Good, exciting action movie/thriller, but I really appreciate Lisbeth, who seems to be defeated now and then but always bounces back up. I like it that she never needs rescuing and instead keeps rescuing others. Though my movie buddy pointed out that it made Lisbeth too unbeatable. I like the first one as well, and really liked Daniel Craig playing Mikael Blomkvist... I do find it interesting that the filmmakers played down the once sexual relationship between Lisbeth and Blomkvist.

看了王胖子的《追龙》以后，翻找着以前的《跛豪》，各大视频网站均不能看，结果偏偏想看，就下载了以后放在U盘里读片了，深夜看过以后给我的感触是——两个半小时的时长我没觉得长。这种感觉对一个心浮气躁的人来说，就足以说明一个问题了，这部电影不无趣。

吕良伟饰演的跛豪，一身痞气，从底层社会爬上来的好勇斗狠的狠角色。讲义气，够兄弟是他的人生格言。在兄弟跟别人有冲突的时候第一时间站出来护住自己的兄弟。不理会虚伪的客套，不在意细节的对错。因为当做自己人，所以骂起来一点都不保留，因为当做一体，所以当兄弟四散而去的时候，内心深处是孤寂寒冷的。

阿梅——跛豪到香港后娶回来的一个伴侣。够资格站在阿豪身边的女人，阿豪没有怜香惜玉的细腻，对待小弟阿明的那些莺莺燕燕，张口就是：“贱货！”闭口就是：“贱人！”但是碰到了自己心仪的女人，也会护犊子一样，杜绝别的男人染指，连想都不允许别人亵渎。也会因为爱着这个女人，接受她的孩子，爱着这个家庭，五门科目不及格就给五百块钱，学不好全怪补习老师，或许这个才是跛豪这种人对待亲生孩子常态。阿梅，值得了！

最后聊聊阿梅，孤立无援的时候可以一个人撑起一个家，不怕苦不怕累，坚韧如她，开大货车照顾两个孩子的时候还照顾着一个婆弟，但是没看到面带苦涩。后来跟了跛豪，就舍命跟随，你卖白粉，我就帮你算账；你出去砍人，我帮你提刀；你被砍伤了，我细心呵护。跛豪也值得。

PS：自从小的时候看了新白娘子传奇以后就根深蒂固的认为叶童就适合演一个男人，白面小生的装扮才是她的归属，但是在跛豪这部电影里，我看到了叶童作为女人的惊艳！很美，开大货车，端菜，吃饭，照顾孩子的女性，都很美......

两周一次的发声又来啦！正在优酷热播的《飞虎之雷霆极战》大家看了吗？

高亮：主演阵容有，苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲、马国明、蒙嘉慧、汪明荃、李·佩斯、吴启华、蔡洁、苟芸慧……

王炸有没有！简直惊掉一众港剧迷的下巴！

熟悉的面孔，熟悉的粤语，熟悉且经过升级了的警匪动作剧情，真香。

【详细】

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动作设计很精彩，洪金宝作为武指的功力可见一斑。不论是林正英的咏春拳还是陈勋奇的形意拳，一招一式都有板有眼而又灵活多变，让人看着就过瘾。一开始的酒楼吃饭，还有英叔爱吃叉烧肉的镜头，都让人感到接地气。不过，这么多年了，我一直不明白那个伶人在元彪耳边说的那句“ma ma ma ma”究竟是什么，为什么英叔说是脏话？

前半部分还行 后半部分剧情感觉像是10岁小学生写的... 那个企鹅扇嘴巴子 还有打反派那最后一下 扔刀让雷劈 这是实在想不出剧情吗还是怎么 我感觉我编都能比这强 还有光洙这个角色 给他的剧情是不是有点太过头了 企鹅扇嘴巴子后再往脸上拉屎。。。虽说是搞笑电影 但这手段也太低级了 我觉得这个剧本完成空间还很大 前面开头不管是节奏还是什么 都不错 到后面拉跨是没想到的

个人评分:6.8

在9月14日《恶魔兄弟》出预告的时候，一看是鬼妈妈导演的新作时很期待，鬼妈妈可是童年回忆了，非常优秀的定格动画，所以我很期待《恶魔兄弟》，在出资源的第一时间就去看了，结果看完后很失望。

我的失望不是来源于和《鬼妈妈》做比较时所产生的，而是整体故事真的很一般、很俗套，就是纯粹的儿童片：家人去世，克服恐惧，打败心魔与自己和解，最终“成长”。主题是好的，但剧情很空洞，没有丝毫说服力。在这部动画也看不到荒诞、恐怖、悬疑感，你几乎可以猜到后面剧情会发生什么，虽然笑点很多，但都没感到好笑。在人物塑造上，女主家人去世，个性叛变、特立独行，从头到尾也没有什么成长。她的三个好朋友也是很俗套，对剧情推到没有作用，恶魔兄弟从头到尾就是为了建游乐园，然后做了巴拉巴拉一堆事，搞砸了一堆事来推动剧情。修女作为和女主一类人也一直故弄玄虚，比谜语人还谜语人。结尾也是突然来了一个升华，让人摸不到头脑。

总得来说，这是一部真正的儿童剧，没有惊喜，没有意外，没有悬疑，只有看着无聊、充满解释性的台词和童话故事般的人物动机。如果非要说哪里好看，那大概就只剩预告好看了。

基因，废土，变异，非正常的的自然奇观，与《阿凡达》纷繁宏大的CGI技术一脉相承，又与前几年的大作《湮灭》有着一点相似的母题。

但它也有所不同，它是一部反高潮的科幻文艺电影。其与以往电影恢弘壮阔史诗相反的病态阴郁瑰丽，在导演不徐不疾的剪辑中向我们娓娓道来。

观众沉迷于美丽与危机交杂的密林，注视着卑鄙者以孩子的血液换取粮食，感慨于一动不动的父亲能将那父爱演绎得感人无比，惊讶于沉郁的影片中突然出现的亮眼的女人，在最后vesper登上高塔俯瞰世间，与那梦幻之城遥遥相望，洒下生命之种时，畅快肆意在胸中飘荡。

色彩斑斓而又危机四伏的自然，诗意梦幻的画面，压抑的精神内核，对于未来的不确定性的悲观，似乎隐隐暗符这个时代人们的精神状态，电影对于贫富差距，基因改造的控诉是那样的温和，它似乎更注重于Vesper的生活际遇精神状态，更注重于个体在这残酷的社会该如何生存，而观众也可以从Vesper所历所见中由小见大，管中窥豹。

结尾的登高望远，能够让人暂时一扫胸中郁垒，也暗示着Vesper将改变当初想加入Citadel的愿望，与Citadel对抗，给底层苦难人们带去食物与希望。但这个成长故事虽然精彩但似乎并不是那么精妙，我们无法在电影中寻找各异的节点，来证明主角Vesper性格想法的逐步转变，电影中Vesper的转变是一刹那的，在电影还剩半小时的时候，主角依旧抱着加入Citadel的幻想，我承认她的遭遇的确能令人在一瞬改变心志，但这显然并不能够让人那么理解信服。

我喜欢导演讲述故事的方式，我喜欢这样不紧不慢，我喜欢电影着重关注于个体的经历，我对于它的精神内核也持认同态度。但我心里似乎有着一股郁气，有着一种隔靴搔痒的感觉，我心中有着一股冲动，电影能否讲得用力一些，我不需要《阿凡达》《魔戒》那样的史诗，我只是认为导演可以将电影讲得更明白些，更侧重于一个主题，也许可以揭露那追寻长生的Citadel背后的故事，也许可以更注重Camellia和Vesper之间朦胧的情感，也许可以对基因改造多着一些笔墨，也许可以由Skinny事件扩而展到废土不同群体之间的关系并加以讲述，有太多太多可以侧重的了…

然而最终的成品却仅仅是一个不那么细腻的成长故事和一道视觉奇观…

关于邂逅的主题太多，动辄就是“今夕何夕，见此邂逅” “邂逅相遇，适我愿兮”一类，几年前在深究陈升的宝藏时也曾被《美丽的邂逅》所打动，“若邂逅不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动回汤…”，多好的诠释?在老家过了几天围在火炉前的简单生活，取暖，吃饭，聊天，看电视都是在中央是火炉的房间里。中午时分，在火炉前吃完火锅，照例陪父母看完电视，电视剧频道播放的是《左手亲情右手爱》，正播到奶奶离世前的嘱咐，家宝、家有、谢刚先后跪到奶奶的病床前，一句“谢刚，你和家宝是前世注定的缘分，你们不能分开……”，让人很是好奇。久违的追剧，两个下午就这样过去了，我们就围在火炉前看完了最后的七集，陪着这两家人在亲情和爱情中有笑有泪，除了纳闷为什么会把《没那么简单》当做片头曲，也偶遇了其中的另一首主题曲《邂逅》。“那个寂寞的站台看到你，我真的乱了方寸，难以抗拒心灵的欲望，仿佛前世注定这场缘分”，虽然没看到前面的大幅剧情，但仅仅花了不到一集的时间就大致梳理了人物关系。很早以前就读过类似的一段话，说是好的编剧就要做到无论受众在哪个时间打开电视，都能够在短短的时间里掌握来龙去脉，这样才能吸引观众持续看下去。这个剧本也是如此，故事并不复杂，罗家和谢家从两位老人家交换自己的孙子孙女的那一刻起就产生了关系，谢家骨肉家宝进了罗家，罗家儿子谢刚进了谢家，多年以后两家子女又因为爱情结合，之后又有婆媳纠纷骨肉纠纷，总之剧情就是要让人物之间都产生关联，制造无数个心结和波澜，最后迎来圆满大结局。虽然如此，用35集每集近40分钟的时间来说故事，并且能制造笑点和泪点，也还算是诚意之作。家是温馨的港湾，停下来的时光里，不妨放下姿态，去真正的陪家人看一些电视，走一段路，做一些事，留意身边的美好，体会不分彼此的亲情与爱。

作为一只毫无原则的颜狗，《拳拳四重奏》这部剧就像是为我量身打造的一样合适!而且里面包含了不少互动，挺新鲜的，打破了传统的单纯看剧的模式，不过whatever, 我只要颜值就够了。

一个乐队，一场演唱，每个人多多少少都曾经幻想过这样的大学时光，那些年没能实现的梦想，没能实施的大胆，在这部剧都可以恣意妄为的实现，勇敢的选择自己想要走的路。就像剧中所说的，“每个人的人生，都是一场独一无二的演奏，我们都在漫长的人生里，不断寻找合奏的人。”第一眼看到这句话就觉得被击中了，以我最快手速抄下来做书签。

接着说回剧集本身，主人公是一名名叫林薄荷的少女，梦想是组成乐队登台演出，而男主们则会在她追梦的路上帮助她，她也一样支撑着男主们，这是一个关于爱与梦想的故事。

剧集一开始是大学的迎新会， 林薄荷的青梅竹马夏子豪出现，伙同其他几个男主，一起在开学典礼上给林薄荷准备了一个演出的机会，当出现互动，他问林薄荷敢不敢上台的时候，看着他满眼的期许，我真是没法拒绝。

其实从人设来讲，我其实比较喜欢那个钢琴王子学长，但是这一刻看着进度条飞快的减少，我的手还是替我做出了选择——必须上台！于是就这样违背初衷改走了夏子豪的线，虽说自古影视剧里的竹马都是炮灰男二，永远也比不过天降的男主，但是这种套路今天就要被我打破了，我还就要看青梅竹马在一起！

一口气走完了夏子豪的线，放下之后还是久久不能释怀，接着又二刷了肖千也，三刷了肖万寻，,特别期待这种互动剧情的形式能够发展壮大，因为在看的时候真的可以让人暂时放下生活中的苦恼，全身心的去感受剧中人物的喜怒哀乐(以及谈恋爱)，好吧最大的原因还是我颜控，好喜欢剧里这些青春可爱的男生们啊呜鸣鸣，好想拥有一个。

真的有感即发了，其实我们哪个人不是这样呢，自己有许许多多的梦想，有数不清大胆的想法，又各种想做的事情，但总因为各种各样的理由耽搁了遗忘了，在这部剧中我真的在夏子豪问我敢不敢上台的时候犹豫了，我怕我选错了，但我觉得不应该选择退缩。

真的看完这部剧感触不是一点两点， 希望导演大大可以继续这种好的类型，不要局限于传统要按这种新颖的办法将这个形式壮大，真的希望更多的人看到这个剧，我也会在平常多多推荐(更多原因是因为实在帅爆了)

看了几部严肃的，该来点轻松的了。这是一部新出的喜剧片。

冈瑟是个世界顶级杀手。一帮子二流杀手出于各种原因，企图取而代之。于是组团去杀他。影片就是描述的这整个过程。

饰演冈瑟的是阿诺施瓦辛格。戏份不多。与其说是担任主角，倒不如说是阿诺替这帮二流杀手或二流演员把场，利用明星效应提高票房。不过施瓦辛格当州长费心思太多，银幕上的他早已是廉颇老矣风光不再了。除了肚子，其它没什么长进。

影片中，每个杀手的性格都很有特色。杀手们各怀绝技，其中一个日本杀手最有意思，不用枪不用刀，一见血就呕吐。他选择的方式是用毒药。这倒是很符合日本人的性格：玩阴的。另一个杀手喜欢张扬，正要对其他人做演讲，一踏上桌子，就被远处的冈瑟一枪毙命，出师未捷身先死，令人唏嘘。还有一对男女杀手，共同的目标将他们聚合在一起，在同一个战壕中产生了爱情，最终退出这个职业，结婚生子，其乐融融。唯一剩下的召集人，一直锲而不舍，以命相搏，结局是饱含幽默的悲壮。

导演尝试用伪纪录片的形式来展开情节，也是很独到的特色。

据说这是导演的处女作，既然如此，那么除了上面所说的特色外，还有更多的不靠谱。整个影片就是一部闹剧，而且是让观众看来并不幽默的闹剧。也许美国的幽默另有独到之处？可是别说是和卓别林比了，就是和德尼罗的《别惹我》、《老大靠边闪》PK，也同样是相形见绌。反正我是从头到尾没笑过。

情节的安排也显得很松散，前因后果缺乏逻辑性。如大街上一连串的汽车爆炸，更是根本不可能发生的事情，让观众看来，会觉得很荒诞。

看完了电影，脑子里莫名其妙的想到了“杀手”的问题。在当今世界中，难道真的有以杀手为职业的人吗？

想了想中国的以往，荆轲、聂政以及虬髯客，都有过行刺的事迹。不过他们的杀人，更多的不是为了金钱，而是出于正义感。或是为国行刺，或是寻仇杀人。到了现在，剩下有数的几个，如王亚樵。毛泽东曾评价他：杀敌无罪，抗日有功。小节欠检点，大事不糊涂。可见，这些人并非通常意义上的“杀手”或“刺客”，称之为“侠士”更准确。进入新时代，侠士没有了，有那么几个黑社会小混混，玩玩几万元买条胳膊的小打小闹，杀人的事说说可以，真要他做，只会顾左右而言他了。稍微有点动静的，要数当年竹联帮杀死江南的命案了。只是这与政治紧密相关，竹联帮也并非以此为业，反而因此把自己弄得灰头土脸的。

再看国外。上世纪七十年代曾经看过一本讲述职业杀手的书《豺狼的日子》。很详尽的道出了杀手的日常生活及杀人过程，很吸引人。可惜只是存在于小说之中。在百度上查了查，唯一搜到的杀手组织在日本，名为TDA（和TDK只差一个字母），其中还有差不多一半人是FBI的卧底，比较隐秘，也没见他们杀过几个人。对他们做过戏剧性描述的仍然是一本小说。

由此可见，这世界上并没有真正的职业杀手。他们只是存在于小说中或者电影里。不过这个结论不好下的这么绝对，一来观众不干了，看过那么多惊心动魄的场面，你居然说全是假的，让我们情何以堪？二来万一…我说的是万一，万一真的有这样的职业杀手，万一看到我这样写，一定怒不可遏，觉得我否认他们的存在，玷污了他们的名誉，万一找上门来，万一把我当做他们存在的证明，那我可就惨了。算了，让我们还是姑且认定他们是存在的吧。

杀手一定是冷血的，杀人是他们的职业，只要雇主给钱，并且给到了一定程度，那他们一定会有行动，不管他们的对象是男是女，是老是少，是好人还是恶棍，是英雄还是枭雄，是政客还是乞丐，都毫不犹豫的送上一枪。绝不会出现《这个杀手不太冷》里让·雷诺的那种菩萨心肠的。再说的直白点，从他选择了职业杀手那一天起，人类的所有道德观念在他头脑中荡然无存，只剩下为金钱而搏命了。我想一个正常人绝不会作出这样的选择的。

还是回到电影中来。这个电影比较适合在紧张的工作之后，三五好友，几对情侣，吃饱了没事干，搓一碗爆米花进影院，边吃边小声聊，顺便把自己的笑点培养的低一些。

看到好多人说男主是渣男，可我觉得渣男这个词把这个人物定义得太过片面化了。这个人物是复杂的，他前期确实软弱，可我们也看到了这个人物的转变，自他回来之后，他一直试着在补救七年前的过错。他只是个普通人，一个文文弱弱的书生，他能做的也很有限，可他真的在尽自己所能去赎罪了。许多人都认为这一切都是他自己的选择，都觉得他那句“我是没得选”不过是一个让自己心安理得地享受荣华富贵的借口罢了。可我看到的是，他确实没得选，无论他怎么做，都是错的，都会被人诟病。若他宁死不娶，一意孤行，相府真的一怒之下灭了鹿韭村，别人会说他恋爱脑，说他爱情至上，会说那些村民罪不至死，何苦要为了他一个人的爱情搭上全村的性命。他为了保全其他人选择了屈服，别人又说他懦弱，说他贪图权势富贵，说他薄情寡义。我不明白为什么大家会对他这么苛刻，可若换做其他人，处在他那样的境遇下，也不一定能做的比他更好。这世上哪儿有那么多完美的人，大部分都不过是个普通人罢了，我觉得这也是这部电影的一个亮点，里面的男主不像多数的偶像剧男主一般那么完美，他身上所体现的更多的是普遍的人性，而这不正是《聊斋》的特点吗—写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。

《华灯初上》看完后重新来回味男孩，如果觉得里面男性角色太渣，那就重温《我的男孩》吧!!!推荐理由基本上全员没有坏人都是好人，充满关心、爱、守护、勇气、成长、弱势群体、小人物辛酸、影视幕后现状问题……姐弟恋题材，以男主视角出发，前期以男主暗恋+友情+中年妈妈家庭生活琐事困顿+女主与前任关系(不能生活在阳光下的第三者)+中期以女主婚恋问题(选一个好人or遵从本心)+后期以男女主年龄差距、地位差剧、亲人及世俗流言进行探讨广告植入很赞，从16夏HTC+大润发+周兴哲到华灯的新东阳，不同内地的广告植入，很贴近生活人文，同时看台剧总有一种想去台湾旅游的感觉《我的男孩》里的安庆辉、罗小菲、赖建国、安爸、柯美双以及尼咕噜和搞p同时穿越到《华灯初上》，《16个夏天》的唐家兴、瑞瑞、俊杰也有演出和客串哦没有说教、没有批判第三者、也没有婆媳的家常理短、没有催婚、没有恋爱脑，只有成长路上的苦与乐及家人之间默默守护的祝福与爱和责任林心如工作室出品，以前《16个夏天》因为很喜欢杨一展(方韦德)和邹承恩(阿庆)，喜欢方韦德和唐家妮的错过和遗憾，所以之前的排名是《遗忘》→《16个夏天》→《我的男孩》，现在加上华灯稍微变动一下:《遗忘》→《华灯初上》=《我的男孩》→《16个夏天》《我的男孩》值得重温同样值得更高的评价，我给9分!!!PS 里面的喵喵和皮蛋，特别是喵喵也是蛮帅的，另外罗小珊的扮演者张本渝也是《遗忘》里的赵敏(喜欢罗品中)，以及赖建国这样的老公谁能不想要[笑哭??]

为什么他这么可爱。从送了50朵康乃馨开始到喷泉中直到丽珍回家，看了好多遍，被哥哥的活力和魅力震撼到了。青春有限，现家唔玩几时玩啊，仿佛哥哥在对我说。青春太压抑，好想回去重新过一回。哭，和哥哥一起重温青春。丽珍回家也演得好，阿妈的话让人很感动，丽珍哭了，我也哭了。这到底得写多长啊，还没到字数啊哈哈。不过真的感动哭了

虽然不会写什么剧评，但还是想表达一下自己的感受，首先国内的职业剧并不好拍，一个是剧本身，拍不好很可能变成披着职业剧外衣的爱情剧，一个是部分所谓的“专业“观众格外挑剔，拍的真实点三观党马上出现，就像剧里的谁下电梯的剧情，其实很现实，也折射出了相应的社会问题，不同的立场和角度会有不同的看法，我想不管哪种看法，我们都可以通过这个剧情去反思一下自己，遇到事情时都互相体谅一下，但对于喷子三观党马上能扯到三观不正，一正因为这样一批三观党会让我们的行业剧很难进步，但是靳东做到了，尽管我的前半生市就遇到了三观党，但是作为有话语权的演员，他力所能及的去传递美好，尝试着去演绎真正的职业剧，而这两集也让观众看到了靳东的诚意，不管是剧情，服化道还是靳东的演绎都没让观众失望，期待接下来的剧情

一句平凡而坚定的别怕，听起来极为普通，但从医生的口中说出来就是给了患者极大的鼓励和战胜病魔的信心和决心啊！医生这个祟高的职业在病患者的眼里就是救星！是给予他们生命的希望之星！医生除了认真负责的为每一个病患者解除身体上的疼痛，更多时候还要做患者心里上的疏导师，疏导患者心里上的压力，对病魔产生的恐惧感。从而积积配合治疗战胜病魔！我的父亲也是因患癌症去逝的，前后住院治疗了三年，九十年代医疗技术还没有现在发达，最终还是夺去了他的生命，可我们全家也还是很感谢他的主治医生，因为他的那位主治医生在我父亲的治疗期间真的是很负责，很用心，很暖心，经常跟我们病患家属沟通治疗过程，治疗中会产生的那些情况等等！……看这剧时作为一个病患者家属我真的很感同身受，甚至有时眼泪会情不自禁的夺眶而出。高伟光饰演的这个林知衡医生演的很真实！语言，眼神神态拿捏的很到位不浮夸，对于工作的认真专业，对患者及患者家属的担心安抚的言语处理真的很真实，这部剧我认为是近年来反应医疗战线医务工作者的一部好剧！良心剧！真的直得推荐！

真的非常不好看，男主表情那么用力，这个剧情真是无语，还没有苍兰诀好看，虽然苍兰诀也是中二剧情，霸道总裁爱上我，出点好剧吧，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，就说这个剧情，就无语。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。