很久没有遇到一部电影，看得我眼眶湿润，想要立刻提笔写点什么，却被太多想法充斥以至于无从下笔。

就在不远的150年前，女性还没有自己的名字；

在不远的100年前，她们还不能上学；

哪怕是在今天，在世界的很多角落，还有一些她们是工具，是商品，没有平等的法律权利。

这些事听上去很遥远，但在人类的历史长河中，我们能够平等的接受教育、[平等]的拥有工作机会也不过就是近30年的历史，是我们这一代人出生以后的事。

如果当成是理所当然，大约才是最大的天真了。

常常我会在工作和生活里听到充斥着刻板印象甚至是轻视的言论：

“反正女生差不多就行了吧” ／ “职场后续发力还是男生比较好” ／ “她反正到了一定时候就得回家结婚生孩子去了” ／ “她是女的，比较情绪化”（当然还有很多更过分的言论，避免指向性就不提了）

还不停的听到类似的歧视故事“xx公司直接表示今年只招男生”／“已婚未育／已婚一胎的一率不招”／一面试他就问你何时要孩子，生了孩子就问你何时要二胎。

在很多时候，出于他（她）们是我的同事或客户，我选择了沉默，也有忍无可忍的时候我选择说不同意，但是我很难在职场一对一的谈话中，选择对垒，指出对方的不对，做出一些改变。

总会有人说我们太敏感了：世界明明已经很好了，还要什么自行车？

但是敏感这件事，是一件难能可贵的好事。毕竟只有黑人可以上公车了，才开始介意他们要进同一所学校；只有女性可以工作了，才开始介意同工同酬；只有同性可以公开牵手而不再违法了，才开始介意他们要结婚，要享有一样的财产／继承／领养权。

世界是循序渐进的，敏感的这一种小小的感受，是“有点不对，但是又说不出”“好像大家也都是这样，为什么我觉得不对”的这种微妙的不舒服。然而在这100多年的民权发展历史里，这种不舒服恰恰是最大的推动力，是小部分人对世界提出的更高要求，它遵循着人类为自己权利奋斗的方向，并最终指向平等和自由的最高提纲。

就像影片里说的，我们无法阻止世界变动，我们能做的只是让这些法律与条例跟紧世界变动的脚步。而那些对你说“你太敏感了”的人，其实只是太老了罢了，世界一直以来都是这样，这样有什么不好？

难道要让女生全上战场／男生全回家带孩子才是你们想要的吗？

当然不是。生理上的特征是既定的，我们生下来就是这个性别，这种肤色，这种性向。而这些特征并没有任何倾向性，在这个世界上的绝大多数功能性的工作要求中，并没有显著的群体差别。可以有数学好的男生，也一样有数学差的，可以有情商高的女生，也一样有情商低的。

而所有敏感而勇敢的争取，也并不是在争取50%和50%，而是在争取一个平等的机会。也就是当有现代花木兰愿意戎马倥偬、保家卫国的时候，她可以不用女扮男装，她可以不必去到军营发现女厕所／女浴室都没有。当然也是男护士可以被正常对待，不必在打针的时候被病人说你还是让那个女护士来给我扎针她比较细致。

世界本该是一个游乐场，缘何要架起高墙画地为牢？

我从心底欣赏这些勇敢而敏感的人们，以及围绕在他们周围坚定支持他们的人们。

她全然可以欣然做她的教授，维护她的既得利益，告诉来者世界便是如此。但是世界就像一只巨大的蝴蝶一样，她们争取了投票权，受教育权，进而她们可以进哈佛，可以当陪审团，可以上法庭辩护，她们每扇动一次翅膀，就将这种坚持再传播的多一点，一点一点持续造就了今天的世界。她们每一个人，在他们的时代里，都太敏感了、要的太多了。这种勇敢是个性中的小小波动，碰巧比人群中的其他人更不甘、更不计后果、更大声，所以更勇敢。而她们身边的人，丈夫／孩子／同事／客户，选择站在她们的身边加强了波动的范围，让这种以卵击石的勇敢得以持续，最终在一群人的努力下水滴石穿。

愿你我都像她一样智慧和勇敢，保留着心中的敏感并大声做出改变。

再小的力量，也可以是一种改变。

我第一次去西北是坐火车，穿过漫长的秦岭隧道，关中行道上的白杨树映入眼帘，矮矮的平房聚在一起，农田开始泛绿。我没去过更远的西北，但我认识那里的人，西安的，宝鸡的，乌鲁木齐的，兰州的，宁夏中宁的。我也说不清楚他们有啥共同特点，但是他们都对自己的西北身份有一种奇妙的认同，就如张尕怂那样，稀罕那里的山、水和土。直到我在不同的电影里看到黄土高原荒凉的山脊，看到山箐里的窑洞，天边弥漫过来的沙尘和紧紧趴在地上生长的白刺，看到人站在山上呼喊，看到他们嫁娶，看到他们送葬，吃面疙瘩和馍。还有那条魂牵梦绕的黄河，不同人跟我说过同样的话，要是没有黄河，家乡就会是一片荒土，就不会有人。我在这电影里，再次加深了这种印象，人和环境艰难共处着，人与人之间敞亮而守旧。这次再加上了一位西北民谣歌手的歌声。

影片有那么一段让人为之一振的剪辑，衔接在他从老家再次出发和去上海参加中国达人秀之间，被风狂吹的苞谷，夕阳下的火车，山脊，社火，乡里看戏的老百姓，无序城市，演唱会的年轻观众，你意识到不止张尕怂在经历一段跨越整个中国的旅程，拍电影的人也在体会自西向东的巨大落差，作为观众也在经历这场剧烈的，从家乡到大都市的，发生在整个国家的视觉冲击。这大概就是在中国拍电影的神奇之处吧。

主人公是一个漂泊巡演的歌手，他展现出了那种幽默开朗的气质，观众一开始还会因为他有些结巴而发笑，但后来他去参加达人秀落选，他在出租车里回忆自己被导演按要求在台上表现得可爱，但却因为结巴被观众嘲笑，他说真想在台上骂脏话，聚光灯下演出，同时你又看到他生活背后的点滴，辛酸也好苦楚也好快乐也好，在这样一个传记纪录片里，观众完成了和歌手的一次展开的对话。你发现这是一个有故事的歌手，但他的故事又不是跌宕的剧情，有点像一场深情的专辑介绍，但又不是湖南卫视里的带领观众窥视的所谓“故事”，他是来自甘肃农村的年轻歌手，浑然天成，他在歌里讲他想说的故事，歌声仿佛飘在黄河上的筏子。

电影映后尕怂和媳妇孩子也来了现场，他特别真诚回答了现场观众几个愚蠢的问题，他还给大家唱了一首《姐姐》，他们在大理安了家，在龙尾街开了一家小店。叫作尕铺子。

看了树立而死有一周了吧，其中最让我感动的，就是第11集。当真正的李文成站在奶奶面前 ，说：“我能坐在这吗？”，我就知道这一幕将是苦情戏。奶奶一开始不知道这个人是谁，只从口音听出是北边来的。李文成坐着娓娓道来，他说：“爸爸曾经那么地依赖他的母亲，因为依赖不了，所以产生了责怪。” 奶奶心中产生了极大的共鸣，两人的泪水都流了下来。最后奶奶问他：“你要等的人什么时候来？”，李文成说“我等了这么久，他还没来，估计他是不会来了！”。此时奶奶终于明白，面前 这个年轻人才是自己真正的孙子。

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原载《文艺报》2022年8月31日第4版。

新国潮奇幻动画《山海经之再见怪兽》可谓一部史无前例的“科普神话片”。影片剑走偏锋，在“志怪医疗”的框架下，借山海经这个异域奇观和英雄救世的类型片套话，探讨当代人的内心之痛，是为精神疾病及治愈“赋魅”之作。影片对精神疾病的表征和具象化“黑灵”的设定，致敬细田守代表作《怪物之子》的创意“被心中的黑暗控制身体就会黑化”，别出心裁，极为惊艳。

黑灵是昆仑之墟病患身上生出的一团黑雾，是昆仑世界中千年来无药可医的病，随着病情的加重黑雾就愈来愈多。黑灵如附骨之疽，让患者心情绝望，直到最后变成石头。黑灵由心而生，是潜藏于人们内心的负面情绪，隐痛、压抑、怯懦、妒忌、迷失、孤独、傲慢……换言之，即执、孽、怨、憎、恨等，当它们填满了内心时，就没有了“光”的立足之地，因心内黑暗弥漫，黑灵就此产生。校园霸凌、职场竞争、容貌焦虑、亲人逝世、失恋破产等都是病之缘起，如羿因角短小、父逝失怙而生黑灵萌生；苦山神因患得患失，迷失彷徨被黑灵缠身；火烛因师兄白泽受宠嫉妒而被黑灵吞噬。

强力及符咒可以压制黑灵（怨念）一时，但欲压制，黑灵则集聚越多。白泽起先不懂得如何对付黑灵，通过符咒想控制她，结果反而刺激黑灵增多，致使大岛沦陷。当集聚爆发时，纵使四大长老结成防护罩，也于事无补。天泽最终悟出黑灵“由心而生”“由心而止”“心底有光，无人可挡。”即所谓心怀光明，才能战胜黑暗。治愈心理疾病最好方式，就是点燃众人心中的光，让人勇敢地去面对内心的痛苦和压抑，把它释放出来，重新树立起对生活的信念。白泽不断鼓励羿放弃胆怯，燃起希望，让羿在被黑灵吞噬的那一刻获救。当火烛因嫉妒集聚的怨念越来越大，黑灵吞噬了他，使他因黑化而成为“法天象地”的黑雾怪，几乎要吞噬昆仑之墟的众多生命时，白泽挥舞着破烂的五行旗，唤起大家心中的乐观情绪——幻化成发光的蝴蝶，冲向了火烛，驱逐了黑灵，化枭为鸠，救了火烛也救了众人。

就此而言，本片可看作一部讲述精神疾病发病及治愈的医疗片，因为披上了神话绚烂的外衣而使科普意趣横生，可谓一部寓教于乐的神作。作为一部有精神分析学价值的科普电影，《山海经之再见怪兽》“向内转”，探索人的精神世界，认为面对压力和挫折，只有向阳而生，逐光而行，才能战胜人性的“黑灵”，治愈心理痼疾。影片借古人酒杯，浇今人块垒，闪耀着现实主义光芒，在古典而时尚的神话皮囊之下，包裹着主创“积极用世”之心，使中国神话题材动画走出了“正义战胜邪恶”的窠臼，为国产动画之多元探索又开新路。

影片美中不足之处有二。其一是角色构成“五方杂处”，稍显繁乱。影片绘制了一幅怪诞奇崛的东方怪兽长卷，出自《山海经》的狮身羊角的神兽白泽及烛龙（火烛）、毕方、蠃鱼、九尾狐、帝江、刑天等作为非人非兽的异域生灵颇多新异之处，可谓戛戛独造。但九尾狐是《姜子牙》中的，烛龙和《哪吒之魔童降世》中的敖丙似是“同胞”，“四大长老”白虎、朱雀、青龙、玄武好像是从《功夫熊猫》中穿越而来，萝卜精照抄《捉妖记》里的胡巴。种种取巧蹈袭，引“风尘外物”进入山海经世界，其形象难以融入昆仑之墟的“土著”家族和部落，破坏了角色体系的整一性，故遭非议——“山海经是噱头”。其二是刻意塞入时下热梗，有些荒腔走调。如拍照开美颜、评委在选秀中和稀泥，还有广场舞、吃瓜群众、五仁月饼等。在庄严悲壮的正剧风格中强行塞入的无厘头恶搞戏仿情节，以闹剧元素让人强颜欢笑，也是和诸多国产动画一样，对喜剧和幽默的精髓理解不透所致。

（杨晓林，同济大学电影研究所所长，教授，博导）。

【脆弱感】

之前看过朱迪·福斯特老师的采访，说，对于男性，最重要的是一种脆弱感，能去透露出，“我能被伤害，我很敏感”。

而苏念衾这个人物形象，包括他的家庭背景，演员演绎，都溢出一种“脆弱感”和“孤独感”。是他所有过往，不被接受的残疾，被抛弃的童年，孤身一人长大的残缺美共同塑造的。

他纯净无邪，就像无焉说的一样，他失明的眼睛，看不见世间的纷杂，与世界接触的方式，只有在黑暗中触摸一本又一本的盲文书。他也小心翼翼，面对无焉妈妈的不满意，屡屡想触碰点破这个问题，也屡屡停下手，不想面对，也不敢面对。

苏念衾充满缺憾的人生，被无焉用星星碎片一点一点修补，注入阳光和鲜活的生命。而后再次支离破碎。

在我看来，主演林彦俊在前期很好的塑造了这种脆弱感。

一是男主外形所赋予的。在穿上白色衬衫时，被包裹住的细窄腰身，挺拔的身姿，从不会弯下的背脊，举手投足间的矜贵，仿佛他身来就是狮山苏家的贵公子。这一点在现役男演员里是很难得的，“男性的凝视”在逼迫当下女星身材内卷，而男演员们真正做到自我身材管理的少之又少。

二是男演员对苏念衾的演绎所赋予的。对于苏念衾“脆弱感”的把控，其实非常难，尤其还是一个盲人角色，缺少眼神这样的重要情感释出器官，“细节把控”便成了将观众带入角色的重要渠道。二十多年来苏念衾都过着一种几乎与世隔绝的生活，他不常同人交流，常常在一片黑暗中一次又一次地弹奏《月光》。记得看过一场男主演林彦俊弹奏《月光》的花絮，非常惊喜剧中的钢琴声是男主亲自所奏。我始终认为，深入角色才能更好地诠释角色，用自己的双手去弹奏《月光》，才能共鸣当下的苏念衾。

【霸总感】

内地甜偶剧集层出不穷，对于“霸总”的演绎，看似变得非常简单，信手拈来。大家都普遍认为，演好霸总，只需谨言少语，面色冷淡，高高在上即可。如果仅凭此，那结果无可厚非，会落入窠臼。现代霸总的演绎好像总与“油腻感”并存，他们时常将自己放在高高在上的位置，居高临下地看着女主，偶尔露出不可一世的神情，他们会去爱女主，尊重女主，但可悲的是，他们学不会尊重除女主以外的人。《原来我很爱你》让我很惊喜的一点就是，苏念衾是霸总，但他更是一个礼貌且温柔的人。他会在接喝醉酒的女主回家时，等待车辆来接走孤身一人的女二再离开；遇到过路的盲人时，他会主动搀扶住那位盲人的手腕，确保行至盲道。不是否定其他影视剧中霸总的形象，否定他们没有同理心，只是很少有剧会将这些大约可以忽略的细节拍摄出来，同样的时间，他们更愿意花费在拍摄男主如何在属于他的世界叱咤风云，而忘了其实揭开霸总的面纱，他们也同样可以行走人间。

写在最后。

如果说前期是女主在对男主诉说“原来我很爱你”，那后期就是男主用一副完整的躯壳对女主说，“我也很爱你”。看过很多的评论，批评了男主前后期角色转变的“撕裂感”。在我看来，在《原来我很爱你》这个虚拟世界中，后期的复明，承载的是当下生活在现实世界的我们，对于“圆满”的一种向往。前期惹人疼惜的小瞎子固然博人喜爱，但对于桑无焉来说，苏念衾甩不去的“自卑感”日日累积，于她而言又何尝不是一种压力。

但无论身体残疾与否，都希望看完这部剧的朋友们，可以拥抱爱，并用力追逐爱，不辜负爱。

最后，感谢《原来我很爱你》剧组，跨越五年时间，精心筹备的这部作品，是你们的诚意，才让我们在这个夏天找到了你们。也祝愿林彦俊先生、万鹏小姐以及所有剧组演员们，星途坦荡，前程似锦。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

——对话体影评的一次尝试

此文中的A可以假定为作者本人，B则是一名资深军事爱好者。

B：《灰猎犬号》相当可以啊？

A：哪里可以了？

B：比如我想告诉你，反潜最高效的是空中力量的打击，这部电影就很生动地表现了。

A：可是这个我随便看个科普就知道了，大家都在吐槽潜艇动不动就上浮。

B：对，这个确实一个bug。但是后来我觉得有几个因素，比如，潜艇并不知道驱逐舰这边已经没有了深水炸弹。在这么近的距离，如果下潜，潜艇最好就是保持7-8节水下航速，可驱逐舰有深水炸弹，7-8节的航速潜艇运动不开的情况下，是一定会被炸爆的。水下炸爆的伤亡，与上浮后被俘虏或被打的伤亡相比，还是大很多的。驱逐舰轻轻松松30节航速，可以围着圈对潜艇扔深水炸弹，潜艇紧急下潜也不可能在短时间内达到深水炸弹炸不到的深度，所以上浮还可以算合理吧。

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编剧设置的故事线索相当复杂，这在国产剧里面实属少见。江牧羽因受到欺骗化身墨鱼建立起自己的“裸贷”团伙。又找来与自己长相相似的肝癌晚期患者苏枫化身假墨鱼来代替自己行使真墨鱼的职责，而自己则又再次变身成为小卖店李老板并潜伏在警察江川身边，与江川的父亲成为棋友。实际上是为了“杀人诛心”。此“杀人诛心”有两层含义：其一，警察江川移植了当年调查“裸贷”团伙儿而被墨鱼杀害的女记者尹月儿的心脏，墨鱼不会让这颗心脏继续跳动下去。从而通过精心布局让江川一步一步进入到自己设定好的圈套里。想借助一心要为女友报仇且已经失忆的高富帅总裁季少恒杀掉江川。这种残忍的“连诛三心”的设计，凸显出墨鱼扭曲变态的内心。其二，当年自己妹妹联合男友欺骗了自己，墨鱼觉得法律没有给与自己一个合理的交代，心理不断的畸形变态。他要通过自己精心的棋局向社会报复。“诛掉这个社会正义之心”也彻底“诛掉自己已经扭曲的心”。然而故事到了结局墨鱼才发现自己还是江牧羽，只不过被“墨鱼”泯灭了良知，悔之晚矣，正义不会缺席。

当对一部片子没啥期待的时候，一般都能超出期待。

抱着一星给颜值，负分给剧情的心情进来看的，看完反而觉得还好了。

毕竟一集多一点一个案子，节奏还是快的吧，比那种全世界都知道谁是凶手就警察和侦探不知道一出手就扑空最后逮到了还觉得自己超级厉害的强吧。

毕竟女主还是有脑子的吧，虽然人设还是万年侦探片标配的记者，但有黑帮老大的女儿身份加持关键时刻A一下也挺反差的吧，总比那些一出场就知道瞎吵吵疯狂干啥啥不行搅局第一名的强吧。

毕竟这画质还是可以的吧。比阿宝色滤镜或者全员磨皮白到发光得强吧。

毕竟服化道还是可以的吧。

毕竟配角好多都是戏骨吧。

毕竟配角都还挺搞笑的吧。

毕竟俩男主颜值都在线吧。演技张云龙比以前自然多了，打戏很A啊。胡一天台词和表演真的进步了，不信的话，你们去看一眼新版《小鱼儿和花无缺》。。。反正也没期待他能一下子变成陈道明。

情节嘛。低配版柯南。缩短版明星大侦探。基本遵循谁的镜头多谁是凶手的规律。破案细节基本都是凶手自己云淡风轻地交代的。比如，哈佛毕业的医生看到人被捅了上来的救治方式就是拔刀啊，比如雪茄全上海就那么一盒好死不死男主跟受害人身上都粘上啊。

破案过程全靠主角精密的大脑细微的洞察力和女主开挂般的记忆力以及男二黑白通吃的身份。毕竟男主集缉毒犬的鼻子和最强大脑的阅读速度于一身的兼职法医加侦探。毕竟女主是当记者没几年就能背下来近十年报纸新闻的不插永动电复读机。毕竟男二白道探长黑道四爷随时还能羞涩滴给男主一个抱抱。

当侦探片看的可以退出了。

这就是一部画质还不错人设（目前）还不错的民国帅哥逗趣片啊。

侦探片去看神探夏洛克去看摩斯探长前传去看开膛街去看白教堂啊

去追柯南啊

不怕童年阴影的去重温少年包青天啊

再不济，把明星大侦探一二三五季看一遍（第四季太一言难尽了）也挺好啊

所以这片子就应该叫《民国帅哥二三事》

干嘛非叫什么劳什子的《奇探》。不过叫《奇探》绝对能增添观众成就感。毕竟明星大侦探我都是到最后一刻还在纠结谁是凶手，这剧基本看十五分钟我就一清二楚了。

已经不能用辣眼睛来形容这部剧的剧情和人物角色，这是唯一一部我每看不到两分钟就会怀疑人生的剧，第一次在豆瓣写评语，真是这部剧让我再也无法控制自己的双手！！女主让人匪夷所思的人物造型和让人尴尬的演技表情频频让我“忍俊不禁”，以及其他的各种角色的设定，浓浓的杀马特和非主流的气氛充斥了整部剧，男主的眼睛不是一般的瞎，虽然也没能看的但是能把在学校里挑扁担穿的比村姑还要接地气的女主爱到不行不行的也是没谁了，世界上的女人都不在了还是咋了？人物设定已经诡异的不能再诡异了，无法在吐槽下去……总而言之就一个字，烂！！！

还真信了有“指甲刀人魔”这回事儿，直到最后……看完很不开心，难过，男主这样一个好人你们也忍心骗？能不能只约炮不谈感情？其实能让人有所触动，就电影本身来说也算是成功了。但我觉得好的电影，要能传达一种精神、希望。像张孝全这样纯真的人，不论男女，是人类社会最后的希望。你要摧毁TA们吗？只摧毁没有重建吗？还摆出个“猫狗理论”，就是动物交配的升华版呗！只约炮不谈谈情是不是有点单调？

以前嗑药混吧，交了个辣鸡男朋友，害死了弟弟

夜魔侠不和她共度良宵看她那失望的样子，不矜持却表现出自己清高正义的一面，在夜魔侠最需要她的时候离开

见一个爱一个，差点就和佛吉为爱鼓掌了吧

害死了前公司同事就下了孤儿寡母，还让一个寡妇出来和她抗争金并

老黑记者卷了进来害死了老黑留下了老黑可怜的妻子

杀了金并秘书逍遥法外，秘书招你惹你了？

总之凯伦这个女人是祸端的开始，最应该陪金并下地狱的应该就是凯伦，十恶不赦说她也不为过，做了那么多错事冠以正义的名头就可以现在道德的制高点上拉上所有人和她一起死。敢问第三季夜魔侠这么孤独的时候作为他朋友你做了什么？自己冲到金并面前把夜魔侠律师身份抖了出来还把佛吉拉上你可真是个事儿精。你以为你可以解决的事最后哪个不是夜魔侠给你擦屁股？你怎么有脸还离开夜魔侠说他欺骗你？不骗你不知道你还得惹出多少祸端，有可能把夜魔的床在哪儿都抖出来了吧？

总结：凯伦——见鬼去吧！

　　看了一阵子明白，原来又是明成皇后的故事，也是对于韩国历史上最后也是惟一的皇后（这是韩国历史剧翻译要注意的，经常弄不清王和皇。当然在其他国家的历史上也是如此），又是“壮烈”死在日本侵略者手中，那还不大书特书。

　　不过此片表现的似乎是不太光明的历史，按我们常说就是野史。闵慈英即明成皇后竟然与一个无名的侍卫之间的私情，并且似乎不是“柏拉图式”的，怎么韩国人不讲政治正确了。按东方传统观念，这样一个女人哪怕是普通女人，也是死不足惜的。而在此片中则成了惟美的爱情，当然这种爱情也是在家国历史的背景之上的，所以不管是明成皇后还是无名到是死得其所了。

小年很像小宋佳，演技不错，可惜剧情衬托不出来她的本领。本来前面几集看着算可以，随着剧情推进情节主旋律也就算了，打光太假了，而且越来越过分，任何场合都打光，当拍婚纱照么！！！剧组脑子不知道在线不？只求追求画面漂亮没错，可是违背常识就不对了，这是缘木求鱼，南辕北辙，背道而驰，让人反感，堪比正阳门下小女人的磨皮让人恶心！！！