这句话是导演对于电影标题的解释，也让我不禁想起立鼓掌的一句话。

在新加坡华语电影节看到这部电影是一个惊喜，有女性导演独特的视角和体验，有作为人想要思考本我的困惑。故事的结尾，出了一场戏，却进入人生这一场更宏大的戏里。

影片结束放映后，导演先是和大家分享了这部戏的起源，本意是想拍一个间谍片，于是她去泰国找师傅练功夫，但却疲于在训练和照顾小孩间周旋。于是有了开头，过气女演员李圆满带着儿子宇宙为了一个间谍片——所谓的复刻版“谍影重重”，去苦练功夫一个月。李圆满跟导演助理讲起自己当时怀孕的情景，“当女性怀孕的时候，会有陌生人来摸你的肚子。好像女性一旦怀孕，她的身体就是社会的一部分”。这是一句克制而有力的反思。

引用澎湃新闻对她的采访，她这样描述，“2016年怀孕生小孩后，有三年的时间处于非常焦虑和沮丧吧。觉得身体是一片废墟，觉得电影事业完蛋。没有办法创作，电影计划一推再推，后来就直接取消了。当时觉得已经没可能做导演了，也不太敢再接新的计划。”所以在养育孩子、丢失自我的那三年，她又开始思考，到底什么是自我，而这也是这个故事的主旨。

让人还很惊喜的是，导演花了一年时间密集地进行了菲律宾短棍、泰拳、自由搏击等，直到现在还在继续练巴西柔术，甚至是一个月打一次比赛的程度，所以近期可能暂时没有其他作品的计划。可能这也是她找回自我的一部分。

在我看完电影之后的初印象是7.2，但是还好有Q&A，让我觉得它可以再加0.5，只为我那些之前没注意到的小细节。

最近总在思考一个问题，就是自己这辈子会不会永远也遇不到一个自己喜欢的人了。结果看完了特别篇才突然明白，原来大家在思考的问题是，遇到喜欢的人怎么再一起走下去。混合着各种笑点和泪点，看着剧里面的主人公，婚姻因为各种琐碎的日常走到尽头，最后明明相爱却还是分手。这样的故事情节，我逻辑上能够理解，情感上完全不能接受。结夏说，因为喜欢光生，所以不希望光生为了她而改变，她喜欢的就是这样一个和她完全不同的光生。但事实是什么 ，两个人对幸福，对爱情，对生活的看法不同，甚至让他们的婚姻走到尽头，于是为了对方可以丝毫不变的符合自己最开始喜欢的那个人，所以谁都不要改变，婚姻什么的结束就好了，分手就好了，我们分开无所谓，只要能守护这份喜欢就可以了。乍一听好像说的很有道理很文艺很哲理很伟大的样子，仔细思考一下，这话说的是人类可以理解的思路吗？我们换个白痴点的单纯逻辑来看待这个问题，喜欢就在一起，不喜欢就分开，那这种情况岂不就变成了，我喜欢你，为了能够一直喜欢你，我们分手吧，请问这真的合理么？2017.8.23我们总是喜欢说感情这种事，没有对错，没有逻辑，确实，喜欢不喜欢，其实就是一种感觉，那我们单纯直白一点处理这种感觉是不是会更好。身边有个朋友交了个男朋友，两个人尽管从兴趣喜好、性格特点到行为方式都完全不同，但就是喜欢上了对方。在一起后迅速度过了热恋期，当进入到漫长的磨合期之后，就开始了无休止的彼此折磨。今天吵架，明天分手，后天和好，如此循环往复。短短两周多的时间，分分合合已经有六七八次了。当局者迷，旁观者清。看着他们在一起却总是因为小事闹矛盾，而想分手却怎么分也分不开。因为喜欢彼此，而苦苦折磨，甚至把这种折磨当作是爱情，简直是让局外人都身心俱疲。也许从这个角度上，似乎可以理解什么是为了能继续喜欢而不得不分开。但争吵与和睦本来就都是爱情的模样，所谓的分开的原因，真的是为了继续喜欢吗？继续喜欢，难道真的只有分开这一个方法么？真正的爱就应该是像光生一样，愿意为了对方去改变，愿意去接受一个和自己完全不一样的她，愿意去理解她，愿意去原谅她，愿意承认自己的不完美，愿意放下身段去追回她。天造地设这种成语，本来就是骗人的，还有什么肋骨说，也不过是浪漫的幻想。谁生来就是契合另一个人的呢，相爱的过程里，喜欢不过是第一步，之后改变自己，接纳对方，经历一个漫长而又艰苦的过程，才能成为真正的彼此和谐共存。在感情里，妥协不是件坏事，改变不会让你丢掉自己，而是找到一个更好的自己。从喜欢到在一起，从恋爱到结婚，都是一个不断为爱而妥协的过程。我始终认为，两个人分手，唯一的理由就是不爱了，其他的任何原因，说的再冠冕堂皇，也都不过是借口。这么大的世界，遇到一个爱的人概率简直太小，比起那些像我一样还没找到自己究竟喜欢谁的人，能遇到一个爱的人就已经太幸运了。你们还这么挥霍，是不是太说不过去了。所以说到底，像这样，明明喜欢却说什么为了不互相折磨，为了不让感情消散而分手，根本就是不够爱或者不爱了的借口。作为没有遇到真爱的人，我只能说，想出这种分手理由，不是你没毅力，就是你装文艺。不爱了就说不爱了，何必找这样那样的理由，欺骗自己，欺骗对方，欺骗无辜的大众。退一万步讲，也许分手真的有千百种理由，我也完完全全能够文艺而富有哲理的去领悟到这种高层次的爱。但作为一个平凡而渺小的人类，我还是不得不说：因为爱你，所以必须分手，这真的是我听过的最不可理喻的事了。2014.2.17____________________________________________________________________________

这么久了，一直惦记着给这部片子打个差评，今天总算想起来了。

在电影院直接睡着了

太无聊了，又不好意思在电影院里玩手机，硬抗。但还是没抗住。

剧情极为弱智，配音太过矫作。就算动画片给小孩看的，也不能这么糊弄人吧。画面也粗制滥造。

这种上传视频网站，都不会有多少点击的片子，居然骗了我们家三张电影票，铁服了。

我比较喜欢老大的造型，时装随意自然很大气；古装温柔娇媚很可人；鬼妆烈焰红唇气势夺人。总之怎么看怎么美，看的时候我好想变成小梦被老大护在怀里啊……再有我也很喜欢陆蝶玉的坚持，既然最初的选择是连齐，那么最终的选择也应该是他。别人或许情深，但终究缘浅，今生只能相负。当然，来世就各凭造化了！还有，整部戏张弛有度。虽然是惊悚片，但也不乏笑料和温馨点，会适度的让人放松精神。当然，它也不会辜负惊悚的名头，至少我知道今天在影院里被吓的叫出声的人不止我一个。虽然有心理准备，虽然胆子不小，虽然事后也没有多害怕，但当时确实整齐划一一片惊叫躲闪。对了，还有一点值得一说，就是本片有很多情节你看的时候会自觉的去展开各种猜测，惊喜的是有很多很自然的猜测会被更自然的打破，意料之外却情理之中，更显温暖。当然也有些伏笔就是你想的那样，你会觉得你还蛮聪明啦

这部剧就是个低成本小网剧，所以很多地方都不尽如人意。比如配角演员太年轻，几个演长辈的一看就是年轻人；比如剧情单薄，两派势力争斗，但都挺小打小闹的；比如女主表演夸张，有些韩剧的风格。

不过我挺喜欢这个剧名字的，起的比原著名字好。

这个剧里两个皇子的外公都挺厉害啊！这剧的主线其实就是两家外戚干政，相互斗争抢皇位，但皇子只想谈恋爱。故事简单，但还挺有趣的，有笑点，比较适合十几二十的岁小女生解解闷儿。

《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期