小碎步似的絮叨风格一直是Woody Allen的标志，以前看总是喜欢在这其中找一种散文似的美感。一大段话巴拉巴拉正让你昏昏欲睡时，突然来了一句语不惊人死不休的神句，整个人都清醒了。 电影和书是比电视高级的东西，老爷子开场第一幕就来自嘲一番。虽不知这个级别之分...  (展开)

就像清水一样没味道，但也喝着舒服顺口。
老徐还是挺适合演这种清清淡淡，安静又温暖的女纸。董洁一脸的无敌青春也特别让人想起身边好多个任性张扬又善良，容易和所有事情达成和解的平凡可爱妹纸。
两个性格迥异但是一样美好的女纸，上海小弄堂，渡部笃郎大叔给力的演技和眼泪，剧情虽然有些狗血，但总在某些个瞬间，那么几句话就扎根到心里去了。
所谓永恒，就是活下来的人，想着死去的人，所带来的希望。
越是时间不多，就越想这样平静的陪在你们身边。

想起另一部日剧哒，一生一次的爱，一生一次的吻~~~同是女主角挂掉，男主角反而经过女主的救赎，找到生活的意义。

情不自禁OS：哪有那么多意义可言，低头走好脚下的路。

严守礼——黑砖头

摇着大扇子，嘴里念叨着36计，无奈计计不成；
也没灰心过，此处不留爷，是你们的损失！；
有个养猪的老婆经常使用“家庭暴力”，有个在北京主持有一说一的老弟严守一；
这就是那个让人想恨都恨不起来最后还要倒手称赞他的严守礼——黑砖头~
小聪明多多，就算是在个小山村里，也要捣个“惊天动地”，不能捣个惊天动地，也要让那大嗓门路之信喊得个“惊天动地”；
整个一小农民的样小市民的心，却对人仗义到不行，恨不得天下所有人都跟他是兄弟；
严守一困难了，这个整天看似欺负他的哥哥好心的到大街上给他那快倒台的节目拉收视，虽然是帮了倒忙；
他总是运用着他那36计，帮了人还利了己~——这算是种大智慧了吧~
其实我们身边也会有像黑砖头这样的人，看似嬉皮没个正经，偶尔还让你恨个牙痒痒，但关键的时候，嘿~还就他有一说一，有一做一了！

 

于文海

如果说黑砖头是在村里喊着36计的小农民，那这于文海就是城市里晃晃悠悠哼着他的72变了；
口头禅“我扛得住！”说的很有底气；自我认为自己是“鱼进海”，不过吧，进了海还是条死鱼。。。
但偷懒，不努力，半途而废，只想靠买彩票发大财的做人标准让他做事很没水平；
就连一直呆在农村里的牛彩云都看出了他的不靠谱；
真的，那时候蚂蚁觉得：我靠！活的也太失败了吧！
于文海的转折点是餐厅被骗差点关门，那次的失败是真的让他醒悟了；那次的失败也让他身边的军师黑砖头顿感自己36计的不足，垂首顿足，非得再整出个第37计不可；
从此，时来运转了，剧集开始的那两个一事无成的小人物渐渐强大了；
费墨说过：人啊，最怕的就是结盟；
他说的是自己和严守一的结盟VS自己老婆李燕儿和于文娟的结盟
不过也可推出黑砖头和于文海的结盟，嘿~化学反应就这么出现了~

 

李燕儿

有人说，费墨哈可怜，整个个“妻管严”；
“身体当然不能出轨，但精神也绝对不能出轨”你看，都管到精神上了；
大大咧咧，心里藏不住事，会耍小脾气，还有点小虚荣，小市民，还一不小心就靠近“更年期”了；
就是这样个人物，却看到了她的不安；
“男人中年，正是事业高峰的时候；女人中年，就是开始走下坡路了”所以她要这么管着她的“老费物”；
只要他和他那研究生刘丹一走近，她就像只刺猬被拔了刺似的一样，一定要追根究底，不承认也得承认，但就像我妈妈说的，承认了又能怎么样，逼急了的承认了之后你又能干嘛；
不过也就是她的这样刨根问底誓不罢休，也促成了她的儿子和刘丹的LOVE~
其实吧，李燕儿的敏感，恰恰反应了她的不安和自卑，和文娟到那传说中年轻人最爱去的酒吧，看到台上一个个摇曳的身姿，她哭了，青春不再了“你师娘年轻的时候啊，说话快，做事快，很协调；现在啊，说话还是一样的快，动作慢啦，老喽~”

她能靠什么维持她的家庭，她不安，她慌张了。。。

 

于文娟

其实李燕儿和于文娟本质上一类人，都是外强内弱的；
只是李燕儿把啥情绪都表现了出来，文娟忍着憋着；
就算知道严守一和那个伍月关系暧昧不清，“我不说，是因为，说出来了，就两个人痛苦，不说的话，就一个人痛苦”；
“每次你一说谎，身体就会有哪个部位不一样”原来以为这话是用来折磨严守一的，因为他那之后确实浑身不自在，计毒！瓦喜欢！
不过后来证明，嗨，还真是，“你一说谎耳后的痣就会动”，这倒让严守一更不自在了“我把那痣激光了吧。。。”哎，人还真不能不说谎。。。
但到最后，文娟还是忍不住了（忍无可忍！无须再忍！），“你超过了我忍耐的底线”；
文娟性格倔，这样的人就像块钢板，一折就断；
总是说失去之后才会珍惜，严守一之后事业的下坡路怕也是这个原因吧，果然这又是个理儿啊~


费墨

文人腔文人心，恨不得自己呆陶渊明的桃花源，再也不出来；
无奈，还是要在城市间混口饭吃；
被自己的研究生和老婆的联盟组合给击垮，幸运又不幸的成了个名人；
看不惯社会的浮躁，却还是要忍耐着这种浮躁；
那个“娘娘腔”段大可他看不惯“鹰在太空中翱翔，太空这地方它恐怕上不去吧~”就非得顶着枪口上，管你是不是我上司。
选秀场上的黑幕他看不惯，眼里就是揉不得沙子！
痛痛快快的批评了一番，还是得感叹自己力量微薄；
卷卷衣袖，做回我的文人吧


严守一

“大家好，我是有一说一严守一”

就像于文海说的，“他呀，就只有在电视上有一说一”
嘴里随口就是谎话，真真假假难辨，说不定到最后都不知道自己到底在说真话还是假话了；
谎言的网撒下就难收，只能撒下越来越厚的网，最后把自己埋葬；
严守一就这么一步步的把自己整到这么个田地；剧集开始最风光一个人，渐渐地被谎言的灰尘掩盖了；
严守一没有底气不说谎；
面对那个娘娘腔段大可，费墨可以讽刺他，但严守一不能，他有太多的顾虑；
面对他的老婆于文娟，他一直不敢说实话，两个渐渐没话说的人，只能随着谎言渐渐分开；
面对沈雪，他无法告诉她，于文娟为他生了个孩子，他再找时机，找着找着再也没了机会；
这剧名为什么要叫《手机》，在蚂蚁看来，手机作为现代的一个通讯工具，在可以不用面对面的情况下，越来越可以“胡说八道”；
手机是个象征，象征着人与人之间的交流进而是人与人之间的相处。
如何做到有一说一，也许我们一辈子都做不到，但，对得起别人，对得起自己，一定要做到！

看过《以你的名字呼唤我》：爸爸是深柜，妈妈是同人女，这一家人也够奇葩的，一直想吐槽，可这电影有2个多小时，要把人憋死了。 豆瓣9.1分，烂番茄新鲜度96%，就是看大小两个渣男相互撩？中学生的爱情，很美好，但都不作数的。你看，都得到了父母的支持（至少是同情），你们两...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1/1 更新：把结论拿到开头来。 虽然豆瓣有剧透提醒，还是想再一次提醒：本文完全剧透。如果在乎电影的话，大家最好看完电影有了自己的判断再读评论。 关于这部电影有各种各样不一致的评论，估计没人可以否认观众对它的评价比较分裂。我是裂在了否定的一方，因为喜欢星战很多年...  (展开)

作为多年原著粉，我本人是怀着十分忐忑的心情去看的零点场电影《盗墓笔记》。生怕这又是一次毁原著的粉碎性改编，但看完全片后，却发现这部电影虽然讲述了一个全新的故事，却大体上延续了整个盗墓笔记系列的世界观，且在故事本身上十分出彩。
影片整体剧情紧凑，作为一部盗墓冒险电影，每一个墓室都铺垫了较大难度系数的关卡。在符合商业片叙事逻辑的前提下，全片情节设置节点分明，节奏布局充满快感，甚至出现好莱坞式的“3分钟一个高潮”。
尤其是迎宾殿的片段，从吴邪点灯到不慎触发机关，所有人俑缓缓转过头来（这里真的是吓死宝宝了）开始弹奏蛊惑人心的宿命遗音，全程高能。
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  机关的设计也是整部影片的一大亮点。弩机、翻板等中国古墓中典型的机关陷阱都有了非常精彩的展现。和国外同类型影片《夺宝奇兵》相似，电影《盗墓笔记》也是以一层层的机关设置营造紧张氛围和调动观众情绪。但在机关的运用和墓室内的场景设计上更多地融合了传统的东方元素，并与影片中春秋战国时期的时代背景设定相符。
以上是全片我个人最喜欢的片段。影片后续部分在特效上虽然不尽如人意，但好在情节饱满，众多线索和细节纷至沓来，观影过程中往往来不及细细推敲就被剧情带往下一个场景。但一路看下来却总觉得忽略了些关键的细节。直到影片结尾，一场酣畅淋漓的地宫大决战后，本想着终于可以喘口气了，却被闪回的吴邪与张起灵在九门擦肩而过的片段猛然惊到。相信很多人和我一样看到这个片段后是懵逼的，为什么两人转身后吴邪看到的张起灵居然是那个带着面具的巫师，而张起灵看到的吴邪是让人更加意料之外的铁面生。
作为多年原著粉的我忍不住怒拍大腿，内心哀嚎：可以，这很南派三叔。即便是当了电影编剧，也难改这专注于挖坑的本性！
但电影的拍摄是基于一个完整的剧本，影片中埋藏的大部分情节线索都应该在故事本体中得到收拢。也就是说，所有的疑点基本上可以在影片本体中得到一定程度的解读。我仔细回忆了影片中前面的片段，发现作为原著粉我们很容易从一开始就陷入一个误区：那就是对吴邪和张起灵身份的判断。带着原著的印象进入影院，我们对两个人的身份界定先入为主，但细想原著中，关于吴邪的身份其实依然是个巨坑，相信很多原著粉至今好奇录像带里那个在地板上爬的，和吴邪长得一模一样的男人到底是谁，以及齐羽到底是不是吴邪？而对于原著中从未出现的带面具的巫师我们可以大胆猜想他是影片中除了吴邪以外的任意其他角色，甚至是张起灵本人！
想起三叔在采访中提到影片的改编是遵循原著世界观的，但故事却是全新的。或许整部影片都是三叔借原著讲述了一个非常南派三叔的故事。
总而言之，看完全片后，我发现很多细节和线索都指向的是，张起灵或许就是那个带着面具的巫师，而吴邪与铁面生之间更是有着千丝万缕的联系，甚至是铁面生的转世？以下，为大家罗列下我怀疑的理由以及全片有着这些线索指向的相关场景。
一、影片中铁面生
1.影片的开头，吴山居的仓库里，吴邪在对三叔本人饰演的落魄作家讲述故事时带上了铁面生的面具，但这一动作只能作为疑点，在一开始远不足以构成猜想。此后吴山居的场景中，铁面生面具与吴邪几乎都会同时出现在镜头里，且占据画面中非常显眼的位置，按照影像语言的特征，电影中频繁出现在主人公身边的道具都是有着一定的指向意味和强调作用的。譬如电影《了不起的盖茨比》主人公盖茨比手中的那枚形影不离的戒指；《公民凯恩》里从一开始就在人们口中反复提及的玫瑰花蕾，都与整个故事的核心和角色的塑造密不可分。
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 2.吴邪在寡妇墓中意外掉进铁面生的囚室。说到这里，有必要跟大家科普下铁面生的身份。在原著中，铁面生是战国时期鲁殇王的军师，风水造诣极高。曾协助鲁殇王找到使人长生不死的玉俑。在鲁殇王入葬后将其从玉俑中脱出，自己钻进去，得以长生，并将棺椁藏在九头蛇柏下面。有关于盗墓笔记的解密称铁面生姓吴，这点我们暂时先不讨论。在影片中，铁面生尤其精通机械，但奇怪的是，吴邪竟轻而易举地破解了机关，拿出了这个铁面生精心打造的、影片中关键的线索指向——倒计时装置,并凭借一己之力娴熟地拆解了它。
  3.以上还有个不容忽视的镜头是，影片中有着时间意向的齿轮正是在这时开始转动，或许正是寓意所有的故事从此刻正式拉开帷幕，埋藏多年的秘密迎来了宿命中人。
   4.当吴邪带上带上面具时，出现了一个很可怕的镜头——面具下的眼睛开始流躺着鲜红的血。鲜血寓意着生命，影片中这一镜头或许意味着铁面生的复生。这时电影闪回了铁面生的故事，关于他被囚禁后断手逃生留下这个倒计时装置的片段。至于铁面生最后去向何处，这一点我们不得而知，但可以肯定的是当时他暂时性地逃脱了蛇母等人的控制存活下来。
    如果说以上这些都是巧合，那么吴邪下幕后的种种表现才更加令人心生疑窦。
    5.在吴三省一行人的带领下，吴邪来到塔木陀后，一开始先是被三叔锁在距离墓室很远的车上，后来居然独自一人就找到了陵墓所在。很多人可能会说那是我们小三爷机智啊。但是在后续的财宝洞片段，第一次下斗的吴邪却先于他正宗土夫子出身的三叔吴三省破解了点灯的机关，并且总在关键时刻发现突破口，推进众人的行程。影片中，蛇母陵正是铁面生亲自设计，并联合六国工匠打造，机关重重且惊险诡谲。吴邪明明是第一次下幕，却似乎对墓里的一切都很熟悉，轻易地破除了千刀阵，还能以笛声控制尸蹩。在最后的地宫大决战中，守护墓室的那七个将军和众人陷入厮杀，却唯独没有去伤害吴邪，或者都被吴邪避开了。
 6.还有一个非常关键的疑点在于，影片中的时间线索。整部影片从头到尾出现了多个时间的特写镜头，有时画面甚至刻意停留2-3秒。而这些特写镜头上的时间点几乎都指向了接近五点的时刻。其中，吴邪出生的时间点恰好是在接近五点，当他和三叔拆解了倒计时装置后，发现距离七星汇聚的日子只剩八天。这时候镜头给了他们身后的挂钟一个特写，上面的时间不出意料地也是停留在五点。这些都让人不得不怀疑吴邪的出生与整个故事和其背后的阴谋密不可分。
7.不知道大家有没有注意到，影片结尾闪回的吴邪幼时听评弹的镜头里，弹评弹的女人手上的指甲和蛇母的一模一样！那个女人的眼神愣是集中在吴邪身上，这时镜头给了她手上的指甲一个长时间的特写镜头，看得我全身毛骨悚然。我们知道，指甲很显然就是蛇母的身份象征，在这时出现，或许就是在交代吴邪自幼时起已经陷入所谓的宿命之中，逃不脱与蛇母以及后续这一切故事的纠葛。
    我们可以大胆地猜测或许这一次三叔赋予了吴邪一个与原著并不冲突的新身份，即铁面生的后人或者说是铁面生的转世。他生来就背负了一定的使命，注定要在2000年后的七星汇聚之时奔赴这场宿命之约。正所谓，解铃还须系铃人，或许吴邪的出生正是为了阻止这场违背自然规律的长生以及可能为人类带来的灭顶之灾。但是也有可能，吴邪本身就是这一切阴谋的缔造者！
二、张起灵就是巫师的猜想
1.时间吻合。三叔在其微信公众号：盗墓笔记中更新的《王母鬼宴》一直被认为是电影的番外。在其中一篇中，三叔写到了张起灵离开雪山走向人间的时间点，即40年前。原著粉都知道在盗墓笔记中，吴邪今年恰好39岁，这篇文章中提到的：“闷油瓶曾在我到达这里的四十年前，在这座雪山中穿行，我和他时常隔的非常近，只是一个在40年前，一个在40年后。”也就是说起灵出山与吴邪出生的时间相近。影片开篇也运用了平行剪辑的方式，一面交代张起灵在康巴落的往事，一面交代了吴邪出生的故事。因而幼年吴邪遇上张起灵这件事在时空上是存在可能性的。文章的最后一句话：我所经历的一切，都应该是由那一天开始的，似乎也有所指向。
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2.关键线索：九门铜钱。吴邪幼年时误闯九门祠堂拿出了转经筒上的一枚九门铜钱，并遭到带着面具且身份不明的巫师追赶。但我们可以看到的是，虽然当时吴邪对巫师充满极大恐惧，但后者从始至终并没有伤害他。在看不清人物面部表情的情况下，肢体语言就成为解读人物行为动机的关键所在。不知道大家有没有注意到当吴邪拿出转经筒后，巫师出现并向他伸出了一只手。当吴邪把转经筒丢给巫师后（但他留下了一枚铜钱），后者便没有再追赶他。可见这个巫师对吴邪并没有恶意，他只是想要回那样东西。
吴邪与张起灵在九门中初次相遇时，吴邪胸前带着的那枚铜钱被张起灵黑金古刀刀锋触碰并滑落到张手中，虽然这时张起灵把铜钱还给了吴邪，但可以看出他对这枚铜钱似乎很感兴趣。这个片段就当是一个伏笔，我们暂且不论。但是当两人进入塔木陀后，张起灵居然直接开口向吴邪要铜钱，剧情进展到这儿，就不得不怀疑这是与吴邪童年经历相呼应的点。后者便是三叔在剧本里埋下的一个伏笔，也就是我们前面提到的一次重要线索的收拢。那么我们或许可以推测，张起灵便是那个带着面具的巫师。从头到尾，他都想拿回这枚铜钱。至于这枚写着“九门”和“淡化”二字的铜钱到底有什么意义和作用，以及影片结尾，吴邪将其扔给张起灵后会产生什么样的影响，这些都不得而知，或许正是三叔在第一部电影中挖下的坑。

 
以上解读皆个人观点，不喜勿喷。

PS：如果李仁巷能放弃他的黄土高坡审美把造型捯饬好看点就更好了

    沃一生中看过很多不好的电影，当然不差这一部，也是一部有很多酱

油帝的电影。





                                          2012.12.27

剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看...  (展开)

因为时间和人物放弃了海盗三
陪姐姐看绑架

出来后姐姐说或许对港片本身的期待不大才觉得还蛮好看
对港片我倒没什么想法

说好的
可以吸引你看下去
一些场面很触动

不好的
开头那两人就那么死了
林晓阳被车撞（我家姐姐说那车里没司机哈我没注意）
最后，那个机器小子怎么就响了有点牵强

我不知道林晓阳说不开空调开窗是什么意思


给了中评，可以看下

一、被关进牢笼的恐惧

　　翻看古今中外的文学书籍就会发现，牛鬼蛇神，妖魔鬼怪，兄弟相残，父子相食等等，诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事，编进神话，被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑（“女丑之尸，生而十日炙杀之”），也有被天帝砍了头还要“以乳为目，以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中，有违伦理道德的惨事更有不少，那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯，在母亲的指导下，用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器，把它往身后一丢，让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲，克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王，便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因，生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》，其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下，日夜哭泣；坦克雷迪杀死了女儿的情人，并把他的心脏装在金杯中；罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴，骗妻子吃下去。

　　大人们在孩子的面前讲的睡前故事，比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩，王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼，睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩，也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此，恐惧就像被关在笼子里的猛兽，童年远远在外面站着，伸着小手，想和它拉近些距离。随着年龄的增长，阅历的增加，恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西，无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影，只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。

　　希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上，给死亡下了订单，却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量，炸弹的强大力量，致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑，都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力，因为那是再笨拙不过的手法，只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕，并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”（The Birds 1963）中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释，却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力，让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟，在心中都会微微一颤，徒生一股莫名的畏惧。

　　继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。

　　二、异形系列

　　1、“异形”，冷战的产物

　　于1946年3月5日，丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战，但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战，成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力，不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇，对人类来说，核武器是一种毁灭性极强，让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。

　　“异形”诞生的年代正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪，找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世，却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元，如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。

　　电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样：“在太空中，没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动，满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱，金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光，偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响，或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声，微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中，并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。

　　飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒，接到主控计算机“母亲”的新指令，改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知，船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物，面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时，这种全新的生物并未显示出它的攻击性，而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上，疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地，只是紧紧包裹着人脸，随着人们的动作显示出威力，像一只慢慢苏醒的野兽，一点点展示着强大而不可限量的力量，也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点，自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球，而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候，紧张的气氛看似稍微松懈了下来，但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处，等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。

　　接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了，它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞，更像一个新生的婴儿，只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁，这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器，仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果，但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。

　　在第一部“异形”中，这种外星生物在其骇人的外表下，实际上具有一种纯净完美的特质，雷德利?斯科特设定的异形，流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液，而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟，它们攻击人并非出于什么邪恶的想法，只是单纯的想要生存下去。在这里面，最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套，利用几个船员作诱饵，此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用，几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来，受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来，此刻，导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气，我们可以战胜那种外来生物，但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。

　　影片的这种故事走势和人物设置，可以看出导演对于军方所代表政府的不满，这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多，这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

　　2、“异形”续集，詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典

　　詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机，于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样，都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷，不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾，而是立下了更远大的志向——做一名电影导演，也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是，两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演，都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式，从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中，再次贯彻了他对人性的思考，将人文关怀融入影片，引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置，缔造了难以逾越的巅峰。

　　比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感，“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏，气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后，信心倍增，于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力，展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力（这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费，让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础）。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置，而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次，导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司，更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。

　　在上一次战胜那个可怕的生物后，诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年，终于停靠获救。可是，瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身，而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度，并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔，阻止“异形”对人类的入侵，瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。

　　陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性，他们谁将第一个丧生，又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球，幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情，也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见，观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度，导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来，还经常制造些对话混淆视听，直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松，反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类，人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续，施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。

　　虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备，但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器，但是这个探测器并未起到多大的作用，我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强，得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱，只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面，成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器，眼睁睁地看着小红点越聚越多，那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步，响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏，极其惊心动魄，被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏，同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现，便一点也不奇怪了。

　　可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致，如何控制节奏，如何利用层层推进的情节让观众喘不过气，他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义，也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此，银幕上又多了一位铁娘子。

　　3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3

　　如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话，那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题：接下来该怎么拍？

　　如果放在今天，观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时，难免会引得很多非议和诟病。毕竟，从芬奇之后拍戏形成的风格来看，他是一名个人风格极其浓烈的导演，也就是说他更像一个“表现主义者”，把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的，再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片，他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”，再来尴尬接手，既然无法重复也不可复制，不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩，但对于一个新人来说是一种勇气。

　　在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里，都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手，还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿，都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐，纠结着一群恶魔，“仿佛数不清的蛔虫，糜集在我们的脑子里大吃大喝”。

　　这一次，瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎，还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”，性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心，他们原本就不是什么善男信女，那么在面对危机时，又将处于怎么样的情感挣扎中？他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静，还是放纵自己的本性继续作恶。这一次，与前几部一脉相承的是，仍旧有人为了利益背叛，有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上，作为一部商业大片，影片不够吸引人，变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具，而非主角，在恐怖程度上又打了折扣。

　　不能说“异形”3失败，起码有了这部影片，才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。

　　4、“异形”复活：黑色幽默中的法国情调

　　作为“异形”系列的超级影迷，也作为拍摄系列影片时资历最深的导演，第四部“异形”带着一股热爱劲儿，含着点恋恋不舍，轻哼着一曲法式小调，就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的，电影是有那么一点吓人，但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉，仿佛在告诉你“别害怕，别害怕，我会给他们一个好玩的归宿”。所以，看着他在电影中把“异形”当宠物养，还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛，就别太当回事儿，为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。

　　让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容，却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲，非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点，但是绝对给你一个浪漫圆满的结局，还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔，估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大，到了热内的“童梦失魂夜”里，相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上，其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去，估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去，都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑，热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。

　　邪恶偏执的科学家，傲慢固执的将军，几个为了钱出卖良心的船员，还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点，可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先，邪恶科学家的作品都挺童真，比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法，就让人当场笑喷，其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候，让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面，还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象，再者说，为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢？不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节，实在是过于深入人心了。

　　不过，话说回来，我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”，怎么就觉得鼻头酸酸的，使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家；一次是“异形”宝宝被吸在窗口，变成碎末飘向太空的时候，我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了；还有一次是影片结尾，瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上（感叹终于落地了），和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣，红色的云朵布满了金色的天空，画面美得在眼中直晃悠。

　　唔，看完之后忍不住想说一句话：热内叔叔再来一个！（虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢，哎，被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。）

　　三、流着口水的死神

　　从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物，到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样，跨越了时间和国界，历经波折，也饱受非议。不过，它确实也让几位优秀的导演破茧而出，自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽，也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中，那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场：

　　“死神的权力无限，
　　即使在幸福的时刻，
　　他也守在我们身边。
　　
       在临终的瞬间，
　　他在我们身上叹息；
　　他在等待着我们，垂涎欲滴；
　　他还在我们身上哭泣。”


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1.、满清时代，正就是歪，歪就是正，乾隆告诫刘罗锅不要“众人皆醉我独醒”，要“随波逐流”
2、深层的含义,是说刘告老还乡基本退出官场,那就是电影的主题中体现的:刘庸跟和砷之间正义和奸诈的平衡被打破,宫灯代表的皇室
3、那个时候刘罗锅很老了，皇上想看看刘罗锅腿脚是否灵便。还可不可以爬上去。有点“廉颇老矣，尚能饭否”的味道！
4、看谁能真正的扶佐大清的江山社稷。
乾隆说：灯歪了。大臣们就说：是歪了。
乾隆说：灯没歪。大臣们就说：是没歪。
只有刘墉敢说实话，并实施于行动，说明他是个忠臣，而且他是出于一心为公，一心为国，一心为民，能“犯天颜而直谏”。
5、这个情节中，刘墉请辞，作为乾隆的老臣，就算嘉庆已经大权在握，也不能自作主张的，必须请乾隆旨。这是规矩。
　　乾隆这时候就用宫灯比作刘墉，宫灯本来是正的，也就意味着刘墉为人正直，但是和珅一帮子贪官当然会点到黑白，进谗言（说宫灯是歪的），最后皇帝会让他处理“歪”了的“宫灯”。
　　这时候嘉庆明白了，为了保护刘墉，再说刘墉也实在太老了，就同意了辞呈，让他回家了。
6、可能是太上皇借由这件事再验一下众大臣的阿谀逢迎，以此怀念起刘墉一生的尽忠直言。他虽然在吩咐大家做这件事，可能心里正在考虑刘墉回乡的请求，想起刘墉以前对他的直言，想起刘墉一生的尽忠职守，与眼前的大臣形成鲜明对比。由这个事情可以体现出皇上对刘墉的不舍，以及不舍的原因，因为刘墉有不同常臣的可贵之处。乾隆是舍不得他，可是考虑之后终于答应了，一边答应一边为大清失去一个忠臣而惋惜。也可能有教育嘉庆的成分。总之晚年的乾隆已经不是以前那个只顾风流的皇帝了，像个睿智的老人。
7、我认为是这样的~：刘墉一生的尽忠直言，与眼前的大臣形成鲜明对比。
一：教育嘉庆：正的可以说成歪的没关系，最主要是做皇帝的心理必须明白到底是正是歪。
二，启示嘉庆，辨别忠奸的方法。
三，启示嘉庆，现在满朝众大臣都阿谀逢迎，只有刘墉还是这样刚直不阿，水浊而独清，刘墉到了这把年纪，难道还忍心要他面对满朝的阿谀逢迎的大臣们继续斗下去吗？自己能明白事情的曲直就行了~~``
8、刘墉上书禀明告老还乡，是要离开这皇宫大内，离开这紫禁城中宫殿楼宇。乾隆说宫灯挂歪了，宫灯歪了，宫歪谐音（宫外），宫外就表明乾隆准奏刘墉告老还乡，允许他回家颐养天年，嘉庆准确理解了乾隆的旨意，所以准许刘墉回家用老，安享晚年。
9、指鹿为马，彰显权威，让其知难而退！
10、宫灯歪了吗？说歪就歪，说不歪就不歪。敢说真话难，敢听真话则更难。
11、其实宫灯并没有歪，大家其实都明白，但是在乾隆说灯歪了之后，和珅与刘墉的表现却大不一样，和珅马上就说歪了，然后还去试着弄正，说明和珅很听话，深得上意。刘墉却没有这样做，说明他能够客观公正地看待每一件事，为相者该是如此。虽然让刘墉回家了，但其是让嘉庆以后再把他提上来，这样刘墉就能对嘉庆保持极大的忠诚。唐朝时李世民把李靖贬回家的做法也是这样的，后来他死后李靖马上就被李治升到了原来的位置。

 近几年看过了好几部觉得不错的年代剧，但无论从内容、主题抑或是人物性格特点来看，我首推的必须是这一部----《纯真的年代》（又名《我的三十年》）。此剧于2008年拍摄完成，本是为了纪念改革开放三十年而制作，结果却是没能通过审核，被禁播长达五年之久，最后删减了许多后才2013年登陆各大卫视。所以这部剧有些地方会因删减问题在情节衔接上不够紧凑。但瑕不掩瑜，这点缺点在我看来并不能掩盖它的光芒。
        先从内容上来讲，这部剧把改革开放后三十年间举国上下经历的大事件几乎全部囊括在内：四五事件，知青下乡，偷渡香港，恢复高考，计划经济，下海经商，非典事件等等，有简有丰，少有拖沓且在我看来没有任何粗糙滥制之处。在同类型同题材的剧里，这部剧从内容上就已远超出其他剧了。而且在每一个大事件上都拍摄的很有代入感，作为一个九零后（虽然一向被认为思想如同八零后），当我看到这些大的变迁时都不得不为这些人物命运感叹。
        从主题上来说，在这浩浩荡荡的三十年里，有人迷失在爱情里，有人迷失在金钱里，也有人迷失在权力里，厉家驹在大结局中从集团公司辞职时对所有晚辈同事说的一段话看似是大道理实则却道出了在改革开放以来这个大时代背景下一个小人物真真切切的深刻体验和感受。《纯真的年代》原名《我的三十年》，最初开始看这个剧的时候我一度认为“纯真的年代”这个名字不够深刻反倒显得有些气而且纵观古今，无论是古代还是近代，无论是现代还是当代，我想应该没有哪个年代是可以被称为“纯真”的。但当我看完后，却觉得“纯真的年代”这个名字再合适不过了。或许此剧正是为了告诉我们没有任何一个年代会是纯真的，但最重要的是不管我们经历了多少迷茫，遭遇过多少困难，受过多少诱惑，都要坚持保有一颗纯真的心。
         在人物形象上，李亚鹏饰演的厉家驹是一个有才华、有见地、有思想的进步青年，他因四五事件逃往广州结识了高虎饰演的冼广伟和应采儿饰演的区静，此后他们一起经历了逃港和高考，从而结下了深厚的友谊。同时，相信所有人也都猜到了，会发生几乎所有影视剧都脱离不了的一个主题---三角恋。但在这个剧中，这段三角恋却一点也不狗血，一是因为它几乎被剧情中的迅速发展的时代变革和跌宕起伏的人物命运冲击的不再起眼，二是因为三位主角的爱情戏不像大多偶像剧里的戏路一样反复、拖沓，二是糅合成了一种情谊和情义。厉家驹这个角色也与大多剧里的男主角不太相同，虽然他聪明而且有见地，但却似乎并未想过要干出一番怎样宏伟的事业，他喜欢创新改革讨厌一成不变，所以他从国家单位辞职下海创业，想体验社会变革与时代发展带来的激情与兴奋。
        高虎饰演的冼广伟是一个典型的广东男人形象，讲义气、有勇气、大男子主义，想尽办法希望过上好的生活。他爱区静的方式也是大男子主义式的占有，做事情较为冲动，目光短浅且喜欢一意孤行。在改革开放的时代背景和厉家驹的帮助下发家致富，最后却因为利益和金钱出卖了厉家驹这个相交二十多年且帮助过他的朋友，也使得区静与其分开生活。他的理念跟不上时代发展的潮流，目光也比较短浅，对公司没有做过长远发展计划，突然的发家致富让他在金钱中迷失了自己。在伟业公司倒闭后，他精神失常，这不是命运的惩罚而是他的性格最终使他有了这样的结局。
         应采儿饰演的区静是个聪明大方，正直善良，坚强勤奋，有情有义的完美女性形象，但整个角色却没有一点偶像剧或是其他国产剧里女主形象的矫揉造作之意，而是给观众淳朴、自然和舒服的感觉。在她因家庭成分问题不能上大学时并没有怨天尤人，而是开始顺着经济形势寻找商机做起了生意，成了第一批个体户。在厉家驹对她表白却又为了救阿伟而与段玲回北京结婚时她也没有自怜自艾，而是将这份感情化作情谊放在心里。在冼广伟出卖厉家驹后，她毅然与其分居并开起花店，照顾两个孩子（她和阿伟的及段玲和厉家驹的）。伟业公司倒闭使得阿伟精神失常后，她又承担起照顾阿伟的责任。在毒蜂蜜事件发生后，扑面而来的舆论压力和经济压力都没有将她打到，反而一边查出事因承担起中毒顾客的医疗费一边开拓出了花草香料的市场。她对厉家驹有情，对冼广伟有义，在发家致富的过程中也没有迷失自己，依然秉着一颗纯真善良的心。
        既然说到了这三个主要形象，那也提一提这三位主演吧。李亚鹏拍过的剧不少，也饰演过令狐冲、郭靖等这些经典角色，但要说深入人心，使人印象深刻的形象，那倒还真没有。但他却把厉家驹这个角色演绎得无可挑剔，而且他的成熟形象也正好契合厉家驹这个人物特点。对于高虎这个演员相信大多数人和我一样虽然在有些剧中见过但却叫不出名字，在《纯真的年代》里，他却实实在在把“冼广伟”这个形象演活了，让我记住了他，无论是大男子主义还是做事的冲劲抑或是发家致富后的暴发户心理都被他诠释的淋漓尽致。要说最让我惊艳的应属应采儿的演技了，一直给她的定义都是“陈小春的老婆”，也看过她演的几部剧，都没留下什么印象。偶尔也会在娱乐新闻里看到她和陈小春搞怪，而且很多人对她的评价也是活泼，大大咧咧，似乎与区静这个文静的角色相去甚远。我不能从专业的角度来评价她在这部戏里的演技，但作为一名观众，她确实打动了我，也让我记住了她。或许别的女演员来饰演区静这个角色也一样可以演绎的很好，但至少现在应采儿就是我心中的区静。
         英语中有个短语“Last but not least”,都知道意思是“最后但不是不重要”，所以我接下来要说的虽然是放在文章末尾但它却不是重要反而是非常重要。这部剧的主题曲《从何说起》是由陈奕迅演唱，林夕填词，而且是特意为此剧而创作。无论是旋律还是歌词再加上Eason独特的声线，我只想说如果你没听就真是太可惜了。所以，这首歌对此剧无疑起到了锦上添花的作用呀。

对某些香港人而言，缺乏历史感似乎是与生俱来的先天疾病。在一个弹丸之地呆得久了，除了可以以“城市文明”在大中华的地位来聊以慰藉外，对于过去，对于过去的中国，他们缺乏一种必要的敏感和认知，甚至于一无所知。

 

电影作为一件有文化属性的商品，当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国，特别是中国的过去时，他们都不约而同地显示出一番相当一厢情愿的历史观来，这几年陈嘉上、张之亮、吴宇森这些在香港功勋卓著的导演纷纷投入古装大片的阵营之中，但结果却是：有的人将历史上的传奇拍成了现代伦理剧，有的人则将古装的寓言弄成了说教的道场，另外一些人则将大型的史诗搞成了两个男人的爱情……

 

有时候你甚至会怀疑，这伙人是否有“历史观”可言。

 

多数情况下，香港导演拍摄的古装电影都类似于通俗小说，其实是将城市文化中快餐消费的文学观念替换了一个背景而已。《花木兰》的导演马楚成，在地位上虽然不及以上所提的几位，但在“快餐消费”这一点上的认识，却一点也不落人后，在他的作品列表中，有相当一部分是让人看过即忘的速耗品，他的作品特点就是商业性和简单化，在这一点上说来，他也算是有所谓“风格”了。

 

如果继续把香港导演制作的古装大片比喻成通俗小说的话，马楚成的《花木兰》很有可能是一本借由网络文学而结集的畅销书，外表看起来似乎是热闹非凡，内里却难免充斥着一次性消费的肤浅与简陋。

 

《花木兰》乃是马楚成导演的原创剧本，故事中集结了伦理，说教，动作，与爱情，在商业元素上相当齐全。但这些掏空心思的元素堆砌却没能完全撩起观众的触觉，相反倒有点儿自作聪明的嫌疑。对于眼泪攻势这一招，导演颇有点儿不厌其烦-----只见两位主演不停的泪眼婆娑，从开始的隐忍到后来的泛滥，即便是缺水断粮的紧急关头，他们也宁可通过喝血来维持生命，而毫不吝惜眼泪的冲动，于是便见汩汩喝下的鲜血转化为轻易的一道泪痕，这一切完全旗帜鲜明地表现了导演意欲拨动观众恻隐之心的意图。马楚成导演将《星愿》时期所掌握的催泪自信不厌其烦地发扬光大，却一点儿也不顾流泪这回事也有“审美疲劳”的一刻，而最后，“眼泪”终于在电影中由桥段变成了一个笑点，但可悲的是这部电影并非一部喜剧片。

 

这部电影对于商业片元素相当随便的顺手拈来还有更多的例子，胡军在片子中扮演的反派角色便是典型的90年代港产江湖电影中的一贯路子，连表演风格也相差无异，除了那口无论是演萧峰还是赵云都辨识度极高的“人艺腔”。

 

对于这些缺陷，似乎也无可厚非。本来就是商业电影，桥段堆砌自然是避无可避。致命的却是导演对于历史完全无法进入的一种游离状态。电影中无论战争描述还是人物与人物之间的情感变化，都充斥着一种浮躁的“从简”姿态。剪辑师用“白闪”过渡一切段落，导演似乎也没有耐心交待什么细枝末节，于是从花木兰替父从军，到衣锦还乡，便变成了一部提纲式电影，只有提要，拼凑几个段落结构，而有血有肉的“内容”却不幸缺席。而相较那首言简意赅的《木兰辞》，这部电影却有两个小时这样冗赘的时间，这看起来似乎与电影的“简化”取向自相矛盾。能把一部提要式的电影越拍越长，相信没有一点破罐子破摔的勇气，似乎也很难做下来。

 

这部电影似乎还不甘于寂寞，在催泪之外，它的主题也希望与“反战”沾点边。而对于这位香港导演来说，他的观点就是：“反战”不是做出来的，只能诉诸于口舌。于是赵薇经常在某些时候声泪俱下地阐述一下微言大义，那些话如果不让你起一身鸡皮疙瘩，那你一定是一位将肉麻进行到底的人。有时候你会怀疑这个导演是否知道何为“反战”。当他非常自信地让陈坤用诈死来刺激赵薇饰演的花木兰绝情沙场的时候，当电影结尾花木兰为了国泰民安宁愿放弃一段感情的时候。我才发现导演对于“反战”这个概念，处于一种顾影自怜的混沌状态。他在企图树立一个人道立场时，却让剧中人放弃“感情”，并且把放弃“感情”这种最起码的人性作为一种树立“反战”的论据，简直像过家家一样儿戏与荒唐。而明明通篇是在不遗余力的以“情感”为中心，以“催泪”进行360度叙事的结构，结尾却凛然大义地将自己否决，这是一种什么样的混乱才能达到的境界？

 

故事的开始其实并不差，从花木兰从军，到花木兰第一次杀人，都拍得游刃有余。其中有喜剧，动作，爱情线等一系列元素，是一部商业电影的成熟开局，而自此以后电影则急转直下惨不忍睹。有多大脑袋戴多大帽子，对于马楚成这个香港导演来说，他不如安分地把花木兰拍成古装偶像剧，这倒也无可厚非。当他企图去涉及历史视角与高屋建瓴的人性要义时，毁灭性的一刻也终于开始了。

【网易】

我周围的人看了都深有感触，还是蛮不错的片子。怎么这么多人骂这片子..真不知道十几年的教育都教育成什么了，非要反国家反民族否定自身。现在关于敏感话题国家都不否认了、反而是用一种积极客观的态度去看待，没想到还有这么多人自以为是、要全面否定...真是宽于律己，看了这些评论真是烦躁。相比那些毫无内涵一塌糊涂却有着高分的专门来骗你钱的电影，这片子好的太多了

讲述猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。我还是挺吃郭采洁的颜的 但这部片子我真的不知道在讲些什么 主题在哪 完全不懂到底想表达些什么 如果不是看到郭采洁我想...  (展开)

一九九一年。
葛优还没成为戛纳电影节最佳男主角。梁天还不是《我爱我家》里那个不成器的小叔子。马晓晴还没北京人在纽约。二儿子和他女朋友演完《便衣警察》，在里面改造了二姐夫。赵丽蓉奶奶还没跟巩汉林搭档年年都非得在除夕夜登台演出。亚运会刚搞完，还没来得及申奥。小平还没南巡，二姐夫个人承包工程被老丈人认为是歪门邪道，工厂里儿子还能接父亲的班。
后来，小儿子发福了。大姐夫跟大嫂满大街找那条名叫卡拉的狗，每年过年前一个月他还变着法儿的跟一个叫冯小刚的一起逗大家开心，虽然他仍旧是个光头。六小龄童不信邪，又再演了一次孙悟空。李保田成了宰相刘罗锅神医喜来乐。老两口去了沈阳故宫去了北京紫禁城。他们没有搬到城里住，因为城里不准放炮。孙子大学毕业找不到工作，想着30岁以后再结婚。雪还是白的，钞票变了红色，金溜子的价钱跌了又涨，一家人年夜饭也不在家吃了。
再后来，奶奶也不在了。
一转眼，就真的过了这么多年。