看了6集，看评论发现大家都好严苛啊，这比早期的偶像剧扎实多了吧，偶像剧肯定不能和都市生活剧、历史正剧来比啊，这么比很不公平。单说偶像剧，我倒觉得这剧挺扎实的，大家不要对古早偶像剧有滤镜，又对现在的偶像剧戴有色眼镜。

偶像剧就是要造梦的啊，看台湾以前的偶像剧，《公主小妹》是亚洲首富的孙女这么夸张的剧情都那么火，《微笑pasta》明星跟素人谈恋爱放现在不得被骂死，这剧背景其实很接地气了，要在接地气的基础上保证撒糖造梦，还是很考验技术的。

一个有梦想的小姑娘，追梦成功and收获爱情，人物丰满，以前的偶像剧女主都太水了，太工具了，男主总是天降，女主躺赢，其实童小悠这样的女主放到现在的影视剧中，还是很值得鼓励的，元气满满和正能量不好吗，虽然现在大家都很丧，但童小悠努力才收获梦想也很现实，没天赋只能努力不是？

男主就要差一点点（也不能说差吧，确实和以前的偶像剧比没有什么区别），有一些秘密和心结，最后在女主角的温暖下逐渐化解，最后和女主角谈恋爱在一起。不过想一想，台湾甚至现在的韩国偶像剧，都是这个路子，包括有些现实主义题材的剧，男主都是背负着东西的。《爱的迫降》那么火，玄彬还有个哥哥死亡的心结呢，嗨，现在的男主人设就是这样套路，我倒觉得没啥，所有影视剧都一个套路，戏好看就行了呗。

现在6集节奏好快，尤其是前两集，信息量好大，虽然陆星成脾气不太好，但也是对业务水平不好，态度不端正的人不好，童小悠勤勤恳恳，陆星成暗戳戳给她送书，让她参加比赛，这种帮助女主成长比壁咚、强吻啥的甜宠要高级得多。还有怼温惜那场戏，陆星成没有顺着温惜的话指责童小悠，说明童小悠还是蛮讲道理的。啊啊啊啊啊其实我最馋的是言承旭洗澡那儿，没想到啊没想到，这种情节也很甜哈哈哈，不知道后面还有没有言承旭露rou哈哈哈，反正看了后面的预告，感觉吻戏很多，而且陆星成脾气好了很多，比前面还要甜，大家真的不要被差评带歪了，年龄啥的真的不影响cp感，期待啊啊啊。

根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外，家中遭到变故，被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点，支钱也没有什么出彩的地方，至少目前看来如此。

整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风，请了年老的哈里森福特来撑场面，可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余，狠辣不足。

这其实是编剧的锅。

“为了打出自己凶狠的名声，让别人不再招惹自己”就不斩草除根？这个理由太牵强太随便了，十分不聪明。试问，黄石农场已经存在几十年了，这期间肯定不止一个强敌出现，该树立的名声威望之前没机会？还有，牧羊人一看就是有势力的人，而且不可能是新外来的户，达顿一家对他难道不了解？不知道对方也是一个心狠手辣呲牙必报的人？就算放了，之后一点防御准备都没有，也没人原地侦察有谁活下来了？老达顿活了那么大岁数，明知可能有敌人存在的情况还这么松懈，明显也是不聪明的决定。

为了剧情冲突可以理解，但杀了牧羊人，牧羊人的儿子也可以报复，冲突也成立，编剧没必要非要留下牧羊人。聪明的编剧是在一切都合理的状态下制造冲突，不聪明的编剧则是在明显有逻辑错误的情况下制造冲突。谢里丹毫无疑问是可以名留影史的编剧，但在此处剧情，明显不够聪明。

这个不聪明的做法就导致了老达顿重伤濒死，并且十分憋屈。他重伤濒死不是因为家国大义，也不是因为坚持自己的信念，更不是为了拯救他人，他是因为自己不聪明的做法而濒临死亡。一个伟大的形象必须死得伟大，最次也是死得其所，老达顿虽然被成功救活，但也失去了伟大的角色形象。

严重点说，老达顿的人设崩了，而在剧中，还有个角色的人设也崩了。那就是旅居非洲的史宾塞达顿的女友艾莉克丝。

出身良好的艾莉克丝因为不满家族联姻和仅有一面之缘的史宾塞私奔，虽然这个行为过于大胆，但毫无疑问观众会喜欢上这个敢爱敢恨的女孩。好莱坞一向有刚见面没有感情就彼此爱上的传统，艾莉克丝和史宾塞很快坠入爱河也是情有可原的，角色崩在了遇见狮子的那一场戏。果断勇敢的艾莉克丝在面对凶残的狮子表现出了极其害怕的一面，甚至几乎是丧失理智。当然有人会说普通人遇到狮子肯定害怕得要死，但记得，剧作是剧作，现实是现实，你把一个普通人的形象毫无修饰地搬到屏幕中，是极其偷懒的做法。特别艾莉克丝不是普通人，普通人不会在订婚宴上与刚认识的人私奔，艾莉克丝的性格如果是面临狮子都毫无恐惧，甚至还敢开一枪，那她的人设才真的很有趣。

艾莉克丝的人设由强变弱，这是剧作上的失误，让一个值得喜欢的角色，变得不是那么讨喜了。

本剧中的角色，说实话没有太出彩了，稍微有点期待的就是老达顿的妻子，希望在接下来的几集剧情中，能有更让人眼前一亮的角色出现。

64年，王晶老爸王天林给电懋拍摄了国语片《宝莲灯》，主演是大美人尤敏（后来下嫁富商息影，却是年仅六十即离世），她反串刘彦昌，而林翠反串沉香，葛兰饰演三圣母，值得一提的是，葛兰的丈夫是尤敏老公的哥哥，妯娌同框出演，但其实尤敏是拍完《宝莲灯》才结婚。另外，尤敏还在严俊版《梁山伯与祝英台》里演过祝英台，而李丽华反串梁山伯。

为什么那些年流行反串呢？“罪魁祸首”是李翰祥的《梁山伯与祝英台》，凌波反串梁山伯之后，跟风反串就停不下来了。

黄梅戏。

居然没认出肥姐。原来是被沉香两兄弟打死的衙内恶少！

哮天犬是红色走狗，是不是在影射啊？

林黛一人分饰母子两角，倒也是区别明显，但圣母的扮相并不惊艳，反串沉香也不俊俏过人。

反倒李菁的灵芝仙姑好美。

而郑佩佩反串的刘玺存在感不高。尤其中年胡子扮相觉得好假。

本片将反串进行到底，刘玺、沉香、恶少，还有沉香的好伙伴秋儿都是反串（扮演者张燕）。

于和伟：《悬崖之上》，大成启航

文/荞麦花开

张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？答曰：魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候，表演的分寸感在哪儿？这是一个挑战。”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：

在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复，好有感染力。据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。多么肯动心思的演员。（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。他补充道，我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！真是善用心思善用道具的演员！老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化，难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。）

表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则？周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你，我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？以其变起仓促，人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然，“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。看年龄，怕是特工学校才毕业。一张白纸，正好画画。老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员？）

难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。这一点，很难得：

譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！

江夏小时候的小演员演技好棒 戚薇演的自然顺畅，看到现在没有尬点 金瀚演的感觉如果表情稍微在丰富一点，眼睛内容再多一点感觉可能更好（仅个人意见，勿喷） 我觉得这个剧剧情和演员没什么吐槽的都很棒，因为当初看韩剧听见你的声音的时候，就觉得是神剧，毕竟二硕的神颜值剧情和人物演技 真的都是非常可 特别是金瀚的眼神真的到位了！！！完全的感染！！！打坏人那一幕 看的我眼泪水调下来！！金瀚还有很多自己的小表情暗自窃喜！偷偷踮脚！各种小动作奶了奶了！！戚薇的搞笑让剧情跌宕起伏哈哈哈哈哈真的

全片开始以女主的视角展开，她杀人后的惊慌，自身道德的谴责，让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过，她后悔，备受良心的折磨，后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露，所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子，我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样，人人有罪，耶稣也不能免的教义

全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，

滚 抄袭奥特曼必然遭报应 祝你们穷得吃榨菜都拿不出钱来拍片子

拿奥特曼骗小孩 给小孩洗脑崩坏奥特曼形象 毒害祖国未来 你们就是毒瘤

人口第一大国容不得汉奸和狗 你们想滚就滚哪 爱死哪里死哪里 不要拿烂片子来玩伎俩 真要这么做以后遗臭万年死了人家还来盗你全家墓把你从土里揪出来

怎么那么不要脸哪 别让我在豆瓣看见你这个又臭又长又晦气的狗屎id了我想吐 滚吧

先亮一下身份，我是无双珠原著党，2018年刚开始连载的时候就在追更了。三少的神澜奇域系列是一个世界观更庞大的作品，而神奇之处在于，开篇先用七本中篇番外来揭开故事背景，预计2024年神澜奇域的长篇就开始连载了。不知道有没有爱奇艺爸爸看到评论，请一定抓住这个IP，现在的IP改编动画大部分都是长篇，内容和动画制作的产能是不匹配的，而七神珠系列恰恰适合现阶段新的发展方向，虽然是短篇但是快而精。

【详细】

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评论区居然如此少的人，这么下饭的剧！

撇开剧情，看申太狼的演技已经很值了，加上女主的演技也超级好，没有偶像包袱，太真实了!

对着镜头打哈欠，张鼻孔，这才是真正的演员好吗！！！！！

男女主的演技太彪悍了，人物代入感超级强，吊打国内鲜肉流量十几条街好哇！比如最近的什么我的真朋友，简直是辣眼睛的做作演技，这么爱美就不要演戏！某位字母女星！

虽然有点老套的小时候认识剧情，但男主居然能演出合理感。。。牛逼。眼神和状态完全让人能体会到他的偏执狂的专一和痛楚。

编剧其实也挺高段位的，是第一个让我不禁想去上网搜一下的“编剧作家老师”。 从男主的妈妈不守节地爱一个人到男主如此霍乱时期的爱情地去忠贞守节地爱一个人。巧妙的对比。

在之前的剧情里让人忽略的细节现在正逐渐一层层剥开铺垫，有意思。期待接下来的发展。估计是让女主发奋图强不依靠香水而是自己减肥。但现实中这么重减到那么瘦是需要切皮的。。。不然皮会很吓人地耷拉下来。。。

再次给予男女主的演技报以热烈掌声。。。不要烂尾啊。。。。。。且白

剧情，人设这些大家都安利过的我就不多说了，我主要想夸一夸这部剧的台词，好久没在古代背景下的剧里看到过这么简练自然又能精准表意的台词了，丝毫无赘余，也不故作晦涩，更不像现在许多编剧仿佛为了展示文采，一句话能说清的事情非要花里胡哨地铺陈成一大段，还添进去不少用错了的成语和诗词，当然，有一些不明所以的观众为此而买账叫好也是这种现象愈发普遍的原因之一。总之，还肯有编剧好好研究时代背景，好好让人物像正常人一样说符合他们身份的话，我真的感激到热泪盈眶。如果觉得我夸得太过可以去看看第三集男二审舞姬，第七集男主审杀手，以及第八集男主与宣宗皇帝请旨前往西南寻父，谈话间汇集前面诸处草蛇灰线，牵出西南异动，与寻父双线合拢。以上几处对话皆为短短几个来回，但遣词造句十分精准漂亮，言简意丰，又非常符合人物身份，上位者有上位者的威严，聪明人也有聪明人的特色，绝无其他剧里滥俗且千篇一侓的无意义交谈。当然，其它地方的台词随便挑一处也都可圈可点，晓畅优美，古意盎然。

另外，虽然很多人也都科普过了，但还是能看到一些打一星的短评里说宦官怎能差遣禁军贻笑大方云云，我就承接这梅开不知多少度再科普一遍，唐德宗后禁军一直处于宦官掌控之中，这是史实，而本剧背景为宣宗朝，请一星小伙伴们张口即来前哪怕查一查百度也好。

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再夸一发！台词读音也都很准！（虽然很基本但现在好多剧都做不到）叨扰、夤夜之类的都读得很准！目前还没发现有读错的

为啥说王冠毁了戴安娜，戴安娜却救了王冠？

一、

网飞大剧《王冠》演到第四季，越来越明确地表达了一个观点：王冠吃人。

这季里就生吞了戴安娜。

戴安娜，一个20岁的青涩少女，只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主，有走过长街的“玻璃”马车，有长达八米的婚纱，有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话！以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说，你到皇宫以后，一定要给我们打电话啊，在那儿，你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠？

但几乎是一走入皇宫，戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯，打电话给王子，永远都是“查尔斯现在不在，不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”，然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。

她打电话给女王，得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊，女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃，最好是静默而得体的木偶。剧中，当戴安娜拥抱女王时，女王懵得连双手都不知该放在何处，事后，女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。

孤独、无助、绝望，戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。

查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬，就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。

王冠的残酷还在于，不论查尔斯做了什么，即便和戴安娜离婚，他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话，将一无所有。

二、

可是，我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃，却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜，因为戴安娜走向了公众。

英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”，恰如其分。

童话里的公主，眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时，她会怎么对待我们这些普通人呢？

戴安娜的回答是，我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员，她首先觉得自己是一位妻子，一位母亲，一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街，喜欢流行音乐，甚至会带孩子去吃肯德基。

于是，戴安娜在见到百姓时，会与她们握手、拥抱，细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花，见到小孩子时一定要俯下身子……

也许会有人觉得，就是这些逢场作戏式的亲民举动，谁都会做，只是她们不屑于如此去做罢了。

他们大错特错了。当你做这些举动时，不论是身处其间的人，还是电视镜头，都会捕捉到你的动作、神态、心情，以及背后所隐藏的你的真意。因而，我们才会更讨厌做作，甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗，也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。

戴安娜不是亲民，她就是普通人中的一员。所以，同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说，“我知道，她向残疾人和病人们伸出援手的方式，透着真挚，没有人能够模仿，也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果，然而，如果没有真诚的感情，效果是不可能如此显著的。”

三、

戴安娜身处冰原之上，陷于无助之中。于是，她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们，如果可以的话，她也愿意尽自己的绵薄之力，与这些人们报团取暖。

从这个意义上说，戴安娜不是投身于慈善，而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物，更是感同身受。

戴安娜去见残疾人，病人，深入美国充满混乱和犯罪的街区，深入随时有爆炸危险的雷区。、

在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代，戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手，而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。

就像迈克尔杰克逊说的，戴安娜的为人真的很好，热心肠，又有同情心，很真实的，她不会为了公关宣传造假，她是真的非常有爱心。

戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法，拯救了王冠。

步入近代的英国，削夺了王权，保留了王位。一个问题接踵而来，就是既然国王不再握有实权，我们为什么还要花钱养着你们？

二战后的伊丽莎白女王，竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而，王室越少出现，越安全。

但在一个日益平民化的社会里，人们更愿意看到更完美的自己，而不是高高在上的他人。

戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力，这种影响力与党派无关，却像阳光一样照亮漆黑，像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量，不是在私德领域的纯白无瑕，而是在公益上的奋不顾身。

剧中，卡米拉说，戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半，戴安娜在王冠下的委屈，确实引发人的怜悯，但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力，才真实地获得了人的钦佩。

所以，戴安娜离婚后，王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是，我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。

大都市里的万千繁华，终究抵不上大自然的美好，和一颗自由自在的灵魂~那些在困境中不断挑战自己的勇气，那些逆境中激发出来的强大渴望，让影片中的萌宠们找到了真实的存在感，实现了自己的价值，也让大荧幕之外的萌娃们，感受到了不一样的心路历程！经历一场大战，未来之城找回了原来的平静。萌宠们成了拯救罗伯市的英雄，它们爱这座城市，爱那些给予它们温暖的主人们……然而，经历这场冒险的每一只萌宠，都有了自己对于生命的全新理解：生命的意义，不是取悦别人，而是活出真正的自己！

The best end of seasons.

Real life basically means luck usually comes with shit. When shit coming, don’t give up, because something nice may show up soon. When you feel cheerful don’t go too far, because shit always comes later.

Marriage is not only about a beautiful, touching wedding, it’s the consideration may deciding who you will stuck with for the a long period time. Take it seriously.

Kids means trouble. But this trouble also bring unexpected hope.

The world is not fair, so fight it back, until the day you die.

这类最强超能力者的看点就是主角一边用超能力拯救世界一边克制自己，第一季虽然很老套，但是它做到了这一点，勉强及格。但是第二季就变了，对超能力描写几乎为零，而且对幻境的探讨几乎没有。

最最不能忍受的就是这个烂到爆炸的节奏了，第一季的节奏非常好，很有代入感，喜欢科幻的人一下就一口气看完了。而第二季的节奏不仅难，而且乱。我看到了第五集了还没有明白它在表达什么鬼东西，唯一看懂的连贯的剧情除了主角老妈打算调查邪教外，其他完全没有存在感！

也许后面会精彩吧，但是我还是弃了。