《在黑暗中回家》一片是一部非常“电波系”的恐怖片，无论在形式上还是内容上皆是如此。作为一部公路恐怖片爱好者，《在黑暗中回家》属实是一个巨大的惊喜。没有虚张声势、雷声大雨点小的传统恐怖片反派，两个劫车蟊贼杀伐果断、残忍无情，而幸存的男主角Hoaggie和女主角Jill也并非只会大呼小叫、坐以待毙的作死男女，而是抓紧一切机会用尽各种计策试图逃出生天，怎奈道高一尺，魔高一丈，在黑洞洞的霰弹枪口面前所有希望都一一泯灭。与恐怖片中凡俗之流不停地试图用突然闪现的怪物、一惊一乍的音效、急转直下的配乐提高观众的肾上腺素不同，《在黑暗中回家》自始至终都笼罩在一种压抑的、令人窒息的气氛中，它的恐怖感就如同在黄昏时分眺望地平线、看着无边无际的黑暗蔓延笼罩万物的感觉一样，静谧、沉稳，却不可阻挡。

本片自始至终展开在一个模糊地带。本片最为巧妙的安排，便是男主角的身份：他曾经是一个充斥着各种虐待和暴戾的收容管教所中的老师，他目睹了种种暴行，可即便在收容所的舍监用尼龙刷将孩子的手臂刷得血肉模糊的暴行就发生在他的眼前，他也依旧只是作壁上观、充当看客。多年过去，男主角已辗转成为其他学校的教师，一家四口其乐融融。然而，仿佛是命运开的一个恶劣玩笑，两个来自这所收容所的劫车犯Mandrake和Tubs，在不到十二个小时的时间里，就让这个家支离破碎，只剩下三具暴于荒野的尸体和一个生不如死的鲧夫。

有人说这是一部复仇片，是如同多年前热议的《堕入地狱》一样控诉汉娜·阿伦特笔下对暴行充耳不闻的现代螺丝钉们的“平庸之恶”的作品。这一说法似是而非：仔细推敲之下，我们发现劫车犯根本就没有预谋，他们一开始的动机仅仅是杀人越货、抢劫男主一家的汽车后杀人灭口罢了；况且，男主角也并不是真正的施暴者，而是一个冷漠的旁观者，他所遭受的一切折磨，仅仅是由于他的名字唤起了其中一名劫车犯遥远的记忆。由此来看，若以复仇片的视角来看待本片，则一切都显得牵强附会，恐怕也只有真正的精神病会认同这种复仇逻辑。

那么本片到底在讲什么？

在我看来，本片在讲一个看似很虚无缥缈的概念：自由。

如今，不论是新闻报道还是影视作品，在反映某些犯下骇人听闻罪行的罪犯的生平时，总不忘加上大段的关于他们童年有多么不幸、遭受了多么巨大的虐待的描述，若是有看客心有不平出言指责这些身世悲惨的人的所作所为，那么叫嚷着“拒绝道德绑架”“未经他人苦莫劝他人善”的其他看客立时便会蜂拥而至，仿佛只要遭受了不幸和不公，那么变本加厉地把这一切施加给旁人便是理所当然的一般。编导为Mandrake和Tubs安排的正是这样的身世，果不其然，便会有许多观众将自己的共情对象成了这两位劫车犯，尤其是白人劫车犯Mandrake——被关入不见天日的禁闭室里用皮带毒打、被尼龙刷在大庭广众下刷得血肉模糊、被娈童癖性变态霸凌惨吗？确实惨不可言。因为他遭受了如此可怕的暴力和邪恶，所以他无论对谁、无论施加怎样的邪恶暴行，都是理所应当的。在全片中，Mandrake完成了所有的杀戮，而且乐此不疲：枪杀两个“碍事”的少年、用灭火器砸碎加油站老板的头颅、枪杀偶遇男主的少男少女，对于他来说如同呼吸一样自然，开枪杀人如行云流水，没有丝毫悔意和犹豫，这种几乎就是纯粹的混乱和邪恶象征的恐怖片反派如今已经极为罕见，连他自己都在片中说道，若不是刚好发现男主角曾是自己所在的收容所中的老师，他只会简简单单地让这世上多出四个人间蒸发的背包客，实在令人不寒而栗。从某种意义上说，他又何尝不是在熬过收容所中的种种煎熬折磨之后，认为他已因此而获得了一张对世界上其他人恣意妄为、可以任意填写的空白支票呢？他喋喋不休，俨然仿佛是教师、祭司和传教士，将他自以为无比正确、天经地义的教义灌输给死到临头还要自以为是的受害者。在如今，这种角色恐怕才是大众心目中“应有”的活法。至于影片开头空荡荡的奔驰车的主人们的命运，死在芦苇荡的两位少年的命运，被灭火器砸的血肉模糊（影片在这里的视觉处理已经十分克制）的加油站老板的命运、一车被行刑式处决的飙车少年的命运，谁会关心？

可是，“向来如此，便对吗？”

也许很多观众会觉得另一个高大的（似乎是阿拉伯裔或波斯裔）劫车犯Tubs最后突然暴起杀死同伙放走主角的转变莫名其妙，然而，影片实际上早已埋下了线索。影片开始的部分中，Tubs显然是Mandrake的跟班，Mandrake发号施令，Tubs马首是瞻，无论是制服受害者、看管男主角、抓回试图逃跑的女主角、恐吓救助了男主的少年，甚至维修车胎，脏活累活Tubs一手包圆，好让Mandrake在外面肆意享受着操弄生杀大权的快感，可他自己的需求如何呢？就算只是想去一次酒吧，那也得等到主子Mandrake玩够了复仇游戏之后。这种精神状态被Jill一语道破天机：Tubs以为他离开了收容所、成了个自由人，却无非只是在精神上给自己寻了个新的奴隶主罢了！编导细节见真章的功力再度出现：Tubs凶残吗？他当然凶残，他和Mandrake毫无疑问是轻车熟路的杀人越货的惯犯，那些血债中无论如何都有他的一份。但他又是犹豫的、甚至懦弱的，整个片子直接出现被杀镜头的受害者有7个（两个孩子、加油站老板、一车4个少年），无一例外都是Mandrake开枪——就连逼女主角Jill跳河自尽，也是Mandrake的主场，而Tubs只是充当恶行的看客和帮凶——正如同多年前Hoaggie面对收容所中的恶行时扮演的角色一样。因此，编导安排Tubs去看管Hoaggie、把他们二人在汽车后排座位这样一个封闭空间并列摆放，实在是深思熟虑的妙着——当然，其中的妙处，需细细品味方能感受得到。同样不堪回首的收容所往事，一路上无辜死难者淋漓的鲜血，Hoaggie对过去无动于衷的自白和忏悔（无论其中有多少是求生欲使然的部分），都是促成Tubs觉醒的线索：他意识到了自己已然成为了暴行的一部分，已然不再是收容所中被虐打的男童，而是舍监旁那个无动于衷、甚至还不得不帮忙点名的那个辅教老师。于是，最后回到收容所的决战就有了两重意味：作为Mandrake的精神奴隶的Tubs的觉醒，以及作为恶行的看客的Tubs的觉醒。当沉默寡言的他说出“I hate this place”之时，恐怕他并不是憎恨Mandrake把他带到了他不想来的收容所废墟，也不是对男主最后撂一次狠话，而是因为他恨这个地方代表的不公和暴戾，恨那个替Mandrake按头、抛尸、恐吓、欺骗，成了这个地方所代表的邪恶精神的活的使徒的自己。杀死自己过去的同伙不是因为一时兴起的怜悯，而是因为他有“不是每一个从收容所出来的人都会成为谋杀犯”的自由，有不当奴隶的自由，无论是皮带扣和钢丝刷的奴隶，还是霰弹枪和猜谜游戏的奴隶，他都有自由去挣脱。当Tubs一个人坐在芦苇荡旁看着远处的霞光、眼角涌出似有似无的泪水的时候，他的人生不会再是之前的样子。当然，这远不是真正的改邪归正，因为他并未真正为他过去的恶行付出真正的代价。但无论如何，编导（也包括我）依然愿意肯定这一觉醒，正如同他在日出的鱼肚白天色中放下了霰弹枪，走向远方的林地一样。

曾经有一次我曾和友人讨论：人的自由是否是一个虚妄的概念？毕竟，人生中最重要的两件事，出生和死亡，都是我们个人的意志无从选择的。那段讨论无果而终。在看完《在黑暗中回家》之后，那段讨论又再一次浮现在我的脑海中。我不敢妄言说我已经有了肯定的答案，但我想，一个回答可以是：我们或许的确无从选择我们所见到、所听闻、所知晓、所经历的，但我们依旧可以选择在见到、听闻、知晓、经历这一切后怎样活着。

《闻香识女人》中Frank中校面对听证会时说道：“……I always knew what the right path was without exception. I knew, but I never took it. You know why? It's was too damn hard.”

做正确的事，从来不容易，尤其是当这件好事代价高昂时。

做一个好人，从来不容易，尤其是经历痛不欲生的折磨后。

但我们有自由选择这样做。

很烂的一部电视剧，回避了很多老总的槽点，很多事情语焉不详，误导观众，比如八月失败，朱毛之争。还有一个细节就是湘南年关暴动胡少海的爹跟朱德说了几句话，其实完全是编剧不懂土地革命的体现，宜章这段，我觉得天下公平那段话真的扯，大家都好吃懒做等分钱么？自己赚来的就一定要分给别人么？

还有雷云飞这个人物在抗战前就被杀了 ，没记错的话 应该是1926年就被国民党杀害了。。

同样不明白为什么要编一个雷云飞投奔抗日（疑问）而且还死于长乐之战（狂汗)还来个临终朱德送别

长乐之战 129师倒是真有这一幕。。。

129师386旅772团团长叶成焕在长乐村战斗中负重伤，后来伤势过重牺牲，师长很悲痛

可不可理解为编剧艺术性的加工把这事 写到了朱德身上 来表现朱德的人物品质

像这样片子，观众最想看的无非是羌塘无人区到底是怎样的美景，千千万万人可能一生都没有机会去到的地方会是个什么样子。我们想看美景，想看正常人如何在无人区这般恶劣的环境下生存下来，完成穿越，途中又会面临什么困难。好家伙看到最后发现整部片子都在卖一个叫做情怀的东西。补充，观众可能对你的个人故事，为什么要去无人区真真儿不是很感兴趣。

非常可惜，一行人浩浩荡荡十几台车，40多人，该有的设备都应该一应俱全，最后就拍成这样，观众想要的一个都得不到满足也只能恼怒。片中也说了，不是每个人都有机会能来到这个地方，踏上这片土地。

说是准备工作好几年，可片中肉眼可见的不专业。装备就不说了，相较下来比骑单车带帐篷穿越的人富足多了。关键是队员的身体素质。他们在高海拔地区4000以上生活经验如何，爬过5000以上的雪山吗，临行前有专业的体能训练吗。严格要求每一位队员都要有比常人更强的身体素质和一定的户外经验。这才是对队员的生命负责。

因为轻视了无人区的环境，所以失败。

因为轻视，则无敬畏，在这样的地方还没有对大自然的敬畏之心，所以注定失败。

刘观伟是真能划了钱啊，什么烂片都拍的出来，而且毫不在意。就是看钱说话。果然是个狠人。这个电影只有一个小时多一点，姑且算是电影吧。把过去林正英的桥段都简单来来就收尾了。真是随便整啊。反正网大也是无所谓。多差也能得钱。了不起。我只是想说，再有这好活，带我一个呗。随便玩，随便拍。怎么呲花都能挣钱，真好。

只能说敌方枪法太草率了 好人光环护体 子弹只有绕开的份儿 哈哈哈 女主的性格与性情 都比较招人爱！既漂亮又性感 性格又帅又飒 那小眼神 简直没谁了！现实中这种女孩应该也是很招人喜欢的类型吧！叨叨还是很不错的 看这个电影也是因为看到了叨叨的出演 这个二货把二货这个词演绎的淋淋尽致 同时还不失人性的给男女主角指出人生方向！看他玩儿枪的那段 以为他才是幕后大boss呢 结尾的绝命医师档案没咋看懂 自我理解就是 叨叨饰演的纳西潘才是真正的隐士高手 爆米花电影 看的就是一个轻松 看一乐就挺好

首先附上导演触动我的一段话:

“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”

这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”

Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”

我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

说来奇怪，看完《婆婆的镯子》后，我对结婚这件事反而没以前那么排斥了。虽然这部剧，讲的是俩人结婚多不容易，婚后生活又怎么一地鸡毛。

这部剧以刘茵为第一视角展开。一个外乡女孩，独自在上海打拼多年，工作做得不错，人长得漂亮，情商也高。最后还嫁了个上海老公，尤其这老公还通情达理，处处宠妻。

可以说是非常完满了吧？

但现实生活不这样，婚后的夫妻关系、婆媳关系处理等等棘手问题，分分钟能让你之前取得的优秀成绩瞬间归零。

“家庭关系里，我们还是新手。”刘茵、石磊，还是婆婆，在新的家庭关系面前，大家都是新手。

但是呢，同样是新手，容错程度却不同。刘茵犯了错，全家批评，即使是个误会，也得为了一家人和和睦睦想法子去道歉；婆婆犯了错，人人都说她是家里的长辈，得让着。婆婆自己，也端着长辈、家庭权威的架子，不肯服软。

“女人结了婚,对于娘家,你是亲戚, 对于婆家,你是外人。”所以我们女性为什么要结婚呢？自己一个人不香吗？

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优点：

1.剧本很新颖，编的很好，动作设计也很流畅，武打和枪战戏无缝衔接，拍的行云流水，没有拖沓。

2.斯科特和安志杰打了一架，硬桥硬马，很有看头。斯科特要是真动真格还是很厉害的。

3.最终反派智商全程在线，碾压猪脚。

4.华人（安志杰貌似是美国人）最终解救了众人，成了救世主般的存在。

5.女猪脚们颜值也很好看，比那帮美分们吹捧的劳什子高级脸好看多了，这说明，如果导演和制片人没有沾染上法西斯病毒，完全可以选出美丽的华人演员来当女猪脚，而不是真丑的那帮人，比如这个：

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最近被吐槽最多的，就是中国版的《深夜食堂》了吧。

毕竟，原版日剧是那么深入灵魂和治愈系，曾经治愈和释放过许多深夜里最孤寂的心。

多年前，我和朋友看日剧原版的《深夜食堂》，记得有一集的故事是寻找父亲有关吧，看着看着，我发现她泪流满面，后来她给我讲了她的故事，父亲在她很小时就车祸去世，对父亲的记忆，始终模糊又执念。

深夜小食店里一个食客的缓慢讲述，打开了她关于父亲的情绪闸门，再也抑制不住，我始终记得那个场景。

这才是《深夜食堂》最动人的地方，并不在乎吃什么，而是在深夜里，人最难隐藏孤独的一面。

何况，这部剧是根据日本漫画改编的，御宅族们，更是在定格的漫画中，在其中的性工作者、变性人、黑社会、同性恋——每一个奇形怪状的人背后，找寻到与自己心灵相通、温暖共鸣的故事。

这才是真正的正能量之剧。

我曾经听一位试图自杀的朋友，因为看了这部剧，而放弃了轻生。

可以说，把这样一部认真治愈的日剧，改编成用来植入老坛酸菜方便面广告的肉便器，真他妈是生孩子没屁眼的勾当，完全可以用亵渎和冒犯来形容。

观众和网友们的愤怒，剧组似乎也感觉到了，于是乎，种种解释说法出现。

看完这些解释之后，我的感觉就是，《深夜食堂》之所以开不下去，因为锅不见了，因为剧组的编剧、导演们已经都快把锅甩飞了。

先是编剧。一位貌似编剧界业内人士，在《深夜食堂》的豆瓣剧评下面写道：他要为编剧说两句公道话。

他的所谓公道话，就是说，这个剧这么烂，不能怪编剧，因为编剧无法拒绝投资方的植入要求，因为中国有剧本审查，原本日剧里什么变性人、同性恋、黑社会、性工作者都不能写，只能写上班族。

原来在我国编剧眼里，上班族就是来了大姨妈的木头人，没有故事可讲，没有情绪可谈，有上班族白领出现的剧，注定就是烂。

编剧甩完锅，导演坐不住了。

导演蔡岳勋在接受《新京报》记者采访时说：

我连减掉“广告植入”的权力都没有........以后我不会再接受这样的事。

得了，这位台湾导演又把锅甩给了投资方，后面那句话更可气，什么叫“以后不会再接受这样的事”，意思就是，这次的钱，反正是吃进去吐不出来了。

但是翻一下这位导演的作品列表就知道，这位导演似乎就没停过接受这样的事，烂片《痞子英雄》从第一集拍到了第三集，根本停不下来。

你连减掉“广告植入”的权力都没有，你可以不导啊，你可以不编啊，每个人都是签合同拿钱的时候毫不眨眼，制造出烂剧挨骂了，又一脸无辜，频频甩锅，似乎全世界只有投资人才是坏蛋，导演编剧都是拿了钱还满肚子委屈的小白兔。

轮番甩锅，也不能减轻你们的罪孽。

良心大大滴坏了。

据说这剧投资方之一是黄磊，再说说黄磊，好多人一提到他，就觉得他特别好，什么都明白，特高深，还顾家。

可是翻翻黄磊的作品列表，他到底演过什么青史留名、令人难忘的角色吗？

《霸王别姬》里，他就是跑腿的；《夜半歌声》里，他还是龙套。

大家曾经记得最深刻的，就是《人间四月天》里斯斯文文的徐志摩，但是你知道吗，温源宁笔下真实的徐志摩，是天真开心、毫无拘束的大孩童，但是黄磊却演成了面无表情的木乃伊。

他真的没演过什么令人过目不忘的好角色，综艺节目倒是参加了不少。

简单说吧，编剧，导演，主演，投资方，中国版的《深夜食堂》就是个不走心的组合，一心一意、处心积虑地植入广告圈钱。

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炮火在燃烧

人们在死去

死了的人们在沉眠

活着的人们在哭泣

子弹点燃了战火

利益驱动着人心

独裁者在高呼胜利

良心者在暗自哭泣

着想人民者在坟墓安睡

利益熏心者在驱动人心

听见那悲哀的颤抖了吗

那是离别的歌声

听见教堂里人们的忏悔了吗

那是为了麻痹自己的声音

战争，战争从未离去

死神的队伍扭曲的燃烧

他从未离去这片大地

战斗着的战士们

身体被身上的蛀虫吮吸

那是贪欲

那是理由

是战斗的理由

是包装自己的借口

我祈祷着新时代的到来。

观后感—高达gto

“或许宇宙真的是很狭窄的地方，我们看不见处在同一颗星球上的北极，却能看见远方灿烂的明星”

以上

一个小写手的读后感