忘了一开始是听谁说的，艺术家都是孤独的。他们就是那种即使身处在最喧闹的街区也能感受到“人生本就孤独”的人群。《漫画一生》我看到了自己曾追过的漫画的作者——寂地。她的《my way》曾陪伴我度过了无数个学生时代的懵懂夜晚。其实看过她作品的人应该都能明白她作品中自带的那种“孤独又温暖”的质感。孤身一人走天下的主人公，形色缤纷的外界因素，温暖治愈的画面基调......就是那种非常容易让人静下心来认真思考的风格。赏作识人，我想隐藏在她极具特点的作品之下，这位作者也一定有一颗孤独又温暖的内心。听她慢慢叙述着自己的内心所想，会发现也确实是这样的。谈到自己本应引以为豪的大热作品，她却显得风轻云淡。因为在她看来，她不过是在以另一种方式记录着自己的青春。而这份原本私人的纪录，却幸运地得到了很多人梦寐以求的关注和喜爱。受父母离异的家庭环境影响，她从小就经常搬家、换城市。她说自己“心里住着一个流浪汉”。但很幸运的，这个“流浪汉”如今收获了自己的温暖家庭。谈及曾一起并肩同行过的朋友们，她感慨万千。为那些才华横溢却生不逢时的人惋惜，为那些草草结束了一生的人悲伤。那一刻在镜头前崩溃落泪的她，大概感受了内心深处那份最沉重的孤独吧。但艺术就是残忍的，正是这份对孤独的敏感，让他们的作品得以闪闪发光。和寂地相比，波罗油还稍显年轻。目前的她还没有一份稳定的工作和收入，但她仍坚守着自己的漫画梦想。因为年轻，她可以不用去考虑很多现实问题，专心的享受当下的心灵满足。当她的签约平台倒闭之后，她也曾想过回家，但对于她来说，似乎那不是最优选。艺术工作者都是孤独的，但孤独和孤独之间却大不相同。最后，她选择来到这样一个乌托邦，跟一群志同道合的人“抱团孤独”。这里的每一个人都是一个绝对独立的个体，但他们需要“知道这世上有很多人跟自己一样”带来的那种安全感和归属感。其实这世上，每个人都生来孤独。但不同的是，有些人被孤独所打倒，被孤独所裹挟。而有些人，却努力把这种孤独变成了另一种美好。

看到一些评论说这是一部史诗电影。但是看完完全没有这个感觉。

影片还是以宋庆龄为核心和立足，对历史事件进行展开叙述的。有着很强的拔高宋庆龄的嫌疑。而更加不合理的地方在于，这种拔高，是以牺牲宋美龄、宋霭龄的形象为前提的。影片最先开始先对三姐妹进行的盖棺定论：一个爱钱，一个爱权，一个爱国。。。充满了带有历史偏见的先入为主。而真实的历史，肯定比这种简单的定义要复杂许多。

小孩子看待历史人物，总喜欢分清楚，谁是好的，谁是坏的。就像他们看待三国演义，总是支持刘备的多，支持曹操的少。而这部影片，也犯了这种小孩子观的历史错误，完全站在批判的角度上，对宋霭龄和宋美龄进行脸谱化的呈现。尤其是前者，虽然戏份不多，但大多数戏份的表现都很不堪。一个不关心人民疾苦，典型的资本主义买办太太的形象被塑造的非常立体。而庆铃这个角色的形象，则因为与姐姐妹妹不断升级的冲突，不断的伟光正起来。

从电影的角度来看，站在那个历史时点，宋霭龄女士的一些做法，其实是完全可以理解的。他的诉求是希望在乱世当中苟全自己和家族的姓名。希望家族稳定，基业长存。在中国人看来，这个是非常朴素的家族想法。而他之后嫁给孔祥熙，撺掇妹妹嫁给委员长，则完全是他慧眼识珠的体现。还是站在普通人的角度，又有谁不希望自己嫁得好，自己的家庭荣光永存呢。所以，虽然客观上，她是宋家皇朝的实际缔造者，但他的出发点，其实是无所指责的。

影片中表现的同样不堪的还有委员长大人。不，或者不能用不堪来形容，用扭曲来形容可能更加贴切。从一开始出现跟宋美龄套近乎的中二，到护送孙中山时候的惺惺作态，到与庆铃当面对质时候的翻脸不认人，理屈词穷，再到后来双十二时被软禁时候的无力、绝望乃至知道被属下背叛时候的破口大骂。这个演员对于委员长的诠释，始终在一种拧巴、刻意的气质中进行。而这种拧巴和刻意，客观上也让这个人物变成了一个十足的小丑。。。在这里我不想争论历史人物的正面和方面，但是这种立场和观点表现，个人认为无疑是错误的。

影片给我留下深刻影响的，还是姜文饰演的这个父亲的角色。一个严父+慈父。口口声声反对庆铃与孙中山的婚事，背后是对女儿深沉的爱。一个笃信基督数十年的老信徒，还是在最临终前，还是将寄托着百子多福希望的装饰，亲手给女儿披上。而在我查阅了这个历史人物的真实经历时，真的对他肃然起敬。

影片的结构也有问题。影片呈现的跨度极大，基本上横跨了近代历史的所有主要事件，但是影片的节奏却非常匆忙，感觉像是在赶场一样，一个场景过去，就马上连接着另一个场景。这样的缺点在于，往往还没来得及借助场景去展现人物的情绪和关系，这个场景和故事就已经完了，观众回味的余地也没有，只能跟着导演的镜头，在近代历史中像无头苍蝇一样的疲于奔命。而影片从一开始也没有建立一个完整的情感逻辑，对影片的各个剧情进行整合，这也使得整个影片的各个历史片段显得非常松散。

个人觉得，宋氏三姐妹肯定是影响中国近代史的重要人物，如果以他们作为一个视角，作为一个维度去重新审视中国近代史的事件，将会是一个不错的电影拍摄角度。而在本片当中，感觉不是在讲历史中宋氏三姐妹的故事，而是在讲宋氏三姐妹如何拉着历史往前走的故事。在宋氏三姐妹的光芒下，孔祥熙是只会处理家务事的孔哈哈，委员长是出了事只会骂娘的娘希匹。。。。

这就有点过分了呢

EP1

设定本身很有趣。敌对派系的两名现代忍者隐瞒真实身份结婚，表面上都有一份普通工作，实际上也要完成忍者的工作任务。双方都以为对方只是普通人，在生活中要隐藏身份，同时婚后矛盾不断。

女主自己在药房工作，平时通过接头人给二维码偷偷接受指令，基本是单独执行任务。男主工作的快递公司里几乎都是忍者，上级直接在公司里集合下达指令，以多人保卫任务为主。

女主甲贺一族接到的任务是潜入某议员家挖出他的丑闻，而男主伊贺一族的任务是在家中保护该议员。两人甚至在最后有短暂的交手。

有忍者这条类似史密斯夫妇的线给剧情添色，实际上似乎还是想落脚在婚姻生活的矛盾与磨合，以解决二人的婚姻问题。难怪还让《认识的妻子》山田澪出来客串了一把，强行打通了木10世界观。

婚后矛盾其实跟忍者真的没有关系，男主生活上实在很让人恼火，这个设定也很《认识的妻子》。

不过对于何时双方的身份会曝光，以及知道对方身份后的剧情展开还是有些好奇。

ED可谓是大惊喜。情绪一下子就提起来了。做着两份工作，肩负着家族的重任，日复一日的身心劳累，只是奢求普通人的幸福。在前路一片混沌的女主面前，普通人一样的男主出现了，以为这下终于找到了，沉重生活背后的港湾（没想到是个脏乱差同行）。

顿时让人觉得菜菜绪这个选角太合适了，和女主一样是认真、自律、努力生活的女孩子，甚至可能对自己太过严苛。但是就很喜欢这样的女孩子。

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在这个世界上就两个人，男人和女人。然而人的世界如此丰富多彩，如此多元，又如此简单。世界那么大你应该看看，相依相伴的童话故事在你的世界外然而又在你的世界之内！遵从你的内心过神仙而又俗的生活不是很好吗？有些人走着走着就散了，有些人走着走着就在一起了，愿牵你的手永远不松开，在这孤独的世界上浪迹天涯。

从宋世杰疯傻回家就已经全是幻想，其实已经灭门

1宋世杰扮傻回家的其实是尸体，包括女主说的一辈子没听过我爱你，最后也是写在手上的，所以正好印证没说过我爱你，因为尸体不会说话，是在监狱写在手上的，如果能活着说根本不需要写在手上。

2信如果没看，是没法知道内容模仿笔迹写给知县的，看了信必然挖眼睛，最后官司逻辑不存在，所以最后一场官司实际也是不存在。

3最后一场官司去看的人送的都是菊花，而且衙门人群后面不是白天的大街而是青灰色，也都暗示最后官司是虚构的

4最后官司结束出现的是全家去坟地，完全不合常理，而且没有做官受惩罚情节，更提出了风水不好。也暗示早已灭门

《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后，对于“昆仑”其实是谨慎观望的，生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面，稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集，我觉得这次，应该是稳了。

到底怎么样才算是好的改编？至少翻过三遍全本原著的我，在追剧的时候也老是会想到这个问题。

肯定不是根正苗红的胡八一张嘴一口宝岛普通话……

也不是王凯旋忽胖忽瘦，谁都可以自称“胖爷”……

也不是鬼气森森的滇边密林里闯进一群胡咧咧的村民……（云南虫谷抱歉！）

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这一季的关键词是power。经过了第一季的事件交待，第二季的人物关系演变推进（莉安从女仆变成了家人并背离了邪教组织，第二季拍的确实神神叨叨但也促成很重要的一个关系的推进），我们终于等来第三季，可能是由于遭遇第二季的口碑惨败吧，第三季确实还算用心的扳回一局，整体的制作上来讲甚至超出了第一季的水准，因为疫情封城我在家追完了9集就剩最后1集没看。要说最重要实质性的变化还是莉安这个人物获得了户内及户外地位的双重拥护，她已然从一个弱小无助的未成年女佣迎来了今天的成人礼，源自于她内心强大的power，虽然她一开始并不是如此。。要不然这整三季岂不是白干了？！！第三季关于灵异的情节安排实属不多，人物内心的刻画非常美妙，特别值得一提的是你可以看到女主人这条主线非常生动，丝丝入扣，我太欣赏这个演员，就凭她一个人的演技代入感就已经无敌了。邪教组织这一季几乎沉寂我估计下一季会卷土重来与这一季羽翼渐丰的莉安新组织来一场腥风血雨的大战。期待吧第四季！

说真的，我是很喜欢大哥的。最开始也是奔着宁致谦看的这个剧，但是我真的不能忍了，男女主颜值再高，演技再好我也忍不下去，男主请滚滚滚滚滚！！！！！！！！！！！！！

我真的受够了电视剧里年轻的女医生女学生跟在男医生后面用崇拜的目光盯着他们了，我记得在我实习的时候某老师和我说过一句话“女生干外科就像是爱上了一个不可能爱自己的王子”。我把这句话告诉了我现在导师，我导说，这句话既不专业，又充满了性别歧视。我很高兴你没听他的。

各位，如果任何人，以让你干杂活、去幼儿园接孩子、给他打饭为条件，以交换你上手术的机会，这叫做职场霸凌，需要被投诉。这种人，即使业务再好，也请务必远离，因为他缺乏职业道德。

为什么学术演讲就要强迫女主穿难看的衣服？我穿什么是我的自由，我的实力不在我的衣服上体现。我真的不敢相信21世纪了，还能有这种电视剧情节！但我很安慰，在现实中，有越来越多的女医生穿着自己喜欢的粉色套装、高跟鞋和chanel外套上台演讲，我穿着怪异的marc jacobs连衣裙去参加全国决赛也没有人因此对我侧目，也不妨碍我获奖。

我很高兴，在现实里我从未见过这样无耻的男性前辈，任何一个医生的成长都是艰苦的，但任何一个机构、系统都有义务保证她或他有平等的机会得到应有的训练、教育，而不是把他们的个人前途维系在某一个体的身上，这也是全国无数医学教育学家数十年努力的结果。我认为这部电视剧是不负责任的。

同样，作为丈夫，男主的人设也无耻至极。第一段婚姻就不去说他了，这种冷暴力渣男给他个眼神都是多余。即使在重逢后，男主依然无耻，他做任何事情都从来不会设身处地为女主着想，女主爸妈在家等着她吃饭，他就可以无耻地用孩子作为要挟让女主去自己家，连招呼都不打开门就上女主的车，请问这种不尊重女主的行为谁能忍？家庭里、家庭外，我就没看见过一次男主尊重女主的。我可以预见，男女主复婚之后女主将会面临怎样的生活。男主能牺牲自己所谓的“业务”主动承担家务带孩子吗？男主能尊重女主的职业和她对事业必须得付出吗？最后还是男主在家弄电脑写文章追求事业，女主在家带孩子做饭牺牲一切。什么玩意。

我真是太生气了。21世纪了，我身边的一切都已经几乎是理想的样子了，电视剧竟然还这样拍！醒醒吧！作者！醒醒吧！编剧！

冷静后会把剧评删掉。

我觉得这个片子从基本上还可以的拍得很不错，妖对生存的渴望，紫藤与六耳的感情戏也非常让人感动，杨戬的话不无道理，哪来的对与错，成败论英雄，孔雀妖王最终直是想活着，它也不想杀那么多，可最后妖还是总结了，总的来说这部电影创意不错，值得一看，绝对是皮黑马，结局能更完美些就好了，我喜欢有情人终成眷属。

或许，每个人心里都有一块属于自家老太太的位置，她那样温柔、慈祥，一想起来就觉得满腔柔软，眼眶微酸。对十八岁的齐马来说，祖奶奶淑贞就是那个独特而重要的老太太。

淑贞还健在，活到快九十岁，身子硬朗，心态轻松，整天乐呵呵的，比很多人都通透。

她喜欢喝凉牛奶、茶叶末，也喜欢手洗衣物、亲力亲为，在小辈们习惯了用洗衣机代替手洗、开车取代跑腿的时代，她还不忘敲打几句，“心不慌手不抖”、“有腿自己走着去”，用齐马的话说，就是提倡有机，也是在认真吸允着活着的滋味。

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将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同……那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。

真的是太低幼了，完全就是拍给三岁小孩看的。一个北极熊按理说应该是高大威猛的，但看上去还没有袋鼠野猪强壮。海豹不是北极熊的食物吗，怎么会在一起合作办案了。动物电影最大的问题就是说话的问题，动物到底会不会说话。如果动物会说话，那就不要一直在那里装哑巴，如果不会说话那就不要安排一大堆的台词。这部电影看起来有点类似《勇闯夺命岛》，都是受到不公正待遇来复仇的。开始的时候反派都是可以轻松干翻男主角的，但电影的最后又必然是代表了正义一方的男主角打败了大魔王。人类想要让大魔王回头是岸，但是大魔王选择了跳楼。动物是人类的朋友，这句话看上去怎么这么可笑。就不说那么多吃狗肉的了，鸡鸭鹅猪牛，一年不知道有多少被端上了餐桌。你就是这么对待朋友的？谢绝动物表演，没有买卖就没有伤害。但是又有多少动物在为人类工作呢？动物园的动物，是给你免费看的吗。没有人去看它们，谁来提供吃的给它们呢。虽然我很怕狗，但是我发现犬真的作用很大可以做很多工作。打猎看家放羊，样样精通。你不让二哈在雪地里拉雪橇，它就会拆家。本部电影的悲剧就是人类造成的，如果人类不让大魔王去干活，那么大魔王就不会受伤。如果人类对它多关心一点，它就不会选择报复社会了。人类如何才能和动物和谐相处呢，这本身就是一个矛盾。很多地方本来就是动物的地盘，但是人类的活动范围扩大，霸占了动物的地盘害得动物只能迁徙。先让人类把侵占的土地让出来，再来谈和动物的和谐共处吧。很多动物灭绝的原因，都和人类脱不了干系。

The OA 到底要讲什么？翻了翻豆瓣，知乎，能看的特别明白的人并不多，这是一部由Netflix出的神剧，叫做The OA，国内一般翻译成《先见之明》。

看到第一季第五集之前，我开始怀疑这部剧到底讲什么？简直就是一个当代社会问题大杂烩又有科幻观念融合的怪片，促使我又翻出了一系列国内女大学生被拐卖的新闻看了一下。

为什么会引起我这方面的联想，主要来自于剧情里，一位医生做的违法囚禁实验，四位有过濒死经验的年轻人被他长期控制在地牢里，以供他记录人在被压抑的边缘是否可以激发出潜能，这很像我们的祖先讲的“万物皆有灵”，导演用影像讲这一说法十分具象的展示出来

所以如此看来，第一季里面女主反复要回去的地方，其实是因为在修炼过程中结下不解之缘，想要和自己的同修在一起，对抗或者真正逃离控制她们的那个人

OA原本是original angle的缩写，但是在人世间总会遇到angle Hunter，我们要怎样选择？如何面对？失去理智？还是用不放弃，保持清醒理智？

导演和编剧留下了诸多伏笔，并且让更年轻的追随者加入进来

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

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本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？为何要多一层折磨？

恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！

所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲，衰败时，她便是大唐的耻辱，这，便是她的命运。可她为何识破真相后依旧心甘情愿赴死呢？

怕只是因为“寄人篱下，对别人的一点一滴都想回报”吧？她说这话时，极乐之宴的欢歌笑舞明明都是为她而贺，帝王百姓的倾慕之情明明都是为她流露，可在真正集万千宠爱于一身时，她却那么孤独、那么恐惧、那么清醒，只有对别人的一点一滴都要报答的信念才能稍解心头之忧。

大唐不是她覆灭的，可若她死，能让你们心头好过一点点，那便随你们的意吧……当男人们面对责任的担当、生死的威胁、名誉的存亡、至爱的失去，有的人选择了否认（陈云樵）、有的人选择了沉默（阿部仲麻吕）、有的人选择了欺骗（唐玄宗）、有的人选择了自欺（白龙），他们选择了逃避、选择了生存、选择了帝王颜面、选择了自私报复，唯有一个弱女子的她，在面临这所有的难题时，却选择了承担、选择了死亡、选择了耻辱、选择了放手，为什么一个女子，在那一刻却超越了所有男人？

因为她，不为自己而活。当男人们不约而同的选择了自私，她却选择了成全他们。为什么在极端情况下女人总比男人还要坚强从容？

因为她们，不为自己而活。渡海来唐求法却遭遇风暴的空海，困惑不已的问同船那位始终对着怀中婴孩淡然微笑的母亲，“您不害怕吗？” ，母亲只是淡然的说“只要孩子睡着了，我就安心了”。为何修行一生的师傅依旧身心痛苦达不到这位母亲这样淡然的心境？为何一个修行多年的沙门面对滔天海浪恐惧不已而这位母亲却始终淡定从容？为何面对死亡威胁唱诵多年的一切经文都瞬间忘记，却唯有这位母亲的这句话深深印在劫后重生的空海心里？

当一个人心中只有自己时，他是不可能解脱的。修行一生依旧痛苦的师傅是为自己而修，面对海浪恐惧忘记经文的空海是在害怕自己的死亡，错手杀了春琴却马上矢口否认的陈云樵是怕自己承担责任，没有阻止玄宗阴谋选择沉默的阿部仲麻吕是怕自己被杀，一手制造幻术欺骗玉环的玄宗是怕自己帝王尊严和权利受损，即便是口口生生深爱贵妃为其报仇的白龙，也不过是因为自己的舍不得为自己的执念复仇而已。

可是她，从始至终见她的都是“对别人的一点一滴都想回报”，李白的诗不是写给自己的也无妨，依旧去道谢，还要嘱咐他穿好靴子；面对因身世敏感忧郁的白鹤少年，像普通朋友一样也坦然说出自己不幸的身世；生死关头阿部仲麻吕沉默，没有勇气再说爱，即便她恐惧的想要抓住一切爱也忍泪放手说懂了；纵使看出唐皇的骗局，也选择默默接受，还不忘留下一缕头发以安抚这个无情的男人；直到最后还透过空海，告诉为爱执念成妖的白龙要放下。她在回报所有对她曾有一点一滴关爱的人，哪怕那只是曾经，哪怕她知道那爱并不纯粹……

她生时不为自己，死时也不为自己，而你不忘他人，他人亦不忘你，当白乐天执着的苦求长恨歌的每一字，想要让她再活一次时，她就已经复活，注定随着长恨歌生生世世活下去，所谓的超越生死，不外如是。这就是为什么空海最后说，他已在贵妃的生死故事里找到了无上密。

心怀他人，方得解脱，这，就是无上密。

白乐天说“我是为她不平！大唐陨落不是她的错！所以我要做一件李隆基也做不到的事！我要让她再活一次！”

是啊，写下这些，也不过是因为，我也为她不平啊！

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