《目击者》：刺痛神经的生活危机与底层态度
2012年有几部好的中国电影，掰着手指头就能数得清。如今的中国电影，一系列大制作、大特技、大排场、大宣传造成的大片，突然让人感觉中国电影似乎正在远离自己的时代背景。有人说：真正的伟大艺术是在底层的。没错，大片横行十年来，我们同样接受着《三峡好人》、《盲井》、《和你在一起》、《落叶归根》、《立春》、《青红》、《苹果》……直到去年的《钢的琴》、《HELLO！树先生》，以及今年的《桃姐》、《人山人海》、《目击者》。这些电影无一不在表现当下中国的“底层叙事”，因为底层的人们才真正感受着时代转型期间的阵痛，他们的酸甜苦辣才具有最显著的时代特点，也有着艺术的深层底蕴。

《目击者》讲述的是中年人失意者的故事，把视角聚焦在底层的生存状态上，不加矫饰的将一幅逼人、压抑的底层生活图景纳入到了银幕影像中。无论面馆老板、卖保险的、黑道大哥、暴戾打手、胖厨子以及片中的各类女性，那些生活在社会底层的不同人群，那些不断被挂在嘴边被关怀的弱势群体，他们的生存与命运，成为这部电影艺术里最大的命题。尤其在年底一片大片眼花缭乱的喧嚣之中，显得尤为难能可贵。

《目击者》电影情节很疯狂，形式却很冷静。电影所传达的信息是冷眼旁观世人的狂野举动，残酷冰冷不是目的，生活态度难敌才是更应被感知的潜台词。全片无处不透漏着导演将所谓的和谐与现实的残酷冲突的对比，对人性进行探究，展示着一种和目前和谐繁荣相反的真实的社会现象。故事虽然很简单，就讲述欠贷的中年危机面馆老板目睹车祸，迫于生活危机和黑帮压力，由明哲保身受到威胁到自尊受迫奋起抗争。关于情节，有着太多的阐释和理解的可能，所以倘若在这边赘述，一定是冗长无比的一堆乏味文字，但可视作反观这个时代背面的一片镜子，各个不同人群带来的景象虽然是碎片式的，但震撼力却非同小可，但片片刺痛观众神经。

面馆老板“老宋”与黑帮“平哥”演出传神，毕竟是老戏骨高捷与贾孝国。值得一提的是片中老宋的好友——卖保险的淳于珊珊，虽说兄弟俩各有各的生活状态，唯一的共同点就是混在社会底层，每个人有着各自生活中的不幸和烦恼，又全都为生存的压力而苦恼着（比如说为了自己的潜在的客户，每个星期六都来给快要去世的老太太洗脚剪指甲），类似这种关于底层的描述，不管是写实的还是夸张的，至少让观众体验到其间流淌的深深的焦虑、冷漠、空虚与绝望，淳于珊珊在这个角色上算是下足功夫，足以与高捷、贾孝国争辉，而各个底层角色在这些背景下，每个人都鬼使神差地活着，让人从头顶冷到脚指头。

片中的暴力动作场面也是同样的疯狂和冷静，“塑料袋灌酒”、“纸巾窒息”、“万箭攒心吸烟法”等令人窒息动作桥段干脆利索，都是同样的黑色和残忍，绝不拖泥带水影响剧情，这得益于动作导演张海和正一阳的设计（张海客串了片中暴戾凶残的黑帮二把手），同时张海又是本片制片人。通俗的讲“制片人”就是投资者或者能够找来资金的人，然微博上叫“半江湖人”的张海，本身就是个懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理的影视工作者。另外，魏君子不断爆粗口的胖厨子，也很精彩。

电影代替不了生活，但却能够感染生活，传递关爱与思考，也沉痛，也温情。虽说现实关怀和票房看似难以统一，但镜头也是一种关注，从绣花枕头的商业大片中稍微挪开点视角，有些人也在看。文艺范儿的《目击者》风格偏向黑色悬疑，以平实而略带悲悯的手法去关注小人物，从中发现那些淡淡流淌的人情和关怀，也许不够主流、也许不够主旋律，但在我看来真是的记录下了底层不同人群的横截面，绝对是一部对生活敢于批评，敢于发出声音的好作品。

      高喵是子墨导演的剧，不禁让我们联想到由子墨导演的另一部剧--《报告老板》。既然都是子墨导演的剧，自然可以看到很多相似之处。比如子墨对场景和道具的选取都很认真，看起来不会有临时抱佛脚用一些仅仅是过得去的道具，这也跟子墨是美术专业的有关，他个人对视觉上审美的要求比较高吧。类型都是搞笑短剧，但是内容的形式上，《报老》走的是间断的小短剧，集与集之间没有剧情上的连续性（这点跟《万万》是一样的），而高喵在从集与集之间的联系算是比较密切的，叙事性强一些。因此在要满足叙事的前提条件下，再将剧情和谐自然融入槽点就是这部剧与其他剧的不同，也应该是编剧的一个难点所在，没有一个可以直接吐槽的引子。个人认为，子墨可以加强在叙事方面的描述，用剧情去吸引观众，再让笑点穿插在剧中，让观众在剧情氛围影响下发笑，这点和子墨导演的《报老》是一样的原理。目前觉得不足之处在于剧情不够引人入胜，以你们的才智一定能做得更好，相信你们。
     说到这部新剧《高喵》，不禁会联想到叫兽导演的另一部脱口秀节目《学姐知道》。叫兽从单一的网络搞笑短片形式开始慢慢拓展新的路线，脱口秀，有剧情的连载短剧，到以后会是正规连续剧甚至电影，叫兽导演的功夫已经登堂入室了，就要向炉火纯青的程度发展，当然叫兽也不忘“培养”我们家可爱的小默默导演，我们小默默导演的剧也是很棒哒~

在世界中心呼唤爱——单纯地心疼高老师

说真的 ，这部电影我只能是冲着高老师和张慧雯的颜值给了还行。
整部电影的剧情就是零零碎碎一点都不连贯。
杨紫这个酱油打的也是让观众云里雾里。
从头到尾，这部电影除了比较精致的画面，和一些温馨的场景之外，没有能抓住观众眼球的东西。
而且很多小伏笔埋的太浅了，大家一眼都能看出来，没有内涵。

但是我不得不说，我高老师，是那么地帅气，比男主更像男主的男二，说的就是高老师了。
尤其是假扮班主任那里，演的很好的！而且这部剧造型还算比较良心了。
完全是因为高老师来看这部电影了。

不管是过去还是现在，对欧豪，真的是毫无感觉，完全get不到帅点……
可能他唱歌好听吧……但是真的提不起兴趣……

只希望，高老师今后能有多一些的好资源！让他展示自己的演技和唱功~

１.David Simon and Reporting

In my opinion,what makes The Wire so different and incredibly realistic can be largely attributed to David Simon,the former Baltimore Sun journalist and the producer of The Wire.Obviously his skills as an excellent reporter made great contribution to the highly-realistic series. He saw how Baltimore‘s various worlds worked──or didn’t──as a police reporter for the Sun.He ended up taking a buyout from the Sun in 1995.In Simon’s view,profit-driven media companies continue to degrade the quality of dozens of papers in major cities.Therefore he turned to make TV series,seeking another way of reporting.He once said in a interview that “Specialization and detailed beat reporting are the future,”he added that ”We are going to have to explain an increasingly complex world in ways that make us essential to an increasingly educated readership.The scope of coverage have to go deeper,address more of the world not less.”and he concluded that those were his ambitions.Clearly,newspapers is dying due to its anachronistic limits.News will not disappear,however,so does journalism.The ambition of journalists shouldn’t be betrayed and trashed.
I tend to think that The Wire is a perfect case of a new and in-depth reporting,in terms of journalistic ambition.What really make The Wire outstanding are the acute description of another America and the profound consideration behind it，which reveals how indifferent institutions and selfish
individuals often stand in the way of initiative，and how complicated and compelling the systems are.But the show’s great accomplishment is that it never preaches.Instead of rote lessons about urban decay,Simon’s conclusions arrive via meticulous character studies that rarely feel plotted or predictable.

２.Impact

The power of reporting lies in its influence on audience or citizens,providing accurate information and thus propelling social progression.As audience we are threw into the reality that The Wire has build,with bitter hatred and indignation,also with ambition to resolve those problems.“Measured against more thoughtful and meaningful occupations,a TV show is not the best seat from which to argue public policy or social justice.”David Simon said in an interview, “Still,those viewers care the fates of The Wire characters.They worry or grieve for Bubbles,Bodie or Wallace,certain that these characters are fictional yet knowing they are rooted in the reality of the other America,the one rarely acknowledged by anything so overt as a TV drama.”
We feel every one is responsible to make a difference. So what is the response of a “Wire” viewer──we want to make it better,what do we do? Simon said “Go for it”,and he continued to argue that we have to find that which we believe to be meaningful and exert. “There are just too many people who are chasing the buck.”

３.Another Way to Journalism

Maybe it is not proper to ascribe a fictitious drama to journalism.However,sometimes the truth comes from fictions.Just like no political report can equal the sway of 1984 by G.Orwell.Good pieces of art also have deep insights and what’s really counts is their power of moving audiences emotionally and alerting people in a unique way.
On the other hand,journalism is less and less of a curb.Journalism relies on people being generally and righteously outraged when it shows something injustice or unfair.But people now are less and less inclined to outrage about news.What people need is entertainment now.It’s harder to show why things are not working and to get at these macro issues and to do so using the acquisition of real facts and telling true stories.A combination of dramatic form and reality-based content is probably another way towards a better understanding of social issues,since it is entertaining and thought-provoking simultaneously.
What The Wire is saying is,here’s the way things actually breaking down on the street,here’s what’s not working,here are the lies you are being told,here’s what is real that nobody gives shit about.
And that’s exactly what a journalist want to tell people.

这篇剧评可能有剧透 剧情像小学生YY的，古早狗血婚恋文大乱炖：身份错位啊，先婚后爱啊，恶毒婆婆啊，隐瞒怀孕啊，被推流产啊，女配假孕啊，男配离间啊，暖男守护啊，女主黯然离场、专心搞事业打击男主啊，还有你三我我三你的上代情杀，真是应有尽有。 横滨流星、滨边美波颜值我都很吃，高杉真宙和...  (展开)

昨晚一個做社工的同學做沙盤時，用一個可愛的女孩代表自己，還有一個可愛的天使，她說希望每個可愛的女孩都被一個天使守護著，在這個混亂的世界里營造一個保護罩，保持每個小孩的單純和美好。

2002年，自己在讀高中，和這部片子的YOYO相仿。經過了那麼多年後，現在自己在讀研，和當時十三的年紀相仿，但我不是讀8年都不畢業了那種學生。
年少的時候，看這片子，和YOYO是同齡人，覺得YOYO就是像身邊的某個同學，比較鬧，有點貪玩，并沒有什麽特別之處，最特別的是她和男老師之間的婚姻，有一個長得帥的老師老公，很幸福，被保護著被寵著，是那時候女生的幻想之一。
但現在自己的自己回頭去看，有十三看YOYO的感覺，有時候覺得她很年少無知，有時候覺得她很煩，有時候覺得她只是小妹妹，更多的時候是無法溝通。但是你最終還是發現，在YOYO身上，看到一種光芒，屬於青春，屬於美好，簡單實在又動人心絃，那是我們一去不復返的時光。

女教師也很美，有女人味，成熟識大體，門當戶對。開始，十三也以為會是他的所愛，因為女教師身上實在挑不出拒絕的理由。但反而越靠近完美，卻越不真實。年齡、身份、地位、學歷到遇上“愛”都變得無所謂，所謂的愛就是讓你開懷大笑，成為更好的自己。讀了8年也無法畢業的碩士生十三，一直以女性為研究對象，遇見很多的女人，卻在18歲的YOYO身上懂得了女人，和懂得了愛情。

18歲，經常說是女人最青春的時候，但曾經18歲的自己卻總想長大。但發覺長大後的自己，把18歲的美好丟失在時光中。10年後再拍續集，阿SA已經從現實中戀愛結婚又離婚，也在影片中成為了一個蠻不講理的家庭主婦，把18歲的靈氣變成了淚氣。而十三還是十三，所以矛盾升級。所幸的是，那美好的初心，還有十年的情感積累，到遇上婚姻危機的時候也可以重新走到一起，因為珍惜所以願意成為更好的自己，改善彼此的關係。18歲時候的愛著你的我還在。

18歲的阿SA每個畫面都是陽光與活力，那些幼稚的舉動，常常惹事卻可愛得讓人無法生氣。18歲的每個女孩，都是那麼靈動，有著屬於自己身上的純真和美好。長大後的我們為了社會的種種，我們終究會改變，變得像女教師那樣，也變得像很多成年人那樣，我們無法反抗，成熟是需要捨弃一些東西，是人生必須過程。但我們18歲永遠存在，青春不老。

做社工的同學是一個有著純真眼睛的美麗女孩，她說接觸社會多了，就會見到很多不好的一面，也讓她疑惑和痛苦過，但她在教導小朋友的時候，依然會灌輸他們世界的美好和純真，即便未來成長會遇到不好，但還是希望每個小孩都會被天使保護著，和這個世界殘酷的一面隔開，保護自己的美好。

是的，我們都會有一個天使保護我們，在我們遇到困難苦楚對的時候，我們依舊可以大哭一場後陽光燦爛，依舊可以單純毫無心機地露齒大笑，那個天使是曾經美好的自己，如18歲的YOYO!

大家好，我是中国人民的老朋友张大户 今年春节，陈可辛导演用手机iPhoneX拍摄的短片《三分钟》，引发了很多人的热议。 有人认为这是大势所趋，随着时代的发展，摄影摄像技术日新月异，专业摄影机摄像机的不可替代性越来越低了。 原本需要非常专业设备才能完成的拍摄任务，现在...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我相信谁都或多或少有过想大哭一场却哭不出来的时候。我就在这样的情况下去看了这部电影。然后一本满足。 的确其他低分评价说的内容有些我也不是不能get到，比如很老套的日式感动。但是每个人对于恋爱片的点都不一样，比如我朋友看slient集集哭成狗我却毫无泪点，比如这部电影...  (展开)

这个号称是史上最贵的谍战剧，真不知道贵在哪儿了？道具布景穿帮的就不说了，单单是那个发源地造型师精心打造的对照发型就把我给雷坏了，跪求这些历史剧能不能把历史的事实和尽量尊重下，要不要太潮了。尼玛那么多的人刺杀武田连个车窗都是被第二次刺杀用弹弓给爆的，怎么不用手把汽车给撕了？编剧都被一步之遥感染了吧，各种交代和解释，直接说评书好了。最最受不了的，尼玛，能不能日本人在和自己人对话的时候不要学中文那么快好不好，全中文对话，是为了顾及中国观众的感受吗？
也难怪，怪我期待太高了。不要求和潜伏同步巅峰，只求尊重下历史可以吗？

问别人，你觉得活着来劲吗？
我经常听到的回答是，没劲，特没劲。
而张大民会说，“我觉得活着挺来劲的啊，甭说别的，光这一天三顿饭就特别来劲，早上弄碗小米粥，来俩油饼，切点细咸菜丝儿，中午来碗炸酱面，拍几瓣蒜搁里头一拌，再弄点醋... ...”
一番话就把生活的本质和永恒给说出来了。这就是他的活法。我们很多人过得要死要活时，可以想念一下他的活力。

演员的话，只认识女主，对赵奕欢印象还算可以（主要是通过聚美优品广告）。本来只是打发下时间看看的，中间剧情一般鬼片的老套路，恐怖指数也不算高。但结尾还是比较意外的，相比于很多国产大成本商业片而已，这个片子算是比较值得看了，剧情结尾比较小清新，中间埋下的伏笔，最后也意外的解答了。对于这种小成本，耐心写剧本的片子还是值得鼓励的。对于现在的恐怖片而言，排片量，票房可以说都比较低的，也受到市场，评分的打压，用心拍一步最起码符合逻辑，剧本不狗血，完整的阐述剧情，结尾也能够出人意料打动观众的片子并不容易。

现在国产片用心拍的也有了，最近的绣春刀算是个不错的片子，可惜结尾一般，白发魔女等片只能说用广告来欺骗观众了。

    首先要感谢古巨基和张震，奉献了明星和助理（经纪人）相恋的影片新题材，其次感谢朋友，送了我一张首映的媒体票，不仅看了电影，还见到了李易峰和他的粉丝，亲身感受到“粉丝追明星”的狂热。

    导演陈国辉一直扎根在爱情片的土壤里，孜孜不倦为广大适龄男女青年奉献约会的理由，之前看过他两部拼盘式的爱情电影，《全城热恋》和《全球热恋》，觉得画面挺干净漂亮的，有些爱情桥段比较有心思。这次讲述娱乐圈的爱情，那真是把爱情的甜和美发挥到了极致，云裳鬓影，舞裙翩然，镁光灯闪烁，李易峰饰演的大明星苏星宇确实人如其名，像宇宙中闪闪发光的星辰引爆了少女心，在大银幕上看那么大一张帅脸，跑起来那么长的大长腿，确实很震撼。还有好多甜蜜浪漫的桥段，吻戏呀，船戏呀，深情告白啊，加上考究的用光和精致的构图，确实随时美成一幅画，看得我这个结婚快十年的人都有感觉到心跳怦怦怦的加速度啊，边上的几个女生我看都要晕过去了。看一部电影能再次感受到年轻的心动，也真是没想到。爱情像糖，甜到忧伤，这块甜品里的贵族马卡龙，爱情的醇美度100分。

    不仅是甜，还有酒心。虐的部分更合我的胃口。我本人比较欣赏两次分手李易峰的演技表现。第一次在异国突然被甩，那种不可置信，那种愤怒，倔强着不哭却又忍不住的孩子气。第二次田心突然离开后，已经成熟的苏星宇，一边继续大明星的日常，内心却无时无刻不想念难过，抑制不住的通红了双眼。挺到位的，两个不同年龄阶段的处理方式和情感流露，很容易让观众陷入剧情中去，感同身受。李易峰在电影里还有一首主题歌，挺好听的，和剧情感觉特别搭配。

    看完了挺高兴的，电影的进步在于商业类型片的成熟和艺术片的丰富。爱情片作为类型片中非常重要的一块，《怦然星动》做到了颜值高、演技不错、剧情完整有趣、专业靠谱。最后说一句。

    嘘，别说话，让我再多梦一会儿爱情，因为ta实在太美好了。

      1、第一部皇后对小燕子大半是为了维护皇上而为难，而第二部则是纯粹为了斗法而斗法，每每皇后疲惫不想再斗时总是容嬷嬷在一旁添油加醋，她们主仆二人也类似于一个人的两面；
      2、第二部似乎是想突出小燕子的性格活泼却过了头失之疯癫，反而使得人物平面化不及第一部立体。有意思的是每次都是小燕子捅娄子紫薇受过尔康收拾烂摊子。逃亡途中小燕子的表现更是体现了其“猪队友”的属性，大概就是那种一起旅行连目的地也没到就要分道扬镳的糟糕旅伴吧；
      3、晴儿真是双商皆高的完美女生，与她的格局与灵气相比，紫薇只能算是小家子气且只会掉书袋；
      4、紫薇心中最重要的不是尔康不是姐妹之情而是皇阿玛是其公主的身份，想想“认爹”过程中的辛苦也理解她的珍惜，所以在乾隆亲自请她们回京时紫薇第一个动摇；
      5、爱情是琼瑶的招牌，而这部剧中的爱情却有些狭隘。正面又超前的爱情观代表只有尔康，即使尔康对于“贞操”很重视，失去"贞操"同样很爱才能升华主题。含香与蒙丹一线，含香已经决定为了和平而蒙丹却穷追不舍，小燕子一帮人又有点包办代替为当事人做主的意思，需知放手也是一种爱。