“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”……

【详细】

13984508

1966年，我国如火如荼的“文化大革命”的起始年，英国版本的华氏451就已经上映了。这部美版算是重拍版本了，意旨都是“焚书坑儒”，而且带有浓厚的反乌托邦政治倾向性。

影片所呈现出的美国，正在实行集权下的高压政策，不允许民众拥有阅读任何形式的书籍，所有允许阅读的和教授的都是国家指定的所谓的9频道提供的。私自传阅书籍的组织被称为“鳗鱼”组织，是非法的、蛊惑民众的，必须严厉打击。而负责“焚书坑儒”这项工作的，恰恰是不救火反而改成放火的消防队员。极大的职能反差也映射出了荒唐到极点的独裁政权下的乱象……

【详细】

9406428

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

如果做你想做的事/做你自己根本就是一个伪命题，那么无所谓天赋力量和冲破牢笼，你只是一个按照既定路线行走的列车，偶然的故障不是脱轨，只是需要修理，机械会年久失修，人的心也会。

Pearl的嗜血和疯狂，来自她对另一种生活着魔般的渴望，她渴望有像她丈夫一样温馨美满的家庭，而不是要一边照顾残疾的父亲，一边忍受母亲的冷漠打压。她渴望有像Mitzy一样美丽的容颜，金发碧眼，青春活力，不必困在小小的农场中，能够凭借与生俱来的优势获得成功。可丈夫没有将她带出不幸的家庭，反而是希望能与她在农场中劳作过上农场主的生活。或许丈夫并非出于恶意，只是根本无法理解一个如此渴望走出农场的女孩儿内心的想法。所以pearl对丈夫的爱变成了怨，她怨恨丈夫，毫不体贴她的渴望，强行将她绑定在农场，参军后又将正值青春年华的她留在农场，她所有的欲望，所有的冲动，无论是大是小，都无法得以满足。

电影放映员，一个波西米亚式的人物，不仅满足了pearl的欲望，而且正面的肯定了pearl离开农场走向世界是无比正确的选择，人只活一次，所以需要活的尽兴，活出自己。缠绵中许下的欧洲诺言，在察觉到pearl的异常之后。电影放映员强作镇定，无意中流露出来的冷淡态度和疏远气质，被pearl敏锐的察觉到。她明白另一条逃离出农场的路已经消失，她与电影放映员的爱还没将她拉出泥沼，就化为血色泡影。葬身河塘，消失在吞噬一切的鳄鱼腹中。

通过参加选秀，四处巡演，是Pearl离开家庭获得自由的最后方式。这是Mitzy给予pearl的的希望，也是Mitzy亲手将它掐灭的。在选秀前pearl一直重复着“一定是我，一定是我”的笃定回答。某种程度听上去却像一种乞求，一种在穷途末路无路可走时苍白而脆弱的强硬。最后的选秀结果粉碎了她所有的幻想，生活即刻崩塌，一切死亡与愤恨交织的序曲走向尾声。Mitzy以优胜者的身份给予Pearl的慈悲和关爱，在听闻Pearl所做的一切恐怖事情之后消逝殆尽。优胜者怎能和失败者共情？幸福之人怎能理解不幸者那颗撕裂叫嚣的心脏散发出的是何种毁灭的力量？本质上，丈夫Howard和小姑子Mitzy是同一类人，他们被命运眷顾，被宠溺，被爱，无需祈求，就能拥有一切，在Pearl看来，他们是完全自由的人。Pearl再一次选择杀戮，选择将生活给予她的残酷施加在鲜活的生命和躯体之上。在血的献祭中，她听到母亲的摇篮曲，听到母亲说永远爱她，她像往常无数个平凡的日子里将残疾的父亲推到桌边，祷告，用餐。只是腐烂的食物是否还能光鲜如初，早已失去的呼吸是否还能重新为冰冷的躯体带回暖意？

命运已将她钉在原地，动弹不得，无论她如何挣扎，如何残忍，如何丧心病狂地想要挣脱，最终都会变成圈禁她最幽深的铁笼。

腐烂，发臭，冰冷，残缺。Pearl的命运在餐桌上回响，用什么来迎接这命中注定的失败？以笑容，以眼泪，以生命最深处的疯狂与不甘。

非常细腻的一部电影，我还是觉得费格斯和乔迪在玻璃棚里的戏是这部电影最核心的部分。在这里奠定了整部电影的主题，人性中的善良。青蛙和蝎子的故事放在这部电影里，有种贯穿道具的作用，一直强调着电影的灵魂。

电影节奏感不错，很细腻，温柔似水。即使是枪杀镜头爆炸镜头都流露出一丝温情的味道。“人性的善良”，就这么一个主题写一个剧本，如果换作是我，我会怎么写？这是我看完电影之后思考的问题，《哭泣的游戏》整部电影是放在英国和爱尔兰国家冲突的大背景下，通过暗杀行动讲述人性中的善良，以及用一个特殊的角度和方式细腻展开。看完之后我觉得这个故事非常的有内爆力，用残忍的情感故事探索人性以及控诉战争。之后看了电影的资料，确实《哭泣的游戏》获得了6项奥斯卡提名，并摘得了奥斯卡最佳原创剧本的殊荣。从费格斯这里切入了一个角度，就是他本性善良，不愿意与组织里的人干暗杀的勾当，玻璃棚中的戏所占的情感铺垫是很重的。费格斯和乔迪的对话我是认为非常的经典，两个人善良的本质吸引着对方的灵魂，英国黑人士兵看着高大威猛，却十分的温柔。这里镜头的设计也很好，最近比较关注对话镜头的拍摄方式，导演这里还是比较细致的，费格斯作为绑架者，活动空间大，取景宽松，表现他是自由身份。而乔迪作为人质，取景紧凑，镜头内的空间被墙和其他杂物填充，表明乔迪被束缚。其中有一个镜头非常的有意思，在费格斯贴近乔迪的时候，导演用了一个荷兰式倾斜镜头，瞬间很有活力，这么看来好像摄影机没有动，反而是费格斯去低头贴近乔迪，有种隐喻的作用，费格斯已经从心理接受了乔迪。导演很会选演员，斯蒂芬瑞整张脸都写的两个字“无辜”。他的表演非常符合整个角色的心境，“一个天性善良的人”。在之后的叙事中，是一个节奏的高潮点，就是森林中的追逐，我很喜欢这个镜头，本来严肃的环境瞬间有种撕裂的感觉，这里其实感情已经深深的转变，两个人都是青蛙，都是无法做出伤害他人的青蛙。

但最有意思的是这个故事为什么会增加迪尔的角色（有的翻译叫黛尔）。有的人看完这部电影会觉得这是一部同性题材的电影，但我觉得不是。起码从整个电影叙事上导演的视觉重点都不在表现同性的感情上，而是选取她/他作为一个侧面强调“天性善良”（NO人性本善）这个主题。这里的细节相当的丰富，和迪尔在一起男人作为“恶”“占有”的一方存在，之后再逐渐表现他/她和乔迪的之间深刻的关系，费格斯为了承诺其实也是为了了解乔迪到底是一个怎样的人去找迪尔，本身的三角架构都是在强调“天性善良”的主题，但这个表现方式却很惊喜。选择一个很特殊的人，很外围的人去表达也许会收到更好的效果。

有一段戏非常的细腻，并且对表达同性异性之间微妙的感情做了行为上的表达——发现迪尔是男性之后，费格斯开始呕吐。说明费格斯并不是一个同性恋者，我一开始以为费格斯会被掰弯，毕竟前面的镜头多么的温柔。但这里还是很让人惊诧的，这里的解释和最后的结局表达一个同性之间不是爱情的感情却很有张力。也许人与人之间最好的感情，并不是爱情，而是心心相印，灵魂上能够契合的震颤。费格斯和迪尔的感情就属于这一类。

还有一定要提到杰伊戴维森的表演，非常非常的惊艳，有种分不清性别的感觉。除了声音上有点厚，其他方面非常像女儿身，几次还以为是女的。尤其是眼睛和嘴唇，太像女儿身。表演非常的出色，看着享受。

最后还得说说音乐，这类细致入微的电影是多么的重要。温柔的音乐，加上近景到特写镜头缓缓的推换，绝对是抒情的绝佳方式。

是赵海棠，不是张伟。

是贾玲，不是小龙女。

希望是世界上最珍贵的，比金钱、房子、容颜，都要珍贵。自己的别人偷不走，不足的也别想从别人手里抢来。努力的想要去找回希望，却做了一个个噩梦。

不努力也许它就上门了呢。

也许它就在身旁，从未走远。

李工，每天早起晨练的日复一日。真心喜欢做的事情。

突然就困了，想睡觉。

这位作者的《夏有乔木雅望天堂》我曾经很喜欢，然后慕名去看了这部新作。首先我被书名震惊了，《初晨，是我故意忘记你》，当时的我已经走出了青春疼痛的忧伤，奔着对作者曾经作品的怀念（可能是错觉），我坚定的看了这本书（买来花了我几十块，不看不行）。

然后这个狗血的剧情震惊到我了，姐弟虐恋，又夹杂着初恋的背叛。商战不像商战，亲情和爱情都乱七八糟的，到后来的狗血结局告诉我这个作者从来没有进步过，还退步了。

不知道为什么小白要拍这部剧，可能制作人是我当时的年纪吧。对不起了，小白，这个我真的看不下去，支持你下部剧

其实这部电影并没有多少深度值得挖掘研究。

从剧本到表演，都很直白，就是在讽刺这群从直播经济中诞生的愚蠢怪物，主播是，观众也是。

前三十分钟让人倍感厌烦，一个贪慕虚荣享受的主播团队，四处作死搞怪，花天酒地，却吸引了无数空虚的观众追捧打赏，这无需表演，身边如此度日的比比皆是，他们的恶俗和苍白，看他们端着手机的姿态就能一目了然。

中间三十分钟让人觉得老套，机关玩法从电锯惊魂之后，二十年无人超越，综艺电影只是各种模仿，而玩出内涵的如凤毛麟角，但这也是当下商业娱乐项目的热门玩法，人们本来被繁重的工作和生活压力困扰，却还要自陷囹圄，用游戏脱出的方式自慰，暗示自己终究一天能脱困。

后面三十分钟让人觉得无奈，强行反转情节，一下让惊悚血腥遭遇变成了一个控制不住的玩笑，原本可以用主播的愚蠢解释过去的细节，都变成了破绽————

主角处于惊恐的状态，他的行为很大程度上无法预测，很多需要他参与互动的环节，就很难如计划控制推进，要让他一步一步按照损友规划走到最后，而不会造成意外伤害，靠“巧合”无法逻辑自洽。

但好在这部电影，一点都不拐弯，不管反转是否成功，都是赤裸裸地对着那一群群在直播屏幕内外兴奋舞动的废材空壳，直接竖起了中指。

说到这里，倒也不是所有直播内容都是无价值的，只是直播经济的快速兴起，是社会文化病态的表现，却无可阻挡。这电影算是对于日益空虚无聊迷失自我的新一代和在奶头乐模式下成长的人类的一个警示。

本片立意并不新颖，但演绎简洁明了，观点正确。

去年2月，由于震、潘长江主演的网络电影《法医宋慈》一经上映就广受好评，剧中层层推进的故事线、同景还原的杀人手法、结尾的两次反转给观众留下了极为深刻的印象。

最终电影以5.8的评分、1178万的分账票房成为网大中的佼佼者。同年11月，《法医宋慈》更是获得了第二届中国网络电影周“年度影响力影片”的殊荣。

【详细】

13885370

如题，看完了不知道是骂两句还是应该该说些什么了…我是真的不知道说什么好了我就想说一句话，你们打僵尸人手不够还要分头行动送死？还有，你们不是打僵尸去了么？你告诉我，大boss怎么还会攒冰锥术？还踏马AOE的？还有，知道能火攻早干啥去了？把队友送去喂经验，然后自己一波肥？剧情逻辑硬伤太多，槽点也多到不知道怎么吐槽……

《异度空间》因张国荣有了特殊意义，时至今日，它本身的内容远不及它给张国荣带来了不良影响之说来得重要，甚至很多人不敢再看这部电影，不是因为恐怖，是因为不想再看见张国荣站在天台边上与不久之后的现实极为重合的场景，而电影也好，现实也好，我所看见的重合只有两个字——逃避。

这部电影里有鬼吗？我的答案是没有，所谓的异度空间，不过是人的内心世界罢了。从始至终都是章昕和Jim在无法面对现实和内心时所作出的逃避。

（我没学过心理学，以下都是根据电影分析加上自己理解，如果有不专业的地方望海涵。）

章昕是怎样逃避的呢？

开头Jim讲课时说了这样一段话，可以极好的解释章昕所看到的鬼们，“我们的大脑除了能够思考和分析外，还有一个很大的功能，就是接收资讯，由出生开始，我们的大脑就从各种不同的途径吸纳讯息，不但积累了知识和经验，还吸收了很多鬼怪，鬼怪其实透过我们的家人、朋友、宗教、电影或是电台的鬼故事，透过各种不同的途径，渗透进我们的大脑里，令大部分人都相信有鬼，资讯经过分析，再在大脑中化为影像。”

电影里章昕看到的所有的鬼，做出的所有的事，都是在她接纳讯息之后脑补出来的。第一个镜子里呻吟的男鬼，其实是她先在楼道里看见楼上的变态男不怀好意的盯着她，然后在她洗澡时，听见变态男在浴室里看色情杂志自慰时水管传来的怪声（呻吟声）后，才脑补出来的；第二个因泥石流意外死亡的房东太太和儿子也是在神经兮兮的房东告诉她有这件意外，她又看见房东给太太和儿子准备的碗筷、鞋子和玩具这样诡异的场景，并且看到房东太太和儿子的照片之后才脑补出来的；而镜子上“我一定会跟着你”的字迹，仔细看电影的话则会发现是章昕在做剧本翻译时里面的一句台词，后来章昕病发后自己写上去的。

章昕“自小父母离婚，令她失去了保护，任何事情都要靠自己去争取，形成了极强的占有欲，在处理感情方面很失败，令她所有的男朋友都觉得很辛苦，因为他们不可以忍受她所做的事情，她的思想影响了她的言行，令她常常说见鬼和自杀。”章昕一直都知道她心里的鬼是谁，但是她不敢面对。她不敢面对自己从小孤苦无依，骗人说自己全家都去了澳洲；不敢面对过分依赖的感情失败，表姐说她每次失恋后都说见鬼，把无力经营的感情归罪于鬼怪，从她幻想的房东太太和儿子的鬼魂在镜子后面，其实镜子后面是她和前男友的照片就可以看出。而更深层次的逃避，那就是自杀了，从章昕的手腕就可以看出，她逃避了多少次。每次自杀被救醒来后，她就会什么都不记得了，对一个极为痛苦的人来说，什么都不记得了，也许是件好事，但是她们真的可以就这样逃避掉问题吗？每次失恋都会如此，无法面对现实终将重蹈覆辙，一次又一次，而不一定每次都会幸运的醒来。其实说白了章昕一直逃避的就是孤独。

Jim又在逃避什么？

很多人没看出来小鱼（高中时因无法面对和Jim分手而自杀的前女友）是从什么时候开始跟着Jim的，其实小鱼一直都在Jim的内心深处，Jim一直都怀揣着对小鱼的愧疚，从未真正放下过，我甚至怀疑Jim学心理学就是想要自救，但他的自救方法依然是自我麻醉，告诉自己这世上没有鬼。甚至可以把这个方法写成论文教育众人，逃避内心真实的自己，看起来极度理性，但其实和章昕没有什么区别，甚至压抑的更深，所遭受的反噬更大。

Jim仿佛成功了，这么多年一直没再想起小鱼，甚至忘记了有这样一件事，在小鱼父母来找他算账时他都不记得有这样的人，我相信此时的他是真的不记得了，并不是在装。

在给章昕治疗的过程中，第一次脑海中出现小鱼的影像是在初次偷看章昕日记时，看到章昕和前男友恋爱时写下的甜蜜，慢慢浮现出他和小鱼刚恋爱时的甜蜜，小鱼和章昕的少女心是一样的。第二次是在给章昕做讲解人的“回忆”时，想起读书时的学校场景，小鱼在场景里向他招手，又问章昕有没有去殡仪馆瞻仰过遗容，回想起小鱼死后去殡仪馆瞻仰小鱼遗容的场景，第三次是在偷看到章昕日记中分手段落的描写时，章昕内心所反映出的悲愤和小鱼是一样的，自杀也是一样的，不同的是章昕被人救起来了，而小鱼却永远的去了。

泳池边面对章昕的示爱时，Jim不敢接受，他说他不想让章昕依赖他，因为小鱼就是因太过依赖他而自杀，他不敢再去爱上一个女孩怕她重蹈小鱼的覆辙，他一直念着“她不需要这样折磨自己”其实说的就是小鱼，可见他内心深处根本一直没有忘记小鱼，并一直对她的死耿耿于怀。章昕和小鱼是一类女孩，都是太过感性，极为孤独，把爱情看得比生命还重。在挽救章昕的过程中小鱼的回忆一点一点浮现出来，Jim开始犯病，脑中开始闪现小鱼身影，他自身继续做着逃避，安眠药、电击，他逃避的是小鱼因自己而死去的事实，内心压抑多年的无法原谅自己。

最终他找到了章昕，变成了章昕挽救Jim。Jim和章昕在一起后可能是内心深处出于对小鱼亏欠，再加上之前对于小鱼的回忆已经被唤起，所以病情加重，开始梦游，人在逃避自己内心时，内心又支配身体去让人面对，Jim每晚都会翻出早已封锁起来的小鱼的所有回忆，包括那些信件，报道小鱼自杀事件的报纸，逼着Jim去面对，最终把Jim折磨到精神崩溃，Jim对着空气说的那段话可以看出他一直没有原谅自己，Jim哭着求小鱼“放过自己”，而小鱼却告诉他“我一辈子都要跟着你，你无论如何都脱不了身的”，其实这是反应Jim内心的自己与自己的一段对话。这之后小鱼的影像越来越具体的显现出来，所有的回忆都爆发出来，逼着Jim不得不面对。

小鱼追着Jim跑在所有地方，人群中，大街上，最后追到了小鱼跳下去的那个天台顶上，发生了一段Jim自我释放的一段对话，他终于不再逃避，哭着说出了压抑多年的感情，“一直以来我都没有开心过，一直以来我都不可以接受另一个女孩子，你死了那么久都不开心，我有什么权利开心，但我很想忘记你，有些东西碎了就是碎了，不可以补救了，那些回忆我永远都不会忘记，我们以前一起开心过，痛苦过，我两样都会记住，不会再像以前那样什么都忘记了，我陪你死。”

而最终自我救赎的那句话，是小鱼对他说的“我不爱你了，我不要你了”……

镜头一转，面前是章昕，把Jim从天台上拉了回来，我相信小鱼的影像一直都是假的，追着Jim的一直都是Jim自己的心魔，Jim在最后终于不再逃避，自我救赎成功，与章昕相拥于天台边。

自此，章昕和Jim都不再逃避，面对了现实，获得了解救。

其实，电影里还有一个逃避的人，直到最后也没获得救赎，那就是小鱼。小鱼代表着许许多多为情自杀的人，现实生活中我们身边不乏这样的例子，我们高中就有，一个女孩子因为男孩子的移情别恋从教学楼上跳下去死掉了，当许多年后人们茶余饭后谈起，都是对这种行为的轻蔑不耻，而我却是很心疼。这世上那么多理性的人，他们无法感知一个过于看重感情的人的内心世界，甚至觉得是疯子精神病。这部电影里，Jim说过这样一句话我觉得特别好，就是“中国人最要不得的就是将精神病三个字跟疯挂钩。”那些能够走上极端的人无论出于什么外因，内因一定是心理问题，不然何样的勇气能促使他们放弃所有的幸福去自杀呢？我相信电影里的小鱼也一样，她在临死前对Jim说“我如果没有你就什么也没有了”，能说出这样的话，还是除了Jim没有别的能使她快乐幸福了，但凡有，在最后一刻，一定不会跳下去。小鱼死了，没能获得救赎，她逃避的是Jim的离去。我多希望小鱼不是Jim幻想出的心魔，而是真的女鬼，这样最起码在她死去多年之后听到Jim说的那番话也可以释然了，而“我不爱你了，我不要你了”就成了小鱼最心酸的自我救赎，即便可能是谎言。

张国荣给这部电影又赋予了一层特殊的意义，我所分析的得出这部电影里没有鬼，所有的一切都是心理疾病患者的自我挣扎和救赎过程，很可惜，电影里的主角无论是他人帮助也好，自我救赎也好，都获救了。而电影外，张国荣没能获救。

“人很多时候是很脆弱的，遇到不如意的事，日积月累就会变成心结，就算你想告诉你的家人或是朋友，他们未必懂得开解你，所以人最重要是学懂一件事，就是要懂得调息自己和爱护自己。”

希望现实中所有遇到心结的人都不要逃避，积极寻求帮助，积极自我救赎。

这句是张国荣的台词，很可惜，现实里却没人能开解他，他也没能调息好自己。

【详细】

100943776

承包全剧主演所有演技和颜值（可忽略范爷戏份太少）的傅晶老师有多么不红，从评论区就可以看出来，杨可微的戏份一点不少于米爱，剧评区的文章居然没有这个人，大家都是看着简介写的剧评吧，看过片子没有啊。作为本剧女神的女二号，宣传海报没有上，连简介都没有介绍杨可微，看来是得罪了宣发团队啊。

心疼傅晶老师，对戏的都是些什么演员。特别是裴亦，对手戏那么多，怎么忍过来的。在这样的团队下，演技依然能保持那么高的水准实属不易。

其实剧情改编还是不错的。但是男一的配音，女一男二的演技和颜值，靠傅晶老师一个人实在带不动。况且唯一颜值演技双在线杨可微却的不宣传，难怪评分这么低。

一星给编剧，三星给傅晶老师

【详细】

9840512