没想到唐顿也上了大屏幕，想起当年追剧的时光，一季等一季的期待感，这种期待感在大表哥车祸那集开始慢慢的在减少，但是还是很想知道唐顿每一个人的结局，他们过得好不好，不管是大小姐一家，还有一个个鲜活的仆人们，贝茨两夫妇，厨娘，管家等等等等。这些大概不是剧粉是感受...  (展开)

看到电影的名称旁上显示娜姐的名字，掠过一丝不安，不过本人还是很淡定地打开了，想想这小众电影虽然成本低，但至少会像普通爱情喜剧一样，有个主线剧情啥的。不过看到一半的时候，我就意识到我低估了它的功力。远距离拍摄的溺水篇也太粗制滥造了，没逻辑没感情，草草了事。再后来那几位男男男朋友，看上娜姐的原因，实在太诡异了，比如有钱模特桑，因为娜姐会逗小孩，生日会上逗他家女儿一幕，假你没商量啊，再说长发歌星，因为看到了娜姐的素颜，“很久没有看到不带美瞳的女孩了”，听完全身不由自主的起鸡皮，无法继续听下去啊，最后那位...其实我挺佩服这位帅锅，将动漫作为绳命中的一切，但但将娜美与娜姐相提并论，这是毁了娜美的节奏啊...
哎，啥也不说了，当娜姐和大东在天安门前发表沙县演说，就注定了这部电影的乡土气息以及不可理喻的爱情观...

首先，我是很喜欢这个导演的，看过他的《狗故事》，《黑色番茄酱》
而且导演以前的片子也获过奖 好像是《远山》 两部曲（他获奖的片子我没有看过）， 喜欢他的多线条，还有诙谐。 尤其是《狗故事》。
关于本片： 看了一下前面，感觉导演好像放不开，漂亮的镜头不假。可是就片子来说，感觉做作。可能是关注的人多了，所以有些妥协了。还有就是拍摄的过程中受到其他影响了。
本篇的败笔是演员，不是说演员没有演技，是演员在这部片子里面没有演好， 那几个混混台词不到位，感觉好不专业。 卫生巾那段一点也不好笑，演员笑的好假，砸第二个人头的时候，感觉是意料之中的。
那个背枪的老头，我知道大名鼎鼎，巩俐的启蒙老师。演技中规中矩，没有亮点，有点可惜。
故事和情节的设计上还是很有意思的，一些小细节设计的不错。指头在鞋里面，女孩子说“不要脸，那是我的“，我能感觉导演想象中的镜头，可惜没有表现出来。
 手枪打手指头，不错，都是血，感觉走北野武了。但是我想这个不是导演的初衷吧。
导演的镜头感很强，但是这个故事太需要演员的演技了。导演也没有好好的指导，演员演的假了。
 可惜这部没有让我兴奋起来， 导演应该有能力做的更好的。 期待导演的下次好作品。
ps: 看过导演的一些专访， 如果喜欢《通天塔》，不应该拍出来这样没有水准的片子。
 我给分数不高，是因为对导演的要求高，他应该能出更好的东西。

大凡少女向大众文学，不免玛丽苏。这倒也没什么，男性向大众文学一样主打“代入感”，尽量让读者能代入主角，如武侠小说等都如此。为了让读者能在代入的过程中寻求认同，入门级别的作者一般会写女主怎样的可爱、有钱、生活富足，并且有个帅且有钱的男友等等。但这事实上是不够的——完全如纸片一般的人物，没法让人代入。这一点跟武侠小说是不一样的。

上帝说，要有代入。于是就产生了从纸片到纸板级别的作品，也就是我们现在经常读到的一类小说。女主不再一上来就貌若天仙倾国倾城占据时代中心，而是“看似平凡”，“过着困苦和不被人理解的生活”，“其实却是貌若天仙倾国倾城有高帅富男友占据时代中心”的人物，“只是她不知道而已”。这类设定我们也已经见怪不怪了。

而《小时代》系列比纸片和纸板两类作品都要再厉害一些，不妨称之为瓦楞纸壳级别的作品。它已经不仅是让人代入一个角色了，而是把自我定位都代入进来。观众不再仅仅是幻想自己像林萧一样“看似平凡”，“过着困苦和不被人理解的生活”（实则林萧并不困苦人缘也很好），而是更进一步，幻想自己的社会地位，特别是在社交环境中的地位也跟林萧一样。

我们来看看这故事里的四个主角，大概就能明白这种瓦楞纸壳级别的代入感是一剂多么厉害的麻醉药了。这个环境成功唤醒了“某一类”人群心中那些不便演说或表达的潜在感觉，进而幻化成郭敬明耳朵里的掌声和口袋里的钞票。

很明显这部作品主要的代入对象是林萧，因为4人中如果没有她，其他3人之间的联系都要明显减弱很多。林萧的设定基本就是平凡的纸板级别作品女主，只不过突出了她“通过努力而有了时尚和漂亮的生活”（实则林萧那点努力跟划水也差不多，不过无所谓啦，这作品就是在贩卖这种“我很努力”的虚幻成就感），这大概也是主要观众群所最希望拥有的一种感觉罢……现在谈这个还为时尚早，最后再说。

那么林萧所处的社交环境是怎样的呢？4人小圈子中存在两个极端：顾里和唐宛如，分别标识着这个环境中的两类人。

顾里毫无疑问是这个小团体中的领袖，这一点大概不会有什么人怀疑。然而她的整体形象却未见得有多高大全，主要特点大概有四点：富、傲慢（或曰嚣张）、家庭/情感生活不太幸福、（有保留地）漂亮。仔细一想这其实非常接近“不太极端的仇富者”眼中的富人女性形象（如果极端的话会有性方面的恶意描绘，但如果写了这个，作品就变成杰克苏了，万万使不得），算不得特别好，给人感觉是“只是因为她有钱有地位才能当领袖”。与其说这是顾里本人的性格，不如说是林萧（其实也就是观众）对社交团体里那些“明星人物”又羡又妒心态的一种反映。讽刺的是，林萧虽然潜意识里对顾里未必有多少认同（这里的认同说的是超出社交共同体的个人认同），但在4人里她却是和顾里关系最好的一个。原因还是在于观众潜意识里希望自己就像这样，在社交中虽然不是领袖，但处于领袖的小圈子里、属于和领袖关系最近的人。可以看到，顾里对大家都抱有一种提携的责任感，事实上她也这么做了。而林萧呢，她作为一个“平凡的人”，可以贴着社交领袖顾里，但又不必承担顾里的责任；她偶尔承担一点社交责任，只是为了“觉得自己胸前的红领巾更鲜艳了”，是一种自我垂怜的需要。这些其实都是观众心中偶尔泛出的朦胧想法，郭敬明只是让大家初步代入林萧以后尝尝甜头，促使观众进一步代入而已。

而唐宛如则代表着另一个极端，也就是社交圈子里的笑料。这个感觉在电影中表现得尤其露骨。唐宛如的形象有什么特点？胖、壮实（这在女人之间不算啥好形象）、蠢、情感失败（不自量力追男神），社交圈子拿她当笑话。各位观众，你们从小到大，是不是所处的社交团体里也会有这样一个被形容为“奇葩”“极品”的人？唐标识着社交圈子里处于底端的人。

而南湘的形象就更有趣了。这个形象堪称是郭敬明炮制麻醉药时候的点睛之笔，我看电影2和3的时候有时候会想，这个形象的成立，确实是制作方对观众心理中黑暗一面抓透了的结果。由于顾里和唐宛如已经标识了社交圈里的两端，那么南湘和林萧大概都是在社交圈中地位中等的人——至少地位是比较相近的。南湘的形象大略就是很漂亮、有一点才情/情调/文艺感（注意这个特征在林萧身上是不太明显的）。整体来讲，如果这个形象是林萧（也就是观众）的感觉，那么应该说这不是一个好的形象——这大概就是很多“小时代黑”们称南湘为绿茶的原因所在。只看电影的话南湘出场很少，具体事迹上很隐形（或者说，林萧/观众眼中不打算看到这个人具体在干什么，只需要一个大概的形象就够了）。由于这个人处于跟林萧（观众）社交地位类似、各擅胜场（可以理解为“有潜在竞争关系”）地位，因而这个人一定要留下不好的印象以便让观众心里恨此人（绿茶）、并且吃尽苦头（特别是要因为男人的缘故吃尽苦头）、最后在主角们的怜悯和宽恕中返回社交共同体。在这一过程中，林萧的主体性得到了确认，观众才会感到满足，而且这种满足感会比前两个角色的互动过程更强：“果然我不是碧池，她才是。天道好轮回嘛。”

换句话说整个4主角其实标识了一个观众潜意识里理想的女性社交圈子：有一个无所不能、和自己关系很好且愿意提携自己的富女领袖，有一个魅力很差、给自己提供笑料的奇葩小人物，其他人如果和自己有竞争关系（甚至往往是潜意识里的潜在竞争关系）就一定是碧池一定吃很多苦头过得没有自己好，其他没什么关系的人就隐形了。而主角呢，看似平凡，实则能和大朋友谈笑风生，而且自己随便努努力就可以感动自己、成就他人，而且天天出入最时尚最光鲜的世界，在一个看起来很真实实则交叠了幻想与虚妄的上海。

很明显地，能被这个过程所打动的人群，也就是小时代的观众群。假设说你学历不过大专，自己也没啥工作经验或学问，呆在一个没多大经济发展潜力的城市，每天也没啥事儿干就是刷网络等发工资买包包，同时也没啥爱好看书也都是心灵鸡汤，身边男性都直挺挺只能和闺蜜一起玩，那么《小时代》所编织出来的迷梦大概就算是为你量身定做。在这一瞬间，在小城市住普通房子没啥事业身边都是小城闺蜜的你，以为自己在大城市住漂亮房子努力工作还搞到很厉害的社交地位。这个代入过程是很有诱惑力的。而那些可以不只通过年轻女性社交共同体（或曰闺蜜圈子）寻找生存意义、建筑精神世界的人，以及生命中足迹所及超越了把上海当成幻想终点的人，都不必从这个过程中通过代入林萧来获取满足感，他/她们也就不会对《小时代》系列产生多少认同。不过，刨掉这两类，我国也已经有足够多的人了，这些人哪怕有百分之一给郭敬明掏钱，都够他吃穿不愁。——所以我得说，郭敬明真的很厉害，他牢牢抓住了女性潜意识里不愿、不敢明说的那一丝感觉，然后让观众在一个不断加深的代入过程里求取满足，然后闷声大发财，真是很黑暗的一件事啊。

刚看完电影，顺带评论下。
如果你喜欢美国队长、变形金刚之类的科幻，那么超验骇客估计会让你失望，就如科幻分类一样，前者是软科幻，后者是硬科幻。
基本里边的科技都算是靠谱，没有什么能量核心、异次元之类巴拉巴拉的东西。至于情节，确实有点狗血，谁叫男主角为情所痴呢。
至于××的意识形态，想起来都有想骂人的冲动，最先进的技术，往往发明之初都是为了人类进步的，电影里边的人工智能、纳米技术、量子计算机，放到目前无一不能引发一次科技革命。可是那帮蛋疼的反智群体，在劝马克斯的时候拿那个猴子说事，说那个猴子只知道叫，似乎想让他们帮忙给它一个了解一样。。。可知道按照电影里边的技术，如果上传成功，应该是将有机生物的记忆与思维模式同时嵌入到机器中，猴子仍是猴子，只是它的控制对象从猴子躯体变成了机器而已，在一个新的视觉与感觉状态里，它不叫就怪了，除非它是孙悟空了。
关于维德建立一个联网模式的人类模型，本人佩服之至。共用记忆、思考、运算能力，所有联网的人可以说是一个人，也可以说是一群个体，这简直是盖娅理论的现实版啊（银河盖娅化，见阿西莫夫小说基地）。
里边有段情节，维德利用纳米技术修复了一个先天失明的人的视网膜，他第一句话就是：I can see it....好吧，再吐槽一次，根据霍金斯的大脑理论，人的大脑是进化而来，先天失明的人视觉传输区域应该是打生下来一直没有处于废弃状态，或者被其他大脑传输区域占用，换句话说，他大脑中负责视觉神经区域应该已经退化掉，所以即使修复了视网膜或者整个眼球也没用的，他或许能感受到什么，但绝不是我们看到的这些，除非纳米技术将其视觉模式一并修复（具体可以看知乎里边这个问题，“先天性失明的人成年后一旦经过治疗恢复视力，第一次看到这个世界，会有怎样的心理感受？会不会感觉和想象的完全不同？")。
对于那帮反科学群体，我不禁想起卡尔.萨根那本《魔鬼出没的世界》，里边这么说：我们已经创造了一个全球的文明，在这个文明世界中，大多数重要的元素都与科学技术密切相关。但是，与此同时.我们也创造了另外一些东西.使得几乎无人理解科学和技术。这无知和权力混合制成的易燃品早晚有一天会在我们面前燃成熊熊大火。特别是在这个千年，伪科学和迷信似乎越来越具诱惑力，非理性的海妖的歌声更加悦耳迷人。我们以前是否在什么地方听到过这歌声？在物质稀缺之时，在国家的自尊心或敏感问题受到挑战之时，当我们为失去在宇宙中的位置和令人满意的地位而极度忧虑之时，当狂热的火焰在我们的身边沸腾之时，我担心，长期以来我们的思维习惯会控制我们的一切。
当电发明的是后，很多人觉得电跟洪水猛兽一样，称其为电老虎。摄像术发明时候，清朝人认为那东西能勾走魂魄。。即使在现在，还有人认为手机信号会影响人大脑，电磁辐射对人体造成损伤。PX项目、核电站项目、转基因作物等等。很多人还在为他们成功的游行欢呼，为黑专家感到自豪，我却为这些人的科学素养堪忧。对于未知的东西，我们总是觉得害怕。如疯狂原始人里说的一样，永远不要不害怕，新奇的东西的只会带来死亡。愚蠢的人类啊，又想起阿西莫夫的小说《神们自己》，面对愚蠢，众神也无能无力。
回到电影，估计导演只是把它拍成一部而不是系列电影，主要是因为维德这家伙太痴情了，对待老婆甚于自己，这必将导致自身毁灭。超越的科技、忠贞的爱情、还有一帮愚蠢的暴民，电影只能是这个结局。
觉得这部电影更多是给科研人员的看得，警示他们以后做好防暴和安全工作。
PS，不知道这部电影为何评分这么低，只能用某豆瓣上给此高评的某人说的一句话：智商只是向下兼容，但不对上兼容

华政 名利场
第九篇 相认

在诸多避忌与忌讳之间，真相的揭穿也许带来一些改变。问题只在，被忌讳束缚的人，期待改变，而因忌讳而获得便利的人，则抵制真相。在我们这个类似野史的历史故事里，隐瞒身份，流落异国的朝鲜公主，在成人以后，习得技术，历经千辛万苦回到朝鲜，经过诸多波折，这个原本就被命运选定的主人终于要露出真容：

她不是人们随意称呼的硫磺工匠火伊，而是这个国家先王所出的唯一嫡出公主。

在公主身份昭示，尚未回宫正位之前，有一细节需要专门确认：

以MBC史剧【大长今】为例，剧中，称呼因为米饭有异味而不进食的孝惠公主为：公主娘娘。此后，在史剧中，称呼公主的尊称通译为：公主娘娘。

以此细节对照，就不难理解本剧另一位男主人公姜仁佑在意识到眼前站着的工匠火伊的真实身份就是先王的嫡出公主之后，含泪看着她，对她使用王室的尊称：

-娘娘，您是公主娘娘吗？

身份暴露这一场戏是本剧播出将要过半之前，极为重要的一场戏，对台词实力和内心戏的要求非常之高，既要求人物有强烈的感情表达，又必须自持，因此，分寸的把握非常重要。从剧情来看，姜仁佑无论怎样荒唐行事，骨子里仍是世家子，即便在知情之前只把火伊当做有微妙感觉的平常女子对待，不怎么慎重，也不太在意礼节，甚至是以一种亲密的态度来往，可是在知情之后，就仍要执臣下之礼，至少，该有的称呼一点都不能忽视，该称呼什么就得称呼什么。只是，被他识穿的人却不想暴露真实身份，尤其是，在这节骨眼上，那个倔头倔脑的洪柱元居然跑了过来，一见自己惦记的火伊就在眼前，于是高兴地喊道：

-火伊~

他只是高兴自己惦记的人还是能再见面，却不知道这次再见究竟意味着什么。从火伊的神态来看，她既不想承认自己就是贞明公主，也不希望洪柱元知道自己的真实身份。这样一来，两厢纠结之下，不想自认身份的公主就被姜仁佑提溜到了一边，非要在僻静的隔间里逼问她究竟是谁。其实，还有什么可逼问的呢，从姜仁佑的神态来看，他已经意识到了眼前这名女子就是公主，也是他一心惦念多年的人。自打好友洪柱元傻呵呵地敲响了他家大门，告诉他说：

-看，这是日志，娘娘她可能还没死~

他就在心里给这个不同寻常的女子留下一角位置，而现在，他觉得是个大好机会。在他看来，好友洪柱元既然要当光海君的忠臣，就没可能再成为保护并且跟随公主的伴侣，适合公主，追随公主的人就只有他一个人。于是，他以一贯笃定的姿态对疑惑不解到了要质问的他说：

-真相，你承担得起吗？！

洪柱元当然不是傻瓜，虽然被好友这么一激将，马上就愣在当场，可是他也不傻，他也会想，想来想去，都觉得十分不解，然后，还是命运的安排，实际上，那么多细节都在说明：

王室女子的姻缘自有天意，即便人力再如何执意，也无法改变。

从相关剧情来看，贞明公主的婚事就是一例，实际上，是她自己选择了洪柱元，而后命运为她做了确认，选的就是洪柱元。自打小时候开始，她拉住的手就是洪柱元的手，在少年时再相见时，为她解围，给她和弟弟付了饭钱的人是洪柱元，此后在宫外走散遇险，找到她的人也是洪柱元。直到驸马拣择之时，她央求要婚配的人还是洪柱元。因此，到了公主坐地大哭，央求婚配之时，洪柱元早已把自己看做是公主的未来夫婿，他是一心一意为了公主的人，冷不防被人说中了心思：

-我知道你是喜欢火伊，所以，找了各种借口想要把她留在身边，对吧？可是现在，你不能这样做。

惊讶异常，又特别尴尬恼怒，虽然少年时就开始在意的公主也很重要，可是眼下，不是火伊最重要么。他只是不知道，自己在异国救下这名女子，又带她回到朝鲜这件事，对他和他的家族，究竟意味着什么。即便如此，也没有影响他对火伊的心意，他毕竟是个开明的世家子，虽然听到卖货的商人来一句：

-这是给情人的哟~

类似的话大惊，急忙否认说：

-怎么是情人！！！

可是，私下里却还是为火伊拿了给情人的手链，那一副怕被人识穿心思的模样，引得杂货商人侧目，着实让忍禁不俊。可是，洪柱元的痴心比较另一位世家子姜仁佑，情况可就大大不同了。姜仁佑虽然也是世家子弟，却仍是个陪衬，他只是站在洪柱元身边，看着公主与好友，他们二人来往的人，他也会时不时打打趣，帮帮忙，可是打趣帮忙的人却肯定不是主人公，命运选定的主人公另有人在。或者，当年巫女所说的那番话：

-奇怪呀，他们二人的生辰八字与公主都相合。

-他们当中，一人会成为公主终生的依靠，一人会搭救公主于水火。

很快就要兑现。因为公主乐意在自己少年时就认识的人面前说出自己的真实身份，本身就意味着情况的大逆转。可怜的洪柱元，在关注失踪的贞明公主多年之后，终于换得对方一句：

-我是洪家柱元，请您牢记我的名字，公主。

这本是危急时刻，洪柱元对贞明公主说过的话，当时没有其他人在，只有他们两个人知道，而今这句话又还给了洪柱元，本身就说明了公主的不舍和坚决。一面是对她特别照顾关切，从少女时就认识的婚谈对象，即便不知道她的真实身份，也不妨碍他对她的心意，一面是她所痛恨的兄长光海君李珲的忠臣，这两重身份奇妙地融合在一处，让他愣在当场，进退两难。

就在洪柱元靠在当年李德馨带他去的高处流泪之时，现时情况之复杂，之莫测，到了无以复加的地步。光海君李珲此时深陷阴谋之中，他虽然有陷入圈套的意识，却没有解决问题的办法，于是还是那种深重的危机意识占了上风，甚至不肯离开兵曹，找的就是那名叫做火伊的工匠。而在另一面，逆谋的危险已经步步逼近，许筠已经获得姜周愃的帮助，在打点众多宗亲与大臣之后，关于诬赖先王正室金妃逆谋，并要求将她处死的阴谋将要得逞。于是，解套的人出现了。是没有错，贞明公主就是那个解套的人。若非她着女装，出现在兵曹之内，不可能彻底震撼到举棋不定的光海君。此时此刻，李珲的心情极为复杂，时隔多年之后，竟然有名布衣女子来找他，称呼他为兄长，这本身就让他非常惊讶，于是他喃喃自语道：

-都是假的呀，说什么你是东莱渔夫的儿子这样的话，都是胡话是吧？

还能再说什么呢，工匠火伊本身曝露女儿身，就是在告诉他，她是不寻常的身份：

持有公主标信的女子，经国王本人确认是通晓王室礼仪，又进退得宜，本身就意味着她很可能就是公主本人，再加上交谈时，不同寻常的眼神和语调，光海君李珲基本已经认定这个人就是贞明公主。

可是，两人对谈之下，他又觉得无地自容。因为火伊就是公主，就意味着被他默认追杀的手足，居然救了他好几次，只要一出手，就能搭救他，每次都是火伊暗中周旋，或找人帮忙，或想方设法周旋一番，将他的困境解除，而他，为了探查对方的底细，甚至还持剑相向，这又要如何是好？作为惭愧的兄长，作为百口莫辩的家长，为兄者只能颤抖着声音问她：

-为什么，为什么要救我？

较之朋友之间曝露真实身份，兄妹相认的戏份更加牵动人心。因为对峙者是两个本不应该对峙，却不得不对峙的人。眼看着最小的嫡妹，含着眼泪对他说出埋怨的话，声泪俱下，说得他既惭愧又不安，惭愧的是，无论是否自己亲自下令，都是事后默认了处死公主和大君的事，无论他怎样否认有害死公主的心，他都是真犯，不安的是，原本以为死去的妹妹又活着回来了，甚至比从前更加坚定，更为懂事，已经是能够为他分忧的孩子了，他甚至要靠她来为他解除困境，但他竟然欠她这么多，日后想要让她再帮忙，都无从开口。就在眼下，他就需要知道真相，唯有知道真相，才能决定下一步该怎么办。此前，继母金氏已经在讯问房内失态，同样也是声泪俱下，痛骂于他：

-你这无耻的混蛋，竟敢拿亲生孩子的消息来欺骗她的母亲~

-光海，你这无耻竖子，你竟敢，竟敢？！！！

对照嫡妹贞明公主着女装亲自出面说明此事来看，光海君李珲已然明白自己确实是陷入了圈套之中，可是，究竟要怎么突破，他还得再看看情况，顺便对照一下妹妹的说法。陷入重围之中的人，究竟该怎么办？对照光海君李珲的行为来看，他选择的是静观其变，让幕后策动者自行现身，于是才会有宗亲会上，众位宗亲齐声反对，表示要求国王坚决处置，更有甚者，甚至坚决要求国王处死仁穆大妃金氏，于是，这位收钱最多，说话最响亮的宗亲，被洪柱元的父亲洪雵暴怒断喝：

-这是在说什么话？怎么能让殿下处死自己的母亲？！！！

看，从这里开始，就奠定了洪大人日后在宗亲当中的立场和地位，虽然他目前还不是宗亲，仅是大臣，但洪氏家族仍为世家，说话也有份量，这情况也就是日后仁祖反正之后，处处低声下气，需要宗亲与会说明的基本态势：

众人都在为自己打算，意见看似纷乱，却渐渐统一，其中一人说出要点，众人再齐声附和，再有人出面反对，痛斥提议者，于是宗亲会再吵成一团，无法再商议。

宗亲会上意见如此一致，不用说就是姜仁佑之父姜周愃暗中使力的结果。不管是否被许筠利用，他也要先整理仁穆大妃这个人这件事再说，谁知，他来迟一步，在光海君了解实情以后，情况就开始反转。在说明金妃被处置的前因后果之前，先来回答观众提问，宫女子究竟在什么状况之下，为了什么才会穿白衣？以下引用历史小说【仁显王后传】中的相关情节解释：

以下摘自《韩国文学史》（作者 赵润济 译者 张琏瑰 ）：

以下引用

监察和尚宫奉王命来到寝殿传达废黜王后之旨意。王后泰然奉旨，起立褪去礼服，脱去冠簪，走下宫阶。王后奉命出大内返回本居所时，后宫侍女皆放声痛哭，哭声狼藉。国王闻之大怒，即令有司惩处，并催促王后立即出宫。国王称，我朝开国以来，尚无前例可循，故废后暂回居所听候后命。这时，王宫上下附炎趋势之辈竞相争宠，对身单影孤、呼救无援的王后言词放肆，举动轻慢，全无尊敬之心，却又幸灾自得之意。王后心明如镜，但以视而不见处之。惟有左右宫女无不愤慨，但因畏惧罹罪，怒不敢言，聚于殿中一隅，相抱垂泪不止。

某宫女似得张氏唆使，趋前翻检王后衣饰。王后冷笑以对，解衣示之，其目光冷峻，寒气逼人，扫过宫女，直视其肺腑。王后未置一言，但表情严正，冷若寒霜，致使该宫女羞愧难当，悚然垂首退去，不知举措。

引用完

以上内容来自宫廷文学纪实小说【仁显王后传】当中废后的相关情节，从现场情况来看，国王的正妃，除国丧之外，通常是在废除后位当时，或是严重触犯王室法度时，受到惩处以后，才会被扒去唐衣，仅以素服示人。而朝鲜原本就是白衣民族，说是白衣，是因为商朝贵族箕子的封地为朝鲜，殷人尚白，此后千百年来，朝鲜国都以白色为日常使用的主要颜色，但为区分身份，往往以不同颜色不同面料的衣饰，分辨朝鲜国人的身份地位和水准。在古代朝鲜李氏王朝时，两班贵族，拥有特权的官家，方能有实力也有权利穿戴颜色鲜艳，色彩繁复的衣饰，平民则以白色为主。在除去象征高贵身份的唐衣之后，显示地位和水准的色彩已经从正妃身上褪去，因此获罪之后，只能穿戴素衣，日常以素色为行。以下继续引用【朝鲜王朝实录】相关记录说明情况：

肅宗 21卷, 15年(1689 己巳 /(康熙) 28年) 5月 2日(丁酉)

○中宫乘素轿, 出自曜金门, 归于本第。 朝士在罢散者及儒生等, 哭而随之, 塡咽道周。 吏曹左郞李玄祚入公廨, 下庭痛哭时, 玄祚方列淸显, 遇国家有大变, 不曾发一言以谏之, 祗欲以区区小节, 夸示于人。 闻者笑之。

意思是说：

肅宗 21卷, 15年(1689 己巳 /(康熙) 28年) 5月 2日(丁酉)

中宫娘娘乘坐白轿，出曜金门，回闵氏私宅。朝中为官者以及儒生，哭着跟随，道旁站立的都是哽咽的人。
史官认为：吏曹左郞李玄祚先入朝堂，在堂下痛哭声起时，李玄祚才出来同哭，（李玄祚）遇到国家发生重大变故，没有说一句对王上谏言的话，只是要以这区区小事，在人前显示忠诚。听到的人都取笑他的行为。

以上为仁显王后闵氏在废后时离开王宫时的相关记录。从以上记录来看，在被扒去唐衣以后，废后闵氏仅为庶人，是以罪人身份，乘坐白色矮轿离开。但是她是由王室法度选出的正妃，平日里一直跟从婆母明圣王后谨言慎行，深受平民爱戴，因此在被废位当时，引得世族和百姓一起痛泣的奇特景象，如同国丧一般。对照本剧相关剧情来看，在离开王宫以后，被安排来到庆运宫居住，金妃虽然未被废位，但已是获罪之身。作为家长，她的独生子永昌大君获罪，她也算作是被牵连的罪人，虽然未被废位，但也跟通常的罪人无甚区别，加上儿女都传来死讯， 她就以寡母和罪人的双重身份，终日身穿素服而坐，却未曾想到女儿贞明公主竟然还活着，见到公主的信物，当然激动不已，这才在深夜之时，着急出宫，要与来人见面，却未曾想到中了逆谋者许筠的圈套。

面对这样心怀逆谋之心的臣下，面对这样荒唐的一众宗亲，居然要继子处死继母，光海君李珲简直无言以对，不，应该说他是五味杂陈，他一心守护的位置，他必须面对的这些人，竟然冷酷如斯，可笑至此。实际上，这是背后策动者姜周愃要从暗地里安排光海君李珲做出悖伦之事。可是，麻烦就在眼前，又要如何决断？

对于心怀歉疚的光海君来说，唯一能做的就是要保护妹妹，这个好不容易活过来，又来找他的孩子，不能再被发现，不能再被伤害，他要隐瞒真相，并且保护无辜的人才行。所以，将金妃废位，贬为西宫，也是无奈之举。不过，纸包不住火。光海君李珲的一言一行都在宫女子金介屎的眼皮底下，她又如何不会对国王的异常言行特别怀疑，特别想要知道。实际上，金介屎的种种言行，即为引发之后种种事端的重要剧情线索。

在十七十八两集剧情当中，最令人印象深刻的场面的是贞明公主与生母金氏相认时的情景，再见到女儿的母亲眼含热泪，浑身颤抖，拉住孩子的手，却说不出更多的话。实际上，久别重逢当时，情况却异常凶险，根本容不得母女许久，她只来得及对孩子说几句体己话，还有就是嘱咐她不要相信兄长光海君，在她看来，光海君是害死他们母子三人的祸首，是她和她的孩子们不能原谅的人。当然，重逢这件事，对金氏来说，还有其他收获，比方说，在与女儿重逢之前，她见到了那个当年个子不高，还挺机灵的少年，现在已经长成了高大俊俏的青年，她看了他半天，也没想起来他是谁，听他做了自我介绍，才黯然说：

-噢，原来你是洪雵之子。

跟着忍不住又提起：

-当年，你和我们公主还有婚谈。

…………

看，孩子还没找到，却还是念念不忘当年那场未了的驸马拣择。较之于当年那一面，如今这一幕，算是让身为废妃的金氏，好好见了一次未来女婿，虽然她还不知道，这个人以后将会成为她依靠的家人。其实，就在人们都不知道，都没有想到的时候，命运就如同一只看不见的手，在左右着所有人的运道。在相认之后，在见面之后，还发生了别的事。被兄长确知身份的贞明公主独自一人在路上走，边走边想，可是意料不到的危险还在逼近，惦念她的人，想要暗害她的人，都在路上。幸好，还有命中注定的那个人一定要上前来，为她挡下那一刀。当公主在惊叫，当臣下在流血，命运之轮将往何处转动，预知下情如何，请继续关注下篇。

动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力，每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。单看外表，也许没人愿意相信他能敲鼓，且敲的这样用力。但事实是，他做到了，他震撼了所有人。其实生活中也有许多这样的人，也许他们外表文静...  (展开)

影片迫切希望表现出辛夷坞原著中的一切亮点又限于电影这样的艺术形式，导致整体走向过于急促。 程铮与苏韵锦的恋爱过程与他们之间因身份与价值观问题导致分手的原因基本没有显现。 原著中程铮擅长的篮球变为棒球，家境优越改为狗血二代，八零后的时代背景硬设定为九零后，致...  (展开)

一觉睡到自然醒，天气暖暖的，心情也暖暖的。从图书馆拿到了《不存在的女儿》和《倾城之恋》，憧憬着躺在床上看书的惬意和闲散。然而现在没体力看书，也没心情看什么《王室双姝》之类的勾心斗角，网上闲逛的时候，看到了一部老电影《中南海保镖》。这样纯洁又纯情的爱情片，适合不动脑子，淡淡心情，外加一大包零食相伴。

虽然很久很久之前就看过这部电影很多遍了，但是这部电影还是让人看得津津有味。除去美女+帅哥+经典俗套但是欲罢不能的剧情，我还喜欢的是那个电影时代投入跟不浮躁。没有SEX的内容，没有宏大喧哗的场面，没有虚假的飞檐走壁，没有喧宾夺主的精美服饰，没有一团乱麻的N角恋情。有的只是忠于责任的男子，和一位忠于爱情的女子。一颦一笑，一怒一怨，一个眼神，一个动作，一只名表换来一只旧表——剧情简约得像Alizee的La Sla Bonita中的歌词：Where a girl loves a boy, and a boy loves a girl——简约而不简单。

然而颇为遗憾的是，结局不是欢天喜地的大团圆。相遇在皇岗，分别在罗湖，在女主角一遍遍的呼喊爱人的名字中结束。有人说世上可以称之为浪漫的爱情有两种，一种是相濡以沫，另一种是相忘江湖。在许许多多无法逾越的鸿沟前，向往相濡以沫，莫若相忘江湖。或许这就是缘分的无奈，有缘而无份。电影中，他将生死置之度外，也就无法保证她一生的幸福和相守。他不知道会不会满足她的衣食无忧，虽然她说她并不在乎。他不得不讲责任和感情分开，虽然他可能也想跟她轰轰烈烈，厮守一生。但是理智最终战胜了感性，他没有回头。一边是大陆这边的职责，一边是香港那边的呼唤，鱼和熊掌不可得兼的选择。他唯有欺骗自己和心爱的人：“香港这边你有留恋吗？”“应该没有了吧。”

天长地久也好，曾经拥有也好，最好的心态或许是把每个瞬间，当成永恒。相遇，相识，相知，相惜，相离……

庄子云，泉涸，鱼相与处于陆，相掬以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。

这篇影评可能有剧透 几个月前看到了这部片子，得知这部电影要在中国上映，十分兴奋。接着我又看了四五遍，然后又去电影院体验一番。现在高烧已经将我包裹，但是依然要写下这篇“烧脑”的文章： 为了便于深度解析这部电影，我们将从结构、道具与人设、人物背景三个角度分别展开讲述。当然，我们的解...  (展开)

<图片1>
“三尺白绫引魂飘，怨灵欲把替身找，送君白绫君莫要，一要白绫命难保。”看似平静的度假村里，一到深夜总是怪事不断，时常传来莫名其妙的孩子哭声，当你大胆外出找寻时哭声却戛然而止，此时一名白衣女子跃入眼帘，等你缓过神才发现，她的脸庞如同《科学怪人》里的“弗兰肯斯坦”一般疤痕累累、狰狞恐怖，手上捧着三尺白绫前来向你索命……结合“弗兰肯斯坦”和“荒村怨灵”的中西恐怖经典元素，附以悬疑、烧脑、反转的高智商情节，影片《夜半哭声》强势来袭。

影片《夜半哭声》由陆诗雷执导，汇聚了刘俐儿、刘一辰、秦立洋、吴静怡、陈田心等人气明星的演出阵容，于9月2日登陆全国影院。可琳的梦中总是出现一名白衣女子前来索命，每每从噩梦中惊醒，以至于不光在梦中，白天也出现了严重的幻觉。丈夫飞翰带可琳及好友到度假村放松，来到度假村的可琳偶然得知，梦中索命的白衣女子竟是飞翰的前妻阿彩，而且阿彩还是上吊自尽的，阿彩为何要缠着可琳不放？飞翰的身上究竟隐藏着什么秘密？哭声又究竟从何而来？种种问题笔者在此就不剧透了，还是请大家自行去影院寻求答案。

《夜半哭声》很容易让人想起曾经风靡一时恐怖片《夜半歌声》，那是一个诞生于上世纪三十年代的翻拍过无数遍的超级惊悚IP。几十年过去了，当下的电影工业化程度，已经超越了既往太多，在恐怖和惊悚的题材上，也会有更高品质的体现。作为好的作品，首先要有好的故事情节，在这一点上，《夜半哭声》有着先天的优势。故事中，来自各路的众人为了解开可琳身上的谜团，而聚集在神秘的度假村，正当事件朝着好的方向发展时，怪声和白衣女子的陆续出现打破了平静，事态渐渐朝着不可控制的方向发展，无论是飞翰还是明美，看似平静的每个人身上都隐藏着无数的秘密，备受困扰的可琳反倒让人松口气，而其他人怪异的举止和行为却逐渐让人猜不着摸不透。

总的来说，《夜半哭声》中的恐怖因素，是丰富而复杂的，离奇的梦境、神秘的白衣女子、阴暗的森林、诡异的娃娃、无处不在的三尺白绫，让观众随之陷入到一种纷繁复杂的恐怖氛围之中，逃脱的挣扎感，显得格外的苍白无力，而真相却更加扑朔迷离。随着影片的进程发展，结局似乎早已落入观众的掌控，但那饱含深情的反转出现时，还是出乎了所有人的意料。精心的策划、善意的伪装、复仇的火焰、告白的书信，揭露了一个又一个鲜为人知的秘密。想起来着实令人后怕，有时最最恐怖的、最令人捉摸不透的并不是伪装，而是人心。

看了梦中的那片海预告，沸腾的热血，奋斗的青春，年轻发光的脸庞，感染力爆炸！一颗心都被肖春生点亮了！ 演员肖战开口就把我拉入了1970，台词太好了 是我要追的年代青春励志大剧！！ 肖春生，困境中寻找到转机，创造出山重水复疑无路，柳暗花明又一村的奇迹，期待春生~ “好男...  (展开)

96 97年真的有很多很棒很正的电影和电视剧诞生
黑社会题材也从打打杀杀的黑帮仇杀转移到关于九七的恐惧等政治生活问题。这一年真的要感谢查传谊的《旺角揸fit人》和《去吧！揸fit人兵团》所带来的最最最精华的吴镇宇。
《去吧！揸fit人兵团》从名字上明显就是《旺角揸fit人》的续集，可是无论从剧情人物以及风格故事都是完全相反的。吴镇宇饰演的是一个打麻雀很厉害的马夫，虽然胆小但是总靠自己的机智脑袋混出一个小天地。他不是古惑仔里面令人闻“声”丧胆的o靓坤，也不是《旺角揸fit人》里面的亦正亦邪的艰险人渣。只是一个普通得不再普通的古惑仔。面对日常工作于JJ关系融洽，不会乱欺负自己的“搵食架撑”，同时JJ也很喜欢跟这个小大佬。朋友虽然不多，但是从台词和行为就足以证明他们是很友好的关系，最对不是神憎鬼厌，而是有血有肉的普通人。最后被抽中准备刺杀仇虎时，也表露出自己很痛惜家人的凄凉感情。刚好这样的角色中和了吴镇宇一直以来的奸诈古惑的形象。这种楚楚可怜但又不至于没有骨气的角色也为观众带来了几分笑点。
吴镇宇一直以来的演技都是最令我佩服的，《旺角揸fit人》一人分饰两种完全极端的人格就已经十分厉害，第一种是略带邪气但心地善良正直的青年，因误交损友而最后被逼变成世上最恶的江湖人士。第二种就是人之初性本恶，由头衰到落脚的超级大人渣。无论那一种吴镇宇都可以架轻就熟，在日后的电影里，也可以看出他无论正邪方面的角色都把握得很好，这是非常难得的好演员。另一个我最欣赏的类似的演员就是黄秋生。在《去吧！揸fit人兵团》中，吴镇宇这种弱弱的风格，也在一年后的《一个字头的诞生中》表露无遗，但是那个角色绝对没有《揸fit人兵团》那么人性，那么真实。情节是为情节而诞生，后者是为反应社会而出现。吴镇宇的爆戾人所皆知，古惑仔看多了也会明白，与刘青云的对手戏也可以了解到。但是吴镇宇的喜剧感也是前所未有的强，他不像刘青云周星驰以嬉皮笑脸的方式搞笑，而是一种发自内心的幽默感，但是配合自己认真的表演而表现出来的。要知道最认真的人有时才是最搞笑的。吴镇宇能帅则帅，能恶则恶，实在是偶像，当之无愧。
记得一年前看了一个内地的访谈节目，吴镇宇被主持人要求表现一下各种不同黑社会地位的古惑仔。当时表演前的吴镇宇是一个内敛而绅士的男士，可以区区几个走路的动作和眼神，马上可以还原吴镇宇所有古惑仔表演生涯当中最经典的动作。每当我想起这一幕的时候，心里总会鸡皮疙瘩起来。


还有 请不要把该片误认为是《旺角揸fit人》的续集 其实根本就是不同风格的。不过我的确更爱《旺角揸fit人》那种极端和残暴的风格。而这部片作为一部黑社会小品剧也是非常值得看的。

只谈一个镜头。

记得在众人围攻时，旁人说了一句：“名剑的话谁敢不信？”林青霞饰演的名剑颌首，又扬眉地淡淡一笑。矜持中克制着骄傲，骄傲中优雅的谦逊。多少年来都刻在我心里。

那一刹那倾国倾城，颠倒众生的微笑和眼神，只在哥哥演唱会上唱《红》的刹那再度领略过。风华绝代。

颠倒众生。绝对的自恋足以迷惑世人心神，为之癫狂。

自小便知，喜欢孙悟空喜欢项羽…不是喜欢英雄末路的悲壮，而是痴迷于盖世英雄那种不可一世的强势和骄矜。让我不自觉的膝下一软，顶礼膜拜。我不爱悲情，撒狗血，我就是花痴小粉丝。

不知道几个人看过这个片子。流俗。小时候每每为了等这个镜头，我都承受着冗长无聊和沉闷的前戏。

2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评：
月亮到太阳的距离有多远
        1.5亿千米。
        这是地球到太阳的距离。
        月亮离地球太近，离太阳太远，在用天文数字计的天文学上，地球与太阳的距离也就几乎等于月亮与太阳的距离。全球每年数以万计的电视剧或制作、或播出，其中绝大多数都似银河系中颗颗或闪或暗的行星、卫星，湮没在数亿观众挑剔的目光中，只有极少数的几颗划过星空，却未陨落，照挂在天空，成为指明的太阳。2012年初，韩国，《拥抱太阳的月亮》，注定将划破黑暗，成为韩剧史上青史留名的一轮夺目之日。
太阳
        时光进入2012，细心的观众会发现，曾经热闹缤纷的电视剧舞台，刹那间显得空空如也：电视剧依然在马不停蹄地制作播出，但是剧情却捉襟见肘，人物、台词甚至装束都陷入了“模仿”、“重复”的怪圈。不消说粗制滥造的大陆电视剧，连王牌——美剧都乏新可陈，新晋——泰剧也后继乏力，剧情虽有推陈出新，却难以激起观众的垂目，电视剧爱好者无不大呼：剧荒时代到来了！确实，电视剧里该玩的桥段都被写的差不多了，该发生的畸恋都发生了，不该发生的基情也都上演了，对喜新厌旧的电视剧观众来说，电视剧A和电视剧B的区别仅仅在于他们的组合排列不同。
        初看《拥月》，你会发现她和她的韩剧前辈没什么不同。一样是亮丽的男女演员，一样是精致的布景，作为古装剧，对于韩国古代文化（其实质是中国古代文化的copy版）一样的顶礼膜拜，甚至一样有韩剧颇为人诟病的剧情推进过慢、演员动不动就哭的“毛病”。如果再仔细分析《拥月》的剧情，你甚至会发现她还是许多被用到不想再用的桥段的组装品：刻骨铭心却不被祝福的初恋、被大人强行拆开的恋人、多年后出现的容貌相似的恋人，外表强硬、内心丰富的男一、失去记忆的女（男）一、永远晚男一一步却对女一不离不弃的男二、为求男一垂青而无所不用其极的女二，以及夹杂在这些感情戏中的权力斗争、历史重演等等。然而，看似也是老调重弹的《拥月》却从无数宫廷剧、宫斗剧、青春浪漫剧中脱颖而出，以一个“月亮”的名义变成了辐射千万人的“太阳”：播出不足三月，不仅一举斩获东北亚小小韩国超过40%以上的观众群，让韩国观众在2012年余下九个月的观剧热情提前释放，不出意外将作为2012韩剧的最高代表作获得各种“大赏”的打赏，还通过无所不达的网络洗亮了不计其数已经被各种乌七八糟的画面玷污到不行的各国观众的眼睛，让观众与“日月”同乐、同悲、同愤怒、同无可奈何。
        《拥月》能获得这个成绩，其原作者和编剧须居首功。
        尽管故事跨越8年，出场人物错综复杂，《拥月》的故事核心却非常简单，一言以蔽之，就是一部《我失而复得的王妃》。二十集的电视剧给编剧留下的创作空间是有限的，幸好《拥月》没有太有“雄心壮志”，企图让《拥月》承担太多枝蔓，否则《拥月》也不会成为《拥月》了。他们牢牢锁在“王妃复位”这个主线上创作，从王妃还叫烟雨时的天真烂漫，到化身巫女月与王的重逢，再到埋藏多年的记忆和真相逐渐唤醒，再到最后的“复位”，四个部分浑然成一体，紧凑有序。虽然有人对两人重逢后，没有太大的冲突发生颇有意见，但是以这条主线创作来论，编剧依然恪守住了内心的叙述冲动，事实上两人重逢后的一段看似平淡无奇，其实却为后来真相被揭发和两人“久别重逢”的情感描述顺畅地铺平了道路，没有这一段或者这一段的叙述再精炼点，可能也难以对后面的剧情起到推波助澜的作用。事实上，真正牵动观众神经的也是“月”能否、怎么从巫女重新变成“朝鲜这个国家的”月亮的。讲其他的，也似多余。一部电视剧，就讲一个故事，事实上要讲好一个故事也是需要本事的，这个简单的道理，是《拥月》成为一部优质电视剧的基础，也是许多电视剧之所以败下阵来的缘由。
        “失而复得”也是很多电视剧惯用的桥段了，即便把这个故事讲好，在这个时代，也难以征服阅片无数的观众了。于是，《拥月》的编剧祭出了必杀技：纯爱。韩剧向来是以纯爱故事出名的，但是《拥月》有其独特之处。相信男女主角小时候的故事是最为广大观众喜爱的片段之一了：因为一只小黄蝴蝶的邂逅，花瓣、红伞、花衣下的初次相拥，随后似有埋怨实为寄情的书信往来，施法大会上的偷会，到世子“煽动”成均馆儒生和烟雨初为世子妃训练，再到病榻上的表白，无不美到令人钦羡。虽然这些片段只是故事的引子，但对于一部20集的电视剧用了四分之一来讲述这个引子，对每一个场景的精心布置，导演和编剧的用心可鉴日月。但这还不是“纯爱”的全部。与小时候相比，长大后的人物性格各异，但是唯一不变是，从世子变成王的李暄对那个早已烟飞云散的初恋的执着。长大后的故事以李暄得怪病不与王后“同房”开启，因此才有两人八年后得以重遇的下文。这怪病虽然有其原因，但是“作为一个热血青年，在如花丛般的王宫，要守住一份纯真是多么不容易”（剧中李暄语）的李暄对亡人的痴情以至达到似乎病态的程度也可见一斑。当他遇到跟烟雨相似的巫女月时，虽有心动，但最后还是克制住了自己，而他的心动，多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”，透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”，看着烟雨的字体止不住的流泪，相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮，为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前最为牵动观众内心的事件。有人说，再伟大的恋人，也抵不过与一个死去的恋人，因为你需要做很多才能俘获内心，而他（她）什么都不需要做因为他（她）已经住在他（她）的心中。李暄的爱再次验证了这个颠扑不破的真理。试想，这份纯情怎不牵动芸芸众生的心？
        《拥月》还胜在丰富的内心戏码。《拥月》不乏哭戏，但是不同于那些无病呻吟、男女动不动就一哭了之的虐恋电视剧，《拥月》的几场哭戏倒都恰如其分，令人感同身受。试举几例。最为精彩、女主身份彻底揭晓时的李暄看着国巫张禄英闭眼默认曾经朝夕相处的巫女月原来是自己朝思暮想以为早已阴阳两隔的初恋烟雨，想起曾经与月的种种，特别是因为他月遭受到的痛苦，眼泪不住的流下，越哭越凄厉，以至不能自已，瘫在地上，不断捶胸，口中不断喊着“烟雨”。据说这个场景在韩国首播时赢得了超过50%的收视率。这一哭既是男主演金秀炫精彩演技的有力证明，也是种种猜测得以证实后压抑情绪的爆发，这里面有惊讶，有惊喜，有愧疚，更多的情绪难以言曰。相信看过这一片段的观众都在这段哭戏后久久不能自已，不断反思男女主角一路走来的艰辛。另一段是李暄与妹妹的对质，这也是一段精彩的飚戏。当李对妹妹也参与谋害世子妃的猜测从妹妹的口中得以证实后，两人都止不住哭了，李暄的哭是哭为何查到最后是自己的亲妹妹也是元凶之一，妹妹的哭是为自己曾经伤害烟雨而哭、更为自己这一行径一旦败露将可能失去最爱的相公——烟雨的哥哥许炎而哭。当妹妹戴着哭泣的脸、却笑着告诉李暄，自己并不后悔，相信那些曾经觉得这个爱哭鬼的公主只是花瓶的观众不能不改变自己的看法了。当哭着告诉妹妹自己将要放弃她以便惩罚那些涉及这一事件的外戚们的李暄听到妹妹说，自己不怕被抛弃，但是请不要放弃自己的相公和自己独自里相公的子嗣时，那顿时充满无力感的表情，也深深地印刻在观众的心中。
        《拥月》之所以成为“太阳”，不是她多么独树一帜，而是她回归到了电视剧和任何艺术的本质，那就是简简单单地讲好一个故事，事实是往往能称得上优秀之作的电视剧乃至其他的文艺作品，剥开其内里，都是那么简单易懂，都是那么纯真天热，都是那么饱含真情。
        只是，能认识到这点，能做到这点，真不容易。
        
月亮
        如果说《拥月》仅仅靠把故事讲好了就获得如此大的成就，也未免太编剧中心主义了。除了具有决定性的剧本“太阳”外，那些起到重要作用的亮点“月亮”也是不可或缺的。
        《拥月》的故事始于巫术，这是本剧的亮点。名不见经传的星宿厅这次成了韩剧关注的中心，按照剧情，星宿厅似乎有着左右韩国历史的重要地位。能够透过人看到本人的将来、下一代的将来，能够通过法术改变人生、操控生死，星宿厅几乎无所不能、令人敬畏的国巫和她的一众巫女，不仅是剧情发展的主要推动者，更是吸引观众眼球的法宝。人的命运是永恒的主题。在常人未能知生时，他们已然知悉死，他们的每一次出现，都牵动观众的神经，通过她们的眼睛，一切似乎又是按照固定的剧本排演一般，不能操控的命运压抑得让人窒息。他们挥动双手，腾起的阵阵黑雾，又能改写命运，人的命运几乎被他们玩弄于股掌间，主人公的此种神奇的遭遇令观众捏了把汗。而巫女施展巫术时的场景，更是一场黑色美学的渲染，国巫张禄英淡定自若的神情也是本剧的亮点之一。谁知道是不是巫女也给观众施了什么魔法，把那么多的观众绑在电视机或电脑前，魂不守舍地等待更新呢？
        演员的替换是本剧另一个亮眼之处。在第六集中段，电视剧切换到世子妃“遇害”8年后的“现在”，原本在前几集中表现卓越的小演员几乎清一色地全部更替。除了因为生理原因必须长大的男女主角和几个少年演员外，几个处于可以更换与不更换之间的青年演员也毫无例外地更换了。其中就有换人后颇为令人诟病的徐炎的扮演者（青年扮演者林时完）和阳明君的扮演者（青年扮演者李敏豪）。韩国电视剧对演员年龄相符的态度是相当认真的，本剧长大后的王的扮演者金秀炫就曾作为另一部韩剧男主角的少时扮演者出现荧屏。但是如此大规模地替换演员，以及如此认真地甄选“小演员”，确实很少见。而且与大演员相比，这些年轻的“小演员”不仅外形出众，而且演技不输，难怪不少颜控在演员替换后发出宁可小演员继续演下去的呼声。而随着剧情的发展，大演员的表现逐渐得到肯定，在8年后，在青春尾巴的时候，他们的成熟正是加强电视剧可信度的保证。反观我国的电视剧，对演员真实年龄和剧中人物年龄的匹配总是做得不够，不是大叔大妈级的人物从10多岁演到30、40岁，就是20出头的小朋友顶着一张十几年不变的脸从10多岁演到40、50岁，不仅有损电视剧的真实性，而且这一跨度也非绝大多数非天才演员所能把握的。这点，《拥月》用事实证明演员的更替非但不会使观众群流失，反倒是培养潜力演员的绝佳舞台。
        韩剧的调色一直是其胜过其他国家电视剧的法宝。《拥月》除了布景等的色泽掌控外，尤可为人称道的是其对演员服装的挑剔。剧中，从主角王和月，到几大配角，乃至作为点缀的星宿厅巫女，个个都能穿着定制的“华服”，恰如其分地扮演各自的角色。李暄从少时开始，几套衣服出场不多，但是都精心设计，展现其稚气未脱但尤为果敢和浪漫的一面。成为王之后，不论是端坐朝堂上的龙袍，还是一袭白色的睡衣，还是其微服私访时的那套贵族公子哥的装扮，乃至剧集发展到高潮时才出现的那套紫红正装，更彰显了电视剧对人物设计的良苦用心，透过这些服饰，一个英气逼人、一个七情六欲、一个勇敢坚毅的王的形象凸显荧屏。而为了男主人公意淫时出现的月的王后装，仅仅才占了5秒钟的戏份，但是这套衣服却花费不菲，不过这5秒钟确实震慑了观众，与身着这一韩服的月相比，此时此刻的王后确实不够格了。电视剧想传达的讯息也传达到了。俗话说，人靠衣装，对演员来说更是如此。大陆诸多电视剧之所以广为被人诟病，服装配置的不相称也是很大的因素吧。
星星
        一部伟大的电视剧，必然会诞生一群伟大的演员。甚至很难说是先有了伟大的电视剧才有伟大的演员，还是因为有伟大的演员才会有伟大的电视剧。只能说两者能碰到一起，最幸运的是观众。
        《拥抱太阳的月亮》，却让“太阳”大红大紫。毫无疑问，“太阳”李暄的扮演者金秀炫一夜爆红。这个八年后，唯一没有长残、而是越长越萌的王，成了韩国诸多大妈观众在面对演员更替的失落后，唯一可以慰藉的寄托。如果光是靠长相论，有点太小看暄王了。李暄纯情，李暄会哭，通过刚才的讲述，已经可见一斑。不过暄王并不弱，他“可不是父王”，他可以舌战众臣，可以周旋于老奸巨猾的大王大妃和领相，可以不动声色地调查世子妃的“死因”，可以犹如柯南般抽丝剥茧推理案情，可以正告大王大妃退出政治舞台……王者霸气尽显。这个多面的王，这些精彩的场面，金秀炫都演出来了，都驾驭了。很多时候，我们不知道，是李暄这个角色成就了金秀炫，还是金秀炫成就了李暄这个人物以如此丰满的灵魂。只知道作为一个24岁的演员，他有着超出他年龄的成熟心智。金秀炫还有一个非常值得称道的地方，就是他说话的气息。他不是一个说话细声细气的男演员，粗矿而低沉的声线虽然与俊美的容貌不符，却让他显得更男人，更具王者的风范。听他念台词，可以感受到李暄作为“朝鲜这个国家的太阳”的力量。不知道这种声线是否适合偶像剧演员，但是这是我所喜欢听到了一个王的声音。
        相信许多观众都是通过《拥月》认识的金秀炫。回溯他过去的演出，比如使他脱颖而出的《dream high》，比如更早的《巨人》、《圣诞节，会下雪吗》，我们可以在这些剧集中，发现他成为巨星、从小星成为“太阳”的种子。在这些电视剧里，金秀炫就已经展露自己对人物的成熟的把握。这个曾经落选《花样男子》选角的青年人，毕竟不光是只有花样的外貌，于是，在需要他绽放的季节，他凭借李暄，终于大放光芒。不出意外，他的前途无可限量。好演员，往往缺少的就是这种机会。万幸的是，金秀炫在一个合适的时候，等到了，并把握住了。从星星变成太阳的距离，有时候很远，有时候就是那么近。
        相比之下，女主角的扮演者韩佳人是老演员了。不仅是指她与搭档金秀炫的实际年龄有6岁之差，可谓货真价实的“姐弟恋”，更是指她实在是韩国乃至大陆观众都非常熟知的演员了。她的《黄手帕》、《爱情的条件》、《魔女幼熙》都在各大电视台热播，不过我对韩佳人的印象只停留在她是个脸圆圆的娃娃脸女演员，还有就是很早就嫁为他人妇。这次她出演长大后的女主，确实对她的演技有了新的认识。不仅一人分饰两角，还有失忆，还有沉重的过去，更有不可知的未来。这种角色，既要有柔弱的一面，又要有坚强的一面，不能太弱，也不能太强，此种拿捏最不容易。作为“月亮”，她还要躲在“太阳”的背后，不能夺去“太阳”的光芒。韩佳人可以说，恰到好处地一张一弛，用她娴熟的演技，衬托起金秀炫这个“太阳”，同时又不失时机地维护了自己“月亮”的地位。这种知道分寸的女演员，在20到30岁上下的大陆市场上已经找不到了，在韩国也屈指可数。在不少人因为金秀炫的出现大谈韩国男艺人的更新速度时，我却有些担心，韩国女演员的后继乏人已经成了摆在眼前的大问题。
        通过《拥月》一炮走红的还有林时完、李敏豪等“小演员”。因为他们演出片段有限，这里不作评论。不管如何，《拥月》已经把他们从众多不起眼的星星中，发掘到观众面前，至于他们何时变成“太阳”，还要靠不断磨练实力，还要靠一个好角色，靠一个好机会。
        
        当我写这篇文字的时候，韩国电视台的罢工（bagong）依旧,《拥抱太阳的月亮》的大结局未能及时播出。这倒也给了我时间，去思考这部一出现，就让我有种对2012年其他电视剧很难抱有更高期许的电视剧的魅力所在。《拥月》的魅力就在于，她是多麽认真地想讲好这个故事，她的演员们是多麽认真地演好他们的角色。而这份认真，相信所有的观众，都感受到了。
        很多时候，我们停下来，回头看看，才知道走过的路有多么不容易。面临罢工的韩国电视台，依然有一群执着于电视剧艺术的编导，依然有一群认真投入拍摄的演员，有这群人的存在，韩剧不风靡大众才是咄咄怪事。而我们大陆的电视剧离开韩剧，似乎依然有着月亮到太阳之间的距离。期待我们的金道勋（导演），期待我们的郑银阙（原作），期待我们的金秀炫，期待我们的韩佳人，期待我们的月亮变成太阳。

首先，就冲周也和侯明昊这两张伟大的脸也要去看好吧！！！这何止是护眼，这简直是超级无敌养眼！ 其次，剧情非常流畅，没有故意的误会，没有要死要活，所有人都有嘴，并且非常注重细节，比如雁回说要去抓鸡，过了一夜之后还能想起来并且真的和天曜抓了鸡回去给奶奶做饭；还有雁...  (展开)