《致命催眠》影评

致命催眠影评

妙介子
2022/9/6 19:28:21
太黑了，看不清楚——《绿灯侠：畏吾神光》
今天聊聊美国电影《绿灯侠：畏吾神光》。片名Green Lantern: Beware My Power (2022)，别名绿灯侠：绿灯长明。这次DC推出了绿灯侠的最新动画电影《绿灯侠：畏吾神光》，这也是“明日宇宙”中的最新一部，影片主要瞄准的对象是白银时代的绿灯哈尔·乔丹（Hal Jordan），旨在推...
今天聊聊美国电影《绿灯侠：畏吾神光》。片名Green Lantern: Beware My Power (2022)，别名绿灯侠：绿灯长明。这次DC推出了绿灯侠的最新动画电影《绿灯侠：畏吾神光》，这也是“明日宇宙”中的最新一部，影片主要瞄准的对象是白银时代的绿灯哈尔·乔丹（Hal Jordan），旨在推... (展开)
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谭彬
2014/5/17 20:28:47
最毒宅男心
之前只知道日本的宅男文化，不承想台湾也如此盛行，盛行到有青春爱情剧要来为宅男正名。
大陆宅男自然也不少，但尚未成气候，成气候的是屌丝文化，有屌丝逆袭女神的《101次求婚》。
台湾宅男与大陆屌丝的区别，大概是前者可以布局追女神，后者只能备胎到老。

讲备胎到老的还有韩国电影《色即是空》。
所谓得屌丝者得天下，电影作为大众艺术尤为如此；爱情偶像剧里，不是屌丝逆袭女
之前只知道日本的宅男文化，不承想台湾也如此盛行，盛行到有青春爱情剧要来为宅男正名。
大陆宅男自然也不少，但尚未成气候，成气候的是屌丝文化，有屌丝逆袭女神的《101次求婚》。
台湾宅男与大陆屌丝的区别，大概是前者可以布局追女神，后者只能备胎到老。

讲备胎到老的还有韩国电影《色即是空》。
所谓得屌丝者得天下，电影作为大众艺术尤为如此；爱情偶像剧里，不是屌丝逆袭女神，就是灰姑娘赢得爱情。
《色即是空》中，男主角恩植是女神避风港，女神一次次被高富帅伤害，恩植一次次接纳，直到最后女神终于对高富帅死心。
屌丝逆袭的机会只能等高富帅犯错，且一次又一次。这样悲伤的故事，其风格却是性喜剧。我以为这样的错差是《色》片成功的一大原因。

《追爱大布局》前半部的轻松风格像极了《色》，胡闹幼稚无厘头，哪怕“菊湖传说”这种幼稚的设置，也幼稚得可爱。可后面偏偏要为“菊湖传说”正名，为表现男主角追求爱情的苦心孤诣，大概也为了解释前面场面的玄幻，硬生生来了个翻转，反倒显得刻意做作，落了下乘。
众所周知，爱情剧中男女主角最终在一起之前都必须有一个最终考验，这个考验在《色》中，是恩植能不能接受怀孕流产的女主角，而在《追》中，是这个大翻转。
大翻转不但解释了“菊湖传说”，解释了之前的一系列巧合，同时也是男女主角在一起的最终考验——说到底，这终究是个阴谋，女主角能不能接受这个阴谋，取决于男主角最后的努力。

这样的翻转可谓一举多得，设得巧妙。
然而，我不喜欢。

我爱极了这个片的前半部，但恕不能接受这样的转折。
爱情电影里主角赢得爱情，必须是努力，而不是算计，更不应当是布局！以布局赢得爱情，这样爱情观很值得商榷。
换句话说，以智商150的阴谋拆散别人，抱得美人归，和以150万逼散小夫妻，博得美人心，这二者有何本质区别？

主创大概也知道这个翻转带来的一些价值观的问题，打了不少补丁。比如遵循先来后到的原则，男女主角其实很小就认识；比如女主角的高富帅男友其实一点也不爱她。
但是两人从小就认识，这样的巧合并没有什么说服力；高富帅男友并不爱她，更是布局之后才表现出来的，在电影开头女主角的旁白中，二人可是人人羡慕的郎才女貌。
翻转之后，女主角还含着泪水说，从来没人为我这么努力（大意），大概主创以为观众忘了，电影开头还有宅男为了抢着倒女主角的垃圾而打起来，这样人人瞩目的校花，又岂是缺乏关心的。

从片名大概可以看出主创对这个局颇为得意，全片的重心也落在这个局上，男主角赢得美人心全凭这个局。
这才是问题所在。
我以为要避免上述的价值观问题，大布局不应当是重心，而只是男主角接近女主角的机会，和这个局被戳穿后给男主角带来的考验。这段爱情的性质，应当以男主角面对考验后的表现来扭转。

然而男主角面对局穿后，意志消沉，没有去做进一步的努力，仅仅只是以“死给你看”博得女主角同情，最终获得结局的圆满。
爱情电影的结局，以同情获得圆满，大概没有比这更糟更偷懒的选择了。哪怕我爱极了苏照彬，爱极了前半部，也不能认同这样的结尾。

照我说，最好结局应当是分离，而不是圆满——
男主角作为一个屌丝宅男，以150的智商布了个极为漂亮的局，击败了高富帅，赢得了胜利。
然而，最终虽然赢得了胜利，却输了生活。
女主角终于还是离他而去，哪怕在这个局中，其实二人早已是互相爱慕，却最终只能选择分开，只因女主角不能接受这样以爱为名的“阴谋”，这是对女主角人格的升华，对她形象的深化。

哪怕肤浅如偶像爱情剧，结局也应当给观众留点思考空间；退而求其次，也该三观健康。
我是这样认为的。
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＊银河甜心
2012/8/17 22:33:18
几个基础人性问题
如果郭追能够布下这么大一个局，杀这么多无辜的人以求上位，
那么会不会那么轻易自杀

如果王海是一个单纯的杀手只拿钱做事，郭追一个穷警察靠点分红收买他，有没有可能

如果王海始终不知道郭追，只靠小云雀一点钱和一个任务做事
有没有可能自己去磨人骨子弹、利用密室杀人、为小陶三口收尸

如果一个女人能苦忍一年、精妙布局杀了老公，会不会两年后就因无人分享而毅然
如果郭追能够布下这么大一个局，杀这么多无辜的人以求上位，
那么会不会那么轻易自杀

如果王海是一个单纯的杀手只拿钱做事，郭追一个穷警察靠点分红收买他，有没有可能

如果王海始终不知道郭追，只靠小云雀一点钱和一个任务做事
有没有可能自己去磨人骨子弹、利用密室杀人、为小陶三口收尸

如果一个女人能苦忍一年、精妙布局杀了老公，会不会两年后就因无人分享而毅然自首

如果松东路是一个同情杀夫女人、相信人性本善的警察，会不会在最后无人知晓、不涉及自身利益的情况下必须杀掉一直信赖、并肩作战的战友

??总之几个问题说不服我，其他都是扯淡，违反人性常规的片子无趣死了

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万靖游
2016/7/16 23:20:56
从动作片的角度看本片
对于本片，我觉得谈论动作以外的成分意义不大，所以就说说动作戏好了。笔者也自认为是个功夫片爱好者，斗胆发表一下见解。
第一段戏，岳哥轻松虐小混混。这段动作戏实在是太糟糕了。“太糟糕了”不是形容动作本身，而是该段莫名其妙大量使用了快放的手法：这是电视剧才应该使用的路数，无非是因为演员动作太慢，或跟没吃饱饭似的。明明岳松同志身手极为迅速，为何要加速播放？力量感没凸显出来，反倒是如同掩耳盗铃。对于本片，我觉得谈论动作以外的成分意义不大，所以就说说动作戏好了。笔者也自认为是个功夫片爱好者，斗胆发表一下见解。
第一段戏，岳哥轻松虐小混混。这段动作戏实在是太糟糕了。“太糟糕了”不是形容动作本身，而是该段莫名其妙大量使用了快放的手法：这是电视剧才应该使用的路数，无非是因为演员动作太慢，或跟没吃饱饭似的。明明岳松同志身手极为迅速，为何要加速播放？力量感没凸显出来，反倒是如同掩耳盗铃。
本来我悲观得以为后面的动作戏都会这样，但是还好也并非如此。
第二段戏，跑酷追车戏。岳哥有几个动作相当精彩，但是作为一场跑酷戏，本场动作显得极不连贯。很多追逐过场显得非常断裂，可能是因为汽车开得太快，岳哥也没想好如何实现人追上车这么一个过程……..但是，最后那一脚踹车窗值得一赞。
然后说一下岳哥大战五大高手这场戏。这场戏也有一定的连续性问题，比如岳哥刚苦战击飞一个高手，突然下一个镜头就已经和好几个高手打到一块去了……..这本身就是一个设计难点，当你同时面对不止一个人的时候，如果你和一个人在打，另外的人在做什么？很明显本片没有很好地处理好这个问题。
至于百人大战，我个人认为设计整体合格。百人战就是当今最厉害的武术指导也会有设计失误的地方，虽然不算特别亮眼，但岳哥也算是完成了任务。但是我不得不指出，岳松很自豪的360度踩脚的动作，只会让人想到功夫或黑客帝国。
本片的动作水准在拍摄过程中呈现上升趋势，这点令我很不可思议。不得不说，岳松是一个有硬功夫的人，也是一个敢拼的人，敢打着“零替身”的招牌，我是相信的，跳车窗的那一段确实非常危险。（成龙当年有一个有点类似的动作，但其实当时用了替身。）
但是岳哥依然没有弄清好功夫和好功夫片的区别。
或者说，岳哥，甚至一些当今的观众都存在一个误区。
我们需要看实战吗？
总有一帮人天天研究泰森和李小龙谁厉害，中国武术有没有实战作用，发起评论来如同武学大师一般指点江山。
我认为，在大银幕上，功夫是不需要有任何实战作用的。
实战是重要的，但实战也不是我们在银幕上想看的，否则我们应该去看街头斗殴或者武林风。
打架之于武打片，就像啪啪啪之于爱情动作片。
之所以在银幕上有人讲究“写实”，不过是让观众更有代入感。免得让人感觉两个人不像打架，反倒是像在跳舞。即便是大家推崇的甄功夫，让真正的行家看了也不免摇头，指出这招不对，那招又太不标准。只不过，在寻常人眼里，达到了拳拳到肉的效果。
我看过一次邹兆龙的采访，他说我们这些动作演员都不会武功，我们只是会表演一些像武功的动作（大概是这意思）。
哪怕你有功夫，在银幕上打多了，功夫也就稀松了。拍电影的功夫训练，是要让你打人，打得狠而不疼。这和功夫训练是很矛盾的一件事。如果你在银幕上用真功夫拍电影，我相信没人愿意去你剧组跑龙套的。
【顺便插一句，很多人黑某些动作明星故意打伤人，很多都是无稽之谈。比如谣传的甄子丹在杀破狼故意打伤吴京，首先故意打伤对方耽误拍摄进度对自己赚钱不利，更何况甄子丹访谈说了，这一幕戏是完全他自己掏钱去拍的，否则吴京连耍酷的机会都没有。
除非哪天吴京跳出来，对甄子丹说“你胡说！”，否则这件事上甄子丹没有半点黑点。
明明是甄子丹心胸宽广提携吴京，给我们奉献了一场精彩对决，如今却沦为口耳相传的甄子丹打压吴京。】
扯远了。
好的动作，需要好的动作演员，也需要好的动作指导。缺一不可。
先说动作指导。
功夫片的发展，大概流行过这么几种风格。（没列举全）
六七十年，以刘家班为首的一招一式PPT打法。
如今看来套招过于严重不似打架，但如果你功夫片看多了，也能渐渐领略动作的美感。刘家良作为黄飞鸿的真传弟子，对于武术拆招的研究极为精深，可惜在电影拍摄技法上不免逐渐跟不上时代。
八十年代，学戏剧出生的成龙和他的师兄弟开创了上蹿下跳的杂耍式打法。
比起练传统武术出来的武打明星，学戏曲出生的七小福有一项得天独厚的优势：他们擅长各种杂技动作，融入打斗中格外惊险刺激。(你见过李连杰不用替身做过什么高难度动作吗)。其中洪金宝做动作设计势大力沉（估计和他是个胖子有关），成龙则善于利用道具，不过抽离了道具因素，成龙的动作片的打斗普遍缺乏章法，（否则拍摄醉拳2也不会和刘家良闹掰了）。当然这也可能跟成龙刻意为之。另外，成龙的动作设计缺乏借鉴意义，毕竟至今为止，好像也没谁模仿成龙成功过，而成家班的其他动作设计也是平平无奇。做武术指导这点倒是师兄洪胖更胜一筹了。
另外还有程小东式动作和袁和平式动作。
程小东是个怪人，当年83版射雕英雄传动作还尚且一板一眼，后来动作就越来越天马行空了。一打起来行云流水，两个人挥起剑来乒呤乓啷，自顾自的一边耍一边转圈一边跑...........（此处没有任何黑程小东的意思。）程小东做武术指导，那演员是比较轻松的，大多动作都可以替身完成，比如《新龙门客栈》最后周淮安三人组和曹少钦在漫天黄沙中打得昏天黑地，虽然并不知道他们在打啥，但动作确实是潇洒好看。
袁和平，作为我最欣赏的武术指导，对演员是要求一定要去练武的。袁和平的设计，可以说是美感与真实并存，打得既好看，想起里面的招式仍让人意犹未竟，在这我就不慢慢夸了。
而江山代有才人出，新一辈的武术指导分门别类就更多了。
李连杰是个出色的动作演员，可惜他自己不具备动作设计能力。所以他的发挥很大程度上和动作指导相关。同样是黄飞鸿，袁和平当武指的《壮志凌云》和《男儿当自强》动作行云流水，洪金宝导演的《西域雄师》就惨不忍睹（人的水平也是有发挥高低的）。

我列举这么多，无非是要说明：中国武术指导的风格，如今基本上也挖掘不出什么新的东西了。
你要混出来，要不就开创新的风格，要不就做得比别人好。
岳哥这种“拳拳到肉”风格已经不新鲜了，岳哥要做得比别人好，目前看来还比较有难度。

那岳松同志是不是一个好的动作指导呢？目前看来不是的。
首先还是一打多的问题。
一打多永远是最难拍的。（当然三个人互殴更难拍）
总有人吐槽反派为什么总是一个个上，问这问题的人我都不想理他。
为什么？武术指导的锅呗。
如果你让观众感觉到，为什么这个反派不上，那你的设计就有问题。
对于人多的一方面来说：
首先，不能有人打酱油，这个家伙要不就别出现在镜头中，要不正好被主角挥舞的棍子的气势震退几步，要不就在砍主人公的路上。
拿着刀东晃过来西晃过去已经算是比较低级了，如果主人公招式迟钝还在背后晃悠就更糟糕了。
对于主人公来说。
首先，动作一定要迅速，出手一定要快。袁和平的群戏还是难以摆脱一个个上的套路，但是碰上早期的李连杰，动作快如闪电，倒也没什么破绽。
其次，主人公有时要同时化解几人的进攻，其中《叶问1》中一打十的一段，叶问有一段1V4极为精彩。或者你把一个人摔到另外几人身上什么的。像《黑客帝国》那样。
最后，最好不要老站在同一个地方。你一动，群众演员也有了动的理由，否则你让人家龙套左晃过来右晃过去也很尴尬。
群戏目前最厉害的大师依然是洪金宝，真正接近做到“杂而不乱”。其中《叶问2》的鱼档大战，叶问一双西瓜刀上下飞舞，让我百看不厌。
岳哥的百人战中设计，我觉得也基本OK了，但是和几个高手对打时，各种问题就出来了。

电影工业的成熟过程中，剪辑和镜头的调度也在进步，这两个方面也是动作指导的必修之一。
《超级保镖》在这方面绝对是短板。

岳松是个好动作演员吗？
目前我还是持赞许态度的。
岳哥狠，敢拼是我佩服的。但是如今的世界，已经不是武打明星的江山了。
你问为什么没有新一代带的武打明星？因为时代已经不需要他们了。
不需要有人像成龙一样玩命，高超的特技既安全，又刺激。
武打？直接用替身就行了，不似我们拍动作片用替身还要把脸遮遮掩掩，好莱坞的《王牌特工》已经可以直接脸替了！随着技术成本的下降，用替身会越来越简单。
而武打明星大多表演上有短板，演员的本职还是表演，这样一来又拖了后腿。
岳哥就像他扮演的角色一样，显得有些不合时宜，一个“大侠”跑进现代都市，似乎电影也包含着他的自嘲。

对于本片的其他要素，似乎也没有太多讨论的价值。剧本我觉得还可以，简单粗暴但至少没有太胡扯。至于岳哥的演技确实不敢恭维，当他和释行宇站在一起时，我突然觉得释行宇的戏演得是如此之好……….
最后，希望岳哥不要坚持不用替身，替身的存在是有必要的。如今正值壮年，希望岳哥能够保护好身体，将来为我们奉献更精彩的作品。

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sense

2009/3/28 1:48:43

推理剧、武侠片、阴谋论

第一部，案情破解完全按照类似于<Sherlock Holmes>的结构展开演进，注重推理，辅以《七侠五义》式的武侠元素和“宫廷戏”式的阴谋论元素作为噱头，剧情比较贴近原著（《狄公案》），悬念设置也比较成功，能够引人入胜。
熟悉<Sherlock Holmes>的读者是不是有一种印象，狄仁杰断案和Holmes高度相似。尤其是《四签名》《恐怖谷》《血字的研究》这几部长的，都是冰山一角引出长线大鱼，结局出人意表却情理之中，高技巧犯罪背后往往隐藏着不可告人的惊人真相，甚至破案之后都无法公布于众。细推敲起来，不论是Holmes还是狄仁杰，推理都是有破绽的，因为线索、逻辑、结果都在创作者的一手掌握之中，读者或观众都无法参与其中而只能被动的由设置的悬念牵引着，从而在仅仅是在形式上形成一种无懈可击。比如Holmes一语道破素昧平生的来访者的来处，然后解释说由对方鞋底上的红泥判断出结论，给读者以合理而信服的感觉，但是世界是充满无限可能的，我们完全可以想到其实红泥也可以通过更曲折的途径来到那个人的鞋上，那么Holmes的推理就是失败的，当然对于我们举出来的任何一个质疑假设作者都可以增加新的线索来推翻，那么其实Holmes的高明之处仅仅在于掌握了作者任意给他的有利于他破案需要的任何线索。我们要是能够有虚构的Holmes那么多的信息，我们在那种环境中也完全可以做出那样的正确推理。这要说到<Sherlock Holmes>这本书的作者Conan Doyle的创作初衷。身为医生的Conan Doyle可能经常以法医的身份协助警方办案，对后者的很多手法都不甚苟同，而在他提出自己的看法时，时常遭到警官的嘲笑和忽略。所以他把当时警方放弃的疑案攒了一些，用自己提出的所谓演绎法进行分析给出自己的结论，这些结论在现实中不见得是正确的，但是在自己的作品中却可以天衣无缝。为此，他虚构了一个侦探Holmes和医生助手Watson，并把这些换过地名人名的案件寄给报社发表。这正可以解释了在福尔摩斯探案集中不时流露的对警察的嘲笑。在《血字的研究》收到好评之后，他开始连载。在积攒的案件用完之后，他不得不编造案件。所以故事里的情节有时候太过巧合，缺乏生活中的随机性，很有可能是Conan Doyle借用当时的案件，自己加入情节改造而成的。
本片的推理也存在这样的特点，在片子自己的逻辑里面完美无缺毫无破绽，使观众不假思索之下觉得狄仁杰推理如神，其实只不过是片子给了狄仁杰太多的信息而故意向我们隐藏了太多关键信息。不过这并不会削弱作品的可看性，文艺创作本来就是一种手法，只要能够达到赏心悦目的目的，也就够了。

生活中的推理无处不在，这两天本人就通过一位网友的BLOG中张贴的大量照片推测他的家乡，没想到得到的答复竟是完全意外，关于他本人生活环境的照片基本没贴，贴出来的凑巧是无关的，可见生活中的复杂性和巧合性是完全无法用常理来推理的。纯理论上的推理应该是正确的前提，正确的逻辑，推出正确的结论。但是实际中我们作为个体永远无法控制意外，由此，不论方法再正确再高明也经常得到错误的结论。（题外话：本人看过<Sherlock Holmes>两遍，小学毕业等待初中入学的那个暑假第一遍，以及高中时第二遍，有些情节至今印象尚在。）

到了第二部，却完全演化成为“古龙”武侠片式的神乎其技和漫天撒网，剧情演进过于牵强和取巧，风格完全转化为“看似一定是的必定不是，看似一定不是的必定是”的无所不用其极的反其道而行之的手法，说实话，给观众的感觉很拙劣。每当出现线索无法继续或者剧情趋于平淡的时候（这种情况还不少），总是不得不运用彻底颠覆剧情或者横生枝节的手段来捉襟见肘，导致了一切都可以否定、一切都可以颠覆的虚无主义表达方式，脱离逻辑而完全依照需要，对观众的不负责和不尊重。

第一部里面的“铁木兰”、“太平公主”、“内卫组织”完全可以解释为政治野心家的冒险行为，从人性、逻辑的角度还是可以说的通的，在中国历史上也可以找到捕风捉影的案例。而第二部里面的“蛇灵”组织，却完全脱离了现实，完全是为了制造虚无缥缈的气氛而无限夸张，而当谜底揭开的时候给观众的感觉却是失望。这个“蛇灵”组织像极了古龙若干小说里面隐含的“青龙会”组织，但古龙的高明之处在于只是叫它神龙见首不见尾，若隐若现，永远有一部分隐藏在未知后面，所以永远都给人以遐想。