《大鼻子情圣（西哈诺）》在法国戏剧和艺术史上的地位之高，堪称莫里哀之后的又一个巅峰，迄今已上演两万次，多次翻拍成电影，今天观众最熟悉的，当属1990年杰拉尔·德帕迪约的版本。正如《埃德蒙》最后字幕里出现的片段，用任何形容词来赞美《西哈诺》的伟大都不为过，这部影片试图从作者埃德蒙·罗斯丹的视角，来重现这部作品颇具传奇性的诞生之路，个中喜剧和浪漫桥段的化用，实不下罗斯丹当年从故纸堆里翻出“大鼻子西哈诺”的过程。时光回转到最让法国人留恋的“美好年代”，年轻的诗人埃德蒙生活窘迫，若非黑人咖啡店老板的鼓励、名演员柯克兰的提携，以及聪慧的女孩让娜带来的灵感，他也不会有次机缘创作出这部震惊法国的五幕剧。罗斯丹的天赋与生俱来，灵感降临时如有天助，常常一蹴而就留下佳句，电影把剧中最经典的段落归功于现实生活的投射——他真的和好友同时爱上了一个女孩，也真的在阳台下吟诵情诗，像西哈诺那样成全了情敌的爱情，自己反而退到了阴影里。

当然，在原剧作中，西哈诺守护一生的羁绊源自对自己丑陋大鼻子的自卑，是对牺牲的克里斯蒂安的内疚；而在现实的平行世界里，埃德蒙的退缩是出于对妻子的感激，家庭的道德约束让他发于情、止于礼，最后真的完成了文学的“洁癖”，让缪斯永远停留在了“向往的梦境里”。西哈诺这个法国文学史上最浪漫也是最悲情的角色，就这样在《埃德蒙》中被一拆为二了。戛纳影帝奥莉维耶·古梅戴上了假鼻子，演出了角色的自负和不羁；蓄上小胡子的托马斯·索利维尔，则诠释了人物内心的细腻、善良和才情。那些优美的韵文，精巧的比喻，是法语中最美的音符，也只有独一无二的“大鼻子情圣”才能够驾驭。

更令观众沉醉的，还有高蒙在法式古装片中一贯的精致、典雅和戏谑，且颇为用心的把美好年代和骑士浪漫文学中最具代表性的元素融入了进去，其中最有趣的一幕，莫过于是罗斯丹在妓院与斯坦尼斯拉夫斯基和契诃夫的邂逅，那种对文学史的致敬和调侃，也只有伍迪?艾伦的《午夜巴黎》足以堪比的了。

Luc

《当你沉睡时》《奇葩说之喝不喝忘情水》

一开始我只是抱着浪费时间和学点韩语的目的来看这部韩剧，但是越看越感动。

“自责要短暂，但要长久铭记。”

像我昨天看的那一期奇葩说一样，假如有一杯可以忘记悲伤的水摆在面前，还是不要喝。人类的进化中，悲伤作为一种重要情绪并没有被淘汰，它有适合存在的理由与必要。（此处的悲伤只指情绪低落，不包括抑郁症、PTSD······）当悲伤到来的时候，不能一味沉溺或者躲避，需要本身自身的强大去消化它处理它。

有人说过：“读书最好的目的就在于，你会发现凭借自身阅读构建起来的小世界，能以体恤的温柔，消解自身的苦难。”这可能是阅读的意义，就算以后记不清某一本书某一章节某一桥段，可是它会变成血、肉、骨头，造就我。

情绪的变化是很正常的，蔡康永老师说：“人生最重要的是平静。”我还在理解这句话。平静对我来说是坚强、淡定、独立，是有勇气和能力去面对大喜大悲，还能拥有温柔和热爱的心。

在很多时候，我们会陷入两难。做选择本来就是一个很难的事情，人类对事物的好奇，让我们什么都会想占有。趋利避害本就是人之常情。我打下这段话的目的，只是想告诉我自己，大好年华来日方长，不要怂就是选就是杠。

正义、金钱、爱情、亲情、友情、生命······人生需要在意的太多了，需要选择的也太多了，坚守自己的底线是最好的。人生没有底线真的是太可怕了。基于保护自己的底线上，放心大胆选。设定好自己的底线后就觉得，其实不必要为那么多琐碎小事生气难过。（我不想随意被别人误会，在解释后得不到谅解真的会超级委屈···所以也不要老是靠自己的评价和自己狭窄的眼界去评价判断别人，很过分。）

在面对选择的时候，一定要有耐心。不要暴躁不要极端，慢慢来，时间正好，总会等到柳暗花明。

永远不要丧失对生活的希望呀，要温柔要善良，这样才能更好啊。生活有时候真的像一团棉花，受委屈受气，一拳打过去软软得还是不消气，就更加跟自己过不去了。没办法呀，保持平和的心态是对自己最好的。

“一切都会过去的，就算现在微不足道。等时过境迁就会发现，一切都不过如此。虽然有些难以令人置信，但总有一天，我们会像玩笑般说起当年。所以，让我不要太过担心。日后虽然也会遭遇艰难的选择，也会遇到难关，一年之后，也会迎来像今天这样的清晨。好好坚持住，相信那天终会到来。总有一天，你会觉得所有的选择都是正确的。”

加油，追着光，跟着光，成为光。

2018.12.05 9：34

陈嘻嘻

杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。

摘要：“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核，牵动制约叙述结构，承当情感的凭依和升华的触媒。

关键词：宫崎骏；悬疑式戏眼；点题；叙述结构；情感凭依和升华

在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979）、《风之谷》（1984）《天空之城》（1986）《龙猫》（1988）《魔女宅急便》（1989）《红猪》（1992）《幽灵公主》（1997）《千与千寻》（2001）《哈尔的移动城堡》（2004）《悬崖上的金鱼姬》（2008）《起风了》（2013）中，“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。

一、戏眼的价值和意义

何谓戏眼？就电影剧作而言，顾名思义是指点睛之笔，是窥看主题思想的窗口，理清全剧脉络的筋节，承载创作者情感的枢纽。也就是说，戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。

诗有“诗眼”，文有“文眼”，戏有“戏眼”，画有“画眼”，四者若拔树寻根，可谓“一脉同宗”，本质相同，功用一致，只不过“随类赋形”，依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本，在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语，对于“文眼”重要性的论述，清人刘熙载的《艺概·文概》有言：“文家皆知炼句炼字，然单炼字句则易，对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也。”又说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”又说：“一语为千万语所托命，是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色，盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”，也称“一字经纬法”，“一”是指主脑，即作者立言之本意，在诗文或论说文中，“字”可以是一个词、或一个句子，或一段话，实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下雨求索”，《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”，《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”，《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，《过零丁洋》中的“自古人生谁无死，留取丹心照汗青”等等，这些词句不仅成为流传千古的警句，而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上，不独议论文和抒情的诗词等如此，叙事文如小说等亦然，推延至戏曲影视等表演性艺术作品，亦是如此。在大多数电影剧作中，戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物，一个情节或细节，一句对白或旁白等，如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”，《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”等。

清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后者必顾之，在篇末则前者必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言，他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的，有些戏眼往往在开篇不就即已出现，有的在中段出现，有的在临近结尾的高潮处出现，不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应，如草蛇灰线，伏脉千里，皆有迹可循。此外，宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼，使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅，这也是他的作品引发好奇心，牢牢吸引观众，让其欲罢不能的重要原因之一。

二、点题，揭示戏核

剧作中关键情节和中心要领，叫“戏胆”；剧中需要体现的主题思想，称为“戏核”；剧情中的主干、脉络、贯穿线，称为“戏筋”；戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节，即“戏眼”。一部好戏，必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩，互为依仗，互相成就，相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在，戏眼亦然，或揭示题旨，或点明故事缘由，它就像是人的眼睛，要特别传神，通过这个心灵的窗口，能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排，更需要传神的点睛之笔，有了这一“点睛”，作品叙事才能脱胎换骨，自成高格。

1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口，理清全文脉络的筋节，掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难，妙处全在此，精神全在此。”戏眼也是如此。

《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始，“千寻的父母变成猪了，她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇，危机突降，千寻的命运如何？这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张，急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下，她得到了为汤婆婆工作的机会，认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。影片的主题多义，首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗：饕餮，父母贪吃变成猪；贪婪：汤婆婆和汤镇的人贪财，才使无脸人的金子无坚不摧；懒惰：在汤镇里懒惰是致命的，要想保命，就必须劳动。愤怒：汤婆婆易怒，情绪变化无端；妒忌和骄傲：汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦，蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩，她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，“父母变成猪，她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。

《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行，在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天，她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒，琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折，那么后面琪琪会走出阴影吗？这给观众一个大疑问，因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可，因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦，这一悬疑式的戏眼，很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访，她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，欧思娜说：“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”由此引出了本片的主题：成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要改变心境，总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信，电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”，轰动了当地。

2.在宫崎骏的作品中，“戏眼”就是主题的向导和路标，若识得戏眼，按图索骥，便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说：“立片言以居要，乃一篇之警策”，这个“片言”就是能指向文章核心内容，它像使马惊动疾驰的马鞭子，能使整篇文章“惊动疾驰”，这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点，所有的光会集中在这一点上，或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括，用一句话来做要领，使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。

《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子？”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷，要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草，连有剧毒的福砒草都开着花，她解释说：“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的，沙土也是从同一个井底搜集来的，我发现只要水土干净，就算是腐海的植物也不会散发毒气，真正受污染的是土地。”她问尤巴：“到底是什么人把世界污染成这个样子？”尤巴不明所以，无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引，迫切地想知道答案。

及至影片中段，贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫，和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下，这里空气干净，水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道：“腐海树木的诞生，是为了净化被人类污染的世界，它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后在枯死成为沙子，而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答，观众至此就明白了宫崎骏的批判意图：是人类在污染大自然！但野心勃勃的人类无法明白这个道理，就连阿斯贝鲁也认为：“果真是这样的话，人类好像只有毁灭了，那要多久才能净化完成呢？我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道：“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来：“烧毁腐海，杀尽虫子，夺回人类世界！究竟有什么可犹豫的？”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的，因此就一直在焚烧孢子，但孢子过多，烧不完，就放火烧森林，这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼，抱薪救火。

在高潮戏中，多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵，哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟，人类的无知与狂妄将要酿成悲剧，幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒，人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题：人类抱着消灭对手，消灭王虫，烧毁腐海的愚蠢想法，实际上是自取灭亡之道。只有和平相处，不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然，而是用森林来净化空气和水，与王虫和谐共处，才能从根本上解决“腐海问题”，获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神，为他赢得了“环保教父”的美誉。

《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办？”通过这个悬疑式戏眼的解答，阐明了主题，只有通过爱心和坚韧去帮助别人，才能解脱灾厄，收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏，魔法师哈尔给她解围，并送她去妹妹处，途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故，使得苏菲无法面对现实，自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗？这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结，影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普，在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

三、牵动制约叙述结构

“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口，也是理清故事脉络的筋节，掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接，古人叫“过脉”、“过接”等，现在则多称之为过渡和照应。从文面上看，文章以段为构成单位，只有将主题依附在主线上，作为文脉，把段一一连接起来，才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说：“古人文法之妙，一言以蔽之曰，语不接而意接，血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼，文有文眼。”“主意要纯，一而贯摄。”这里的“文眼”，是指精要处，而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。

1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的，就叙事结构而言，起承转合，矛盾冲突的节点安排，人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重，但无论哪方面，都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”，故事叙述结构可梳理为：

1.序幕设置悬疑：戒指中有什么秘密？鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款，发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密，两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”，救身穿婚礼服被恶汉所追少女，少女坠崖被带走，鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思，观众疑惑——戒指的主人公是什么身份？

2. 解谜找线索：鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸，得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗，原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝，由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。

3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指，差点被杀。

4.深入虎穴，戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间，向她展示戒指，取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦，暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。

5.小插曲。在水牢下落时，鲁邦用假戒指戏弄伯爵。

6.过场戏，发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢，发现伪钞车间。伯爵偷袭，鲁邦重伤。

7.重场戏，曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚，鲁邦等来救，带着克拉莉丝和戒指逃出，被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间，向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。

8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆，生死关头，鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤，克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手，被潜伏的不二子所救。

9.高潮：戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏，把戒指放进“山羊之眼”，不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动，水库漏水，公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。

10. 尾声：克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险，鲁邦婉言相拒，最终和次元、石川等人一同离开公国，而钱形带着特警坐车猛追。

从上面的分析我们可以看出，“戒指”时隐时现，但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象，最终“戒指秘密”被揭示，戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到，“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络，对结构全片的重要性不言而喻。

2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处，但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前，离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须，正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说：“当第一幕的墙上出现一枝枪时，要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言：“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽，把一口血喷到米尔德丽德身上（癌症加剧）。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善，其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀，他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”，故事开始转向和解的方向，影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。

《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”，以此建构了剧本叙述结构，“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”：

1.序幕：抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击，争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡，把一个项链戴到脖子上，在寻找飞行石的海盗的逼迫下，她从万米高空的飞行船上跌落下来。

2.初现奇迹：飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落，被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现，那就是“飞行石之谜”。

3.伏笔铺垫，透漏信息，引发观众好奇心。第二天希达醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的，但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世，巴斯发誓要证实天空之城的存在。

4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕，希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

5.揭秘，天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

6.揭秘，展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓，希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，机器人活起来，要塞被烧。

7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。

8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心，来到了飞岛“天空之城拉普达”。

8.高潮，正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。

9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。

《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”，这是统领全篇关键的情节，交代的干脆利落，影片以此来引起悬念，建构全片的叙事框架。

1.缘起：邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人，射死它，因此中了它的诅咒，性命难保。为拯救自己，阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。

2.引子：邂逅缘起疙瘩和尚，阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒，就向森林出发。

3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人，初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。

4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场，知道了野猪变邪神的缘由：幻姬的人伐木炼铁，而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。

5. 再次冲突。珊来袭击铁工场，阿席达卡竭力制止争斗。救走珊，为此中了一枪。

6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他去让麒麟兽救治。

7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他，投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。

8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽，她的铁工场受到了天朝武士的攻击，阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场，再次朝森林出发。

9.三次冲突，制止猪神变为邪神，照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽，假扮野猪群，收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神，由于愤怒眼看就要变成邪神了，而为救它的珊也将受到牵连，阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神，制止了他们变成邪神，珊也得救了。

10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊，随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。

11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡，把新的生机重新赋予了大地。

12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡选择以后住在铁镇，两人相约以后再见。

四、情感的凭依和升华的触媒

“戏眼”除了点明主旨，结构剧作外，还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点，往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上，文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩，是画面形象结构中最为重要的关节，是布置、布局、布势、布白的关钮，是整个画面的精彩之处，也是画作情感的依托之处。画家李可染说：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识，使画家思想感情与作品浑然一体，犹如诗之有“意境”，词之有“境界”，而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的，电影剧本亦然。

1.文贵有“眼”，有“眼”则活，活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤，有血脉，有骨骼，有精神。”而要剧作鲜活有生气，全赖戏眼予以点活，在宫崎骏作品中，戏眼也往往奠定文章的感情基调，使作品成为一个具有活力的生命体。

《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露，片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家，不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中，让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后，找到了情感的寄托，逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望，寄托着父爱和愧疚，也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照，这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象，则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。

《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介，其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦，其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席，五月和梅无法得到完满的母爱，因此就沉湎于梦境和想象，其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题，就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时，小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树，猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦，只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊，给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工，本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙，父爱缺失，因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”，影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。

2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事，久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等，都是不期而遇故事的种子，编剧因缘际会，触动了创作灵感，由此衍生了故事点，设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满，铺排交代的段落，围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度，一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点，无论发展、环保、成长主题，都与他情感挫伤和生命感悟有关。

《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪？”通过对这个悬疑的回答，引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断，对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化，影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭，自我诅咒变成了一头猪，成了赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机，在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥，而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后，开始厌恶和嫌弃自己，他和昔日少佐说：要我加入法西斯，我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争，罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他，他的魔咒便解除了，这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中，这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。

《起风了》的戏眼是“起风了，唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本，以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题，宫崎骏解释自己创作意图时说：“既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法，着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑，“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴，寄托着人类的梦想与怀旧情怀，却契合了时代脉搏，将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎，他一方面反对战争，但是又非常迷恋军武，这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。

结语

“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点，也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点，如同点燃导火索的火星，虽然有时不易被察觉，但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼，则“情不知所起，一往而深”，让人迷茫。戏眼如泉眼，若泉眼不明所以，则叙事及就会如“万斜泉涌，不择地而出”，常“行于不当行，止于不可止”，让人疑惑。戏之有眼，如棋之有眼，有眼有则活，无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方，首先归功于有一个好故事，而讲好故事的关键，是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理，无论从“戏核”的点引，戏筋各个紧要处的设计，还是情感和情绪的点燃，都如孙武布兵，诸葛排阵，做到了主次分明，相互照应，虚实相衬，为作品的成功奠定了坚实的基础。

《世说新语·巧艺》言：“顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处，就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”，宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度，情感的渲染停靠，都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼，正是因为点亮了戏眼，整部影片焕发了生机和神采，从而达到令人叹绝的艺术效果。

基金项目：本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果（立项批准号：15DC25)。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，博士生导师。

[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。

[2] 黎首希：《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期，第51页。

哈哈，怎么说呢，对比很多偶像剧来说我觉得这个已经非常良心和不错了，首先剧集短，而且每集内容也饱满，一集在40-50分钟就挺好的，而且男女主?其他角色全部演技在线，至少让我看的很开心，不像那些50几集的偶像剧，一集半小时还能给你回忆前情10分钟，然后中间还能把你看的气晕过去……我自己觉得这个系列做的挺好的，希望能继续做下去，下饭神剧～

浏览过它很多次，才想起来看看《浅情人不知》的确给了我一些惊喜，几个人物还是比较爆满的，演技也是不错的。就是女主郑叮叮和前男友的戏有点太多了，而且最后三集女主人设有点崩盘，男主着实有一丝可怜。不过男二女二高仁和妹妹小璇的感情很好磕呀，哎呀，又逃不掉副线cp的定律了。[憨笑]那就先说副线cp吧，小璇给了我一种颜末的既视感，可以说他哥宁为瑾的爱情，小璇是第一大功臣。而她自己的感情生活并不是很顺利，天天锲而不舍的追着高仁，但是高仁又一直欺负她，虽然她还真是有点无理取闹，但是他们俩个之间谁都不能说没有错，只能说小璇的主动和坚持，让她显得爱的十分卑微，而高仁的后知后觉也让他开始明白自己的心。高仁愿意在小璇生病的日子里不离不弃的和她共度难关，及时得知自己的女朋友可能会身体残缺，高仁不是渣男，他只是明白的太迟了，被自己曾经对别人的执念所蒙蔽而已，总而言之，结局是美好的，两个人也都长大了。男女主啊，其实没有什么特别的亮点，很多套路都是这样，唯一不一样的就是两个人都要结婚了，居然还会前男友冷战还差点分手，好多弹幕批评女主多管闲事，但是反过来一想，如果在生命面前又会怎么做到置身事外，即使那个人是自己的前男友，错就错在他们处理问题的方式不对。很纳闷的就是，男主竟然真的一走就是一年，而且两个人竟然一年时间没有联系，还是挺费解的[晕]

我想毫不吝啬地表示我喜欢高仁和小璇cp

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讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影，珍惜当下，各位朋友们，这个世上好看的皮瓤千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，大家将心比心，把有色眼镜摘下来来看世界，这个世界五彩缤纷，而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室

小时候电影频道是我的最爱。她老是放一些引人入胜的电影。我还记得那时候在播《红河谷》，丹珠唱歌那一段，我一直都忘不了。今天又看了一遍。雪儿达娃的自然美，丹珠的野性美，格桑的豪放硬朗，嘎嘎的天真可爱都让人印象深刻。还有阿妈说的雪山女神寻找波西的故事，那是我听过最棒的少数民族的爱情故事。辽阔的草原，高耸的雪山，绕在山腰的云彩，沉落的夕阳美，粼粼波光的湖水美。这都是我对西藏向往的开端。片头是拿生人祭河的愚昧无知，片中是西藏人民的自由洒脱，片尾是民族危亡的沉重愤怒。罗克曼说着文明与野蛮。Civilization? What civilization?我只看得到无赖，鲜血，残忍，谎言。罗克曼和琼斯是格桑救下的，巫师说他们是魔鬼。他们确实是带来战争的魔鬼。罗克曼送给格桑打火机，格桑送给琼斯打火石。看似是两个文明的交流，但点燃的分明是可怕的战火。罗克曼带着他的长枪利炮赶来，格桑见到“朋友”高兴极了，想要献上哈达。可是，响在耳边的不是友人的问候，而是震耳欲聋的炮声。喇嘛“活佛”送弹药那段，不知换了我多少眼泪。头人的女儿永远是头人的女儿，差巴的儿子永远是差巴的儿子。但在侵虐者面前，他们没什么分别。头人说，我们的糌粑要留着过冬，有剩的也要喂狗。他说，你不该在佛像背后开枪，他们还以为是佛送他们走的。丹珠站在山上唱着次仁拉索，嘹亮的歌声回荡在空旷的高原。不论是头人还是差巴也跟着她唱。白牦牛都要来救她。她是度母，真正的度母。嘎嘎带推着炮的“文明人”走向沼泽，成功后的笑容充满得意和仇恨。格桑和雪儿达娃变成了雪山女神和那个等待女神的汉子。但在等待之前，要给他们最后的教训，要知道“对待跳进羊圈的狼，不能手软。”阿妈的转经筒从来不曾停歇，她是在为谁忏悔往事、消灾避难、修积功德呢？老电影真的好看，就是有点费眼睛（也费鼻子，老是擦鼻涕眼泪）。

男主与女主的感情从来就只是一个推动器，而不是核心，这部已经很真实了，学生与家长为了成绩学校为了升学各种手段都展现了，每个人都曾来回挣扎过，然而很多人不允许女主挣扎，依我说最不真实的恰恰是女二，虽然也子这人很讨喜，但这角色绝对是虚浮的，世界上没有生而知之的人，也没有用一叶障目就知泰山的人，学神是对某些不费力气学习成绩还突出的人的一种称呼，也是某些人口里信誓旦旦存在的神话，但这个神话本身就是部分人用来逃避的借口，就和那些高考状元说自己经常打游戏一样可笑，另外女二一边助推男女主CP一边又不设防的做着女主的假想情敌可算是愚蠢至极。

男主本剧仍然稍显老气，但算是合格，真正体现了一个学霸的努力与自律，即使再喜欢，我也不会无脑的认同追随她的一切；

26集的全集最后一集估计没有了，今年二季度后传出全面收紧教育体裁剧，对青春校园剧有了明显的制约，高中校园不再允许大量的恋爱情节，以避免对中学生产生不正确的引导，部分六月与七月的青春剧有的收回重生编辑有的改了设定有的只能放仓库了，且看且珍惜吧

这部剧我目前是追平的状态，整体来看，瑕不遮瑜。喜欢日更，每日必看，跟着角色一起哭一起笑。今天也从朋友圈发现，身边有好多人都在看。

今早到办公室，我前座的姐妹进门第一句话就是：宋茜主演的那个亲爱的生命好好看，我昨晚追到两点（PS：我这前座妹妹可是高三的数学班主任啊，每天早上6.50到岗，一周3个晚上的晚修；我还跟人家说：你这也注意点自己的生命哈哈哈）

这部剧，我个人比较喜欢的点是：1 剧中无完全的坏人，多为成长型角色；2 很多病情呈现都是改编自真实案例，科普意义有；3 女主没什么光环，男女主人设都挺好，互相救赎那种，而且主角线好看（不过戏份有点少）。

剧中的案例和线很多，我比较想聊聊母女线和男女主的线。下面只聊聊我get的部分，（个人理解）剧中很多气人的角色是为了提醒观众擦亮眼睛，帮助女孩子们避雷，引起大家思考的，我就不提了。

? 首先聊聊杜帝坎坷打怪路杜帝之所以是“成长型女主”，离不开她身后重男轻女的家庭，妈妈软弱，爸爸愚孝，奶奶迂腐（演员演的有多好，我就有多气）。从小不被欢迎，不被爱护，没有人教她如何与别人相处，如何表达爱（ta根本就没体会到过）在窒息的家庭中她学会的就是：努力?反抗。

再者，学医八年遇到的是一个没心没肺被家里富养的可爱“闺蜜”，和那个下头的（满脑子想着让女孩为自己生孩子，牺牲女孩事业，因为追不到聪睿去追杜帝的）男友。再加上好强的学霸人设，杜帝应该没什么社交（也不会有其他朋友），所以在大学期间，为人处世上应该是没什么长进的。

这或许可以帮助解释：她在医院规培这几年“人缘”不好，以及多次受到病人及家属投诉。因为以前没人教她，现在没人欣赏她。我记得剧中田主任有一句台词“杜帝的技术已经好到这种程度了嘛”，黄主任随之否定她的沟通能力。专业过硬带来的光芒以及面冷口直带来的锋芒，让大多（无上帝视角的，工作之外也要处理生活中一地鸡毛的）普通人对她抱有相同的看法：无情杜三狼！

剧中的杜帝，有时会凶甚至“推”闹事的病人，但她专业过硬，明理听劝，懂得反思，有自己的目标和信仰。不过，我个人感觉更珍贵的是：她从来不会因为遭受不公或委屈而贬低，甩锅别人（特别是自己心中认定的朋友），而是默默努力，坚持自己所相信的，独自，勇敢，坚定地游在无边的长河中（这句可参考剧中刘副院长跟他儿子刘念白的对话）。

? 超好哭的母女线其实我一开始很不喜欢杜帝妈妈（更别提杜帝爸爸和奶奶了），软弱与憋屈是我看到杜帝妈妈的第一反应。为了完成自己好老公生儿子的心愿，有着基础疾病的50岁高龄的妈妈怀了二胎，不顾杜帝工作纪律，求杜帝告诉胎儿性别；父女谈不到一起，就代父亲给了杜帝2W块，话里话外感觉要断绝关系，不再往来。妈妈的爱似乎只在嘴上，而且并不多。但是杜帝妈妈保胎有危险的时候，她爸还是带着全家来到盛济，命令杜帝保住孩子。（PS：杜帝奶奶的戏份超级气人，大家注意自己心脏哈）

但是看到25集，妈妈入院后，杜帝来照顾妈妈，妈妈说“杜帝，你是上天赐给妈妈的礼物，是最有价值的孩子，生儿子只是任务”听到这里，真的爆哭。还有后面26集妈妈昏迷后，杜帝日夜守护，回忆小时候妈妈不爱吃鸡腿的情节，以及陪床的时候说“妈，这个世上就你最爱我了”，再一次泪崩。宋茜和妈妈的对手戏，包括今晚33-34集得知妈妈脑死亡的哭戏都很棒，很催泪。

世上哪有妈妈不爱自己孩子的呢，如果说妈妈有错，那一定是错在不该出生在那个年代，不该生长在小县城里，不该嫁到那个窒息的家里。想到这些，我似乎也比较释然了。生活在充斥着重男轻女思想的环境里，妈妈无力反抗，也无理反抗，而妈妈只是旧思想的受害者之一。

其实，重男轻女从来都没有消失，只是更加隐蔽地存在生活的角落里。我的妈妈也是其中之一。没有生出儿子被别人看不起，为了生个儿子多次怀孕和流产，我的妈妈（60后）都经历过。不过比起杜帝，我和妈妈算是很幸运了（我和姐姐相差7岁）。记得妈妈以前跟我讲过，她流过两次产，生下我之后，刚好赶上计划生育，便坚决放了节育环。 我爸虽然也想要儿子，但他没有剧中杜帝爸爸那般对“延续香火”的执念，对妈妈一直很好，也很疼我和姐姐，农村条件不好，但我爸疼女儿是村里出了名的。 不过，因为这个我妈身体落下病根，体质变差，为此，我埋怨我爸很多年，快工作的时候才真的释怀。

这也是我喜欢这部剧的一个重要原因，剧中很多案例都呈现了社会问题，也通过角色（杜帝和刘念白等互联网嘴替）来输出引导正向的价值观。在我看来，能牵动观众情绪，引发观众思考和讨论的剧就是好剧了。

? 超治愈的独白CP杜帝在遇到刘念白之前，是同事口中的“杜三狼”。她的努力和要强，都变成了她的刺，让别人不愿靠近，更不会去了解她的温柔。只有“空降”的刘念白（抛开大家共存的偏见）欣赏她，说“要是在他们学校，追杜帝的人有一操场”。杜帝难过时，耐心安慰她；杜帝苦恼时，帮她客观分析；杜帝有进步时，为她鼓掌为她喝彩；杜帝缺钱时，暗中帮她保护她的自尊。

独白线最动人的点在于双向奔赴和彼此救赎，刘念白是杜帝生命中的一道光，杜帝则是刘念白和他的冤种父亲关系的缓和剂。杜帝误看刘念白妈妈的病历被刘看到后，冲杜帝发了脾气，但杜帝依然耐心地说道“如果需要分担痛苦，我一直都在”。

无条件的信任和绝对的尊重真的很甜！剧中的独白cp究竟有多好看，大家自己去看吧，入股不亏！今天的碎碎念就到这里啦，很久没有追日更剧了，最近看剧有好多话想说，今天终于得空码字，记录下来。我看剧看电影从来只看重自己get到了什么，注重自己的感受。让我涨知识，让我带入，让我每天期待更新的剧就是我心中的好剧。

以上均是个人观点，不喜划过，不喜勿喷。

祝大家都健健康康的！

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和谷莎约定的每日一部电影的第一部，要认真对待！哇哈哈哈..

打开爱奇艺推荐的一部电影，渤哥演的，心想不会太烂吧，一看时间，十年前的..

整部电影的路线现在看来，还蛮常见的，说的是 老赵和老罗是战友，老赵是做房地产的，老罗的亲戚朋友邻居也想参与其中，想要赚一笔，老罗就促成了这事，可老赵建造的楼成了烂尾楼，亲戚朋友邻居就找老罗还钱，老罗就找老赵还钱，老赵赖皮就是没钱..形成了可怕的三角关系..

小罗是杜海涛演的，一出来就觉得..哇，好烂..但自己打开的电影咋的也要看完呀.. 小罗也是看不上自己爹，在老罗和媳妇离婚后，还拿刀对着他爹，哎，不孝的娃。但老罗真的是个好爹啊，悉心教导啊，教孩子要孝顺他妈呀..

小罗也不是不懂事，也想帮着他爹，就从老赵的女儿下手，接近他女儿，PS被绑架照片；同时老罗也想法找老赵还钱，时时刻刻监视老赵，在跨年前夕，一直保持去按摩店，中间要休息20分钟，为了营造跨年夜偷盗事件不在场证明..然后一系列尴尬搞笑的事情发生..

整体看这部片子，黑色幽默？但笑点又不是很多，说是十年前的片子，但拍摄手法更像二十年前的。片子很好懂，但是拍的就一般..渤哥撑起全片。