



观后感永远写在最前面。
万众瞩目的《神奇女侠》到来了。为了迎合大众的市场,加入了很多幽默的元素,优化了主线故事,先入为主的神奇女侠专属背景音乐,燃爆并加分了打斗画面。总的来说是一份良好的答卷。
观后感永远写在最前面。 万众瞩目的《神奇女侠》到来了。为了迎合大众的市场,加入了很多幽默的元素,优化了主线故事,先入为主的神奇女侠专属背景音乐,燃爆并加分了打斗画面。总的来说是一份良好的答卷。 导演派蒂.杰金斯在电影的构图上极为考究,成功展现了戴安娜的勇猛和柔情,比起之前导了《超人钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克施耐德,少了很多晦涩的剧情展现和宗教映射,把许多篇幅用来塑造戴安娜和史蒂夫两人爱情的关系上。 263分钟的80年代恐怖电影编年史,提到了很多经典恐怖片元老:《十三号星期五》、《鬼玩人》、《破胆三次》、《魔精》、《月光光心慌慌》、《活死人之日》、《娃鬼回魂》……简而言之:80后童年阴影大集合。而最让我有感触的,其实是最后那句:现在的恐怖电影都在想着翻牌哪一部,但80年代,大家都在勇敢的创作。尤其是近十年,说起恐怖片,依然只能想起《招魂》、《死寂》、《潜伏》之类,去年炒得很热的《灵媒》, 263分钟的80年代恐怖电影编年史,提到了很多经典恐怖片元老:《十三号星期五》、《鬼玩人》、《破胆三次》、《魔精》、《月光光心慌慌》、《活死人之日》、《娃鬼回魂》……简而言之:80后童年阴影大集合。而最让我有感触的,其实是最后那句:现在的恐怖电影都在想着翻牌哪一部,但80年代,大家都在勇敢的创作。尤其是近十年,说起恐怖片,依然只能想起《招魂》、《死寂》、《潜伏》之类,去年炒得很热的《灵媒》,最后也在???中结尾。然后就是对老片子的翻拍,但你让现在的人再去看《娃鬼回魂》,他只会觉得傻X吧连洋娃娃都打不过!?就很尴尬。现代恐怖片依然在沿用那时候的旧套路,但80年代的恐怖片之所以成为经典,并不是因为有满屏的血浆和呲牙咧嘴的怪物,或是戴着面具的杀人狂,而是对日常生活的动摇,对人们的安全感和期望的破坏。而对此的利用是有限度的。而《招魂》之类之所以优秀,就在于它利用了旧套路留给人们的刻板印象,在你以为会吓人的地方不吓,在你觉得是安全的时候吓你。但是,当这个也用完了以后,恐怖片大概还是需要回归到把握当下不确定性的逻辑创作中去,仅凭一惊一乍很难服人。在好恐怖片多产的年代,我是很喜欢看的,大概对喜欢恐怖片的人来说,恐怖片的魅力大概在于它创造了一个神奇的真空空间,在这个空间里你的身体是安全的,但你又经历着极大的压迫感,而训练你的大脑在这种时候保持冷静,是一个很有趣的体验。 搞传销的弱智各种弱智各种。作死就是不死你说气不气。强行圣母恶心谁呢。丧尸那么多永远不看后面。丧尸到跟前永远先动手不动刀。一个僵尸过来有刀不用。非得用抢。引过来一些僵尸才行。 这总琼瑶剧恶心人的低级套路都被这部剧用了。 就跟奥特曼一样。没有任何剧情就是圣母。就是作死。怎么死的快怎么作。有捷径不走。我要把所有僵尸引过来。最后自己在狗带。唉我就是玩。看的都生气。跟行尸走肉差 搞传销的弱智各种弱智各种。作死就是不死你说气不气。强行圣母恶心谁呢。丧尸那么多永远不看后面。丧尸到跟前永远先动手不动刀。一个僵尸过来有刀不用。非得用抢。引过来一些僵尸才行。 这总琼瑶剧恶心人的低级套路都被这部剧用了。 就跟奥特曼一样。没有任何剧情就是圣母。就是作死。怎么死的快怎么作。有捷径不走。我要把所有僵尸引过来。最后自己在狗带。唉我就是玩。看的都生气。跟行尸走肉差远了。这部剧根本没剧情剧情就是作死。不是作死就是在作死的路上。没事找事还满口仁义道德。为了拯救世界恶心不恶心 他们的目的是去解决性需求,可他们心之向往的其实是自由。 他们的目的是去解决性需求,可他们心之向往的其实是自由。 花了两天时间,看完了《他人即地狱》。 看的时候开着弹幕,弹幕有人高能提醒,有人磕CP,有人找亮点,嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候,看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻,毛骨悚然。 究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖,将恶魔取而代之? 贫穷的家庭,累赘的哥哥,傲慢的上司,喜欢排挤自己的同事,不理解自己的女友, 花了两天时间,看完了《他人即地狱》。 看的时候开着弹幕,弹幕有人高能提醒,有人磕CP,有人找亮点,嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候,看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻,毛骨悚然。 究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖,将恶魔取而代之? 贫穷的家庭,累赘的哥哥,傲慢的上司,喜欢排挤自己的同事,不理解自己的女友,最致命的是考试院里那些神经病一样的邻居,还有一直诱导着自己往深渊里的走的,与自己另一个人格不谋而合的徐文祖。 “那一刻我明白,真正的地狱不是那个考试院 也不是这个公司 是在我身边的这些人 真真切切的地狱” 被地狱逼疯了之后,选择伤害其他人的尹钟宇变成了徐文祖,选择伤害自己的人变成了崔雪莉。 有点像斯坦福监狱试验,在斯坦福监狱试验中,曾经信誓旦旦说自己不会变坏的人,在进入了监狱那种暴力野蛮的环境后,最终都变成了殴打犯人的狱卒,其实和其他人无差。尹钟宇在走进考试院之后,也变成了考试院里的那种人。就像屠龙少年杀掉恶龙,坐上宝座,身后长出恶龙的尾巴。 其实尹钟宇还算好的,主动的向身边的人求助,只是身边的人没有人在意他,没有人相信他,也没有人帮助他,他最后只能走向对他伸出双手的徐文祖。我们身边还有很多,表面风平浪静甚至嘻嘻哈哈,其实心里已经腐烂透了的人。不是觉得这个世界遭透了,就是觉得自己遭透了。他们没有遇到徐文祖这种引导他们变坏的人,只是说不定在哪个风和日丽的上午,一句话不说就从楼上一跃而下而已。 很多人说他为什么不离开考试院,考试院其实有点像是自己难以察觉的,让自己逐渐腐烂的环境,能离开的是我们社会上稍显正常的人,离不开的是后来成为徐文祖的尹钟宇。或许,但凡徐文祖生命中有那么一点阳光出现,他也不会变成现在这个样子。 就像奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说的,幸运的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。 徐文祖的童年,剧中没有描述,但是从他身边的人和他的性格与为人都可以摸索个大概。嗜杀、吃人肉,还教双胞胎解剖青蛙的的房东大妈在他成长过程中扮演着母亲的角色,而神神叨叨精神不正常的双胞胎兄弟大概是童年玩伴,与这样的人相处,怎么可能长成正常人呢?看他满身的伤,看他眼神忧郁,看他笑容阴鸷,哪怕他摆脱童年的不堪,成为了牙医,看起来光鲜亮丽,一表人才,与双胞胎兄弟判若云泥,其实他心里清楚,他和他们并没有什么区别。 他依旧是那个坏得透底的他,只有杀人这种艺术活才能让他得到快感,他唯一琢磨的便是如何提升自己的杀人手法。或许是因为小时候,被引导着以杀小动物为游戏,长了就以杀人为乐。长大的过程中,没人教他如何去做一个好人,没人成为他生命中的阳光,那且就这样堕落吧,在肮脏的淤泥里欢愉。 或许,他并不觉得那是肮脏,甚至以为世界本该如此。所以在遇见和自己同一个世界的人的时候,迫不及待想邀请他进入他们的世界,引导他释放出内心真正的自己。 或许,人性真的是恶,只是我们的良知与心智让我们自持,自制,抑制内心的恶。 感觉这部剧有点像《我们与恶的距离》,不是一味地指责谁该死该活,而是好好想想,好好的一个人是如何变坏的。 我们社会上,活得还算不错的人,在生命中肯定遇到过温暖的,能撑着自己从善的人或事。那么徐文祖他们那些人呢?是承受了这个世界多大的恶意,才会成为那样的人? 其实有时候真的不想看这种涉及人性、社会、现实的剧,本来活着就已经很辛苦了,再看这种压抑的剧,真的很容易把心情搞糟,但对我而言糟糕的只是心情,但是有一些人,糟糕的是整个人生。 做人,真的是太难了,不仅自己不能堕入地狱,还得防着自己别一不小心就成为别人堕入地狱的推手。 大小姐的声音真好听,国土安全的Peter quin 都不会说英国话了,美国口音很重,不知他这几年在哪国生活呢。 很多人说现实中妻子不会举报,我认为会,因为妻子也是来自富裕家庭,她的财富说不定比丈夫还要多。为了孩子的健康成长,举报,远离撒谎成性,又出轨的强奸犯丈夫,不是最正常的吗?而且他还说什么sex mean 大小姐的声音真好听,国土安全的Peter quin 都不会说英国话了,美国口音很重,不知他这几年在哪国生活呢。 很多人说现实中妻子不会举报,我认为会,因为妻子也是来自富裕家庭,她的财富说不定比丈夫还要多。为了孩子的健康成长,举报,远离撒谎成性,又出轨的强奸犯丈夫,不是最正常的吗?而且他还说什么sex means nothing,法庭上又是in love,这也让注重爱情的人无法忍受。 虽然看过的人对这剧的评价并没有多好,尤其是对最后的结局很不满意,但在我看来,至少看完之后还意未尽就是一部不错的剧了。 结局连一军的leader,包括那些曾经欺凌过同学的人都“洗白”了,的确会让很多观众不喜。不过那些学生的改变应该算不上是洗白,因为编剧没有意图去塑造学生们悲惨或不幸的人生和背景,以此来为他们的犯下的错误找借口。相反的,哪怕是一军的几个女生也有另外一面,二军的同学也有 虽然看过的人对这剧的评价并没有多好,尤其是对最后的结局很不满意,但在我看来,至少看完之后还意未尽就是一部不错的剧了。 结局连一军的leader,包括那些曾经欺凌过同学的人都“洗白”了,的确会让很多观众不喜。不过那些学生的改变应该算不上是洗白,因为编剧没有意图去塑造学生们悲惨或不幸的人生和背景,以此来为他们的犯下的错误找借口。相反的,哪怕是一军的几个女生也有另外一面,二军的同学也有不同的面目,他们的形象并不是单一的善与恶,这一点其实挺好。 我不知道结局如此是像国产剧那样必须的要保持圆满结局,还是什么原因,个人理解却是大概也只能是这样的结局,这样的结局应该算是不幸中的万幸,万幸被欺凌者没有失去希望和生命,万幸欺凌者还能学会悔过反思改变。 因为对于这群未成年来说,除非确切地以个人的人生去毁灭他们,否则便做不到真切的报复,以法律为武器并不能使他们改过,甚至会让他们破罐破摔。既然如此,倒不如就像这样的结局好了,至少他们还会改变,还拥有常人的情感,会对马场的言行有所触动。 评价是,总感觉有点高高在上的抨击他国信仰。 第三集更新设定: 1.女主角家族不是异人族了,是“克兰戴斯汀”家族,英文机翻是 “命运部落”。属于“ Djinn”种族,翻译为妖灵或者巨灵。女主曾祖母那一辈是被放逐的,是因为曾是贵族,做好事被人推翻还是坏事做尽被人 评价是,总感觉有点高高在上的抨击他国信仰。 第三集更新设定: 1.女主角家族不是异人族了,是“克兰戴斯汀”家族,英文机翻是 “命运部落”。属于“ Djinn”种族,翻译为妖灵或者巨灵。女主曾祖母那一辈是被放逐的,是因为曾是贵族,做好事被人推翻还是坏事做尽被人关禁闭,不好说。 DODC在蜘蛛侠里,表现得没那么不讲人情,在本剧里,甚至能被女主闺蜜说没有搜查令,而劝退,很讲道理了已经,所以基本肯定,反派是那群Djinn。 2.时间线在美队3之后之后之后的故事,所以女主是没有注册在案的非法超英,受到DODC追捕。 3. 溯本求源,女主他曾祖母也是Djin,“有个家庭”应该值得是地球残余的Djin大家庭,抱团取暖。毕竟漫威电影宇宙也太危险了。 电影前半部分节奏和台词都很舒服,特别是她们加了联系方式后,夜晚的第一次通话,聊些有的没的,淡淡的,没那么浓烈,却很想聊下去,这种状态大概只有年轻人才有吧,像两棵小树,成长过程中,偶然触碰,随风欢喜。 尽管电影有不少的暗示,但我对她们女同的走向,还是觉得不妥,在吐露心声后,一吻就够了。 电影前半部分节奏和台词都很舒服,特别是她们加了联系方式后,夜晚的第一次通话,聊些有的没的,淡淡的,没那么浓烈,却很想聊下去,这种状态大概只有年轻人才有吧,像两棵小树,成长过程中,偶然触碰,随风欢喜。 尽管电影有不少的暗示,但我对她们女同的走向,还是觉得不妥,在吐露心声后,一吻就够了。 电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光,在此过程中影片堆积的大吊男,自杀男,自责男后,只能说勉强增加看点,对电影主题和情绪提升意义不大,女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。 我有个疑问:猪乃木(女二)是否存在?唯一给出旁观者信息,是女主后辈酒醉后所见。虽然我对这种剧情花活并不青睐,但随着影片的推进,我一度认为是女主小时候的遭遇,导致了她说自己是“波将金”,因为自己是“波将金”,所以可以否认自己小时的遭遇,也正因此,她选择了做儿童福利师,也正因此,她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清,也正因此,她被迫有了女同倾向。最后与女二的两次通话,她们都没有真正意义上的见面。 年少的伤害,需要温柔地包裹起来,等到长大后,有机会再面对,毕竟,坚强,不是一天就能学会的。坏人受到惩治是必须的,但受过伤的自己变好才是最重要的。 我还是希望她们俩的戏份再多一点,也希望所有人遇到的温柔更多一点。 在有了孩子之后,好久都没写过非工作相关的文字,更别提影评了。所有工作外的时间(虽然不多),都用来陪伴和记录孩子,给孩子拍照、录视频,写上一些文字片段,发没人关注的 ins,就像一个濒临老年痴呆的患者,恐慌的记录着一切,生怕时间久了,就忘却了。 写这篇文字的目的,依然如此。 《恐龙当家》是我的孩子悠悠完整看完的第一部电影,这要感谢他那坑娃的妈。他妈在家里立下规矩,不能让 在有了孩子之后,好久都没写过非工作相关的文字,更别提影评了。所有工作外的时间(虽然不多),都用来陪伴和记录孩子,给孩子拍照、录视频,写上一些文字片段,发没人关注的 ins,就像一个濒临老年痴呆的患者,恐慌的记录着一切,生怕时间久了,就忘却了。 写这篇文字的目的,依然如此。 《恐龙当家》是我的孩子悠悠完整看完的第一部电影,这要感谢他那坑娃的妈。他妈在家里立下规矩,不能让孩子一次性看屏幕超过 15 分钟,立规矩的声音还在耳畔回荡,她就一把鼻涕一把泪的带着娃看完了整部电影,什么 15 分钟的限定,在娘俩的目不转睛中早已抛到脑后。 而作为孩子的爸爸,我得知这个消息的第一反应,就是赶紧抽时间把电影给看了,生怕看慢了,被孩子聊剧情的时候搭不上话。不要和孩子失去共同话题,是我这两三年来最大的学习动力,为此,我搞清楚了小猪佩奇复杂的朋友关系,记住了超级飞侠中每个角色的出现过的城市,以及,成了半个恐龙专家。 能把原文中女人之间宿命般的吸引扭曲成一个贱男人拆散一对闺蜜后的隐秘双飞,电影展现出男导演恶心的自我迷恋。也折射出男导演李凯对女性角色的轻蔑和恶心,对剧中那个微不足道的角色的扭曲共情自我膨胀,舍本逐末,用实力证明了你是第二个毕导别拍女性向电影了,你不配! 能把原文中女人之间宿命般的吸引扭曲成一个贱男人拆散一对闺蜜后的隐秘双飞,电影展现出男导演恶心的自我迷恋。也折射出男导演李凯对女性角色的轻蔑和恶心,对剧中那个微不足道的角色的扭曲共情自我膨胀,舍本逐末,用实力证明了你是第二个毕导别拍女性向电影了,你不配! 犬屋敷应该是奥浩哉早期的试水之作。简单的故事架构,却有对人性的讨论。只有在漫画的天马行空想想之下才会有的奇妙故事。 犬,狮子,好像预示了两位主人公的性格。犬屋敷的标签也在一开始就打的明明白白,人间失格,唯一没有失去的就是自我。所以哪怕身边万般冷眼,不会阻挡他在重生之后重新寻找自我的那种气概。 故事十分巧妙的一点是,狮子神并不是衣食无忧富家子弟的出身,而同样是冷漠的环境 犬屋敷应该是奥浩哉早期的试水之作。简单的故事架构,却有对人性的讨论。只有在漫画的天马行空想想之下才会有的奇妙故事。 犬,狮子,好像预示了两位主人公的性格。犬屋敷的标签也在一开始就打的明明白白,人间失格,唯一没有失去的就是自我。所以哪怕身边万般冷眼,不会阻挡他在重生之后重新寻找自我的那种气概。 故事十分巧妙的一点是,狮子神并不是衣食无忧富家子弟的出身,而同样是冷漠的环境。还有疼爱她的妈妈,顺便吐槽了自以为事的父亲,看似辛福和睦的家庭,不会给不相干的儿子带来任何变化。你没有对他用心,他便枯萎不醒。 两人看似相同境遇,好像说着是一个人一体两面的故事。却又天差地别,犬屋敷做出了他人贡献,无关他人的本心本源之意。狮子神,选择的是抹杀殆尽一切归零。其中也有着两次丧失家人的逐渐堕落。 社会的熔炉里有各种,神迹,幸福,邪恶,堕落,这都是围绕在我们身边的种种不变的常态。你看到什么,你想怎么看,都是我们自己的选择。奥浩哉简单的构想,投入简单的反思,就有这样有趣的小作品。故事的载体有万万千,有幸认识奥浩哉,再次观看已久让人想寻找自己的方向。 聂远的演技真心点赞,这个皇太极演的稳准狠,非常游刃有余,和延禧里的傲娇皇帝截然不同。 这个剧我只看了聂远的皇太极部分,皇太极一驾崩立马弃剧了。 秉承一贯的认真演绎每一个角色的风格,毫不例外的,这个剧里,他用他的眼神,肢体,演技,把一代开国大帝治国需要的狠,开明,以及一代帝王的爱恨情仇演的那叫一个过瘾。 建议同学们去看看天涯浮云驰的评论贴 聂远的演技真心点赞,这个皇太极演的稳准狠,非常游刃有余,和延禧里的傲娇皇帝截然不同。 这个剧我只看了聂远的皇太极部分,皇太极一驾崩立马弃剧了。 秉承一贯的认真演绎每一个角色的风格,毫不例外的,这个剧里,他用他的眼神,肢体,演技,把一代开国大帝治国需要的狠,开明,以及一代帝王的爱恨情仇演的那叫一个过瘾。 建议同学们去看看天涯浮云驰的评论贴 如果这剧情出现在抗日片里,男主作为一个低级别的伪军是没有资格见大佐的,想见大佐必须提升自己的官衔,怎么办。男主使用了美人计,又使用了借刀杀人,暗度陈仓,瞒天过海,最终升了官,如愿以偿的见到了大佐。 也可以发生在古代宫廷剧,男主作为一个丫鬟是没有资格见皇上的,每天都在想怎么取代皇后的位置。 还可以发生在历史剧里,比如水浒传。 如果这剧情出现在抗日片里,男主作为一个低级别的伪军是没有资格见大佐的,想见大佐必须提升自己的官衔,怎么办。男主使用了美人计,又使用了借刀杀人,暗度陈仓,瞒天过海,最终升了官,如愿以偿的见到了大佐。 也可以发生在古代宫廷剧,男主作为一个丫鬟是没有资格见皇上的,每天都在想怎么取代皇后的位置。 还可以发生在历史剧里,比如水浒传。 镜头上以亮光、暖色调为主,配上蒙族风格的BGM,令人感觉十分舒服,展示的草原风光和民俗风情也比较到位。演员的演技也都很好,把蒙古族人民与生俱来的母性和近乎神圣的美好人性表现得淋漓尽致。是一部用心的作品。但缺点也很明显:一是叙事手法不连续,情节没有环环相扣。女孩的成长线交待得差强人意,男孩的成长线比女孩铺垫得还多,结果断掉了。中间有太多与主线关系不大、强行点题或煽情的桥段。二是剧情发展缺少尖锐 镜头上以亮光、暖色调为主,配上蒙族风格的BGM,令人感觉十分舒服,展示的草原风光和民俗风情也比较到位。演员的演技也都很好,把蒙古族人民与生俱来的母性和近乎神圣的美好人性表现得淋漓尽致。是一部用心的作品。但缺点也很明显:一是叙事手法不连续,情节没有环环相扣。女孩的成长线交待得差强人意,男孩的成长线比女孩铺垫得还多,结果断掉了。中间有太多与主线关系不大、强行点题或煽情的桥段。二是剧情发展缺少尖锐的矛盾,张力不足,无论是牧民抚养孩子的困难,还是孩子走出心理阴影接受草原牧民“亲情”的洗礼乃至最后走上乌兰牧骑文艺之路,中间都缺乏必要的情节冲突和应有的交待,全靠台词表现,很是空洞。很多本可以着重表现的情节都是蜻蜓点水般一带而过,导致全片都缺乏应有的亮点。三是主题鲜明却有待更好地突出、宏大却没能更好地驾驭。其中有对新中国政策的弘扬,有对草原牧民美好人性的歌颂,也有对“守初心、担使命”的十九大精神的弘扬,但由于编剧功力不足,每一条都有表现,却都没表现到位。非常遗憾,影片只要随便拿出一个主题来集中表现,就能令影片感人肺腑。可是偏偏全都拿出来表现,反而不容易让人感动,结尾点题原本很好,但由于铺垫不足,尽管电影情绪和表现力均已达到高潮,依旧难以触动观众。可惜之极! 改编自小说《蝲蛄吟唱的地方》,电影里也出现了这句台词,每个人内心可能都有这么一个地方,无论你成长在乡村、都市还是荒野。她本不属于俗世凡尘,无需男人们烦扰亦能找到活着的价值,这是我们可望而不可得的自由,因此这更像是一个黑童话,关于自由、谋杀和爱。最后想到,孤独并不可耻的,可耻的是想让每一个人都变得跟你自己一样。 改编自小说《蝲蛄吟唱的地方》,电影里也出现了这句台词,每个人内心可能都有这么一个地方,无论你成长在乡村、都市还是荒野。她本不属于俗世凡尘,无需男人们烦扰亦能找到活着的价值,这是我们可望而不可得的自由,因此这更像是一个黑童话,关于自由、谋杀和爱。最后想到,孤独并不可耻的,可耻的是想让每一个人都变得跟你自己一样。 写简析前先吐槽两点 1.有多少人像我一样看成了,角头:流浪连?? 写简析前先吐槽两点 1.有多少人像我一样看成了,角头:流浪连?? 这剧评分这么低,震惊到我了。 一直以来对豆瓣的评分,都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评,读完之后,真觉得就是自己心里想说的话。 可这部剧的评分,甚至比张纪中版本的《西游记》还低,我是万万没想到的。 这部《西游记》相比于原著,不论形式上对剧情的改编是好是坏,如果只说主旨的领悟,我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读,但至少方向上是没 这剧评分这么低,震惊到我了。 一直以来对豆瓣的评分,都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评,读完之后,真觉得就是自己心里想说的话。 可这部剧的评分,甚至比张纪中版本的《西游记》还低,我是万万没想到的。 这部《西游记》相比于原著,不论形式上对剧情的改编是好是坏,如果只说主旨的领悟,我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读,但至少方向上是没错的。 而能领悟到主旨,最难能可贵。 因为就目前为止,我所看到的《西游记》版本来说,没有一部可以很好的做到这一点。虽然一千个读者眼里有一千个孙悟空,但在作者的眼里,一定只有一个孙悟空的。 《西游记》的原著,伟大之处,不单单在于它天马行空的想象力,妙手天成的语言魅力,关键在于它的立意之高,在四大名著里无出其右。 《西游记》是一部讲信仰,讲修行,关注到人生个体的一部书。它假托佛道两教,只论本心,立意之高,已经上升到了对道的探讨的哲学高度。这远远超过了《三国演义》的勾心斗角,机谋算计,《红楼梦》的男欢女爱,世态乖张,《水浒传》的官逼民反,三教九流。 可惜现如今,整个国家的教育模式充满商业化,功利化,以至于信仰缺失,道德划破,社会文化结构失衡,而国学这种传承已久的文化思维形式,也真正沦落到少人问津。 中国人的读书率根低,据说统计出来的数字是0.7本每人每年。所以《西游记》虽然名声响亮,但读过的人恐怕还在少数。 作为一个工科院校毕业生,我可以很确定的说,我们大学宿舍6个人,除了我以外其他人都没读过这本书。这还是大学文化层次的人。照这样推论,那些社会上文化水平更低的人,恐怕就更不会读这本书。所以目前看来,除去幼儿白话的启蒙版本,真能一字不少读完《西游记》原著的人,更领悟主旨的人,只怕凤毛麟角。因为这本书主旨其实写的很含蓄,和《红楼梦》如出一辙。很多章节都是义理托生故事,故事是表,讲道义是真。如果马虎的看,不关注它的章节标题,不看每章里的诗词歌赋,不深究术语典故,就很容易忽略每一章的内涵性。 一个读者,如果没有深厚的古文修养,基础的佛道知识,冷静的耐心,以及有厚度的人生阅历和个性思考,是不容易领悟到书中的真正滋味的。 大部分不了解原著的人,也只是凑个热闹。人云亦云。一部分看看神魔斗法,相当于幼儿园的水平的理解水平,一部分跟随文化政治部门讲讲阶级斗争,反抗压迫,是带红领巾的小学生的理解水平。都很低幼。然而没办法,我们的社会,目前就是这种层次。 老版本的《西游记》电视剧,拍摄单位是中央台,导致剧情政治烙印深,主旨理解低幼,这是可以理解的。但到了张纪中的《西游记》,时间已经进入21世纪,却只能在特效上做文章,对故事内涵的解读上依然没有任何进步,还高举着反抗压迫、权威的大旗,当猴子从八卦炉出来,太上老君高声叫嚷着“成何体统,成何体统”,这种文化上的幼稚,简直不可思议。我真的无法不猜测:张纪中和编剧,这些年应该是没怎么认真读过书吧。 他们这些作品,可以用一个成语来形容,“买椟还珠“。真正的宝藏被遗弃,细枝末节当做本来面目呈现到观众面前。惊奇的是,观众还就觉得盒子好看。 《西游记》这本书,若不着落到人生个体的“心”之一物,那就太肤浅了。 它点化的是东方哲学的根本,透露的是人生的大智慧。 而浙版《西游记》,虽然限于编剧和导演的国学修养,对原著内涵虽然只领悟了那么一鳞半爪,但方向没有错,相比其他版本离主题十万八千里一样,起码算前进了一小步,勇气可嘉,也难能可贵。 就冲这一点,我已经可以抛开特技和剧情,给它一个及格以上的评分。 中华五千年,虽然王朝更替政治作祟,科学文化技术发展很缓慢,但大方向上还是一直有发展,有进步的。这与老祖宗们崇尚知识,以文治国的理念是分不开的。 但到了我们这一代,呈现的社会风气是不尊重知识、文化,是反智的。大部分人只看贫富,笑贫不笑娼。而我们这些人,在学校学到的东西,脱离实际,与社会分裂,很多人打游戏混日子,不思考人生,不反省社会,更不要说在人生格局上在大学时期能有所建树。 有慧根的一些人,毕业以后进入社会,碰壁自省,破而后立。没有慧根的,沉沦于名利欲望,整日计较的是鸡毛蒜皮的利益,肝火旺动的是人情往来的长短,你争我抢,没完没了。 我们的社会有一番大浮躁。这与社会的组成个体,每一个个体生命,肤浅无知反智,很有关系。 而《西游记》,“心性修持大道生“,它透露的是个体生命的人生思考,关注的是生命宇宙的真相,研究的是信仰与世俗的较量,它想摒弃的是浮躁之心,三心二意,心猿意马,它想点化的是人生的超脱之路。读懂西游记,对人生境界的构建,应有裨益。 不失为扫除自我及社会浮躁的一剂良药。 首先动画中本身就使用了“任务条件、领取任务、任务完成/失败”的表现形式,包括特定UI花式字体,特定音效,失败字体变灰这些元素。 其次,整个故事线中隐藏的一条背景设定是:魔王之所以会掳走公主,就是为了令勇者逐渐变强一路打到魔王城最终救走公主,众所周知这可是RPG游戏的经典套路。 首先动画中本身就使用了“任务条件、领取任务、任务完成/失败”的表现形式,包括特定UI花式字体,特定音效,失败字体变灰这些元素。 其次,整个故事线中隐藏的一条背景设定是:魔王之所以会掳走公主,就是为了令勇者逐渐变强一路打到魔王城最终救走公主,众所周知这可是RPG游戏的经典套路。 另外动画中的一些道具设计、怪物设计、场景设计全部都是游戏的常见元素。 特别是死了可以复活这个游戏设定,可以使公主任性地“屠戮摧残”魔物们,真是非常有意思的设定了。 原本想请钟点工的退休妇产科医生休伯特,误打误撞招租了女大学生玛努薇拉同住。玛努薇拉让生活变得新鲜,让休伯特的大房子变得热闹,让休伯特变得有活力。于是接着又招租了护士玛丽昂和即将离婚的律师保罗.杰勒德和儿子马克西姆。 他们互相支持,建立了家人般的情感,由于玛努维拉男友私藏野生动物,导致四人被抓,休伯特一气之下下了逐客令,三个租客全部搬走,玛丽昂和保罗走到了一 原本想请钟点工的退休妇产科医生休伯特,误打误撞招租了女大学生玛努薇拉同住。玛努薇拉让生活变得新鲜,让休伯特的大房子变得热闹,让休伯特变得有活力。于是接着又招租了护士玛丽昂和即将离婚的律师保罗.杰勒德和儿子马克西姆。 他们互相支持,建立了家人般的情感,由于玛努维拉男友私藏野生动物,导致四人被抓,休伯特一气之下下了逐客令,三个租客全部搬走,玛丽昂和保罗走到了一起。玛努维拉担心休伯特,四人重聚,休伯特也和有气质的女邻居有戏。 人总会变老,如果没有足够的幸运和老伴一起老去,如何面对孤独和生活是必须解答的思考题。 孩子除了延续生命,还有一点就是可以给家庭带来活力和热腾腾的气息。 相处的好可能有时比有血缘关系更重要更幸运。第一章:观后感(无剧透)
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simon



明星云集,也毫无悬念地采用平行蒙太奇的分段式阐述,“过年”这个主题,“春节”这个话题,“大年三十”这个时间点表现得很好,而在这个该全家团聚的日子,各地的人们都有着不同的庆祝方式与各自的痛苦,媒体工作者,明星,大学生冒险旅行,老人,一家五口的大家子,警察与小偷,回家过年的农民工,和在岗位上坚守的高铁乘务员们,各行各业都有着自己的苦衷与辛酸快乐,我觉得还蛮感人
明星云集,也毫无悬念地采用平行蒙太奇的分段式阐述,“过年”这个主题,“春节”这个话题,“大年三十”这个时间点表现得很好,而在这个该全家团聚的日子,各地的人们都有着不同的庆祝方式与各自的痛苦,媒体工作者,明星,大学生冒险旅行,老人,一家五口的大家子,警察与小偷,回家过年的农民工,和在岗位上坚守的高铁乘务员们,各行各业都有着自己的苦衷与辛酸快乐,我觉得还蛮感人的。
除了郭采洁与凤小岳的搭配分分钟让我跳戏到《小时代》,这是一部喜怒哀乐分明的电影,平行蒙太奇到最后的交叉蒙太奇,其实传递着小家与大家的关系,看似不经意的小事,不经意的人,但都时时刻刻地传递着爱,这份爱有大有小,当李谷一的《难忘今宵》唱起的时候,那种过年团聚,合家欢乐的感觉真的很美好。
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元二楼



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《看电影》



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囧叔



我看《后会无期》之前,人家跟我说这是一部文艺片,你要是去看,最好还是补补文艺青年的课,别丢人才好。后来我看了预告片,确实挺文艺的,在这一点上韩寒很诚实。他没把飙车、打人、跳窗户、摔门等一系列快速剪辑跟火箭升空炸成千万片的大场面一混合,给你看一个唬人的预告片。平心而论,看完那个预告片,我还真挺不想看的,因为我距离文艺太远了,我跟朋友聊电影,他们都说我是烂片王。
死去一点点
我看《后会无期》之前,人家跟我说这是一部文艺片,你要是去看,最好还是补补文艺青年的课,别丢人才好。后来我看了预告片,确实挺文艺的,在这一点上韩寒很诚实。他没把飙车、打人、跳窗户、摔门等一系列快速剪辑跟火箭升空炸成千万片的大场面一混合,给你看一个唬人的预告片。平心而论,看完那个预告片,我还真挺不想看的,因为我距离文艺太远了,我跟朋友聊电影,他们都说我是烂片王。
现在该说说电影本身的事。有关这片子的格调、笑点、语言、风格,专业人士已经谈了太多,他们在点映那天半夜就写好了。我从观众的角度说说。专业人士们都说,这是一部公路片。公路片我也看过一些,公路小说也读过几部,按那个标准,《后会无期》不太算得上公路片,不是发生在公路上就叫公路片。那么说的话《泰囧》也是公路片。这是定性的问题。定量的问题是,这片子的节奏很好,他从一个奇怪的开头,一直用执拗却又不让人难受的节奏讲着一个一个的事件(确实称不上故事)。如果这是一篇小说,我发誓我会花钱买一本正版,好好读一遍,再写一篇书评,我写书评比写影评有底气多了。这是题外话,还是说节奏的事。好的节奏——不谈理论——就是让观众能舒舒服服地看下去,既不想玩手机,也不会憋得膀胱炸裂。从这个节奏的角度来看,它又挺像是公路片。它把发生在路上的事一个一个地扔出来给你看,这些事情都在情理之中,意料之外,你被它们牵引着,一路走向结尾,不累,也不高潮。与传统意义上的公路片不同,结尾,主角并没有发生一个华丽转身。但是有别的东西华丽转身了,看了就知道了。
说到那个奇怪的开头,它的奇怪之处主要在于这个叙述者的身份。这个人用超级奇怪的腔调念了几句台词之后,又用长得违背常识的时间去抽了根烟,然后就消失了。当然,我们可以这么理解:从东极岛出发,烧房子开始,主角们就在进行着一项一项不太严肃的告别。他们要进行一段告别旧岁月的漫长旅行,旅行中会遇见什么,失去什么,谁也不知道,所以必须做好随时告别的准备。一旦接受了这个设定(很自然地就接受了),后面一次一次的告别就不会让人觉得突兀和难受了。人们出现,又消失,没有反转,没有包袱,当你看到后来,你已经被训练成一个接受告别的高手,完全不期待什么旧人物的出现了。你觉得进行了一次漫长而平淡的旅行,虽然鸡也嫖了,架也打了,车也飚了,火箭也看了,但心里无比平静,好像能面对一切。
这种感觉挺好,我只经历过一次。很多年前我家养了一只猫,后来它老得不行,我们的居住环境又有些变动,就把它送去了农村。后来这猫不知所终了,但我从来没为它伤心过。因为它用一种很平淡的方式消失了,看着它走的时候,我觉得它整个身体变小了一些,好像死了一部分。雷蒙钱德勒有句话,现在已经简直变成了鸡汤,因为它是被村上春树引用后又被林少华翻译了才传开的;林少华的翻译有些怪味儿,但传染性很强,话是这么说的:
“告别,就是死去一点点。”
现在关于鸡汤的争议很多。有人说韩寒剪的预告片就是鸡汤合集,接着又有人看完正片说,每一句都有出处,婉转自然,耐人寻味。我个人极端讨厌鸡汤,看见鸡汤就想脱裤子撒尿,所以我依然觉得这些东西太生硬了,《后会无期》完全不需要什么鸡汤和语录。当然,这又是另一个层面的问题:我不是目标受众,而目标受众吃这一套。韩寒跟这个世界谈了一场,结果就是他像过去那个自己做了个平淡的告别,然后转过身来说:后退,我要开始赚钱惹。
我这么说并不是反对他写鸡汤,我说的都是好话,我特别赞同他赚钱。这里要扯几句《一个》的事。《一个》做得实在太好了,从产品到模式都无比清晰,且赚钱,可惜一干屌丝互联网媒体根本看不懂,还批评上面有广告。我觉得韩寒用一种有情怀的方式赚钱酷极了,虽然并不明智,因为情怀和赚钱是两个极端的东西,混在一起容易搞成罗永浩。在这一点上,《一个》处理得棒极了,简直可以写进教科书,但《后会无期》就有点搞混了。看点映那天晚上吃饭时遇见了罗永浩,他行色匆匆,皱着个眉头,看起来心情不怎么样,都是情怀惹的祸。
说完了节奏和情怀之后,也得说两句技术层面的东西,不然不能称其为影评。就像你在二十一世纪拍了一部电影,里面却没有长镜头,你就不好意思跟人家打招呼一样。韩寒很机智,一上来就给了个长镜头,虽然看起来没什么难度,但并不突兀。这年头,不拍个长镜头显得土鳖,拍了一个不需要复杂调度的长镜头又显得装逼失败,韩寒处理得还不错,只是还可以玩得再酷炫一点。《后会无期》的很多东西都可以再酷炫一些,包括它的镜头切换,笑点,故事的交代方式等等,说多了就要被人说“you can you up”了,不说了。我们也可以这么理解:在这些地方的浅尝辄止,正是韩寒的克制和情怀的表现。这话让他听见,非吐了不可,幸亏他不认识我。
技术上讲,演员选得不错,可是有个问题:普通话太差了。专业人士自然有另一种看法,但是从观众角度讲,唯一会讲人话的就是王珞丹。钟汉良的台词简直惨惨惨。陈柏霖简直惨惨惨惨惨。袁泉简直惨惨惨惨惨惨惨惨忄。袁泉这个角色,说起来应该很重要,但编剧上太想飚金句,表演上装逼失败,实在应当剔除。除她之外,整个片子我并没有什么意见,不信你仔细看看,我看起来吐了很多槽,实际上并没有。我说的都是好话。
现在我们知道,韩寒写小说圆转自如,但是拍电影还差点,很多地方能够感觉到他自己也不满意,但放弃了治疗,留下了一个个留着多余、删了接不上的小粉刺,例如浩汉上台发表演讲的那一段。再比方说那条狗。萌虽然萌,但这毕竟不是荒诞喜剧,你不能在逻辑上完全放弃治疗,在祖国西部边陲扔出一只野生的阿拉斯加。点映结束后,韩寒亲自出来解释了这件事,说原本用了金毛,后来发现金毛在沙漠里看不见。诚哉斯言。但是金毛也不合适啊!我读书少,你别想蒙我。
看完之后我跟朋友吃饭,朋友们聊到那条狗的作用。因为他们都是电影圈的,且又高又壮,我不敢惹他们,没有说话,结果吃多了。我想说的是,正如写小说时往往没有“中心思想”,但客观上却传递了作者的三观一样,电影里的很多东西,导演也不一定有很强的目的性,但客观上能起到我来组成头部的作用。马达是一个旅伴,也是浩汉在这段旅程里经历的诸多告别之一。“狗只能活十几年,”江河老师说道。浩汉转过身,看了看狗,大概也觉得它死去了一点点,但这样告别不觉得伤感,比看着你珍爱的东西在你眼前死了强。所以他告别了家乡,告别了死去的父亲和有关他死去的真相,告别了海市蜃楼里的姑娘,告别了兄弟,告别了朋友,告别了路人,告别了车,告别了狗,也告别了自己。他一点点死去,正如温水煮青蛙,青蛙又不是傻逼,当然知道会死了。
还得扯两句别的。一件事是说,这片子的音乐很好玩,每一首都用得恰到好处。我们知道,翻译英文歌词是一件特别锉逼的事情,但当江河老师往面包上抹着屎一样的东西,一句一句地跟着铃声念出中文歌词的时候,我还真有点震惊,我从没见过有人这么干,更别提处理得如此自然了。另一件事是说,韩寒身为一个车手,却不会拍车,这太遗憾了。还是那句话,情怀和赚钱这两件事搞在一起,容易搞成罗永浩,你接了Polo,就得给人家拍牛逼,你又想要情怀,就会拍成一个奔跑的罗永浩。你看保罗哈吉斯,他的哪部片子都不是讲赛车的,但看完之后我们都会心情澎湃地去百度:卧槽这是什么车?太屌了等我长大了我也要买一辆!这才叫拍车。如果拍不成这样,一开始就不应该选择一辆白车,它跟Camel提供的服装太违和了,更别提阿拉斯加了。乱套!
还有最后一件屁事我马上就说完了。这件事是说,如果我是韩寒,我就不在片尾字幕上打那个航拍组的名字,还不给他们钱。他妈的,拍成这个抖抖抖的样子,老子凭什么要给你们钱?写到此处,我开始思考到底是如实打个三星还是跪下打个五星。后来一想,韩寒又不给我钱。有钱给那个逗比航拍组还不如给我呢。
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Yau



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