很多年前，在火车上与一旅客聊天。说到上小学时，他们班转了一个清秀男孩，说的话大家也听不懂，但人很机灵可爱，别人说什么他总是很快就懂了。

老师很喜欢和疼爱他。不到一个月，男孩却走了。后来他们才知道，男孩是被拐卖的，幸好被他伯父找到，回到了自己家里。

老师曾猜测过，只是怎么问他都不说，给他纸笔也不写，只是冲老师笑。

想必男孩曾被人恐吓或打骂过，才不敢说的吧，必是一段不为人知的痛苦经历吧。

杨子导演的电影《喊?山》里，哑女红霞经历了怎样的黑暗与绝望呢？

幼时被拐卖给了打死妻子的腊宏，并惨遭凶残拔牙，十多年，不准说话，不准与外人接近，经常毒打和咒骂。

长大后生下儿子，腊宏又犯命案，他们来到岸山坪（太行大峡谷山梁上的小村落）隐身。一场意外的发生——韩冲在后山埋雷管炸獾子，炸死了腊宏，才终止了那可怕的黑暗。

腊宏死了，红霞没有丝毫的悲伤，嘴角偶尔露出一丝微笑。他下葬时，她抓起泥土与石块狠狠砸向棺木，众人都以为她疯了。

岸山坪大山上是一层层怡人的绿色，人们在山梁上隔沟对话，活波波的生机。可是红霞喊不出，她被恶魔扼住了脖子，时间久了，早已失去了言语的能力。

她围绕腊宏的坟头转圈，终于确定他真的死了。夜里她听到山上传来热闹的喊叫与对话，有些希望被唤起了。

她拿着一个搪瓷脸盆，一根铁棒，走出家门，在山梁的一角，痛快击打与无声呐喊。

当她呐喊的刹那，她与天地重新连接，与大山相诉相倾，体会到了真正活着的踏实感。

大山不言，独独可怜她的苦难。

一场误伤，一场和解，她不要赔款，只要韩冲照顾他们娘仨。

这个借给他们房子住，借给他们地种，给他们粉浆饼子吃，并曾劝阻腊宏打她的男人，是个好人，她知道。

爱情在相处中不期然降临了，红霞的生活逐渐从灰色到明朗，焕发出异样的光彩。韩冲就像一缕金色阳光，照彻她那原本暗淡的命运。

腊宏杀人案发，上面查到岸山坪，韩冲难逃误伤罪责，分离之际，两人生死缠绵，让人落泪。

电影最后红霞自首，承认一切都是她的设计，并且捂死腊宏，可能只是增加悬疑的程度，或者就是一个烟雾弹，让观众在迷惑中自行判断。

我想，红霞不会杀死腊宏，仇恨是有的，但如果想害他，那么多年不会没有机会。或者因为恐惧，或者因为孩子，她下不了手。

多年来，她怀着疼痛与绝望，温暖了一个更可怜的生命——腊宏的女儿“大”，腊宏打死妻子时，“大”才半岁。

但是为了爱的人顶罪，她会。当韩冲因为她挨了别人一巴掌而疯狂，不惜与全村人为敌时，她心里感受到了强烈的震撼。

大山不言，却给他们以真正的爱情。

“天不知道哪块云彩下雨，人不知道走到哪里才能落脚，地不知道哪一季会甜活人儿呀，人不知道遇了什么事情才能懂得热爱。”

这是葛水平《喊山》原小说里的句子。

红霞在经历了彻底的黑暗之后，遇到大山，遇到韩冲，从而懂得了热爱。

大山不言，独怜你的苦难。

村系列的套路已经缺乏新意了。另两个至少故事是讲清楚的，原本擅长空间和时间交错的清水崇却再也没有咒怨那种罗辑和氛围了，退一步说，你可以讲不清楚剧情，但是气氛必须到位。

从楼顶坠落到水坑的这个镜头我觉得是最好的，然后是结局的那些双胞胎的形成，虽然力道还差点，其他的就很粗糙又莫名其妙。

而且这部三观也很有问题，绫子到底在他们小时候救没救他们？如果是救了，为什么最后不救绫子，搞笑的是，昏过去的时候奏音呼唤昏过去的绫子，而绫子醒了又避开她，这是玩人还是玩自己呢？为什么和那些迷信的村名一样残忍，不抢救？

这一段真的非常不适，绫子是受害者，还活着，却被二次伤害。

如果绫子当年不是救他们，是想吃她们，那她又是如何做到有这种灵异本事能让把人抓到洞里？抓到洞里也没做任何操作。就像是导演说了，你等等，有人会去救诗音的。

那么，绫子当年已经死了吗？还是没死？

还是那个问题，如果没死为什么会有灵异功能？为什么遇到诗音他们不表现得无害一点儿，这样别人不就会同情你救你了吗？你还需要附身吗？你自己就能活了呀。

如果死了，她早干嘛去了？就像导演跟她说，你等等搞事，别急。

最后，附身是最最老套，最狗血的设定，前面的问题都没理清罗辑，突然来了个附身，而且要附身你不早点附身在你自己的双胞胎上，你还等这么久附身在你的小辈身上？

我想，我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。比如「卧槽，妆哭花了，都给我去看！」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑，在这一刻，突然停滞了。因为它好特别，好舒适，又好平静。特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮，舒适到不知道如何来准确形容这种舒适，又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿，散去的语言才慢慢找到路回来，才想到要和谁去说一说。

【详细】

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在港片盛行的年代，僵尸电影打开了奇幻世界的大门，对很多80后来说，林正英系列的僵尸电影，应该是除了星爷喜剧之外，最深刻的集体回忆了。

林正英逝世二十多年后，又有一部僵尸片被翻拍了——《一眉先生》

一字眉、冷幽默、好面子，一身黄色的太极袍、戴着八卦巾，身后跟着两个成事不足败事有余的败家徒弟秋生和文才，这是很多人对原版《一眉道人》最深的印象。

而翻拍版的《一眉先生》中，主角变成了当年跟在英叔后面的徒弟秋生，曾经的稚嫩小伙，现在已是满脸沧桑，年近花甲的他身手也不再利落。

影片打着致敬英叔的嘘头，就连海报上一眉先生的妆发也在尽量还原九叔当年风采，但到了电影中，竟然没有出现僵尸鬼怪，深刻诠释了什么叫“挂羊头卖狗肉”。

主演钱小豪这些年一直热衷于拍僵尸片，也许是为了纪念和缅怀林正英，但林正英已逝，光凭一腔执念和一个盗版茅山道士，只能落得个毁招牌的结果。

好好的一个僵尸片，既没有鬼，也没有僵尸，把主人公变成了“禁毒大使”，还顺带着帮警察剿匪，真可谓是挂羊头，卖狗肉。导演大概想不通，那段属于僵尸电影的黄金时代，早已随着林正英、许冠英、午马的离世一去不返，光靠炒冷饭，根本炒不回来，旧的情怀，就应该留给旧的时代。

无意间打开电视看到这部剧，竟然还上心了。

这不是一部偶像剧，没有超美的颜，没有超火的腕，但这里有温暖的故事，有令人舒服的感情，沁人心脾。

五个主人公每个人都有自己的一段故事，每个人各自是独立的，各自又是相互离不开的。

最大的感慨就是素贞阿姨了，阿姨在之前一直为他人而活，没有自己。之后可以说是放飞自我了，虽然离婚也很伤心，但她真的可以很开心的随心所欲了。在那个年纪喝酒聊天，和自己的朋友撑伞在雨中唱童年，看着好不快意。

看着她们觉得生活很美好

張家輝首部執導作品，演員演出到位，特別是客串的吳家麗。有些鬼魂的出現不明所以，結局亦略嫌急促，若然片長再多十分鐘描寫結局高潮場面，成績必定更為理想。

張家輝與其製作團隊對於盂蘭節習俗等資料收集相當充足，令觀眾容易融入劇情發展，而片中節奏相當明快，由中段開始靈異場面不斷出現，成功塑造出濃厚恐怖氣氛。

張家輝善長拍動作及喜劇電影，首次執導居然是恐怖靈異電影，他勇於創新求變的精神值得令人敬佩，而他兼固導演工作的同時，其演出亦十分出色，數場獨腳戲演出精彩，面部表情到位，欣賞他的演出就好像置身於其境一樣，特別一場接連於戲院及黑暗街道的撞鬼場面，實在給予觀眾一場逼真靈異體驗。

我可以理解很多人打低分的原因，比如俄罗斯人为什么不说俄语，比如前半段太拖沓，比如节奏不够紧凑，比如冲突不够强烈等等，那我说说我打五分的原因：这就是现实，当你看完电影，把自己带入每一个角色的时候，你发现他们做的都是正确的事情，你就会发现很奇妙，如果你是海军上将，如果你是丧夫的女人，如果你是被困在海底的水手，如果你是前来救援的船只……这就是现实，这就是残酷的社会.晚安.