我几乎可以背下来游戏主机商业竞争史，做为游戏历史爱好者，我的书柜里塞满了国内外不同出版社的游戏历史书，所以在网飞上翻到这部片子时是直接无视的，不就是讲那些已经知道的事么。但真不是，它没有用传统的故事讲述方式，主角不再是神一般存在的 Hero 例如宫本茂，而是某一位几十年前获得任天堂游戏比赛冠军的普通小孩，他和他所处的时代一起被电子游戏的兴起所影响的个人化经历。连游戏巨人 EA 的故事，也是由一个 LGBT 群体的黑人同性恋参与一起讲述，如何在当时最受欢迎的橄榄球游戏里首次加入有色人种角色。还有一块3D加强FX芯片和划时代的3D游戏星际火狐居然是18岁的英国孩子协助任天堂完成开发。这些更多元的视角呈现了一个我以为已经熟知的但其实更丰富的历史。在最后一集有这么一句话：每一个游戏都继承于过往的游戏。我想到很久前看过的一部短片，它声称 Everything is Remix，创新来自于继承、打散、新的融合。我想生活和工作也是一样，当下我们所熟悉并不是我们所熟悉的，它还有非常多的面向和可能，我们可以自由的讲述更加生动有趣引人入胜的个人故事。

前面的影评大神们基本上把影片逻辑上的各种bug都找出来了，但总觉的即便这些bug都被补上了还是略显乏味，其实最大的别扭就是双男主没女主且俩都是黑人，要是把类人机器人Leo换成一个美女机器人就会好很多。

Leo说把他设定为一个黑人外形的原因就是为了传达中立性的一种心理战术，那如果把它设定成一个看起来温柔貌美更有亲和力的金发蓝眼睛美女更有隐蔽性可以让敌人放松警惕，例如斯嘉丽约翰逊或娜塔莉波特曼这种外形的，哪怕劳模姐杰西卡查斯坦也行啊。这几位怎么看也比一个黑人肌肉男更容易让对方放松吧。

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标签：Home/2018-06-14我的评分：8.0

如果不是看了简介，从头至尾，我都没觉得小孩子有什么病症，那只不过是更调皮一些罢了。

孩子的眼睛看世界，世界的确不一样。在孩子的眼里，妈妈是一个数学文盲，但这与“她是一位优秀的妈妈”没有丝毫关系，相反，这位普普通通的妈妈非常可爱与伟大。

岁月沉淀后的张静初比初出茅庐的《孔雀》里的张静初多了烟火味。

求求你了 我想看疯批 我想看打架 我想看精神病双重人格互相拉扯 我不想看磨磨唧唧的感情线 能不能不恋爱！不恋爱！！！

阿西我要弃剧了，我就知道女主把柳秀悦叫进去没好事，果然最后亲上了阿西吧！！！！！复合就弃剧他妈的

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完蛋了，我被李栋旭的帅气折服了…… 这剧看到第三集就好很多了 ，打戏也很不错，偶尔还带点搞笑。

就是李栋旭实在是帅得太离谱了 ……真香，我不行了……我收回之前说他这部剧是正常人角色的话，明明是个精神病患者，可我真的要被他演的这一类不正常的角色戳死。～～～～～～～李栋旭是真他喵的很帅，为了我很喜欢的【李栋旭的战损妆】打三星。可是这次的角色和他的演技实在是无趣得可以。但不得不说李栋旭这种掺杂着弱智的帅哥还是蛮戳我。～～～～～～～～～～兴高采烈来看徐文祖李莎拉河道英一块发疯，结果从第一集就开始1.5倍速快进。求求韩国的编剧把李栋旭和那一类疯批变态恐怖血腥嗷嗷叫的大反派角色锁死，他太适合演疯子了，我在这部剧看他演的正常人角色都觉得透着一股清澈的愚蠢。不懂就问，柳秀悦这个角色的设定就是个有社交牛逼症的傻子吗？而且好可怜啊，一集就被揍了好几顿，什么叫做天道好轮回！韩国的警察始终处于一种叠加态，在打开某部韩剧之前你永远不知道他们究竟会坍缩成无所不能的神还是一群整天混日子的废物。还有编剧离开了财阀和议员就不会写剧本是吗……？

看完只能说，眼红。看看咱们的创作环境，分管影视的你们不羞愧吗？找个缝钻进去吧，shake it！

崔东勋导演要做亚洲的吕克贝松吗？手握尖端技术讲述宏大叙事，但元素太多把握不住。建议拍成剧集，讲的也完整，看的也过瘾。

看《外星+人》有很多港片的影子，动作设计，道具人物设置，居然还有奇门遁甲的影子。现在想一睹港片的遗风居然要从韩片里寻找了。

“女子本弱，为母则刚”不知是否如某些人说的那样，是“世间最大的谎言”，不过这句俗语确乎是社会和需要“母亲”形象的，母亲之外的他者共同塑造的符号。“母亲”之外的人以词语“母亲”为名，赋予一位普通女性以崇高意义和象征——暂时不提中国社会，在日本，女性被冠以母亲，就意味着需要同时完美的肩负生养、养育孩子的“责任”和职业、家务的平衡，同时还不能不忽视了对于“家庭经济的主要来源”的丈夫和男人无微不至的体贴和关照。

1、 正当母亲之年的人

剧中的女法官渴望追求自己的事业，却疲惫于照顾一岁大的女儿。她甚至做出表格渴望与丈夫共同负担责任。丈夫在饱受育儿之苦后终于对女法官说出心里话——“我不在乎你的什么事业，作为母亲，你的职责应当是好好照顾孩子，守护好我们的家”。在这里，被赋予母亲形象的女人所拥有作为主体、具有自由意志的人的愿望和追求，被母亲应当有的“不辞辛劳的守护家庭、照顾公婆丈夫子女”的完美幻象所消解和击败。符号自身拥有了确证的含义，而被赋予符号的实体本身是怎样，已然无人关注（鲍德里亚）。这句话翻译过来就是，女人你自己喜欢什么，热爱什么我不care，既然你生了孩子，你是孩子的母亲，既然你和我结婚，是我的老婆，既然你是家庭的一份子，是我爹妈的儿媳，你就应当尽善尽美的，向书中写的，宣传画上的那样！

2、曾为母亲之人

这部剧中的个人所代表的社会中人的性格、角色十分典型，也就此提供了分析社会现象极佳的文本。陪审员中有若干典型的老年妇女形象，她们对作案者采取鄙夷、绝不同情的态度。她们的典型言辞是“我当时养育孩子也很辛苦，但是，哪个女人不是这么过来的呢？无论如何母亲都不能这样对待年幼的孩子！”是她们的典型言论。她们确乎是母亲，但已然部分或全部的与这个结构性异化的秩序为伍，对年轻母亲施加压力甚至“迫害”。年老的妇女通过与秩序的同化，已然脱离了自己曾经的经历，甚至将自己遭受的经历归为符号的荣光。

3、渴望成为但并非母亲之人

陪审员中的芳贺是一位渴望生育孩子但因种种原因无法怀孕的职业女性。她拥有令人艳羡的高级职位和体贴的丈夫，但始终因为没有孩子而耿耿于怀。在剧中，芳贺多次表示“母亲一次都不能表现出不爱孩子”“无法原谅也无法同情犯案者”“怎么会有人忍心对这样年幼无辜的孩子下手？”她在公园里发现了一位七岁的小女孩，由于母亲经常在家里接待“男客”而被赶到公园里。喜爱孩子的芳贺于是将小女孩带到家里做烘焙，在被小女孩母亲识破“没有孩子，想和我家女儿玩过家家游戏”时破口大骂小女孩的母亲“没有做母亲的资格”但也被反击“没有孩子的人没有资格指责母亲。”在这里我们暂且将女孩母亲的举动搁置一旁，芳贺的某些言语显然是站在不是母亲但认为母亲就应该如何的立场之上，以所谓正确的言论要求母亲本人，这也部分印证了母亲符号具有的，将社会各角色纳入其规范秩序之内的强大力量。

4、作为“罪犯”的母亲/不合格的母亲

电视剧的主人公，勤恳温柔照顾孩子、丈夫的家庭主妇山咲里沙子在做一案件陪审员的过程中，渐渐将自己与罪犯——不堪照顾孩子之苦而将七个月大的婴儿“扔进”浴缸的安藤水穗

的影子重叠在一起。审判安藤水穗的过程中，检察官和律师各执一词甚至大相径庭——检察官将安藤水穗作为虚荣的、拒绝他人关心的、故意杀害年幼婴儿的罪人以及不合格的母亲“这样的人不配做母亲”，而律师认为安藤在照顾孩子的过程中持续的遭到丈夫和婆婆的否定、冷暴力，忍受着巨大的压力和精神负担，并在案发时已然处于精神衰弱状态，不具有杀意。山咲里沙子在听审过程中渐渐陷入恍惚、焦躁的状态。她越来越难以忍受处于“恶魔期”的女儿的恶作剧，丈夫的不信任以及婆婆看似关心的言行。她甚至将孩子摔在地上，落在电车上以至于在孩子哭闹时险些杀害了孩子。在社会工作者的帮助下，她渐渐回忆起自己育儿中曾经遭受的焦虑、精神衰落、临近崩溃状态，以及周围人（丈夫、别的妈妈、公公婆婆和自己的母亲）对她施加的压力，渐渐明白自己也曾经失手将孩子摔在地上，险些酿成同样的悲剧——“我怎么忘了，她就是我啊。”此刻可谓是山咲里沙子最接近“实在界”（创伤性内核）的，最真实脆弱的核心地带——饱受育儿之苦，甚至对孩子起了杀意；遭受持续的“以爱为名的”否定，只想逃离家庭甚至对“关心你的人”破口大骂；不断的被要求成为一个“正常的”母亲，而终究成为不正常的人。而正是在这个影子重叠的时刻，主体可以进入万劫不复的深渊，也可以通过保持一定的距离，审视并真正脱离深渊——里沙子与罪犯达成真正的共鸣，同时因为发现自己生命中“疯癫”的罪犯之影，感到恐惧进而释然；通过与罪犯的共情，发现了在符号所营造和倡导的母爱光芒背后，痛苦、压抑之阴影始终与之共存，通过对自我的发掘，最终与自己，也与周围世界达成和解。

大结局中，两位“不合格”的母亲坐在海边的长凳上，互相“数落”自家婴儿的不听话，言辞温柔，语带释然，海水如温柔的纱布在暮色中荡漾。如果生命中那些琐碎狭小的“不正常”能够被倾听、理解和接纳，真正可怖的不正常——全面的疯癫、残酷的自杀和他杀是否可能被避免？

5、母亲周围的人

电视剧大结局中，法官表示判处安藤水穗十年徒刑，但法官接下来似乎并没有照着读出宣判书上那些冠冕堂皇的，符合社会“规范”的判词，这个被称为从不“同情判决”的冷酷法官如是说，

除了社会需要与安藤共同偿还罪责，安藤/里沙子周围的人，丈夫和婆婆，“用贬低、伤害控制对方，以求把对方圈在自己身边，只会通过这样的形式来表达自己的爱”在这里，单纯的homosocial理论（即男性试图通过占有女性来宣告自己在男性社会圈子中的存在）已经显得单薄片面，作为丈夫，作为父母，作为老师、长辈等各种角色的人，一旦他们天然的处于权力结构的上游，他们向下游的弱势表达关爱的时候便容易陷进这个圈套*，通过表达爱来实施占有，通过贬低对方进而圈住对方但实际上是试图表达爱，爱和占有互相追逐，仿佛福柯笔下权力和快感追逐的回环。

*在这里我想到了陶崇园一案。今年接受采访的陶崇园导师王攀及其律师出示的聊天记录及相关资料显示，王攀至今都宣称他在表达对陶崇园这个“来自农村”“容易自卑”的孩子的关爱，认为让陶叫“爸爸”是一种玩笑和约定，而陶多次表示他想要逃离王的管控。这可以看作是不对等的权力结构中一方试图表达爱和关心，另一方却认为是控制和占有的典型例子。

6、那么，母亲是完美受害者吗

通过上述的分析我们可以看到，社会和他者对母亲的规范和对身为母亲之人的结构性压迫使得被赋予母亲符号的人难以从中挣脱。然而，我并不想为身为母亲之人自身之缺陷开脱，即使这一缺陷本身也是现代社会精神性压抑赋予弱势群体的某种性格体现。

看过电视剧的人都会对里沙子那种毕恭毕敬的客气，不断道歉说自己错了的态度，胆怯畏缩的形容举止印象深刻，这是里沙子母亲和丈夫不断的否定她试图将她圈在自己身边的体现，也是她从不争取突破他人界定的框架，未曾理智而独立的思考的结果——“为什么我没有发现这么简单的事实呢，原因在于我没有动脑思考。原因在于我任由别人为我的幸福做主，原因在于遵照别人的价值观生活无比轻松。”里沙子在陪审团评议时的这番话，通过勇敢的自我揭露和剖析，展示了弱势群体由于长期受到压制贬低而塑造的心理/性格机制。借用弗洛姆《逃避自由》中的理论，现代人拥有了前所未有的自我选择的自由，但自由却给主体带来了选择和承担承担风险的负担，一部分有“虐待狂”特质的人选择成为强势的，主宰他人命运的人，一部分“受虐狂”特质的人倾向于随波逐流，接受他人的价值观和他人为自己做的决定，不用因选择的失败而承担风险，因为根本不需要“选择”。长此以往，他们抛弃了现代社会为主体赋予的自由，成为顺遂潮流的“常人”/“末人”，成为具备了奴隶道德的人，成为了社会规范的、他者（强者）的奴隶和附庸。他们要么心甘情愿的认为社会便是如此，要么在某些时刻感到压抑不满甚至走向疯癫，里沙子在剧中的转变是一个极佳的提醒和呼吁，作为母亲、学生、女儿、儿媳等种种处于权力架构末端的人，是可以通过积极的自我挖掘，交流沟通甚至部分对抗的形式，夺回属于自己的那份自由的。

从对日剧《坡道上的家》中母亲的分析出发，我们可以看见母亲符号后交织的社会结构，权力关系如何同蜘蛛网一般将活生生的主体越缠越紧直到崩溃。同时我们还可以见到，不只是母亲，其他处于弱势地位的角色也受到了类似结构性异化的社会的制约。最后，弱势群体的部分性格/精神结构缺陷的产生不可避免，但正如剧中女主将自己面对的桎梏层层剥离显现，我们有理由相信，夺回主体性和自由并非mission impossible（不可能完成的任务）。

演员阵容亮眼。李准基演技强到无朋友，文戏细腻有层次，武戏干净利落。大人戏内如此帅气内外兼修，戏外却爱在ins卖萌多才多艺跳唱皆宜风趣幽默大方得体亲切谦虚，实在萌萌哒，想不被圈粉都难。李侑菲第一次当女主，演技不功不过，因为对戏的是李准基所以稍显薄弱。沈昌珉和金素恩的演技比想象中要好。昌珉演戏不多，傻帽的戏剧资源不解释，第一次演史剧，本来没有期待，某些片段有惊喜。昌珉的演技层次没有准基那么丰富，演员资历尚浅角色戏份不多所以也很正常。昌珉的演技可以说是准确细腻，一些微小的情绪变化能准确呈现，能看出是有准备的演技，内心戏揣摩得比较多。如果傻帽让他多演点戏，演技可以更自然流露，减少一点踩点交功课的感觉。金素恩的戏没看过，妹子出道多年，颜和名气都有，就是缺点火候，没有大红起来，挺可惜的。本来没期待，一人分饰两角被惊艳到。演技不错，该暖就暖，该冷就冷，妹子的颜时装古装都能hold住。仅凭夜行书生的表现来看，金素恩的可塑性比李侑菲更大，希望素恩妹子早日遇到好剧本好角色跃身女一line吧。李洙赫，不解释。魔鬼身材，声音界的皇太子，穿衣显瘦脱衣有肉，穿什么都好看，不穿更好看，腿长可绕地球三圈，走路带风，到哪里都自带T台，菱角分明的脸，妖孽骚包的气质，披个麻袋随便走走都是巴黎秋冬高定发布会，演技于他是浮云。鬼大人只要往椅子上一靠，酥胸半露，低音炮一震，万千少女就会主动伸出脖子拉低领口，竞相叫喊：“I volunteer!”"Bite me bite me!"

受引流小品文的吸引，追到现在，骨鲠在喉，不吐不快。

1.明明知道百分之百有内奸，而且不止卢山一个，冯东野查内奸查了半道卢山一死不查了，而且居然心安理得的睡了卢的女友，心咋这么大呢?云南讲武堂忒无糖了。

2.林院长居然可以随时随地义正辞严的和倭寇讲道理，而且经常噎得鬼子说不出话来，穿越了吧？鬼子是维和部队吗？

3.冯子明江七妹带资进组的吧？脑残至此，单独靠小软文引不动的。

4.中国电影电视圈子急需解决的是加大奖励优秀编剧剧本的力度，这个必须由宣传部文化部广电总局联合发力，真正由一帮爱国有识之士一起合作加大对优秀编剧剧本精神物质激励力度，才能有机会与好莱坞，hbo等等掰手腕的机会，否则外有强兵，内有配合递奶嘴的二鬼子及躺平不作为领工资的蛆虫，怎么可能会弄的比中国男足好！文化才是真正的延续民族发展的血脉，未来吸引年轻人学习传统文化民族自信靠什么，四书五经?抖音?电竞?NBA?网剧?神剧?小鲜肉?流量明星?跑男超女……

相关部门的领导是时候反思一下了！

刚开始看的时候一直在期待小说里的情节，看到一半发现，很难说它是由小说改编而来的，已经完全脱离了小说里刻石老人在去世后刻完嘛呢石的故事。

电影探讨的还是两种文明的遭遇，由小喇嘛对唐僧喇嘛VCD的好奇和对孙悟空的喜爱，点出了传统文明遭遇现代文明冲击的情境。小喇嘛要把唐僧喇嘛的VCD和电视机搬到寺院里，说要给他师父也看看，实则是自己的内心遭到了欲望的侵袭，到底是不是想给师傅看？很难说没有，也很难说有，导演没有明确交代，这样的处理非常高明，不渲染情绪，不批判，只是向观众发出提问，犹如一双双破墙的眼睛，盯着观众，问：你怎么看。

小喇嘛也借由此，得到了师父的收音机，好奇心得到满足的同时，现代文明的触角也悄悄伸了进来。

舞台上不断被打断的智美更登，也诉说着现代文明对传统文明的冲击，不管是为了进录像厅向哥哥要钱的小喇嘛，还是拿着啤酒瓶看戏的男子，在此时都是现代文明触角的象征。

最后一幕小喇嘛说送自己的父亲，其实是想要留下VCD盒子，回屋安置好盒子和面具后，再回头，把面具装进口袋里，看了很久VCD盒子，放在桌子上，转身离开。没有一个镜头是多余的，每一个犹豫不决都展现了小喇嘛内心的挣扎和迷茫。

在返回寺庙途中小喇嘛的父亲跟路人的几句对话交代了他是村里唯一的喇嘛，其他喇嘛都还俗了，说出事实的同时，也给小喇嘛遭遇的好奇和迷茫描上了一笔。

　　还记得2015年第一次看到迟瑞，他正在罚知夏跪在雨里，没有看到前因后果，我觉得他很不近人情。后来一集集追下来，就迷上了迟瑞这个男人，迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》，感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你，我想得到你，可你不爱我，我心里难受，你是我妻子却给别人生孩子，然后最后，却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……就这么简单。迟瑞也曾迷茫过，任性过，以前的我不懂，现在的我明白，“任性终不失性”这句话其实很有道理。从头到尾算下来，其实哪怕最生气的时候迟瑞他都没有伤害过他心里的知夏。他不忍也不舍。他只是稚气的想要自己喜欢的女孩喜欢自己。我永远记得他和蔷薇成亲的那个晚上陪着知夏生孩子，从开始的只保大人到后来的催促坚持再到用向天来鼓励她活下去，那是一个男人对心爱的女人对自己内心最直接的妥协。从悠悠出生开始，迟瑞渐渐成熟长大，会以知夏的快乐为快乐，跟她和离，送她去找向天，接受来自知夏顾虑向天的嫌弃，蹲在墙角哭泣的迟瑞永远是我心里最痛的一幕。这个男人在一点点成长，他有民族大义，他要振兴国家，他能够和情敌向天一起保护知夏……在他的爱情里，无论是一见钟情还是彼此折磨；无论是默默守护还是义无反顾，迟瑞的爱是炽热的是直接的。是他赤子之心的简单和心动。在他的大义里，无论是扛起迟家的产业还是想通过迟家的产业振兴民族以抵御外寇，是他赤子之心的热血和爱国。最后一幕，抱着悠悠的迟瑞穿着督军的衣服，怀里抱着的是他对那心爱女孩的责任，眼里噙着的是他对民族的承担。迟瑞是个男子汉，是个真丈夫。最后不得不说一下朱一龙的演技。从简单的心动到置气的别扭，从富家少爷到军队参谋，朱老师把迟瑞的每一个阶段演绎的恰到好处。对心爱的人深情的眼眸，爱而不得的痛苦，心痛的互相折磨，释然的包容一切……每一个眼神，每一个表情，有许多瞬间我觉得朱一龙就是迟瑞。我心疼迟瑞，但我也佩服他的胸怀，我心疼朱一龙，但我也尊敬他的勇敢，如果真的能够情定三生，希望知夏可以履行自己的承诺，在来生，给迟瑞一个家，一个怀抱。

“之子于归”出自《诗经》：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。这是一首为出嫁新娘祝福的诗，“之子于归”即“等到这位姑娘出嫁之时”，电影将其作为题目，不一定取的是原意，笔者将其理解为“待你归来之时”，指回归与折返。电影主要的场景有两段，一段在城市的家中，一段在乡村的荒野，两段无有前后，回归于何处也是一个开放的理解。然无论如何，从题目到影片本身，电影都将观众置入女性视角中：作为丈夫的妻子、作为母亲的女儿、作为未能出世孩子的母亲......观影的过程也是跟随黄璐所扮演的女记者一步步深入自我内心的过程，虽然不一定达到共情，但至少让人体验了一个被围困的女性所面临的处境。

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