星光点点，照亮了希望；星光点点，划破了黑暗。

星光点点，抬起了荣誉；星光点点，泄露了耻辱。

星光点点，既鼓励孩子们奋力拼搏；

星光点点，也刺激孩子们反思优越；

观看《星光点点》是小学生的一项寒假作业，但是更值得成年人去观看并反思。电影虽然朴实，没有太多了宏大场面，迪拜的国际比赛也是单独的镜头，显然是为了节约成本，但是电影内容给人很多值得探讨的问题，其中最大的问题就是教育。

怎样的教育才算是成功的？这是一个很难回答的问题，即使当一个学生考试一直优异，并且最终考入名牌大学，是否意味着成功教育？我们都知道，这个答案是：不一定。不用那么高层次，教育的本质是按照正常的发展，促进学生正确成长，无论是富裕的环境，还是贫困的家庭。

首先，要乐于去学。这儿的“乐”不一定是快乐，但是一定是积极、主动，不管是兴趣，还是有所追求，为了达到某个目标，而主动去学习、训练，这就是诱发学习的核心要素。从电影来看，三个家庭的小朋友：双胞胎兄弟江海、江河，跳绳队队长方小琴，酒鬼的儿子任宇翔，参加跳绳都有着自己的目的。双胞胎是为了免费的球鞋，方小琴为了能够继续读书，而任宇翔的跳绳是躲避烂醉的父亲，思念母亲的方式。其他队员不一而足，各有各自的烦恼。但是总的来说，大家都是喜欢跳绳，都能尽最大所能去跳的更快、跳的花样更多、跳的更加和谐……这就是说，无论学习什么，都要有着强大的意志来支撑学习的过程，那么最后的结果总是“学有所成”。相反，应付、随意、半途而废，那就意味着一事无成。

其次，学习需要引导者。在电影中，有两位老师起着重要的作用，一个是体育老师杜老师，另一个是数学老师丰老师。前者能够在跳绳专业上进行专研，后者的视野较为开阔，不拘泥于传统的训练；二者的搭档说明，教师的教学，既要有专业的素质，也要有开放的胸怀，能够为学生提供未来发展的方向。一个好的引导者，也就是好的老师，可以让学生在学习中既有长足的进步，也有精神的支撑，正如电影中杜老师，孩子们对他十分的尊敬与爱戴；而丰老师的开放的视野，激发了孩子们积极进取的兴趣。

再者，学习方法要因人而异。哥哥江海吃苦耐劳，比弟弟江河要成熟，尽管只比弟弟大三分钟，但是在家大有一家之主的风范；而弟弟对于哥哥总是可以撒娇耍赖，不过也是勤奋好学。他们的小师傅都恰好对应他们的性格，懂事的方小琴训练“成熟”的哥哥，调皮的任宇翔带着活泼的弟弟。他们因为性格的投机，造就了最后优异的成绩，这实际上就是一个“隐喻”！教育要“因材施教”，不能盲目！否则，可能事倍功半。

最后，勤奋是成功的关键。从早上5点半起床可以看出，优异的成绩来自于勤奋训练，而孩子们不怕苦不怕累的努力，换来了成功的喜悦。

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青少年的恶真的是明知不对还偏要为之，显示展示欲极强。影片的姐妹是因巫蛊术由人变成了类似吸血鬼的吃人怪物，并且还留有人类意识。虽然她们杀别人人，姐妹之间姐姐会把最美味的心脏就给妹妹吃。对比校园内，只要有一个霸凌者存在，那它就是一个小团体，同伴帮凶，而周围冷漠的旁观者也是刽子手们。男主被班级霸凌者盯上各种欺辱，老师也视而不见，上一个被欺负的女生躲在了教室外上课，而男主是新玩具，软弱善良无靠山弱鸡一枚。后来男主躲避不成便加入他们，一起作恶，起初不愿意，为了不受欺负被逼着欺负他人。他们抓到了怪物中的妹妹，各种研究折磨，姐姐到处屠杀寻找，直到霸凌小团体中老大的女朋友被杀，愤怒的老大准备设圈套烧死姐妹俩。男主心软准备放走妹妹，后来发现这个所谓的小团体朋友还是没有真正接纳他，随时可以让他去死。于是姐姐来临时他把其他人关再门外送死，姐姐进来看见被折磨的妹妹痛苦异常，准备要杀了男主，男主最后揭开窗台上的纸，让光照在妹妹身上自燃，姐姐飞身保护妹妹，最后姐妹俩相拥自燃而亡。

失魂落魄的男主回学校依旧被人孤立和欺负，于是他就学老大对付老师一样把姐妹俩的血倒入饮用水中，自己也喝了下去，唯一关心过他的门口楼道里的那个女生的水杯被男主夺过撒了，然后同学们纷纷自燃而亡连同男主自己……

本来以为男主最后会按照约定放了姐妹两人呢，但为了保命他依旧欺负弱小伤害妹妹来控制姐姐。最后她对楼道里的女生说“我们不一样”，他已经变成坏人了……

不应该拍成电影，意尤未尽，为什么不拍成电视剧呢，给我的感觉故事才刚刚开始，浮想连篇，男孩的身事，以及他背后的故事，还有他作为撒旦儿子的使命，都是可以尽情发挥，电影只拍到了他的同父异母的姐姐要带他去见他的父亲，让他凡人的母亲开车，之后便结束了，真可谓是蜻蜓点水，还不够啊，希望这部剧的创作人员拍下去，当然电影的话也行，但我认为电视剧的形式会更适合这个剧情的延展

之前在优酷上看了《我知道你的秘密》的预告片。剪的很燃，黄宗泽总是很吸引我，叶青终于演了女主，题材也很吸引我，所以我还是蛮期待的。开播一口气看了7集，不想再追下去了，我觉得自己受到了伤害??相比之前的《法医秦明》，《白夜追凶》，此剧真的太弱。破案和法医交织在一起，弱化了题材；披着行业剧的外衣表演着玛丽苏的故事；细节处理疏忽；女主人设迷惑。演员无罪，剧本是硬伤。2019都快过完了，好好塑造女主为什么这么难。??

最近在隔离，无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满，有江湖情怀，有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的，但不影响后期的剧情。

但最近看了第二遍，感觉一些怪怪的，跳出剧情和演员本身，突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了，每个演员必须要喊，必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点儿太矫情了。

大误！

其实这是一篇严肃认真的影评。不过《宝贝老板》里的屁股实在太诱人，我第一遍看的时候，状态几乎就和吸猫一样，无法自拔！这篇影片是看了第二遍才写出来的，天知道我怎么抵御住了片中的屁屁能量，请大家不要吝啬，疯狂打赏。

言归正传，摸着良心说话，《宝贝老板》其实是一部水平普通的梦工厂动画，但因为萌即正义，所以相信看过的人都会不由自主地双手颤抖，评分也就向上飘了一屁屁。不过电影里有很多布置巧妙的文化梗，我试着总结了一下，也欢迎大家在评论里补充。

1 《指环王》。这个应该是最明显的梗之一了，《指环王》系列里主要角色灰袍巫师甘道夫成了 Tim 的床头闹钟。还说出了最著名的台词：You shall not pass! 嗯，最近面临期末考试的同学们请自动屏蔽这句话。

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属于渐入佳境型的剧，不管是剧情线还是感情线都是这样。缺点是前几集铺垫比较多一些，跨时空的剧情部分有一些BUG，以及一些男女不平等言论，“男生不进厨房啦”“短裙不能穿给别人看啦。”这部分忽略的话，情感线也还蛮甜的。许光汉不是主角的情况下，还是帅的诶！但是这个角色好奇怪，人家爸爸救了他，他还要杀别人儿子，什么逻辑啊。我每次看李国毅的剧，都觉得他越看越帅。“唯有藏起所有的爱，才可以无坚不摧。在这个世道里，也唯有光明磊落，才可以惟明克允。”我喜欢这段话。女主的人设真的很气人，就完全是不听别人讲什么的类型啊。但是后期还蛮可爱的，特别是那两个小梨涡，笑起来很可爱。被人夸奖真的心情很好，柯震宇真的很会撩女生啊，夸耳朵可爱，夸眼睛漂亮，夸梨涡迷人，夸适合戴发夹，谁能不动心啊。继柔的人设真的很奇怪，不知道之后会怎么解释。解释完之后只能说，童年的不幸果然会带来一生的不幸啊。

首先声明下立场，男女平等，我一向都认同。但男女是地位上的平等，而不是什么事都强行划等号，不同的性别，在不同的领域有各自的优势，各有各的优缺点。也有各自该做的，合适做的事。就像男人不该化妆穿高跟鞋，情侣吃饭不该女人掏钱一样。你非得跟我杠是哪条法律规定的，那您爱咋咋的。就像那些裸体游行的极端女权主义者一样，你去好言相劝，还会把你怼的不轻——男人能赤膊，凭什么我们不能？算啦，还不如嘴上喊喊支持，看她们裸奔呢。没准还感激涕零。

而管理帮派，显然，这就不是女人擅长和该过问的事。教父中2代教父夫人的结局不同，就因为老教父夫人只扮演好自己贤妻良母的角色，从不过问丈夫做什么，她养育孩子，打理家庭，活的自然安乐。

我还得再补充下，实在是怕女拳抬杠，不是说女人只配生孩子做家务，但帮派这种事，这是女人该过问的么？像《江湖告急》里的吴君如，《大时代》里的毒蝴蝶，《无间道》里的刘嘉玲，人家虽然也参与了帮派管理，但也只是帮着丈夫，重大决策还是由丈夫这个帮派老大发号施令。而且，你首先得有这个能力

连中央新闻列个领导班子的名单，女领导后面还加个（女），是不是女权主义者又要愤愤不平的说是性别歧视了？？这不过是搞政治确实是男性更擅长的领域罢了，突出个（女）恰恰显得她们难能可贵而已。

当官员尚且如此，何况是黑帮？

而这部电影里，吕良伟的老婆则很明显只是空有野心，根本没有眼光和能力。没能力就罢了，偏偏还挑拨，硬生生弄得兄弟产生嫌隙。凭实力坑丈夫。

吕良伟的老婆说喜欢他，就因为他不服输，所以嫁给他后，对他臣服于兄长，都觉得不满，区区几句话就能让吕良伟的野心压过了兄弟情，收个小弟，吕良伟本来是很不愿意，很理智的，想问问哥哥的意见，结果老婆轻描淡写一句挑拨“这点小事都要大伯决定？”让吕良伟为了面子，就收了。对啊，我也是个大哥，我用不着事事问他，女人还觉得我是个傀儡呢。——但她光知道怂恿他收小弟，她有帮丈夫慧眼识人么？？她不但没有"慧眼"，她根本就没想过去"识"，她只是为了挑唆而挑唆。

进了办公室，胖子说形势不妙，要他先去台湾，吕良伟不同意，他老婆明劝暗挑（简直就是明挑）的几句话，立刻让胖子不满起来。以胖子平时的为人处世的谦逊有礼，一句“我们兄弟说话什么时候轮到女人插嘴了？”已经是非常不客气了。你几时见胖子这么说过话？吕良伟夫妻自己也叫不懂事，人家胖子带他老婆进来没？你把你老婆带进来谈事干嘛？这好比你约你好兄弟吃饭，向来是兄弟独处，他现在却把老婆带着，啥意思？以为你没老婆咋的？就他老婆金贵点呢？来就来吧，不跟你计较，你还挑拨，不怒才怪了！

可是裂痕已经产生，胖子顾全大局，行，我给你个好归宿，你倒觉得我在赶走你，那我走。——她光想着让丈夫留下来，以为人家给她选的都是坑她，光想着捞好处，但她有正确的分辨形势的眼光么？她有团结家人的心么？连起码的尊重和情商都没有。

我看电影时真以为她是埋下的伏笔，从一开始就是对头布下的棋子，故意挑拨逼走胖子后再做掉吕良伟，再由胖子回来报仇呢，毕竟她这太作妖了。虽然结尾还好，她虽然蠢，但想帮老公的心倒是真的。但她那种说话做事的方式，野心，可以想象得出，救他们去了台湾后，如果不改头换面，兄弟俩的感情，依旧会被她挑拨。或者说，经历过前面的事，胖子之后有什么事就要让她，兄弟间依旧不会像以前一样无拘无束，推心置腹

现实里其实也是一样。不得不说，女人的胸襟就是比男人要小，这点无需洗白打拳，自古到今都听说婆媳关系不睦，和小姑子关系不好，类似的翁婿关系，和小舅子的关系，为何就没怎么听说不好的？这点，女同胞别急着蹦，我还那话，男女平等，但不同的性别就有不同的优缺点，女性比男性心细，多愁善感，与之对应造成缺点就是敏感善妒，胸襟气量小，就像男人也有比不上女人的地方一样，但气量上，女人普遍就容易比男人小心眼，不如男性吃得起亏，肚量大。

就像朋友之间，吃饭喝酒，女人都是尽量不带的，男人之间，有什么事，互相都会体谅，有人请吃饭多些，有人少些，有人说话不好听些，有人表现的软弱些，有人爱仗义，总牺牲自己帮助朋友些，男人之间这些都不叫事，最起码顾全大局些。但女人一旦参与，就很容易变了。为何你个死鬼老是花钱请他们吃饭，他们却很少花钱？为何你老是帮人家，人家帮过你多少？怎么又喝酒喝的烂醉如泥回家？怎么又去打牌了？怎么又输了？那个谁谁，讲话老损你，你跟他还处什么？诚然，是为丈夫好，但是朋友，也是这么没了的。

我一从小玩到大的朋友不懂为人处世，我结婚，他把当时的对象带来，红包就给了100，我替他瞒着，没让老婆知道，我自己也骂过他，你结婚我只会给你更多，你不能多给点替我撑面子？普通朋友来一个人还起步200，你这算什么？他说那时候穷的就剩这点，他又是个脸皮薄的人，不肯向人借钱，也不肯跟父母要，觉得我会原谅，是，我是会原谅，但如果我不是把老婆稍微隔离出这个圈子，我老婆对他能有好印象？以后再一起吃饭一起玩，还有的处么？等他结婚，我照样要给他500，自己能吃亏，不能让老婆知道这笔烂账。同时我也很庆幸，我老婆是个明白男人的圈子女人别掺和的道理的女人，朋友之间的事从不干预我，朋友来家里吃饭，她也早早的回房休息，随我们怎么喝，反正第二天我收拾好就行，哪怕她对我和那朋友之间基本上各种吃饭喝酒的人情往来都是我付出的多些，其实她也心里多少有数，也睁只眼闭只眼不过问。彼此有彼此的圈子，何必自寻烦恼。

如果吕良伟的老婆跟教父夫人一样不过问丈夫的事，如果吕良伟不是要在老婆面前逞能，如果不把她带进办公室。很多事都不会发生。

男人的圈子，不属于女人，女人的掺和只会造成挑拨。男人自己更不应该让女人掺和进来。

当然也同理，女人的圈子，男人也同样不要掺和，但是据我所知所见所闻，毕竟还是前者多的多。——两女人在那斗气，一大老爷们去挑唆，传出去被人家笑死呢。

毕竟世上又有几个自甘堕落去烦人家小女生之间那点破事的叶良辰？

首先先说不好的。这部电影立意很奇怪，它的受众指向群体过于年轻，但所描述的时代却是这群年轻人所不曾涉猎的91年。磁带，胶卷相机，看起来就不好吃的膨化食品，翻页时沙沙作响的厚重日记，对着他们应该会到来的明天，对应着很多人不曾到访的孩提时代。并且这个故事非常简单，由于导演女性化的倾诉欲和支线剧情的铺陈拉了两个小时多，后面拖沓狗血到你想一直按快进，幸而演员们的演技全员在线，否则对于观影人来说会是一场折磨。再说我给四星的理由。首先，人物性格和演员契合度非常高。胶原蛋白满满的圆脸小姑娘是惹人疼惜的可爱。木讷老实总是不高兴的男主在石墙下傻笑是未曾说出口的初恋。油头粉面的首尔实习医生帅气却过于圆滑。还有凶悍单纯的吉子，奋力奔跑宛如阿甘上身的山石，笨拙搞笑唯一一个把“秀玉是我媳妇”挂在嘴上的狗德。他们会让你不需要追究演员本身的年龄和性格是否契合角色需求，在他们的引导下听完这个故事。第二，渔村背景和女主心理的认同感。在一个海岛渔村生活会是什么样子？你会感觉与陆地相去甚远，物资匮乏，娱乐生活全无。村民们善良但是无趣，偏安一隅满足于出海种田的生活。在那样的闭塞环境下，所有年轻人要逃离这样的生活就只能靠读书求学了。故事的背景设定在十七岁，除了秀玉之外所有人都在外面读高中，只能等暑假回来带来除了电视和广播之外更加鲜活的外面世界。秀玉问范实，终结者2看了吗，小鬼当家的小孩可爱吗？范实语焉不详的说，我连剧院都没去过，很无聊的有什么好看的。却被秀玉笑着戳破这个善意的谎言。因为腿部行走的不便，秀玉人生最美好的时光被禁锢在了这个小渔村中，她说总有一天自己会出去看看的，等到那时候。她所希冀的未来便是医生所给的一个画在X光片上的饼。所以当父亲拒绝了她的手术并且再次提及村民的流言时，她才会抱着对未来的绝望选择自杀。第三，属于你我的初恋。秀玉喜欢范实吗？这是毋庸置疑的。从她抱着手术后的美好憧憬跟范实说你背了我多少我以后就背你回来，从她艰难地提着农具跟在范实后面为了单独跟他解释莫须有的流言，从她唱歌比赛换取一台相机为了能够拍下很多能珍藏的范实，从她雨中拍着左胸口说我会心痛，大概还有更多蛛丝马迹的过去让迟钝的范实错过了。范实喜欢秀玉吗？这个在学校里和女生一句话都不说的傻小子大概把所有温柔都给了留在渔村中的那个小女孩。多次夜间默默的跟随，抬头对星星说晚安时眸中的璀璨，水下抱着秀玉说我带你回去，他用一个夏天告别了自己的初恋，也亲手埋葬了自己承诺要守护一辈子的爱情。好看的人才配有青春，这青春跌跌撞撞不死即伤，只够留口气能让你活到约定的未来那天，然后只待一声熟悉的旋律给你并不平顺的生活一拳迎头痛击。最后，给并不完美的友情。全剧的泪点集中在后半段，爆发性的便是四个小孩跪着求村里人给秀玉一场葬礼，还有葬礼中他们四人抑制不住的自责和懊丧，和伴随着dust in the wind的号啕大哭。四个人为秀玉偷船去介岛，而秀玉轻描淡写跟医生说我为了让他们背我的时候不那么重所以尽量少吃了，这份友谊并不是单方面对弱势朋友的同情和迁就，而是发自内心从小一起长大的情谊。在秀玉死后，四个人各自经历过什么，我们不能获知，可是范实完成了秀玉的梦想成为一个有点任性自我的dj，而其他朋友会每周都默默在这三个小时听范实的广播，便是无法割舍的纽带。作为一部并不时髦的电影，在画面和配乐上也是极尽全力还原了观影人记忆中浓墨重彩的九十年代。无论是契合的歌曲，还是蓝天白云之下那片无垠的海，都带着陈旧和湿漉漉的质感，好想只要闭着眼睛深深呼吸，就能被四周腥咸的海风呛到。范实未能来的及送出的那个小舟上的播放室，秀玉家与石墙共同沉睡的绿色藤蔓，五个人在台上表演背后的热烈颜色，都是非常用心精巧的布景，与粗旷纯天然的渔村却又相当契合。最后回到这句标题。那年夏天，我十七岁。然后。我死了。我的脚很痛，裙摆沾染海浪的泡沫，全身湿漉漉，我的妈妈在海中呼唤我。我向着礁石和深海游去。

好奇的是如果没有刘学义的粉刷星这剧能保住4分吗……

问甜宠剧的精髓是什么？

双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！

也叫双箭头，是那种能让观众产生共情，能代入角色的感情线。

《清落》这是打算给“工业糖精”代言了？在男女主未确定关系之前制造大量的亲密肢体接触，意外之吻。

扣分项——结构框架：

很多甜宠剧的模式都是契约情侣、先婚后爱、甚至是先生子再恋爱，其中《清落》属于最后一种，问题在于这个孩子他不仅不是助攻，甚至全程都是父母感情之间的障碍，参考电影《非常父子档》，电视剧《从结婚开始恋爱》，里面男女主的儿子都是“小月老”般的存在，而南南则完全相反～

扣分项——人设：

男主是一只进化到了究极形态的舔狗，甚至还有抖M倾向，我不是很清楚编剧理解的“深情”是什么意思。我知道很多女性观众代入清落视角会欣赏夜修独的专一、深情，但反过来，你不会愿意对一个厌恶你的单亲爸爸死缠烂打，上赶子给别人的儿子当后妈，因为你不想当舔狗～

女主是一个现实主义的单亲妈妈，什么傻白甜属性跟她毫不沾边，她教育的南南是一个无法无天不知怕是何物的混世小魔王，动辄给人下毒，不是什么自卫自保，仅仅是看不惯有人接近女主，在感情方面，如果孤夜白真的是南南生父且不是坏人，估计11集就可以大结局了，对于喜欢的人，不主动，不热情，不勇敢，总之一切都得为她伟大的母爱让路。

好好发糖什么的在这部剧也不存在，分合分合分合如此的反复，你想让男女主稳定个5集的感情？编剧不允许的，失忆梗一旦上瘾，就戒不掉了，我相信如果是36集内容，玉清落大可以二次失忆，南南也可以失忆一次。

还有很关键的一点是逻辑，看主角团跟反派斗完全就是过家家的水平，从头到尾完全看不懂几个反派的骚操作，你不嫁我就毒死你儿子？这毒借他人之手下给夜修独岂不美哉？还留个什么鸟毛啊～

上官锦被围住了一剑杀了不就完事儿了，主角团又是一堆废话，洋洋得意～结果鸟毛被烧了？换血强行虐一波。夜修独被一箭射倒在地，上官锦当场开启挂机观战模式，给夜修独恢复记忆还有时间蒙眼睛，脑子正常点的不应该马上补一箭爆头结束战斗吗？

于作临犯下滔天大罪被当场抓获还能给放跑了，而且啥事没有继续参加比赛，律法是什么？笑话吗？好不容易定了罪下了狱，这都能再跑出来作一波～

片头的精良制作，看得出是新世纪的产品，让我想到了《澳门风云》，动画效果、字体颜色如出一辙。

黄百鸣变成了老头子了，跟曾志伟比起来，曾志伟还算年轻力壮，当然剧情需要啦。

曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”，特别是在医院使出快打拳，到最后伸手又停，真有几分《叶问》感觉。也难怪，两部电影都有黄百鸣的份，请给武指指点指点，对手演员配合配合，再加上拟音效果最好一点，那感觉就出来了。甭管真打还是假打，落到喜剧演员曾志伟身上就是包袱了。

黄百鸣跟曾志伟初来报道的时候，黄百鸣对曾志伟说了一句“这是我的地头，当然叫家有喜事啦！”老板说话果然非同凡响。

吴君如的角色，从家有喜事的老婆变成了老婆婆，专做催生生意。可那段催情套路真的有点过分了，但实际上在剧情中也起到了积极的效果，这应该更多的是激起双方的占有欲，而其他欲是伴随而来。

郑中基对着薛凯琪唱的那首歌，不只唱了一次，我感觉歌词写的有点好玩，而且似乎在哪里听过，好像是家有喜事里面周星驰唱过。根据歌词一查，那首歌就叫做《拎冧六》，薛家燕唱的，唱的是赌场风云。薛家燕现在还在TVB做节目，过年时还播着她主持的运程节目，好像叫“天天旺运”，真是棵常青树。“拎冧六，长衫六，高脚七……”

简而言之，这是一部贺岁片、商业片，是一个快消产品，不是艺术片、内涵片。制作上的精良、画面上的精美掩盖不了故事的无聊、水准的不足、编剧的粗糙。

无聊时想乐一乐，不妨看看。要是想领略高超的电影艺术之美，还请往回看，世纪之前的黄百鸣，还是一个靓仔兼叻仔。

剧情太恶心了 ...一味的拔高亲情，这不是道德绑架吗？一家人认回亲人毫无底线的索取，这部剧到底想宣扬什么，真是很搞不懂 ，我想提女主问一句我欠你们什么要这么欺负我，还有逻辑也不通，老太太很理智的一个人养出来的都是些什么玩意，总之 差的不行 我妈爱看我早上起来一直在看我躲不开，就叫她换台大吵一架，被迫看这种剧真是讨厌的不行。。。还有就是不用看也知道，一定是大团圆结局，坏人都变好了，受伤害的也选择原谅，呕！

Frances在家中发现丈夫的尸体后，她先去滑雪度假，之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划，花光了所有的财产，在朋友的帮助下，她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后，大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度，如她所计划的，等她花光所有钱，她就自杀。儿子Malcolm在爸爸死后与妈妈Frances一起生活。现在的Malcolm 20多岁，依旧和妈妈住在一起。他和女朋友订婚，不但没有勇气告诉Frances，而且不久后他同妈妈一起搬到巴黎。

这基本就是电影的主要情节，非常简单。

Frances在发现丈夫的尸体后，她没有立即报警或者做点任何相关或有用的事情，她选择了不面对而是逃走，这是她处理丈夫死亡这件事的方式。但是她究竟有没有逃开，她因此成了纽约上流社会的谈资，她也因此入狱。即使多年后她搬到巴黎，这件事一直缠绕着她。丈夫死后 Frances把儿子从寄宿学校接出来，告诉儿子以后儿子就是她的依靠。所以她对接下来的生活依旧选择的是不面对，而是用财产和儿子成为她逃脱生活的寄托，随着财产花光，儿子长大订婚，她的生活实在逃无可逃，就如她计划的，她只能选择最后的逃避，她准备自杀。

儿子Malcolm与女友订婚后，他鼓起勇气，想在当晚告诉妈妈Frances，但是妈妈说他们要搬去巴黎了。Malcolm第二天在餐厅见女友，他全程用餐巾盖着脸，跟女友说他和妈妈要搬去巴黎了，可能明天就走。无论从何种角度讲，订婚都是一个人独立的象征，但Malcolm作为一个20多岁的成年人他无法告诉妈妈，而且他好像自动地认为妈妈搬去巴黎，他也要搬去巴黎。纵使如此，他也无法像一个大人一样面对面告诉女友他的决定，而是躲在餐巾后面，不敢看女友。20多岁的Malcolm还依旧留着美国男童时期常见的发型。

看起来，Frances是躲在金钱背后的胆小鬼，而Malcolm是躲在妈妈背后的胆小鬼。

在巴黎的时候，依靠算命师的巫术，Frances和丈夫Frank联系，询问Frank那些她心底的问题，她希望Frank给她一个答案。所以不单她处理丈夫尸体的新闻没有消失，她心里对丈夫的死去这件事也没有平息。Malcolm表达对爸爸的恨，恨是什么？恨是未得到的或者失去的爱。Malcom抱怨自己未得到爸爸的爱，这也可能是爸爸的死亡让可能有的爱或者至少是有希望会得到的爱彻底失去了。Frank的死亡造成了Frances的伤痛，伤痛让Frances无力无助，所以她要逃开那个伤痛，利用她的钱财，对儿子的依靠，她的强势，无情，冷漠，直到她逃无可逃。儿子Malcolm依靠着对爸爸的恨，将自己的心理依旧停留在那个时候，只要他不长大，他就不需要去面对丧失的悲痛。所以也许所谓的胆小鬼背后其实都是他们难以面对的伤痛。

如何面对失去，如何去告别，在告别之后如何走下去，这是一个人生永恒的话题。电影用了一种荒诞且幽默的方式讲述了一个沉重的话题，或许这种荒诞，搞笑也是生活中我们逃离自己伤痛的方式。

PS：饰演Frances的Michelle Pfeiffer，Bruno Mars曾在Uptown Funk里称她为“White Gold”，她将一个看似强势无情恶毒的，实则敏感脆弱的女性演绎得非常好。

从高中在百度贴吧看到这部剧的推荐入坑，到现在已经九年过去了，那个中国小女孩对着马吹气的镜头还是很清晰。

1919—1934，小希斯到波士顿，街头混混到跨国反法西斯帮会，摇滚乐到古典乐，从家人是港湾到“有时是暴风雪本身”。这一家吉普赛人被诅咒的血脉，宿命论，宗教，神秘学，考究的服装，威士忌（or water），香烟，这是剃刀党的顺序（order of focking peaky blinders）。

这部剧从叙事到镜头到口音到人物塑造都透漏着浓厚的英式风格，和《大西洋海岸》，《教父》，《美国往事》等美式黑帮片不同，对于剧情的安排十分精致，编排感很重，少了一点开放性。主角谢尔比太“主角”了，低沉的嗓音，感觉永远有什么东西扛在肩上，有不为人知的过去和一定要有的心理创伤，不太开玩笑，也不多说话（哪怕是在床上），没有美式黑帮主角那么“free”，那么badass，但一定优雅，古典，而且瞧不起美国人。

最后一集末尾汤米在阳光灿烂的山上拿着枪，这是全剧最突兀的场景，也是汤米最接近太阳的一次，他的一生都在雾气里，伯明翰的雾气穿过他轻飘飘的灵魂，终于他在一个晴天的早上醒来，抛硬币决定就是今天，喝了一口酒，把那些先他而去的人的照片摆放整齐，最后，把一颗刻着自己名字的子弹装到枪里，那一瞬间我也有种解脱的感觉，从一开始，他就不是活着，是苟延残喘，被命运推着，被一个又一个“i can't die”的理由推着，被爱自己和不爱自己的人推着。我觉得如果这样结束是汤米罪恶，传奇，骄傲的一生最好的结束，他不是好人，他不配死在床上，但他也不是坏人，不该死在小希斯肮脏的街头。但他一定要死，因为真的已经很好了，下一步他只能去战胜历史，但是这是昆汀的《无耻混蛋》，《浴血黑帮》不该这样，也没必要。

但是这么好的剧，BBC不舍得就这样绝唱，说实话，我也还没看够，所以才有了这个略显牵强的结局。

第六季一定是最好的一季，不再是之前那种有个大反派，然后汤米排兵布阵干掉他的套路，这一季汤米战胜了自己，塑造了一个“No limitations”的神话。之前出场的人物在这一季是最丰满的，艾达从一个恋爱脑傻白甜变成了独当一面的大女主，莉兹从一个小希斯街头的妓女变成了一个有血有肉的母亲，妻子；芬恩最终被逐出剃刀党；看起来一直迷迷糊糊的大哥亚瑟，原来一直都让他弟弟赢，汤米步入中年危机，戒酒，戒酒失败，扭曲出了新的形状。

镜头也变得稳重，大量的长镜头，大远景到近景的摇拍，希区柯克变焦，这一季的镜头非常有存在感，不像之前，只是为了不犯错的为叙事服务。我发现很多非常火的剧越拍越喜欢探索视听语言，可能是有钱了之后有底气挑战观众的审美习惯了？

我不太期待电影，说实话我不觉得汤米的故事还有什么能讲的，但是第六季埋了大量的伏笔，他私生子，或者小查理？电影可能就不太牵扯汤米了？无所谓，在我心里这部剧已经结束了，汤米扣下了扳机。

Farewell， Thomas.Shelby

上海滩的风云往事，总能让人联想到百乐门的靡靡之音，大佬们叼着雪茄运筹帷幄彼此倾轧，而帮派之间为了利益地盘所生出的冲突混战，在这血与火的混战之中有人脱颖而出成了英雄，也有倒身于尘埃之中长眠不醒。《遊戏规则》正是一部讲述发生在十里洋场上海滩的血雨腥风的故事，而在这其中又掺杂着让人欲罢不能的爱欲情仇纠缠。在所有上海滩的故事里，都少不了生与杀！有人想活下去，就一定要有人死。不是你死就是我活的上海滩中，黄浦江畔，电视剧里就已经告诉我们连自己的亲兄弟都不能信任，又何谈信仰与道义？如果说这里还有所谓的“遊戏规则”，那就只能是弱肉强食，靠刀斧枪炮杀出一片天！如果说唯一能有些许温暖的寄托，也就剩下为数不多的爱.高希希导演浓浓的上海情怀在本部影片展现的淋漓尽致。