身份互换梗等等等等，实在是太多吐槽的地方了。。。希望看下去会改观吧。。。第六集，真的是乱，男女主怎么一会儿心里又爱对方了呀，无缝连接吗。。。还有女助理，前一个镜头还是刚打听到是单身，后一个镜头就一起吃饭了。。。女主哭的真是难看，感觉就是我要哭但是哭不出来啊，这种感觉。第七集，看的我莫名其妙，佣人给女主下安眠药，下在茶里，你好歹喝一大口呢，就抿了一下然后就睡了，佣人把女主他爸被绑架告诉了富家女，富家女去交赎金了，佣人等到女主起来哭了，你哭个鬼啊？？然后把富家女去交赎金告诉了女主，女主也去了。。。这里面的逻辑。。。实在不理解。。然后绑匪看到俩妹子要收利息，女主留给自己，富家女给兄弟们。。。绑匪你是瞎吗。。。。女主找个电台和玩儿似的，随随便便就找到了要的电台，反派都不用解码译码就直接读出了内容。。。女主他爸前面还遍体鳞伤叫了黄包车去临时住处，下一个镜头就出现在了火车上衣服也换了还生龙活虎的和人吵架，这时间线太过跳跃了吧。。。

还有几个比较雷人的剧情，叫了辆黄包车去追汽车，竟然还跟上了。。。落魄苏州的富家女对客栈老板说我只有这个耳环了。。。我说小姐你脖子里不是还带着珍珠项链吗，你当我们瞎啊。。。十八姨太在苏州街头唱戏反反复复就两句“苏三离了洪桐县。。。”而且口型都对不上。。。

还有这部剧名不是叫《戴流苏耳环的少女》吗？？？别说戴了，流苏耳环在整部剧中完全是鸡肋一样的存在，不对，是鸡屎一样的存在，想起来了，提两句，你会发现把它去掉也没任何影响。。。。

还有该剧场景单一，反反复复就这几个景。。。

总之这就是一部完全的粗制滥造的电视剧。

我是看了一部分看了评价又跳到结尾，虐死我的P了，有这样的男朋友B，女朋友F，还把F当朋友，F太渣了，一开始很婊有男朋友还勾引B，B也很渣，喜欢一个人那么容易放弃，然后还经不起勾引，拿不起放不下。就算你爱P又怎样，虚伪，这也是对你的惩罚，让你失去P。最好的就是A，一直默默守候在原地，自始自终都是一样的。就是太不勇敢，可能是家境导致的吧。最后结局很好该走在一起的AP在一起了，渣男婊女如果现实中也不会好过的。

水军素质低惹怒同行，打开第一集，夸张，真是尬，配音还是原来的配音，演员不一样了，

“黄什么鸿？” “黄飞鸿。” “什么飞鸿？” “黄飞鸿。” “黄飞什么？” “黄飞鸿！” “飞什么飞？” “飞你二大爷。”

“黄什么鸿？” “黄飞鸿。” “什么飞鸿？” “黄飞鸿。” “黄飞什么？” “黄飞鸿！” “飞什么飞？” “飞你二大爷。”

“黄什么鸿？” “黄飞鸿。” “什么飞鸿？” “黄飞鸿。” “黄飞什么？” “黄飞鸿！” “飞什么飞？” “飞你二大爷。”

“黄什么鸿？” “黄飞鸿。” “什么飞鸿？” “黄飞鸿。” “黄飞什么？” “黄飞鸿！” “飞什么飞？” “飞你二大爷。”

“黄什么鸿？” “黄飞鸿。” “什么飞鸿？” “黄飞鸿。” “黄飞什么？” “黄飞鸿！” “飞什么飞？” “飞你二大爷。”

吴谨言就不说了，自从看了《幸福来敲门》，对她的好感度哗哗的往下掉。演技不行，选剧本的眼光也不行。想演出一个乐观跳脱，坚韧踏实的女生，结果演技根本做不到那种于轻佻中的真实感。特别是带货那段，我直播看的少，你别唬我。播主真的是那个样子的？那她的货还卖的出去吗。也就那个圆圆稍微正常点，也难怪你一直干不过人家。

然后在说说我们的陈大导。

片方还拿大导做监制这件事宣传，放在二十年前大概是好用的。可惜现在，大导你已经过时了。

作为曾经的京圈圈宠，身后一众大咖鼎力支持。可惜现在京圈垄断不了电影资源，大导也不得不出来接受市场考验。

不食人间烟火的神人落入凡尘，那自然是各种不适。

最近的《演员请就位》，我了个社特。

你啪啪拍演员后背，让他们出去跑圈，难道回来就能入戏了？另外你讲戏说果郡王抱着甄嬛最后说话声太小了。他声音小是真的，基本功不成，再加上没自信。但是您竟然说他是个王爷，在哪都可以高声放论。死都不怕，还怕人听见？

我当时就斯巴达了，一个王爷，在宫里和皇妃私通，一杯毒酒，是为了保住对方。这时候高声放论，你是怕天下人不知道你俩有一腿是咋地。就这对古装戏的理解水平，也难怪当初能拍出《无极》，那个还加了神幻类型，更hold不住了吧。

老实说，到了现在，我真的有点相信传说的，当年《霸王别姬》是陈大导他爸爸执导的这个传言了。

前后差距实在太大了。

最后说一句，即便如此，您逼格也没保持住。去年您特意拍了一部电影捧儿子这件事，做的是真不怎么地。

首先先说说第三季进步的一些方面吧，剧组终于下本引进很多不错的道具了，比如说旭日帝国的海军舰队和直升机，日耳曼帝国的坦克，即便用的是苏式坦克t55而不是更像德国系列的豹1，那也总比隔壁《侍女的故事》这种三季蹦不出个大物件要强上很多。

然后说说这剧的雷点吧，一条条说。

1.吻戏实在是太多了！可能真的统计下来并不比别的美剧多？可是我看下来就是觉得吻戏太多，太烦。大大小小每个角色都有吻戏，每当剧情进行不下去了就强行插入吻戏，还有各种毫无逻辑莫名其妙的吻戏和绿帽。。。当然最烦的还是主角的吻戏，就算我求求编剧你了，让女主在感情上专一一点行吗？前脚跟怀亚特上床后脚跟布雷克开房，第三脚跟人家弗兰克接吻回忆感情生活。。。求求编剧你能不能别把女主写的这么婊。。。我知道编剧想把女主写成一个崇尚独立的女性，但是崇尚独立就必须描写成在爱情上刻薄寡恩，朝秦暮楚么？虽然女主三观正确，理想远大，但是在爱情上却欺骗他人，负心凉薄，就算不违法，但是这种道德上的巨大污点也已经足够阻止观众爱上她了。总之，原本在第一二季塑造的结合了美国女性的独立，果敢，强大和日本女性的坚韧，善良，聪慧的品质于一身的本该很有魅力的女主角在第三季被毁于一旦。。。

2.有一些在本季看来根本没有意义的或者很繁琐的支线和情景。各种场景的切换感觉就是强行模仿《权力的游戏》的叙事方式，甚至连权游里人物角色瞬间转移的毛病都学去了，但是显然只是学到了皮毛。权游里虽然支线众多，但是没有一个支线是多余的，每一个支线的每一个情节对于整个故事的架构都是很重要的，但是《高堡》第三季里，有的支线看完本季也觉得一头雾水，或者觉得可有可无，比如说楚蒂线，洛克威尔线，还有日本叛徒线，还有些情节看的人昏昏欲睡，比如说旧金山主角见贸易大臣前的一顿墨迹，再比如说瘦子跟杰克谈情说爱，我感觉这些情节和线路设置纯粹就是为了拖时间。它们的剧情价值根本就配不上这么长的时间。。。

3.垃圾无比的生命之源。第二季提到生命之源的时候，我们都知道这个组织实际上就是纳粹高层给自己养的死士队伍。一个由洗脑过的精英组成的，不要命的组织应该有多强，我们脑海里浮现的应该是像《美队2》里九头蛇杀手冬兵那种形象。。。结果生命之源太让我们失望了。两个没有任何军事训练的女人就轻松干掉了三个，沦为了主角团的经验包。布雷克拿的那几个人头确实漂亮，然而布雷克是带艺投师，他的一手功夫是由人家史密斯带出来的。。。最后那个所谓的“第一名”把死士们的老脸都丢尽了。。。简直菜到抠脚，放着微声手枪不用，非要用匕首上去莽。我知道编剧想要描写老爷子剑道精湛，但是如果能设定成老爷子躲在门后面偷袭拿着枪进来的杀手，从侧面一棍子打落手枪，然后杀手拔出匕首来，再进行搏斗这种，就比杀手直接莽要好的多！现在的这种情节设置我只会觉得生命之源杀手太傻。。。而觉不出老爷子剑道有多厉害。。。

4.弗兰克死而复生，生而复死。假如权游第七季第一集把囧复活了，加冕了个北境之王，然后第七集又把囧给弄死了会怎么样？我估计权游编剧得被喷死。。。但是，《高堡奇人》的编剧还真就敢这么编。弗兰克复活之后，放下了仇恨，开始回归本我，当编剧把弗兰克成人礼和史密斯元帅礼对称式播放时（虽然两个角色本身根本就不对称！）我一度以为弗兰克真正的人生才刚刚开始。结果下一集竟然就尼玛强行便当了。。。这是什么鬼哦。。。而且情节设置的也非常稀烂。隔壁《v字仇杀队》中，也是纳粹统治的世界，秘密警察开枪击杀了在墙上涂鸦的孩子，这时候，愤怒的民众围了上来，秘密警察拿出手枪，鸣枪示警，亦不能阻止民众将他包围，这是整个电影的燃点之一。我本以为《高堡奇人》在弗兰克被捕时能致敬这一幕，作为这一季的高潮情节，没想到那么多人（甚至其中包括弗兰克的朋友）就这样眼睁睁看着两个身份不明的日本人把弗兰克带走了。。。走了。。。了。。。我真不知道编剧的意图在哪，为了表达启蒙民智很难？可是就连旧金山法律最严苛的地区，大家都能走上街头，面对着大批的日本军人，举着日出旗对日本的政策表达不满，在中立区更加自由，可能窝藏了更多对法西斯不满的人，可能拥有更多用于反抗的武器，此时只是面对两个日本人，却对其横行霸道的行为漠不关心？简直前后矛盾到了极点。就算最后处决弗兰克的情节很美，我认为跟v字仇杀队中民众群起反抗秘密警察的高燃情节是完全不能相提并论的。

5.莫名其妙的发便当。比如洛克威尔的便当，弗兰克的便当，布雷克的便当。。这个可能也是跟权游学的，估计想要给观众朋友们一个措手不及。。。但是权游重要人物的便当一般都是预料之外，情理之中的。那些人物便当前都给自己挖了足够多的坑。当然第七季开始权游也开始剧情杀了，但是《高堡奇人》才第三季。。就开始就这么搞，以后还怎么编。。。估计怕是难以长寿了。心疼布雷克，第一季还是个迷茫，叛逆，轻视权力的公子，第二季发誓与电影中的自己划清关系，绝不做法西斯的屠夫。结果在第三季竟然成了一个渴望权力，虚伪做作，谎话连篇的人渣。明明是一个追求爱的人，就算洗脑，他也不该变得崇拜力量啊。。。那种折磨下他应该更加记恨纳粹才是。同样也心疼弗兰克，才刚刚化茧成蝶，还未能真正的起飞，就被夺去生命。大概编剧因为自己根本就掌控了不了三男一女的感情线，而强行剧情杀让女主专情。。。可惜我觉得并不能如他所愿。。。女主滥情的印象还是难以抹去了。

总结:实际上这一季的整体水平我认为是中等偏下的，就像一个半成品，每一集都平淡不已，从第一集开始，高潮永远在下一集，结果直到最后一集也没有到来。。。情节方面全靠那几个便当来撑印象，除此之外没有能让人拍案叫绝印象深刻的情景。前几集甚至看过后没几分钟就想不起来到底演了啥（满脑子只能想起接吻接吻接吻）。。。权游中，每一季固定第九集一场大规模会战，西部世界每一季固定第十集进行一场揭秘。希望编剧在下一季能好好改善一下剧情的起承转合。。。如果还有下一季的话。。。

一个人可以拥有多少东西？永远在你想像之外。当镜头跟随那几个青少年的身影漫不经心的扫过那些明星们的豪宅，呈现在你眼前满坑满谷的华丽配饰和成柜的服装，不由的让人感觉囤积这些东西背后的主人是有多么的病态。闪回的娱乐报道明星亮相镜头，闪光灯下身着华服像公鸡一样昂着头的明星们，在这里第一次显得前所未有的愚蠢可笑。然后便是夜夜笙歌，聚会狂欢，乐此不疲。这几个貌似只是故事陈述需要介绍被盗明星的简单镜头带给我的强烈感受便是：她们如此愚蠢透顶的生活竟然一直被推崇，她们的吃喝拉撒每天煞有介事的被报道着，而长久以来我们竟习以为常。这是一个明星的一切都被过度消费结婚离婚生子就要上媒体头条吸引所有人关注无数人热议的病态时代，人们的生活要多无聊需要这些八卦琐事来支撑。我们生活在其中每天都在被这些东西包围，身为有自己判断力的成年人都一不留神被这些东西吸引了注意力，更不用说那些价值观形成期的青少年。美国主流文化一直以来输出的就是物质至上的观念，各路杂志每天推崇追捧着那些名车华服虚浮生活，瞧这就是名流明星，人人都该向往的生活。青少年们没什么错，他们只是在全全拷贝自己偶像的生活，因为他们可以看到可以模仿的只是如此。我一直很难理解希尔顿这一类人的走红，他们了解自己的影响力，享受着光环闪光灯追逐带给自己的一切但对自己的行为造成了怎样的影响浑然不知。整部片子其实是在掌掴那些paris hilton，lindsay lohan和越来越没有底线的无知无良媒体们。我料想科波拉对这一类人是不屑的，但做为一个意识到这些的，一个艺术世家出身的女知识分子有义务站出来用巴掌掴醒他们。科波拉有一定的时代警觉性，这个主题虽日常但敏感，作为一个身在其中的圈中人，话也不能说的太露骨，这样一来就使电影维持在了一个让那些低智商的lindsay lohan们看不出来的程度，点到即止。看似平淡无奇不彰显自己的态度，其实是蔫儿坏。这次paris hilton甚至出借了自己的豪宅拍摄，故事也是缘起自她，估计又可以做为她炫耀的噱头了，值得一提的是镜头里paris hilton那挂满了自己杂志封面照片的墙壁，so sick。还有结尾，这一巴掌已然呼到正脸儿，lindsay lohan因为偷窃坐牢受到无数关注，小姑娘心想我做的和她是一样的事，理应要受到相同的明星般的待遇，那专访时洋洋自得的神态已然把自己当作下一个lindsay lohan。一些人只看到电影其中几个雷同的元素就粗暴的把这部电影与同期的其他青少年主题的电影划为一类，最多的是与《春假》做对比，但春假是纯粹的纸醉金迷无脑狂欢加长版电音mv，乍一看开头他们都有相似绚烂的场景慢镜头肤浅虚荣的青少年，但除此之外他们没有任何可比性。拍女孩睡房的色调很柔美，还有一些背景音等处理延续了她一贯的也是女性导演独有的细腻。如果她是个出道不久的新锐导演想必会受到肯定（其实持有这种风格的独立导演不少，如著名的描写青少年枪击案的《大象》，也是看似平淡暗藏玄机便受到好评），无奈她有太多的光环所以注定大家对她有更多期待。从迷失东京到在某处，她就已经逐渐的形成了自己的风格，那就是表面看去完全不用力，而情绪和态度已隐含在每个看似轻描淡写的镜头里。她有自己独特的表达方式和一贯的坚持，跟他的走苦大仇深路线的父亲截然相反，索菲亚·科波拉是个叛逆者，激怒大家的正是她的这种含蓄机智的表达，不使劲儿不死磕的态度。

对韩寒不太了解，没有看过他的书，也没有看过他的电影，看《乘风破浪》也实属偶然，他和小四、张嘉嘉同属于80后作家兼导演，还一度担心花钱会看了烂片。然而，从电影院出来，感觉除了邓超叫彭于晏爸有点儿不习惯外，剧情笑中带泪还算值回票价，镜头感也很美，确实没让我失望。之后，我又知道，《乘风破浪》竟然关联出一部1993年由曾志伟出品、陈可辛导演，梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲主演的电影《新难兄难弟》，于是《乘风破浪》像2015年《夏洛特烦恼》那样陷入了抄袭门。在港片盛行的90年代，看了不少配音版的香港电影，但是《新难兄难弟》还真没看过。没成想24年后，因为《乘风破浪》而看，还是粤语版本的。大概是看多了配音版本，倒对正宗粤语版不适应了。1993年，时年31岁还是一块儿小鲜肉的梁朝伟用他的无敌电眼迷惑了许多少女少妇大妈们的心；另外，梁家辉的大英雄主义和比较流畅无缺点的故事主线现在看来也不落伍。只不过电影里70年代旧香港的梗比较多，如果不了解故事背景多少会影响观影感受。毕竟是一部时代烙印很突出的香港电影。相比之下，还是《乘风破浪》里1998年更接近于我们曾经的生活，那一年，是香港回归祖国的第二年，大小城市里录像厅、租借录像带店铺、歌舞厅遍地开花，人们面对不一样的生活拿着大哥大，带着BB机，浮躁又任性。两部电影有着极其相似的故事主线：父子二人互不理解，隔阂多年，儿子意外穿越到父母结婚之前的日子，与父亲称兄道弟成了朋友，从而了解了父亲的为人，感动之余又见证了父母的婚姻。从当初的不理解到结下深厚的友谊，父子感情得到了升华，儿子的人生观价值观也得到了转变。90年代的香港电影影响了一代人，武侠精神、古惑仔精神、帮派精神等等都成了许多热血青年的青春回忆。《乘风破浪》里的徐正太也是如此，沉迷于港片，被帮派所吸引，《纵横四海》等电影里营造的香港社会氛围和个人英雄主义既神秘又让他神往。于是，他也学着组建所谓的帮派，劫富济贫抓小偷。徐正太有自己的行为准则，将经过考验加入帮派的小弟视为家人予以保护，还与穿越回去的徐太浪相遇成为了朋友。看完电影后，我不禁有些疑问，穿越回去的阿浪为什么没有试图改变未来？徐正太保护弟兄的英雄主义情怀如此的幼稚， 阿浪为什么没有阻止父亲去寻找黄志强免受牢狱之灾？甚至还可以让母亲免于一死。更有疑问，阿浪并没有穿越，或许只是做了一场梦。然而电影最后，父子二人乘风破浪的手势符号却又证明了，这一切都是真的。或许，徐正太一直都知道阿浪是他年轻时遇到的朋友吧。然而，电影到此处却戛然而止，没有给出答案。其实这些疑问，在《新难兄难弟》中竟找到了答案。楚原曾试图改变历史，无果后才放弃，所以才放心的调教李嘉诚取名“长江实业”做地产生意。要说两部电影的不同，那就是对于父亲这个人物的塑造和影片大格局的设定，在这一点，韩寒还是不及陈可辛。正太有一个“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里只洗澡”的愿望，誓死保护小花的歌舞厅免受污染，还有为死去的六一去找黄志强报仇，这些都是个人的英雄侠义，与亭桥镇无关，与大时代无关。而楚帆的“人人为我我为人人”的大情怀，目的是希望春风街的住户们相互帮助,不要以自我利益为中心，要互相分享劳动果实，因为大家都生活在春风街，是一个互惠互利不可分开的整体。然而，楚帆又和正太一样，都是死要面子活受罪的大男子主义者。像小花说的，都是长不大的孩子，幼稚单纯，目光短浅，沉迷于帮助人后的满足感。注定都要清贫平凡度过一生。亭桥镇和春风街狭义上说只是名字地域不同，其实在所有人的内心深处，她是同一个地方，都是对于自己故乡和逝去青春的缅怀。关于《乘风破浪》里的小bug：电影里金士杰扮演的派出所所长着的是89式警服，所佩戴的警衔和目前99式是不一样的。那时的二杠三星是一级警司，金士杰作为所长，最起码是三级警督，应该三杠一星，如果正科一级警督，也该是三杠三星，估计和现在警衔弄混了。