每一秒钟都煎熬。浪费了19.9的特价票钱。这个电影包括演员，每一秒都尬到爆炸。真的是太无语了。怎么会有这么烂的开心麻花的电影。真的不如不上映了。字字都是真心话。奉劝大家真的不要去看这个电影了。还特意蹭蹭沈腾，用一个纸人。男主尴尬到爆的演技。莫名其妙的剧情。自认为很搞笑是吗。煎熬，煎熬，煎熬，煎熬，煎熬。

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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支撑我看完全片的是开头的几秒钟，但是如果你以为这和电影有关的话你就错了。电影编剧是一个，极力去出彩却屡屡成坑的人。可以不夸张的说电影每一个情节你对他的一下步有所期待的时候，现实就给你一巴掌。故事开头就是暗示了一切事件的根源动机――大黄对小黄的蔑视。然后三人帮敲晕了司机，却顺着修理电梯上了楼？？“我好像没见过你啊”“我也没见过你呀”全片的亮点吧。紧接着三人帮开始了所谓的有计划行动――不被人发现发现也无所谓的计划。触碰了警报然后对外掩饰还用了两个不一样的借口，也是够了。撤退到摄影棚里被困其中，注意被这个字，而且是被一个被敢走的人质所困，警察用了许久分析出劫匪是自困于此，真的不愧是队长呢。为了促成正反派男主的交锋，还显示了恩爱手机桌面。既然没收了手机，还知道查看手机，那为什么就没发现自己是为什么联系幕后的那个人？全面直播也就是个噱头，屁用没起到，警察脑子里就一个方针，迅速突破，其实里面啥样根本不关心。还有就是被发现不进影棚，直接进电梯早就舒舒服服的走了，毕竟根据后面警察的支援速度来看，还是根本不慌的的。

片中给女警察无数次特写，却屁用没起到，在一个去用影分身钻地，一个去挑衣服的时候，就一个劫匪的时候也没有任何动作,所有人质都能自由活动的前门还是可出状态，还不如一个一心想搞事的天x。一顿分析钻墙逃走的路数最后还是到了车库，我也是够了，这是约好的吧，你们把整个大楼围起来，别管车库，我就走车库走。感觉就是前一秒很牛逼，后一秒就是在逗你。衣服癖男那场换衣服也是莫名其妙的，最后受伤的更是莫名其妙的，开锁男干脆就是个龙套男。所以一顿操作之后要人质干嘛的？早走电梯不好吗？

后面的追击就更扯蛋了，直接两车正面接吻，喂喂搞笑的吧，不知道副驾驶死亡概率高。好吧就算是命好没死，你这样直接近距离对射，考虑过副驾驶的同事吗。

追丢以后才想起你那可爱的同事呀。然后不管劫匪了坐上了救护车，然后又不管同事了叫停了救护车。看着路边的景象想着劫匪没洗的车。然后叫了支援，请注意现在时间。

一顿瞎几把对射，弹匣是仿制木乃伊裹尸布的吧子弹够玩一天的。一顿操作以后，两人开始对峙，这大概是对某个电影的某个片段致敬吧，感动的我脑子都从眼里流下来了。你tm保持这个姿势一天试试呀，起来之后熟练走位，然后，被人一换一做掉。这波真的血赚。

游戏结束，然后支援到达，哪里的路郊区还这么堵。最后的最后，搞事女终于想起了那个至关不重要的号码，最后坏人也被聪明的警察及时截获，其实根本就不需要警察的，这个人也跑不掉的，毕竟在这个智商平均20的片子里，这个人还拖了19的平均分。

总得来说，就是演员真的尽力了，演的不错，就是导演为了搞出一部好看的电影，将电影微妙的拆分成了无数个不分，进行了各种尝试，最后变成了一坨狗屎，每一口都是不同滋味的狗屎

不太合格的名著翻拍 相较于薇诺娜的版本 让人失望

首先 电影用了双线的叙述方式讲述故事虽然有新意 但并不适合故事讲述 时间流逝 在电影中几乎没有体现 姐妹四人几乎没有变化 并且其中多次交换穿插 角色引入仓促 如果没看过原著 我想应该不少人容易糊涂其中角色的关系。

其次 情节改动不太合理,电影开头没有引入角色 jo和Friedrich两人不知道什么关系 莫名发生争吵 到结尾感情突然升温 令人糊涂。原本期待Laurie和jo的感情戏 结果并没有多少刻画 Laurie的告白和jo的拒绝感觉就像在一场争吵中稀里糊涂的过去了。jo对Laurie的感情不够明确 Laurie和Amy的发展也没有任何铺垫 jo和母亲的对话提到她会接受Laurie的求婚 Laurie也清楚自己对jo的感情 Amy也明白Laurie对姐姐的感情 所以导致到最后Amy和Lauri在一起 似乎三个人都感到惊讶与不满。结局强行大团圆 让jo和出场不到两分钟Friedrich光速复合，加入jo与报社老板的对话，僵硬升华，拔高主题，没有信服力。

最后 电影的选角差强人意 四人的角色塑造不够立体 大姐meg原本勤俭持家没有体现 三妹Beth几乎全场隐形 最小的Amy嗓音粗得令人出戏 感觉她更像是大姐 当她烧毁jo的书稿时 没有一点感觉到是懵懂 不懂事 而是蓄意为之。而且Amy后期性格转变突兀，令人难以信服。

总的来说，作为全新改编的小妇人，电影与时俱进，在其中加入对时代妇女问题的思考，只是没有展现出原著的魅力，与前作相比略微失色。

补充：重看原著发现，19版的确更加贴近原著，情节更完善，角色台词更接近书本。但是我还是认为新版双线叙述方式并不适合讲述原书十多年来四人经历过程和发展转变，影响观众对Joe和Laurie的情感转变的体验。

为了泰泰看了全剧，唯一的哭点是泰泰和哥哥的感情。太后的演技让人咂舌，这是我第一次因为一个人的脸没有眼缘而差评，实在无法理解仅用一个瞪大眼睛恨不得吃人的表情说完所有对话的太后，而且演年轻时也不给太后加点儿化妆费，褶子都能夹死虫子了。关键是整个故事的架构就有问题啊，如果真是这样的国家那不灭亡等什么呢？整个价值导向都有问题。也亏了我那几个小时的付出。不知道导演和演员都被编剧下了什么迷魂药？看剧本的时候在睡觉么？脑子是个好东西，我看你们后面接的剧都挺好啊，怎么就在这个小阴沟里翻了船呢？真是奇怪，第一条负面评论为我辛苦看的几个小时可惜。同志们下次可长点儿心吧（无奈）

2018年，悬疑惊悚奇幻冒险电影《果戈里·复仇 | Гоголь. Страшная месть》

果戈里果然是注定孤单一生啊，可怜的两个妹子。

还好这个电影有个前情提要的说，看这样子，我不看前两部应该也没啥问题。（偷笑），但是似乎这部的评价是最低的，真实非常尴尬。

据说鲁迅先生也是很习惯果戈里呢~ 当然这有点跑题了。

对于奇幻电影。。我感觉悬疑解密，什么侦查探案我感觉都是没有意义的。。都超自然了，还推理个毛线。

对了，里面的稻草人小姑娘，我很喜欢啊~ 日后肯定大有作为~

毛子的女性是这么随性的吗？姐姐这真的是鬼迷心窍，痴女无疑了，不过这样的剧情安排还会感觉太唐突了。

复活又复活，反杀又反转，真的是在最后一部把能用的人物还有事情都串在一起，然后一锅端了就完事了。狗血不狗血估计已经无法考虑了，毕竟先要自圆其说。

果戈里的造型别说和真实的肖像还是有点相似的说~

-----------我是稻草人的分界线---------------------

推荐指数：★★★（6/10分），反转复活我闭着眼。

80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代，当然我们主要讨论的是美国影片，那个时期，具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品，真个是血浆乱溅，四肢横飞。所以，我推荐的这部《捉鬼敢死队》，凡是看过的人都明白，它和真正的鬼片大相径庭，事实上，这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。

《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片，比如史酷比等，风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似，其实是一种伪儿童片，这种电影通常情节和人物关系都比较简单，不血腥也不恐怖，但掺入的各种元素特别多，如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等，但必须要强调的是，它们并非是真正的儿童片，而是面向成人，个别的甚至儿童不宜。

《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影，并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果，最重要的是，它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象，这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化，但他的电影与科技并无关系，主要是利用符咒和武术，因此在国际上的影响力就小很多。

编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外，还是一名UFO专家，奇思妙想，无穷无尽，他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本，最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造，因此比尔也是卖力演的出神入化。

以如今的眼光看来，这部电影在各方面都非常“老”了，但老电影我们看的不是特技而是演技，不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑，而是一本正经的演绎着荒唐，它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑，换个悠闲的心情，拿出两个小时，以一种怀旧与童真的心态，看看这部电影，还是蛮有看头的，也许看完后你会打个高分。我就是，作为一部老电影，经典性确实不容置疑，内容也是相当精彩，我给五星。

好难过，我的解压神器马上大结局了~好好生活真的是部很适合放松的职场轻喜剧，但揭开喜剧的外核，才是我们真正要审视的。好好生活，其实就是一边解决接踵而至的烦恼，一边找寻生活的本真。现在的大家似乎都在焦虑和自我救赎中不停打转。特别是女生。随时可能发生的意外，突如其来的工作难题，大龄未婚，生育压力，职场冷暴力...难以从职场困境和必须面对的生活难题中抽离。剧里描绘的是她们的生活，也是“我”的生活。可爱爽朗的吴忧，风光无限的情感主播苏菲，有钱有美貌有能力的钱加一，理性的富家女陆蔓。大家都在生活的泥潭里摔倒又重新站起来。剧中每一位女性主角都在用着自己的方式和观念，去打破常规，做出抉择；在琐碎的生活中，以爱为力量，活出自己的幸福，这就是好好生活想要告诉我们的吧~希望我们大家都能好好生活，做自己的主角。

很早看的，泰山的肌肉长什么样子我都忘了，但是两只豹子一见泰山甩头就冲过去我可是忘不了。放心，不是要撕了他。我养了“罗马”我知道，猫科动物喜欢你，就要用头蹭你，蹭个没完。猫跟狗不一样，装呗，装高贵。平时不待见你。然后，我夜宵了吧，可劲的蹭我，刷存在感。肚子里咕噜咕噜的表示拳拳爱意。可劲得往你身上扑，还注意不让自己的爪子露出来。这是甚？这是情商啊！尽管它不如狗忠，但是就凭着两商皆高的表现征服了你。为甚？因为这就是女人啊！欲拒还迎、欲擒故纵、欲罢不能！读懂了猫，你就读懂了女人。不过在它最黏的时候，你粗暴一推，它将永远避之唯恐不及。因为她就此伤了心。

大概台剧的轻松，便是脱离生活琐碎，纯纯的感情成长与取舍吧，女主的人物选角挺舒适，不是或妖艳或个性或叱咤或娇弱的颜，似身边邻家的寻常人设，让普通人能更多代入感，但…

租房如样板间宽敞，出国像遛弯，还能遇到男主待过的店，住院也能和潜在丈母娘同房交心，有关系很铁的闺蜜和同事，与男友恋爱着，还能被男友哥们情根深种无微不至关怀，搬家有新结实男生帮忙…不愧是主角的豪华配套（剧情需要不杠）。

大家的情感都像温室里的花朵般自在盛开，敢爱敢恨没有迷茫，可生活大多数情绪则是空白，并没有明确的方向与喜好需求。也许是自己太独孤求败，剧中每一个故事若发生在身边，都会被自己内心白眼：这就承受不了了？

刚开始看表哥喜欢一个人旅行还蛮欣赏，虽然知道帅气主角通常难逃恋爱的狗粮光环，但还是期待孤独人设的独特光彩，尤其听表哥一再强调一个人的各种舒适自在，说一辈子单身就是给自己放长假，还有林心如一个人吃火锅，杨大和想一个人的分手托词，似乎孤独都是很治愈很个性的事。

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对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

《我的男孩》讲述的是30岁的熟女罗小菲与20岁的男孩安庆辉相遇相爱的故事。熟女的魅力与困境，男孩的温暖与成长，生活的艰辛与美好都在剧中一一展现。

最初被这个剧吸引是因为编剧徐誉庭。她获得金钟奖的代表作《我可能不会爱你》，想必大家不会陌生，又青姐与大仁哥的挚友变爱人的故事也成为了现在许多女生心中的经典爱情故事。

徐誉庭的剧总是可以让我不断观看玩味，历久弥新。不经意间的台词可能就会深入人心，点醒迷迷糊糊懵懵懂懂的我。因为那就是生活，平平淡淡真真切切的生活。

在《我的男孩》中我最为关注的是女性的困境。首先是女主人公罗小菲——一个小有名气的广告导演。渴望被爱的她似乎总是遇不到对的人。什么是对的人呢?

她的前任男友是欣赏并提携她的广告导演萧也时。她理解他的作品，走进他的孤独。这样的soul mate却不是所谓对的人。萧有一个交往多年的女星女友美双，而小菲是受大家非议的第三者。最终她选择离开。

在姐姐的介绍下，小菲认识了在老家工作的公务员赖建国。小赖是个典型的居家好男人。他喜欢跳舞，热爱生活；常照顾孤儿与老人，富有爱心。最关键的是他对小菲非常欣赏与体贴。这样一个看上去的最优选择，大家眼中对的人，却不能走入小菲的心。应该尽早地走进家庭还是继续顺从内心是这样一个事业小有成就的30岁女人的生活困境。

第二位要介绍的女性是安妈（男主角安庆辉的妈妈）——一个为家庭操碎了心的四五十岁的更年期女人。她常抱怨废柴老公和两个不懂事的儿子。在她以为自己绝经时，一个人落魄地来到疗养院，对着一个陌生的老人抱怨自己粗糙的一生，感慨为什么没有人能好好爱惜自己。

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最后留了点悬念，大boss最终并没有死，而是继续附身在男主角的小迷妹身上了，用塑料花做伪装骗过了男主角，带着一船的娃娃出海了，船上可怜的孩子们又要成为恶鬼的美餐了。原声音乐不错。话说这电影题目翻译的太随便了吧。人家明明叫黑暗之母。早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]【STAY HOMEプロジェクト】お出かけできない連休だけど、おうちですごす時間もたのしいよ！ドラえもんからのメッセージを本日4月29日の朝日新聞朝刊に掲載しました！！ドラえもんからのメッセージが入ったかべがみもダウンロードできます！！

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#StayHome

比如韩国，或者更好的团队这么好的本子。这版只有6/10爱奇艺资源可能只是B+底层逻辑基本自洽，演技，服装，道具，7/10很好的故事硬赶着，每集30分钟16集还有些逻辑修一下人物丰满一点好在大动机在扩充60min*16会更好

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