7103
468



4143
582



9565
217



13875
214



最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。
有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。
10月22日,谍战剧《
最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。
有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。
10月22日,谍战剧《前行者》登陆北京卫视,爱奇艺、腾讯视频同步播出。
“一个民族的崛起,一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线,该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目,从历史出发,着重质感,以内容为核心,讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代,再次打破了观众对献礼剧的印象。
内容质感
对于献礼剧来说,往往有两大标尺。一边是主线、基调;另一边则是画面、表达,而献礼剧多年来的困局也体现在后者。
那么,《前行者》是如何把控这两大标尺的,或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。
1931年的上海,外有日寇入侵,内有政权对立,整座城市都被黑暗笼罩,前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪,让这部剧有一种天然的饱满感。
首先是画面情绪,看过这部剧的网友一定对片头有所印象,每一个人物都以背影的形式呈现,没有正脸,看不到面部表情,身后炮火连天但依然坚定前行。此刻,导演或许想传达的是:生于烽火年代,却有信仰可依,共产党人的无畏与信念无需言语,无需表情。
其次是人物情绪,《前行者》是一部双男主谍战剧,马天目和唐贤平是昔日好友,一起出生入死,如今再次相遇,两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路,对立与伪装即刻上演。
剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠,在裴如海的询问下,马天目极力克制自己,险些将战友名字暴露,最后甚至从窗户一跃而下。
导演在这段戏中,将手部特写,面部表情,以及回忆画面交叉呈现,营造了紧张刺激的观感,也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。
除此之外,《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格:猜疑、反转、再反转。
唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟,但时过境迁,如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟,唐贤平一直保持猜忌,经常是上一秒还笑脸相迎,下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时,两人在审问室针锋相对,言语激烈,用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”
如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致,那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。
裴如海曾经是一名共产党员,后来却叛变投靠国民党,导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动,终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖,但反转来了,裴如海不仅没死,还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变,对立风波再起,观众的求知欲也被一步一步的点燃。
总而言之,《前行者》既有谍战剧的惊险刺激,也有献礼剧的宏大主题,是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品,而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」,从这一点来看,这部剧无疑是成功的。
影像质感
如果说情绪铺垫内容,那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景,讲述的是一个时代的缩影,也是一座城市的悲欢离合。
豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息;《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足;张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致;
而《前行者》也在画面表达上,找到了新意。导演龚朝晖表示,1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻,但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后,他找来伦勃朗的画,参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。
看几集之后,你就会发现整部剧有一种油画质感,现实黑暗,但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。
不仅如此,《前行者》还是一部年代剧,导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶,法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实,也正是这些形形色色的普通人,点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。
谍战“者”的突围路
近几年,谍战剧越来越多,但创作难度日渐增大,爆款总是难产。
究其根本,谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山,还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品,难度可想而知。
今年6月份,新丽传媒出品的《叛逆者》热播,该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演,在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。
4个月后,《前行者》悄然上线,播出至今35城收视率连续三天第一,酷云数据显示该剧为同时段收视率第二;从网络热度来看,在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5,收获全网20+热搜,但无论是讨论度和口碑,想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。
13996
2675



7960
297



4440
3003



经历了漫长的等待,终于迎来了第二集。
其实那段沙发戏整体看起来还是很惊艳的,虽然演员有些台词的功力不够,让人略感出戏,但好在双方情绪一直处在一个相互影响和拉扯的状态里,而且高潮点也处理的很有吸引力。高仕德接吻中途停下来用鼻子和嘴巴摩挲周书逸的脸颊,让我想到一句话“贪恋你的味道,贪恋你皮肤的触感,我该怎么爱你才好,想把你揉进身
经历了漫长的等待,终于迎来了第二集。
其实那段沙发戏整体看起来还是很惊艳的,虽然演员有些台词的功力不够,让人略感出戏,但好在双方情绪一直处在一个相互影响和拉扯的状态里,而且高潮点也处理的很有吸引力。高仕德接吻中途停下来用鼻子和嘴巴摩挲周书逸的脸颊,让我想到一句话“贪恋你的味道,贪恋你皮肤的触感,我该怎么爱你才好,想把你揉进身体里”。“耳鬓厮磨”大概就是这种状态吧。
弹幕里有人评价高仕德这段表现的好像一个变态,这一点其实我也有同感,但亲密关系中或者说感情中,就是会存在一些失控的情况,因为感情中不可控的因素太多,其中的欢喜、忧愁、愤怒、哀伤、欲望、恨意都很难收放自如,如果在清醒的状态下,还可以勉强控制,但在酒精的作用下,这种自制意识很容易荡然无存。所以,高仕德有那么一瞬,遵从了内心的欲望驱使,把心中的猛兽放了出来。但在看剧外采访时,我们知道,其实那天林子闳是有喝了很多酒的,所以演员在喝醉状态下是否是在演戏,还是在呈现自己内心真实的状态,不可得知,但林子闳曾说过,有那么一刻,他就是高仕德。醉酒那场戏让我看到了不一样的高仕德,跟之前那个眼底一片温情、情感深埋心底的高仕德不一样,这一次的高仕德把欲望写在了脸上,“想要你”的信号从眼睛里溢了出来,所以,有那么一瞬,我觉得他就是林子闳,对,高仕德或许把林子闳放了出来,那一刻,是真或是假,是他或是他已经都不重要了,他们的名字都叫欲望。
面对这样的一个高仕德,周书逸的状态是有点懵掉的,其实这个状态是顺其自然的结果,但同时,周书逸又变得很乖顺,很听话,像只被驯服的小兽,对,是的,他被这样的高仕德蛊惑了。结合到人物性格,周书逸虽然平时很张扬,但他其实是纯情男一枚,内在气质可以用一个字概括——“怂”,他可能从出生到现在压根没见过这种阵仗,最最最最重要的是,他还是深爱着高仕德,这一点就足以让他沦陷在在这样的“仕德旋涡”里。被高仕德挑逗起的欲望让尊严、背叛、恨意变得不堪一击,对,有时候欲望就是这样,在某一刻可以冲掉所有理智和不理智,最后独占那具身体。这里有一处让人惊喜的细节处理,高仕德捂住周书逸的嘴巴,温柔的摩挲他的脸颊时,周书逸眼角处出现了一道浅浅的泪痕,他别过头,一副无奈又任命的样子,对,他认输了,永不服输的周书逸,死鸭子嘴硬的周书逸,我们的怂A小可爱周书逸,又又又又一次被高仕德打败(用他自己的话“被他压在下面”或许更应景一些。。)
而后就是双方坦诚布公的相互攻掠了,后段的吻戏进入另一种状态。“我一生中遇到过成千上万个身体,并对其中的数百个产生欲望,但我真正爱上的只有一个”(《恋人絮语》),果然,爱-欲搭配食用,味道更佳。
上次让我这么惊艳的感情戏还是以爱里对暧昧浮动的巧妙处理,其实有时候觉得演员这个职业有些不可思议,在呈现一个角色时,需要做到人戏合一,戏终人散又要从角色中抽离,这能是个技术活吗?我不确定,毕竟不是专业人士,但如果换做是我自己的话,我是很难做到的,入戏时可能更容易一些,但放出去的感情是很难抽离的,出戏对我来说似乎更难,而演员最大的不容易就是需要在各种不同的感情容器里进进出出,有时候,这个容器如果更加贴合真实的自己,那或许就更难出戏了,因为那时候或许已经分不清哪个才是真实的自己,所以演员真的是一个可怕的职业,这里的可怕没有任何褒贬之意,只是感叹一下这个职业的特性。(OS:所以一般人吃不了这碗饭。。)
看完第三集后,我感觉之后应该没有能超越第二集的巅峰了(希望能打脸。。),所以把发在讨论小组的第二集细节梳理补充在剧评下,算是一个整体纪念吧。
初看第二集会发现有很多情绪爆点,每个点都有惊艳之处,但我发现自己一时间竟没办法把他们捋成一条线,强迫症一直得不到安抚,于是这周便一直在思索着演员对剧里几段情绪的处理,最后终于找到了让自己逻辑自洽的那条线。
人们常说因爱生恨,恨的内核是爱,这似乎成为大家的共识,但让人揪心的从来都不是爱这个名词,而是爱前面被安上的形容词,变质的,过期的,窒息的,腐烂的甚至恶毒的,这样的爱一般人都要不起。上帝视角来看书逸恨的内核是鲜活的爱,但高仕德一开始却没有看透这点。
高仕德在表哥酒馆里可怜兮兮的辩解说,恨就是还有爱啊,哪怕一点点也好,或许他能够确定书逸对他还有爱,但那爱前面的形容词却能让他体会到钻心之痛。爱恨交织本就混沌,这对于一个有着十年暗恋经历,感情还有洁癖的人来说,是很难接受的,我觉得这或许就是高仕德害怕和痛苦的根源,他怕恨意的根茎深深扎进书逸的血肉里,他怕年轻时的自以为是竟是这一切的祸首,他更怕与书逸永不复合形同陌路,这对高仕德来说犹如凌迟,窒息感不断逼近,却迟迟等不来死神。
不知道是不是酒精的作用,只觉头疼欲裂,他想在大脑爆炸之前再见他一面。五年了,想把你戒掉,可是身体的每个细胞都在叫嚣着想你,是的,这该死的毒瘾又犯了。从表哥那离开后,他借着酒劲直奔书逸住处,可到了门口,去按门铃的手却又像碰到了结界一样,一次又一次被什么东西挡回来,偶有的一缕夜风,让他在一瞬间抓回自己的意识,于是懊恼又袭上心头,该死的高仕德!他转身本打算离去,却又舍不得走远,只是不停地在他门前踱步,不知过了多久,才无力的跌坐在台阶上,嘴上嘟囔着连自己都听不清的胡话,脑袋里想却都是他。。就这样晃着,晃着,那日思夜想的人儿竟奇迹般地出现在他眼前,内心抑制不住地雀跃,眼睛因为充盈着泪水而变得亮晶晶,高仕德开心的像个孩子,但打招呼的样子却像个呆子,"嗨"声一出,伴随着些许的尴尬。。。知道书逸要离开,他强硬地阻止,他知道,踏出这一步,书逸可能连表面的温情都不会给他了,可是,他还是忍不住,想要任性地把他留在身边(此处可以参考《我要我们在一起》这首歌传达的情绪)。
其实我一直认为,恋人之间并不是一方对另一方的单方面宠溺,而是互相做对方的父母跟孩子。高仕德此时就是那个闹着要糖吃的小孩,强硬地把书逸拉到门口,见他无动于衷,便开始胡搅蛮缠,站着哭,靠墙哭,坐地哭,最后躺着哭(虽然这段高仕德真的很惨,但我还是觉得像是孩子撒泼。。原谅我),可是我们的劳模周书逸童靴还是坚持要去加班。。结果被暴力执法,扔在了沙发上,高仕德利用自己的力量优势很快钳制住了我们的小可爱,带着哭腔说出了他最想说的话,“我们再一次好不好,我们重来一次好不好”(凡话儿加上一个"好不好",就自带了一定的杀伤力,我听完都想连连点头回答好好好),仕德那豆大的泪珠一颗颗砸在书逸的身上,也砸在了他心里,他,心疼了。心疼是爱侣之间非常关键的一种情绪,有人说爱一个人往往是从心疼他开始,而还能心疼一个人是不是说明爱还在呢。
书逸态度开始软化,脸上浮现出往日的温情,语气柔柔地问高仕德在美国发生了什么,明明指腹都要触上高仕德的脸颊,高仕德竟然在这一刻突然来了个180度大转弯,“为什么,那为什么”,他扶起身来,老酒鬼一样拍打着书逸的肩膀。起初看到这里只觉得莫名其妙,后来刷了亿遍后我开始明白,书逸的态度让高仕德确信了,周书逸仍旧是五年前的那个周书逸,单纯,善良,温暖,最重要的是,爱着高仕德,这让高仕德顿时有了安全感,所以才会在意识到这点后肆意释放自己委屈的小情绪,想要质问书逸,为什么爱他还要用这拙劣的伎俩来欺骗和玩弄他。可是转念一想,这么幼稚的行为也只有他周书逸才做的出来啊。对啊,从小到大,他就是这样,爱记仇,爱整人,还是个爱哭鬼,他一直都被保护的很好,什么都不知道,可我就是好爱他啊,怎么办,真的好憋屈。。
什么,人家都这么委屈了,他还要丢下我去工作!高仕德幼稚的报复心理开始作祟,“腹黑仕德”上线,先找话题把书逸骗到身边,后又顾左而言他,压迫式的靠近,明明觉察到身边的人已经瞳孔放大、浑身僵直,却故意压低声音贴着他的脸颊说“都没感觉哦”,开始下一步动作(得寸进尺get),明明只是想捉弄他,但他竟还没炸毛,那就只能再进一步了,嘴唇不由地覆上那片脖颈,md,这该死的甜美!啪~紧绷的理智弦儿断开,他似乎已经听不清身下的人在说着什么,像锁定猎物的猛兽一样,眯着眼(对,高仕德这里是眯着眼的,这个细节处理真的很绝),嘴唇自顾自的覆上去,感受着一直渴求的碰触,在得到对方回吻后(这里书逸虽然身体在挣扎,但却下意识地回吻了,嗯~有意思~),便仿佛获得鼓励一般,动作开始加重,这个姿势不方便,ok,那换个姿势继续,"你到底要不要说。。","嘘",他开始轻柔地哄着,手掌却紧紧捂上书逸的嘴巴,此时的高仕德真的像极了骗炮的渣男。。这下书逸彻底被激怒了,但嘴巴被捂得死死的,到口的咒骂喊不出来,眼睛瞪大,像是要喷出火来,可是高仕德同学闭着眼,根本看不见,他继续贪婪地亲吻着,摩挲着,像是在示弱,更像是在求爱,这样的高仕德真的让人招架不住。。认命吧,情到浓时,你会发现,不仅是他想要你,你,也想要他。
暗恋的青涩和美好,初恋的纯真与甜蜜,热恋的澎湃和浓烈,相守的缠绵和悠长。。。这是发生在你我身边稀松平常的故事,从来都与性别无关。
前一阵一直想不透一些事情,林子闳到底是不是高仕德,网上好多人都在提那段吻戏的一个细节,说高仕德亲吻周书逸时喊了宇腾的名字,于是我像发现了新大陆一样兴奋地翻回去反反复复看了好几遍,发现嘴型确实在说什么,但不确定是不是那个发音,有时候人们往往更愿意相信自己想要相信的事,待我冷静下来后才发现这种解读真的让人很有负担。我们作为局外人有时候都很难分清虚幻跟现实,更何况剧中的演员,我相信那一刻,高仕德和林子闳都深爱着周书逸,而杨宇腾是周书逸的载体,仅此而已,虽然这样说太过冷血,但林子闳爱的只是周书逸,或许,有那么一瞬间的错觉,让他以为自己爱上了杨宇腾。让我看清这点的是近期吴倩跟张雨剑的认娃新闻,当时看《我只喜欢你》的时候还挺喜欢这对儿的,但后续发展大家都看到了,张雨剑不是言默,观众没有分清,吴倩自己或许也没有分清。
在角色里的感情蔓延到现实中,其实很容易变成一地鸡毛,打败虚幻的只能是现实,现实或残忍,或疲累,或痛苦,或绝望,我们可以暂时寄居在虚幻里,肆意装扮和粉饰,但人终归是血肉之躯,吃喝拉撒睡,一样都逃不过。
13315
4554



14996
253



8262
1777



充斥着日漫风的国漫,这玩意,真是不点开都不知道这是什么鬼,点开了就会惊呼“这是什么鬼”。
内容奇奇怪怪的,偏执和中二放在一起就是偏执的中二。
而且设定里面居然还是一群偏执的中二,“奇葩”是我脑中唯一反复闪现的词,我的后脑勺上也被挂上了“黑线”。
充斥着日漫风的国漫,这玩意,真是不点开都不知道这是什么鬼,点开了就会惊呼“这是什么鬼”。
内容奇奇怪怪的,偏执和中二放在一起就是偏执的中二。
而且设定里面居然还是一群偏执的中二,“奇葩”是我脑中唯一反复闪现的词,我的后脑勺上也被挂上了“黑线”。
14721
211



“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊,看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去,整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌,不知不觉泪水充盈了眼眶,一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事:上个世纪二三十年代,在中国武术之乡——佛山,有一个十分热爱传统武术的年轻人,他叫叶问,过着衣食无忧的生活。可是,1937
“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊,看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去,整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌,不知不觉泪水充盈了眼眶,一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事:上个世纪二三十年代,在中国武术之乡——佛山,有一个十分热爱传统武术的年轻人,他叫叶问,过着衣食无忧的生活。可是,1937年7月7日,卢沟桥的一声炮响,打破了中国人平静的生活。次年8月,在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下,佛山沦陷了,家园被侵占,往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样,在日本侵略者的统治下,过着耻辱的亡国奴生活。从此,叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景,那些话语,就是一首英雄的赞歌,令人心潮澎湃!
8577
388



#电影##电影推荐##汶川地震十三周年# “你,你是谁?”“我是来救你的。”“我知道,解放军叔叔。”——电影#《惊天动地》翻出部十年前的电影,再次证明眼泪不值钱,画质很是“感人”,这点可忽视。记得08年汶川地震那会在读初中,全校动员捐款捐资,系红丝带点蜡烛,全民祈盼~每到危难时,军、医都是第一时间逆行而上,也能明白为什么说“军人优先”!!!
#电影##电影推荐##汶川地震十三周年# “你,你是谁?”“我是来救你的。”“我知道,解放军叔叔。”——电影#《惊天动地》翻出部十年前的电影,再次证明眼泪不值钱,画质很是“感人”,这点可忽视。记得08年汶川地震那会在读初中,全校动员捐款捐资,系红丝带点蜡烛,全民祈盼~每到危难时,军、医都是第一时间逆行而上,也能明白为什么说“军人优先”!!!
13791
178



1975年,杰克·尼克尔森出演的《飞越疯人院》上映。隔年就在奥斯卡颁奖典礼上,获得了包括最佳影片,最佳男、女主角等5项大奖,成为影史上经典。
至今仍排在豆瓣推荐第63的位置,40余万人打出了9.1的评分。
1975年,杰克·尼克尔森出演的《飞越疯人院》上映。隔年就在奥斯卡颁奖典礼上,获得了包括最佳影片,最佳男、女主角等5项大奖,成为影史上经典。
至今仍排在豆瓣推荐第63的位置,40余万人打出了9.1的评分。
12882
337



给任素汐一颗星,给言承旭一颗星。先说我对这个两个演员的理解。喜欢任素汐是今年的事。看过她的电影,听过她的歌,又看过她的电视剧,被全方位打动了。任素汐不是那种第一眼美女,甚至也不是第二眼美女,但是是那种一旦走进心里,就没法遗忘的人。言承旭只看过他一部戏,那时候在学校,没时间没条件追星。一晃那么多年不见,再看他居然在当年的帅上还增加了沧桑感。看
给任素汐一颗星,给言承旭一颗星。先说我对这个两个演员的理解。喜欢任素汐是今年的事。看过她的电影,听过她的歌,又看过她的电视剧,被全方位打动了。任素汐不是那种第一眼美女,甚至也不是第二眼美女,但是是那种一旦走进心里,就没法遗忘的人。言承旭只看过他一部戏,那时候在学校,没时间没条件追星。一晃那么多年不见,再看他居然在当年的帅上还增加了沧桑感。看剧之前是先看了推送的访谈节目。言承旭和任素汐的访谈,看了莫名觉得很温暖,很和谐,很有cp感。言承旭处处就着任素汐,话筒一直歪在任素汐面前,对她各种赞扬、各种配合,能看出来真实地喜欢她,在她面前真实地开心。我挺感动的,老牌帅哥,啥美女没见过,在咱素汐面前这么低调、谦谦君子、彬彬有礼。另一方面咱素汐略显张扬、直言不讳,但能看出来她很喜欢言承旭,真心向着他。其实看过任素汐的访谈和节目的人应该知道,她绝不是个不会说场面话的人,可跟言承旭在一起的时候,安全感十足,没有进入营业模式,就是跟好朋友出来一起参加个访谈而已。真替他们开心,拍电影结交到了这么好的朋友。俩人我都真心喜欢,真心心疼,虽然没有混到大牌,但一直又努力又诚恳,不就像芸芸众生的你和我吗?看到他们,让人在屏幕底下心里就是会自然的同情,自然的喜爱,还自然的产生保护欲。哈哈哈,这电影如果这么演,我到也许居然可以看下去了。
电影既然叫有一点动心,又故意找这两个搭不着边儿的演员找来演,那你就会觉得编剧和导演一定是预先想好了要怎么挖掘出他俩动心的过程,已经有了十足的理由来说服我们观众,并由此温暖我们,带我们理解生活的多元啊之类。但是,并没有!电影除了有一首主题曲,并找了两位来之外,真的啥也没做了。电影扑街,很多人说是演员的锅,台湾老偶像对东北大妈,一个字,尬!其实还真冤枉。你想想,这老套剧情,无力的台词,换两个当红流量来演,你就真的看得下去吗?两岸三地,不是所有的融合都可以成功。俩人的口音都没整明白,没头没脑的不知道从哪儿就突然来这么一出,那么一出。好演员也经不起这么毁啊!
当然亮点是有的,拳击那场,没想到素汐打拳又快又狠,转身踢腿太帅了!喝酒那场居然不尬了,俩人就坐着慢慢喝,慢慢聊,慢慢动了心。还有早上突然造访那场戏,任素汐演的可爱的,转了两圈没转明白要干啥,睡懵了。还有地下车库揍前男友那场,言承旭突然的爆发,男友力Max,非常帅气!也是很欣喜的,会连呼可爱可爱、帅的帅的!
当然想回来,喜欢他们就希望多看到他们,拍拍这种不虐也不堵心的商业片儿它不香嘛?想到这儿,赶紧再给一星!
13938
1163



5657
1583



最近看了很多莫奈的画,就突然想到这部电影,作为欧容的电影来讲,评分偏低,再加上异国演员异国风格什么的,怎么看都像是他麾下的一个异数,但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距,为什么风评一水的不好呢?最大的原因可能就是选材。
我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣,女主有多可怜,还有价值观批判什么的,觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调,而女主那种
最近看了很多莫奈的画,就突然想到这部电影,作为欧容的电影来讲,评分偏低,再加上异国演员异国风格什么的,怎么看都像是他麾下的一个异数,但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距,为什么风评一水的不好呢?最大的原因可能就是选材。
我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣,女主有多可怜,还有价值观批判什么的,觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调,而女主那种“独立创业,主动追求真爱”的自主精神明明很好,为什么会有一种不堪的意味在里面呢,对吧?所以我们就要聊一下错位的价值观这个问题了。
作为中国人,价值观取舍和法国人是完全不同的。现代比较年轻的中国人一代是在什么环境下长大的?我们的父母可能因为儿时物质匮乏而一辈子陷在口欲区,我们这一代虽然有所改善,但是仍然是被物质匮乏的父母一辈养大的,当我们开始探索精神世界,那自然是普遍理解白手起家,人定胜天这种思维的。法国人呢,欧容作为一个老派高福利资本主义国家中产阶级的代表,他可以说从生下来开始,就没有理解过什么叫物质匮乏,他的视线基本集中于比较细腻的人物心理特质,这些特质一定是来自于和他一样生来就衣食不愁的阶级的,说的难听点,如果巴赫被生在杀猪人家里,那他也会忙着生计讨口饭吃,哪来的时间学音乐思考赋格这样高等级的回旋结构等等……所以你见过任何一部欧容其他的电影出现过任何一个中产阶级以下的人群吗?并非他歧视,而是他关注的点,在中产阶级以下基本不存在。
绕回这部片子,结合一下欧容自己的访谈,他拍这部片子主要有几个意思呢?换句话说他的价值观在哪里呢?在讨论艺术。
对的,其实这个浪漫剧的表皮下,有一个很明显的对比结构,试图讨论美丑、真假这些话题。男女主之间的所谓爱情只是一根链接二者的纽带。如果撇除表层剧情不看,翻译成本质的话,应该是这样的一个故事:女主没有真正的艺术素养,男主有。女主通过卖通俗文学,抓住市场痛点,半运气半歪打正着地获得财富,男主坚持用晦涩难懂、难以被大众理解的技巧进行真正美丽的艺术创作,所以反而不被接受。这是一个很典型的、在历史上真实发生过无数遍的故事,大众对艺术的认知是匮乏的,大众审美也往往是滞后的,一个时代有一个时代的潮流,所谓潮流,说的难听点其实就是”那个时代的错误审美认知“,因为一旦人们反应过来这个原来不好看啊,就被抛诸脑后了,这就是女主的艺术;而男主的艺术则是永久性的,它往往因为超越时代特质而被大众排斥,但是时间能够证明他的正确。
故事的后半段运行背景就是这样:女主过气了,男主死后成了热门货。这又是大众对于艺术的一种滞后反应的表达,也是二者真实艺术水平的评价。注意,并不是女主以前有才,后来因为男主渣而被气得没了才华……女主从头一天开始就从来没有才华过!
那么我们再来看一下二者分别代表了什么。女主代表的其实是没什么艺术价值的通俗文学,简称爽文,爽文这一生最大的特质是什么,就是幻想,梦幻泡影,之所以能卖的火,就是因为脱离现实,给很多人以做梦般的爽感。女主和男主的爱情从她这个角度来讲也是这样的,她想要像男主一样有才华,但实际上她没有。那么怎么办?用尽办法扣住男主,只要男主这个人还在她身边,她就可以继续幻想继续给自己的人生写爽文。男主死后呢?可以看得出她仍旧活在自己编织的爽文里骗人。女主的问题是在于她追求的一直是假大空,由于自己审美水平的低下,她也满足于假大空,因为她辨别不出真美和假美(男主到底是不是真心爱她),又或者说,根本上她是过于自卑导致外表上的过度补偿:由于太自卑,所以才假装得格外高傲,由于太自卑,所以根本不敢问一问男主是不是真心爱自己——在她心底深处恐怕一直就不信男主这样美男会真的爱上她的吧。记得女主在对待别人的批评时有多傲气,对待男主的批判时却毫无脾气,因为男主帅啊,在这里男主外表的美和他内在的才华被团成了一个概念,女主看到了”美“,想要这个美,却自卑到不敢真正去获取这个”美“,只敢求一个”表面假象“。那自然后期,二人之间的隔阂越深,女主就表现得越不自然地亲热,好像完全不介意,伪装得一切都很好似的。
那么男主呢?我觉得他也不一定完全对女主无感,但是往往就是在逐渐看到女主身上的假大空以后愈加失望而一步步走入死亡的境地。他是谁,他是一个追求美的艺术家,片子里也有各种镜头显示他被”禁锢“的意向,从艺术角度来说,难道不是大众审美的滞后和对假大空的盲目追求导致了真正艺术的衰微吗?
至于最后的那个见小三的设置,其实思路也很简单:小三和男主之间有的是真爱,艺术角度来说,小三和她的儿子就等同于男主创作的不被世人所认可的画,他们是真正的美,是讲述现实的,具有真正艺术价值的作品,对比一下男主给女主画的那幅丑陋的面目不清的画就能知道是哪两种价值观在打架:不被现世认可的真美和被现世追捧的假美。和阶级没啥大关系。
当然,我觉得欧容其实在拍这部片子的时候是犯了一个严重错误的,不是多赞扬了男主,多贬低了女主,反而是他过多地努力费神去提升了女主的形象,才造成这个故事躯壳上的明显不和谐感。女主首先就选择了一个特别有文艺美的女演员,她的外貌一直给人一种“坚强的、正在忍受痛苦的才女”的感觉,而事实上可能大多数观众看完了就是这种感觉,略带有艺术家独特的神经质气息,可以说她在原著小说里的粗俗、伪装出来的高傲、审美匮乏都被不见了,当然对应的桥段是有的,只是完全一笔带过,没有让观众感性地get到这个女主人公她“缺乏真正的艺术水平”这个异常重要的点。
欧容提到他是特别喜爱女主的。因为在现实生活中,换一个角度去讲,难道安琪的假大空就完全没有艺术价值吗?她那种浮华的完全不切实际的生动梦想是多少人实实在在在经历的,不然爽文卖给谁呢对吧……那么这难道不也是一种价值吗?他多少怀着悲悯的气质去美化了安琪,反而有点伤到故事结构的根本。
我之前为啥要提到莫奈呢,因为这件事上男主让我超级无敌联想到莫奈。老实说,男主得作为是不光彩,他要是多爱初恋,干嘛又要和女主结婚对吧?但是说句诛心得话,为什么要站在道德高地批判这个男人?他也没有做什么十恶不赦的事情吧,难道换了你,你不会为了前途和有钱女人结婚吗?看看莫奈当时做了什么,他没钱,卖不出画,和青梅竹马的老婆生了孩子嗷嗷待哺,颜料多费钱啊,于是他认识了一个女赞助人,实际上他倒也没有背叛老婆,只是没有拒绝那位女赞助的各种追求示好,并会花时间去满足这位女士提出的各种要求,老婆却是因此郁郁而终,莫奈后来娶了有钱的赞助人,到晚年倒是真的出名了有了钱,可是他年轻时画的妻子永远眉目如画,妻子死后,即便再以女赞助入画,也不死活不肯画脸了。这么说,从女赞助的角度来讲,莫奈不渣吗?
所谓人之情感,尤其是艺术家的情感,往往炽热无比,他不爱妻子吗?不爱女赞助吗?恐怕都是爱过的,所以何必要给这样的人扣道德的帽子呢。
重要的不是两个人之间谁对谁错,而是这段对艺术的讨论吧
12054
3048



13149
220



14491
215



9915
214



14488
215



9302
215



1739
96



1256
661



国产影视剧跟足球一样烂,没有未来!
恶心致极!
导演、编剧、演员,是来侮辱这三个职业的吗? 你们做到了,而且做的很到位。
为什么非要凑足140字才可以,实在不知道说什么。
对中国影视剧的表现,罄竹难书啊!
还不够140字啊!
导演、编剧、演员,一同去聚餐,每次就点一个菜(它们认为的菜),一盘儿臭狗屎??!
国产影视剧跟足球一样烂,没有未来!
恶心致极!
导演、编剧、演员,是来侮辱这三个职业的吗? 你们做到了,而且做的很到位。
为什么非要凑足140字才可以,实在不知道说什么。
对中国影视剧的表现,罄竹难书啊!
还不够140字啊!
导演、编剧、演员,一同去聚餐,每次就点一个菜(它们认为的菜),一盘儿臭狗屎??!
14371
205



6371
22382



7746
1281



14380
256