先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片，否则真的要被导演搞的很烦。

影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前，这家店是她父母的，后来被意外烧毁了，两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了，想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头，本来她哥想撵她走，她死活粘着不想走，她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了，她哥又不想让她走了。纠缠了一会，她走她哥追，后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板，生活继续。帽子店要接待国王皇后，店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲，结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫，她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫，她特别想知道这些女孩会咋样，于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫，皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了，也没说什么，就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝，就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她，就放她走了，她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥，原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人，她哥就把自家店和父母一把火给烧了，现在轮到这个妹妹了，她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢，结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动，暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。

故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我：首先，导演罔顾内容需要而强行选定了形式，主要就是为了秀他的拿手绝活：第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功，令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施，结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要！

相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁？要干嘛？观众看不到她的全身，而是永远象半尊胸像一样的特写镜头，永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图，在抹去了所有必要情境，省略了所有细节承接，忽视了所有人物内在自主性之后，她自由的仿若上帝，想去哪就出现在哪。公爵城堡，暴徒老巢，布达佩斯任她四处闯荡，帽子店任她进进出出，皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心？第一视角真实还原了布达佩斯的风貌？no！帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到，女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚，导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇，纯粹的卖弄肤浅的技巧，毫无意义的制造困惑与焦虑！

我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗？谁能说出她的动机，她的行动，她的情感，她的性格？能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出（前提还是你能看明白导演到底讲了个啥）。整个观影期间，任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角，那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具，是导演悬挂在镜头前面的木偶，顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉！ 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头，摄影机正对着她的脸，揭开面纱，试戴帽子。影片结尾，她身着护士服站在战壕里，摄影机正对着她的脸。对于演员来说，这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性，但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显：除了开头和结尾，这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利，将自己的恶意操纵贯穿始终，他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政，还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉？所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯，这个法西斯一手创办的，现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他！（好吧，威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。）

最后再扯点宏观，这部电影到底要表达什么？《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题，在那种极端环境下，唯一的视角，摒弃一切杂物的情境，人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事，导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚（开篇文字和末尾一战）很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的，历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释，在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分，他不是回避复杂，他是挖掉了所有历史的细节，他别别扭扭的讲述了一段旧事，要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。

影片开端的一屏文字交代了故事背景：多民族多语言环境下的奥匈帝国，繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗？如果不是了解奥匈帝国历史的人，看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族？影片是在称赞（或者反讽）奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗？完全没有，影片只表现出单维度的阶级矛盾（暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾）。作为一个匈牙利人，原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲，在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责（尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐）。

多民族，繁荣昌盛，一切的矛盾，国仇家恨，在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了，在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室，一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗，奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢？好吧，导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店，而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。（不重要的八卦：茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了，不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春？至少导演是这么暗示的。）

影片末尾，导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定，在影片进行中的任何一个时刻，有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争？战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局，这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向，《索尔之子》讲述二战，《日暮》讲述一战，为什么不呢？我就是这么一个有历史责任心的导演啊，又这么有才华，我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛，我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道！不像二战，参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜，没有一个可以代表正义，女主角站在战壕里能说明什么呢？她是被迫参军的吗？匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊，那么她就是一个为了正义而战的女英雄？别扯了，她是刽子手团队的一员，她是暴力和邪恶的化身，一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱，她还将暴乱的种子洒向世界！也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争，肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国！导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂！导演丝毫不肯挖掘细节，深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质，而是投机取巧，移花接木，用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事，然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫，是虚伪，滑头，爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。

值得摘抄的句子:?人就像天气一样，需要时间去了解，这世上不可能都是坏天气，有时晴空万里，有时刮风暴雨，而背后都会有原因的

?影响体感温度的因素是风，可能会因为风向不同，使人们即使相处相同的空间，也会感受到不同的温度。

?换季总是充满不确定性，不知道衣服该穿厚一点还是薄一点，在决定吃热食和冷食会犹豫一下，对于这股无法言喻的心情，究竟是对前一个季节的不舍，还是对下一个季节的心动，我有时难以区分。但是我唯一确定是夏天即将来临。

?能见度；观察远方的目标，计算能见度，人眼只要拥有平均视力，还是能够准确观测能见度，获得足以被应用的观测资料，尽管观测度如此准确却依然还要依赖仪器侦测的原因，正是因为人眼太容易因为外在因素而被遮蔽，变得狭隘，乃至失真。也许一段感情只有单方面付出，结果肯定是Be，就像女主自认为十年感情平平淡淡到顺其自然结婚，男主单方面热情给自己女朋友分享着美好的事物，但一切抵不过出轨的诱惑，也是凑巧了，两个人都是出轨对象都是对方的女朋友、男朋友。就像科长说的，人就像天气一样，需要时间去了解，这世上不可能都是坏天气，有时晴空万里，有时刮风暴雨，而背后都会有原因的，真心感受到气象厅工作的背后都是一份谨慎，大家都想被认可，但世界不可能完全按照自己的剧本来得。男主说的太恰当了，外遇就像一阵风，凡走过必须留下痕迹，无论明显不明显。为什么“渣男”总能理直气壮说出自己的要求并还会嬉皮笑脸说考虑告诉我，真心想爆粗口哇，出轨、还要求前女友的不动产卖了平分，不知道哪来的脸？真心气炸。估计女主这个时候才能意识到母亲和姐姐的劝说才是真的，果然当局者迷，旁观者清。哟ho，第二集手撕渣男场面，太解气了，给案例了，我永远希望女生们能遇到人品优质的男生，但是遇到这种人，首先要把主动权掌握在自己手上！！

为什么在第三集快末尾的时候，人要在失去的时候才懂的另一个人好，所以太容易得到的都不会珍惜，但也说明人与人的缘分还是很重要。

?局部性暴雨；人在热恋期且经历过前次的背叛，很容易对对象有点敏感体质，比如说认为没有解释清楚的必要性，男主跟之前不同的性格特点，还是前女友打电话过来，像很多人说的正确做法应该是公开免提说出自己的立场。保守派的女主可能站在她的立场，考虑事情应该更全面，不然说为什么官做越大，必须考虑更周全，跟男主肯定自己的看法的工作状态有着区别，让我好奇平时随手可观的天气预报，背后需要这么复杂的判断，真心不容易呀。而且女主跟男主工作意见总是不同，这就是为什么大家说的，找对象不要找同行的道理吧。在外坚持十四年工作少回家的严前辈，以为为了老婆孩子回到家，能获得老婆孩子的渴望他回家的念想，结果不是的，从未跟父亲相处的孩子对他是陌生的，这就跟厅长工作还得家人在一起是有区别的，在电视剧总是会很特别对错误案例，为了工作会忽略家人、朋友，但是在难过的时候、开心的时候，不如跟他们分享一下，毕竟同甘共苦。而且沟通对什么关系都挺重要，也许你不说，我得靠猜，我会累，你也是。就像男主很好，先表明自己的好奇，不去猜，问了女主，彼此之间公开好奇的点，也解除了误会。所以不要去猜，不要去猜，好奇就问。

为什么父母会觉得孩子结婚是一种幸福的象征？催婚就是为了我们好，这点我是不理解的，我见过很多父母因为其他家长问候了是否结婚，觉得还是单身未婚有点没面子，所以会去催自己的孩子，建议各位家长们先让自己的婚姻状态保持一个幸福的状态，不用去催，孩子自然想渴望拥有一段幸福的婚姻，虽然很难，却珍贵。

渣男万能鉴定之一：将错误全部怪于你身上，只有我才能容忍你，听到这句话请快跑吧，好的感情是会让你自信并幸福，而不是每天得过且过，女生还是搞事业最帅了，让自己的生活变得精致又美好，这个状态可以不是因为任何人，但是因为自己就足以。

?也许作为职员，被上级安排了重量的分析报告，首先会把锅扔了上级，工作中会捡了绿豆丢了芝麻，但出错，锅永远只是上级。就像秀真在分析报告时，却疏忽了监控况，导致暴雨的来临，所以还是收到了举报，但就像主任说的每小时80毫米的降水量，有些地方没事，但地势比较低的地方已经有淹水状态了，气象厅必须如此反应这么情况，所以掌握大量数据也是重要的工作，不要以生产者为中心得预报，而是要作为需求者为中心得预报。(不过个人感受，女主安排工作量，下属首先不是服从，都是有自我意见分歧，但我觉得女主考虑更多层面，这就是为什么老板和员工的区别了。

?编剧很会搞事情嘛，居然开头就是修罗战场，女主送前辈去汽车旅馆，原因是清楚知道前辈“离家出走”，而男主却恰恰看到并误会了，而女主又因为陌生女子触碰男主而误会，他在此处的原因是什么？我觉得女主内心肯定是不好受的，“出轨的回忆又在脑海中浮现，当那些伤痛的记性越是深刻，就越会害怕受伤，如同被困在高楼丛林的空气，我们就那么受困于自怜与痛苦之中，不停地在原地打转，将自己隔绝于世。

两朵云相遇，就会发出轰天巨响，我也希望与你相遇之时，能够不自觉尽情地呐喊，两朵云突然相遇，会闪现一道光亮，我也希望与你相遇之时，能照亮早已迷失的方向。

你闪耀着光芒告诉我，雨水须和雨水相遇才能溅湿彼此，两个人的相似之处有助于了解彼此的心意。

万事会把话说清楚，特别有过阴影的人总会提出如果有一天你变心了，要第一个告诉我，虽然得知你变心会让我很难过，但让我更加心碎是一无所知就直面事实。

?臭氧警报，女主因为恋爱十年，认为耽误太多时间去了解一个人，所以想跟男主同居，而男主又跟前女主同居的经验，都害怕悲剧重演，两位淋雨的人都在安慰着彼此。说实如果是列入结婚的对象，会考虑同居，因为一个的生活习惯、性格都能更好了解到，人是可以包装，但不可能随时都包装着。还有女主因为解决自己的组员的去处，居然邀请自己到房子，说实话这里有点尴尬和不应该。

?不适指数，男二是搞笑担当吧？居然喝酒醉去找前女友讨个说法，说自己老婆跟别人同居过，女主真的是天使，居然还能说出爱一个人，就必须敞开心胸，连同对方的过去一并接纳。

真正的好剧不需要复杂的人物关系、剧情和线索，简单的几个人物，从头斗到尾，一点不觉得单调和乏味，现在能做到这一点的电视剧太少了。

导演们要么请大腕或小鲜肉，不靠剧情，只靠粉丝取胜；要么人物塑造干瘪，语言空洞，剧情拖沓；要么抄袭严重，剧情老套，脱离生活，林林总总，让人对当下电视剧质量不敢恭维。

还好，有些经典老剧还能供我们看，一遍两遍三遍，老少咸宜，都能看得懂，看得津津有味儿，看得妙趣横生，看得情难自已。

《神医喜来乐》就是这样一部经典电视剧。

经典就是经典，就像我们推荐给孩子们看经典名著一样，那些经典虽然已经是很多年前的作品了，但仍然不失艺术魅力和思想价值，值得我们一再研读；经典影视剧又何尝不是？

因此，我不太喜欢现在频繁地对经典影视的翻拍，第一是很难拍出超越前者的效果了，其次最最重要的还是人们应该一切往前看，拍属于这个时代趣味和时代特点的作品，如果编剧们都对当下所处的时代没有观察力和表现能力，而只会抄袭和翻拍过往，那真是时代的悲哀，当然，如果有真正的实力，翻拍出独特的不同也未尝不可，但是非常鲜见。

经典，一定是因为有属于他所处的时代的独特魅力，比如卓别林大师的作品，还是默片时代的演绎，现在为什么没有人想过再用有声音的彩色电影再演一遍？因为那是经典，再拍不但难以再拍出那种韵味和效果，也没有必要再去花费人力物力搭建那样不真实的场景去演绎，演绎不好只会是对经典的亵渎。

同样，建国初的一些战争电影现在也很难再拍出那样的韵味和感觉了，因为那个时候很多人是经历过真实战争的，身上也有那种真实的庄稼人和战士的味道，所以，是几乎难以复制的经典。

现在再拍影视剧，随着大家生活水平的提高和欣赏口味的变化，大家更喜欢看衣着光鲜的战争片，所以，谍战剧开始流行，当然，也出现了很多神剧，但我们也要明白这些神剧产生的原因，好比我们看现在的宫庭剧一样，如果现在还有健在的宫庭老人的话，他们会苟同吗？一样的，艺术表现手法的变化只是因为随着时代的变迁和人们欣赏口味的变化而变化的，追求真实的艺术再现力，也许只有最接近那个时代的人和最追求真实的艺术创作者才能够实现。

《神医喜来乐》就是一部这样的经典，他已经很难被超越了，无论是演员、编剧、导演，任何人都无法再创那样的艺术水准了，而且是缺一不可，只有导演或者只有演员恐怕都无法再现这样的艺术水平了，最现实的例子是前几年出现的《神医》续集，演员还是那几个人，但是艺术水平和口碑评价已经是天差地别了。

再者，人可能上岁数了，越来越喜欢以人物取胜的影视作品，花里胡哨的东西越多越难以接受。妈前些年脑出血康复后行动不便，在家看电视居多，当下流行火热的电视剧给她看，总是看得昏昏欲睡，只有这《神医喜来乐》看了许多遍，百看不厌，算是她晚年比较快乐的观剧体验吧。

我想，有些导演可能有一万个理由只坚持自己的艺术追求，不管这种艺术追求是否为大多数民众所喜爱和接受，但是我要说的是，观众自有自己观剧坚持，大多数国人观剧的目的是为了快乐，而不是被教育，如果你想教育人，也请你能有本事寓教于乐，让大家不知不觉中快快乐乐地受到内心的洗涤。

一、帅炸天的演技

与当下流行的小鲜肉不同，《神医》里面的演员没有一个颜值当道的人，男一号喜来乐的扮演者李保田当时已经年过五十，男二号王天和的扮演者杜雨露更是六十有余，两位实力派演员从开头斗到剧尾，剧情跌跌宕起伏、酣畅淋漓，让人看后大呼过瘾。

1、喜来乐

我们喜欢这个角色不仅仅是因为他神医妙手，更因为他那么真实、有趣、可爱。

这是一个真实的人，而不是一个传统意义上的“神医”。

他有医术，但治不了老婆不能生育的病；

他对官员十分惧怕，却在关键时刻也能挺身而出，坚持大义。

他一幅老实巴交的模样，却对邻居赛西施有纳妾之心；

他面对大义，往往能堂堂正正，却面对徒弟时毫无威严，面对老婆时，窝囊胆小。

他就是这样一个人，一个真真实实的，就像我们身边的某个小老头一样的人，聪明，低调，惧内，憨厚，可爱。

喜来乐这个形象的经典意义在于他的真实，在于他对普通中国人形象的定义与诠释，他不是高大全式的神医，而是一个有血有肉的人。

喜夫人胡氏

她是一个只知持家务的传统女性，一心只想生养个孩子，然而造物弄人，虽然这样的桥段过于老套，但是却屡试不爽，这也为赛西施的出现赢得了一定的同情分。

喜夫人从第一集开始，就完全是一符母老虎的架势，不顾老头子的夫妻之情，当着全店伙计的面让喜来乐下跪，这也是喜来乐身为一笑堂掌柜却不太受徒弟们惧怕的原因之一。

从某种程度上来说，喜夫人也是一个没怎么见过世面的乡下女人模样，只愿呆在小地方，对外面的天地没有什么欲望，要不是德福用京城花花世界容易引诱师父的激将法，她可能还呆在沧州老地方不愿挪窝儿。

来到京城，她仍然是那个喜夫人，没有一丁点儿的来到大地方的谨持与胆怯，即使见了王爷也没有什么害怕，有一说一，有二说二，当王爷用权势压她，想成全喜来乐和赛西施时，她宁可喝“毒药”也不愿就范。

有时候，我们会觉得她太认“死理儿”。然而，仔细观察研究就会发现：越是出身、知识、眼界和生活空间有局限的人，越是认死理儿，他们也许是因为“经验主义”的原因，也许是因为不敢逃理舒适环境的原因，总之，坚持一个不愿改变的“死理儿”，把它当作人生原则，生怕踏入不可知区域。

当我们看到那些守着旧房子，无论如何不愿意拆迁和搬离危险之地的人时，我们同样能感觉到他们的心境。

另一个层面，往往他们因为对生死和道义等的理解过于简单，加上底层百姓的文化积取途径往往是戏曲、评书等形式，而这些内容往往对舍生取义的英雄倍赞有加，既符合底层百姓的生活困境和心理需求，又有相当大的社会认同感，往往会受到一些底层百姓的喝彩、效仿和践行。

有句话说：仗义每多屠狗辈，无情多是读书人。

这是因为，屠狗辈最为底层，他们原本就生活艰难，没有什么地位和尊严，每天打交道的都是底层百姓，看惯世态炎凉，有一种内心的愤愤和不满，有一种对普通底层百姓的感同身受和理解同情，加上受评书和戏曲等底层文化的熏陶，心中有侠义精神和英雄渴望，往往反而在关键时刻能不畏时艰，甚至挺身而出，不怕牺牲，这也是为什么喜夫人在最后能勇敢地替老头子顶罪，服毒自禁的深层心理原因。不是他们不怕死，而是他们压抑不住的感情冲动，没有那么多地“理智”的利弊权衡和得失分析，总之，生死是没有什么好细致权衡的，只要开始“细致”了，那权衡的结果肯定是生。因此，舍生取义的人，往往考虑的是“义”，而对死的恐惧没有多想。

看过某电影，编剧，明显是一个标准的精致地利己主义者，用她小知识分子的心理去揣测和描写战斗英雄，把他们的英雄行为经过认真细致的衡量计算和分析后，最终猜测他之所以要当英雄是因为想要名。这就是很多所谓的读书人不可能去当英雄的原因。因此，当年的《高山下的花环》才更有写实特点和时代意义。

田魁

科举是中国古代历史上所独创的朝廷向民间吸取人才的国家治理方法，如今，正越来越被一些人所推崇，毕竟有他一定的进步意义和文化独创性，他使得普通人有了一种向上的途径，既是一种对士族大家族等权势阶层对治国理政的垄断和把持的洗释，也是一种缓和上层与底层之间矛盾的有孝方略。

然而，我们也必须看到的是，科举所考的内容相对单一，尤其是后期，越来越倾向于四书五径和八股文等内容，使得读书人离普通现实生活越来越远，越来越迂腐，这样选拔出来的人当官员，完全异于现代治国理念中的公务员，因为他们善长的是背书，而并不懂时事政治、国家方略和地方治理，甚至因为长期的读书，使得他们厌于与底层百姓打交道，所谓秀才遇见兵，有理说不清，指的就是这种差异性。

从传统意义上来说，田魁是个积极进取有理想有抱负的文人，所谓朝为田舍郞，暮登天子堂，在他身上体现非常明显。然而，他身上的人性之恶也显现的淋漓尽致，也许正如剧中他所说，他再也不要做那个让人当狗一样的日子，因为在文人的理想信念中，对生的理解和定义要比一般百姓深刻得多，他们是对人生有着美好渴望的，有着美丽憧憬的，他们心怀着未来，总觉得万般皆下品，唯有读书高同，并不把自己与普通百姓为伍，这一切的一切，使他们更加珍惜热爱生命。而且，在他们的字典中，还有一个非常重要的词语，那就是“面子”，有时候，面子甚至比生的意义还要大。

当年，对封建时期传统文人的批判多聚积于他们也是受害者，是受封建文化剥削的精神奴隶，就像《范进中举》里的范进，就像鲁迅笔下的孔乙己，他们在未中举和进士而不得志之前，事实上在普通百姓眼中，也是四体不勤、五谷不分的懒人，所谓百无一用是书生就是指的这种状态，可是反过来，他们却又自视清高，畅想着自己有不同于普通百姓的一朝得第的未来，然而在未得第之前，如果没有稳定的生活来源，同时又不具备自食其力的生存本领，往往生活更凄惨。但这并不妨害他们与普通百姓划开界线，他们更爱自己，也是精致的功利主义者。

说好听些，他们因为有一种向上的通道，因此，对人生的意义认识理解更充满诗意和恋爱，心中有诗意和远方，所以，又哪能随随便便把性命丢在当下，即使是忍辱偷生，只要将来能飞黄腾达，一样是苦尽甘来，成为人上人。

而说不好听些，他们内心深处认定劳心者治人，劳力者治于人，不愿与底层为伍，即使命比纸薄，也心比天高，只想早早脱离这个低俗的阶层，混得人上人的地位。所以，原就没有什么侠义精神，热爱的是名利和地位，怎么可能会羁绊于庸庸碌碌的凡夫走卒之间过活，早晚有一天会远走高飞，寻得理想中的生活。

穷苦人，没有读书的资金实力，信奉的是英雄和侠义，希望英雄和侠客能帮自己改变生活状态，所以，东方有水泊梁山式的英雄，西方也有佐罗式的英雄。

大多数穷人不敢幻想，一生碌碌无为，安分守己，生如草芥，听天由命，极少数人不但敢想，而且勇于实践，有能力的甚至揭竿而起，誓要打破这种格局，成功者聊聊，失败者不免人头落地。

古时文化人，信奉现有体制提供的道路，努力读书奋斗，只期一朝金榜题名，自然能过上衣食无悠的生活，落得个封妻荫子，光宗耀祖。如果这个途径被打破了，你让他往哪里寻找未来？所以，他们是不会反体制的，他们只是在争取体制中最有利的地位。

虽然不能一概而论，把古时文人都一棍子打死，然而田魁这样的人在古时那样的生存环境下无异是必然存在的，因为，在那种生产力水平下，底层生存艰难，阶层固化严重，上升通道单一，文人们一旦通过科举中得功名，就如同溺水的人抓到了呼吸罩，哪肯放手？

赛西施

身不得男儿烈，心却比男儿烈。

赛西施身上有着堪比男儿的爽快、敢爱敢狠和侠义精神，这也许缘于她的身份地位，也许缘于她的职业为人。

从身份地位来说，她是个寡妇，在封建时期，寡妇不好当，在倡导“三从四德”的古代，妇女本身就是深受文化和精神压迫的群体，如果不幸成了寡妇更是要一辈子背着贞洁牌坊的精神大山。

赛西施也是出身底层，不太有大家小姐的三从四德教育，更多得一些烟火气息和吃饭手艺。身为寡妇后，更是主事了餐馆的生意与管理，每日里出出进进，指挥各工种各司其职，并亲下厨房主刀铁狮子头，早没有了普通中国妇女的妇道，因此，便有了一份巾帼飒爽和豪爽干脆。

另外，赛西施的老板娘角色和餐馆职业，使得她能接触到形形色色的人等，生意场上，要紧的是伶牙利齿，能说会道，靠一张嘴就要引来八方客，留住四方财，笑脸相迎，让客人满意；而另一方面，也会遇到不怀好意的食客，面对各种有色眼睛和调笑戏弄，自然渐渐也学会火力开怼，有的人又专吃这一套。

在中国古代，生意人可算是与主流人群不同，他们是一群自食其力、善于钻营的人。

很多书上说，中国古代各朝各代，商人营商环境并不理想，他们是独特的群体，社会地位似乎也并不高。

但是翻开中国历史，早早的就有形形色色各种商人存在，饭馆、酒店、当铺、铁匠铺、染房等等，似乎环境尚可，否则哪来那么多的生意人。只是与西方相比，中国的帝王将相们没有过多的推崇和参与商业，一些帝王更是反复强调要“以农为本”，尤其是清朝时期，这客观上在西方地理大发现和工业革命迅速发展的背景下显得落伍太多。

但这并不能说，中国历史上是商业发展极少的国度。相反，中国历史上无论唐宋和元明，商业发展都非常强，清明上河图反映的就是当年的商业繁荣的时代样貌。

事实上，我们关心的可能是商人的地位问题。

中国历史上的科举制度为文人们提供了一个上升通道，使得熟读诗书的文人有了一个参与国家治理的机会，文人们获得权利地位以后，又会进一步加强这种机制。

而商人们却鲜有较好的参与政治的地位和机会。如果说他们有什么和政治的联系的话，往往又多是一些不光彩的桌面下的交易居多。

从历史上看，商人们往往和各种官员有盘根错节的利益关系，所谓官商勾结，绝不是近些年的新生词语。

商人发展得再好，如果没有官员依靠，往往有各种财富安全的隐忧；同样，官员们往往也希望靠营商发财，所谓千里去做官，只为吃和穿，正是真实的写照。所以，官办、官营的和官私合营的，以及官罩的都很多，形成了独特的官商利益。

然而，商人有时候又会成也萧何，败也萧何，背靠着官员有时候可能生意兴隆，但是背靠的大树一旦失势，或犯罪，自己却又往往受牵连而落得个家破人亡。

商人在中国古代历史中不受重视有很多因素，其中最重要的不可忽视的文化原因是：中国儒家文化的影响。

儒家文化讲究的是重义轻利，强调的是舍生取义，而商人们却正是要把利字放在第一位才能成其事业，所以，从商人诞生的那一天起，他就不受儒家待见。

其次，中国各朝各代，有时候也能重商，却往往并不真心支持其发展为巨商大贾，内心深处可能认为商人是善于钻营，与官府争利的。

我们看到在《大明劫》里，那些大族和商人们并不乐于拿出自己的财产来支持频临危亡的朝廷，可见，商人们也和朝廷并不一心。这就好比士家家族与中央朝廷的关系。

中国自秦始皇以来，建立了中央集权制的封建社会，士族大家在几千年的历史中是一直在被中央削弱的，就是因为他们不受控制，容易群起颠覆中央。而商人们，发展下来，也是能做到权倾朝野的，不单是买些小官，甚至可以影响到中央一极，最著名的莫如吕不韦“奇货可居”的故事了。

因此，商人的特性决定了他一定首先注重和保护的是自己的利益，而于普天之下，莫非王土的中央理念不符；另一方面，商人追逐的是利益，买通官吏是常事，同时也一直在寻求政治地位或权利中枢中的代言人，又会影响王朝的治理；其三，商人逐利又藏富，影响中央税收，如此等等，势必为皇家不容。

而对于朝廷，并不喜欢心眼儿多不服管的商人，同时，又不善于把商人吸纳入官僚体制，而通过科举吸入管理体制内的文人又多不待见商人，于是便形成了中国千百年封建历史上不重商的文化现象。

而西方，与中国相比，地理面积狭小，国家间相互拥挤争斗，并不断向外寻找财富，使得它们较早地形成了商人利益集团群体，他们与政治人物有着千丝万缕的联系，并且能抱团成事，并渐渐影响和进入管理阶层，在政治中心发声，影响决策，或亲自参与或寻找代理人，总之，政体更多地在为他们代言，并支持他们的发展。

这也许是因为他们的海洋文明形态，使得更多的人参与和支持商业发展，而中国的土地文明，更追求安逸和守土发展罢。

赛西施身上更多的其实是侠客精神和商人性格，再加上他独特的身份和貌美容颜，使得她在现代社会上能有更大的群众基础，大家都觉得她更配得上喜来乐。

王天和

王天和身上有着中国古代官吏身上普遍存在的特性：道貌岸然，伪君子形象。

中国的官吏因为多读四书五家，受儒家影响深，所以往往说得一口子乎者也、道德文章和家国情怀。

然而，官场毕竟是名利场，人们争名夺利、挤压排挤，相互倾轧，甚至杀人灭口，夺人地位，是人性丑恶集中的地方，一个再内心纯洁的人，也难免会受污染而渐变为权利熏心、心狠手毒的人。

近些年，红红火火的宫廷剧无不是这样塑造那些盛世美颜的皇宫丽人的，于是，我们便发现每一个厉害角色，当初也都曾经是懵懂无知、单纯可爱的人，所以，从来不是哪个人天性如此，而是环境造人。

王天和，在宫廷中混饭吃，还混到了如今的地位，自然不是一般地狠人。然而，毕竟他也是饱读诗书之人，所以，满腹道德文章倒还是张口即来，所以，当面一套，背后一套，运用得最为自如，相见面若春风，转身磨刀杀人的勾当更是得心应手，伪君子形象在他身上体现得淋漓尽致。

当然，中国历史上也有真正奉儒家经典为圭臬的人，他们在官位，仍然做到两袖清风，为民请命，但这样的人凤毛麟角。

这不是儒家典籍的错，而是人性使然，而儒家典籍教导的又都是圣人理论和完人理念，官场如战场，哪容得你相当然，圣人要么去人迹罕至的大山深处做圣人，在复杂的人群社会，尤其是官场中生存，做圣人几乎是寻死，必定难以生存。

看看中国历史上的那些著名诗人墨客，大多并不得志，原因就是太不善于官场的勾心斗角了。

王天和自然属于这其中的佼佼者。

中国文化与西方文化的一个大不同之处就是对人性的解读。

中国文化主张“人性本善”，而西方文化主张“人性本恶”。

这种不同的主张深深地影响了人们的文化观、社会观、哲学观和政治观。

中国的人性善观更多地来自于儒家的理念，儒家理论最初只是育人思想，渐而扩充至国民教化，最后发展成了“半部论语治天下”的治国理论。

因此，儒家主张道德治国，期望通过教化使民善，通过儒家经典培养贤君明主，最终建成理想国度。

而西方国家的性恶论来自于基督文化，基督文化是一种宗教文化，它的一个重要概念就是人的原罪说，这种原罪理念认定每个人从一出世便是带着原罪的。加上西方文化中善于思辩分析，尤其是文艺复兴以后，哲学发展更加快速，并逐步走向成熟化、理论化和学派化，对于人性的复杂研究得更加深入细致，于是在指导治国理政上更加倚重于对人性的怀疑和不信任上。

事实证明，儒家经典和道德文章确实也能培养出一些道德圣人，中国历史上包公、文天祥、海瑞、林则徐等都是道德圣人，然而，只有道德是不能治国理政的，懂得如何做人，和懂得如何进行某个地方或者国家的治理是两码事。

“道德模范”只需要严于律己即可，甚至他们一般还不善于与人交往，尤其是与复杂的人交往；

而官员则是需要政治智慧的，人性的复杂是需要非常高超的政治智慧和手腕才能使施政者立于不败并推行政令的。

因此，中国传统的科举制度从客观角度上来说，并不能帮助中国更好的完善国家治理，顶多只是解决了很片面和虚幻的公平问题，而于社会公正相去甚远。

于是乎，我们更多地看到的是，文人们虽然寒窗十年，但学的只是一样东西，并不懂得治国理政和与民断案，善长的只是之乎者也。不过退一万来说，至少有个好处，这样的人良心不会太坏。然而，怕就怕，一旦考得功名，封官赐印，混迹官场，很快便沦陷为官官相卫，明哲保身，难以为民作主的昏官，甚至人品也变成满口仁义道德，一肚子男盗女猖的货色。

这都是因为，再好的“文章教化”也敌不过“环境的影响”。

当然，我们民间也盛传着许多为官能胜任，周旋于官场又能保证一身清正的聪明人，比如东方朔、狄仁杰、寇准、纪晓岚、刘罗锅、徐九经、唐成等。

然而人性的复杂使我们越来越不敢相信人性本善，或者人心永善，因此，法律必须是重要的保证。

所以，如何用法律约束权力，用法律保障公平、公正，则尤其重要。如果没有法律的制衡和威慑，权力永远会抵挡不住诱惑，腐败便不可避免。

王天和这样的人，存在于古代，也存在于现代社会。只要人类社会存在，只要“权”和“利”还是稀缺资源，王天和这样的人就会存在于这个社会的各个阶层，也许我们很难消灭这种处世哲学，除非我们创造出优于现存世界上所有政体的更民主更公平的体制。

在可预见的将来，我们人类还难以实现。也许，我们还无法构想出那种公平世界或者如前人构想的大同世界到底会是什么模样。反过来，如果让我们穿越时空真正到了未来实现的那一天，也许我们又难以适应和在那样的环境里生存，因为我们的智慧还远远达不到那样的人性要求。

我所能想像到的是，或许实现的那一天，需要我们每个人都达到无限透明，透明到我们的所有选择、意愿和言行都是透明的、可查的，就好比《三体》中所描述的三体星球的人一样，才有可能给予我们每个人以最大的权利。但是，我们所处的时代还是一个无限保护隐私的时代，为什么？就是因为我们当前时代的人性中还有很多不愿示人的东西——每个人——不论是上层人物还是底层市民，因为七情六欲和喜怒哀乐都还很多、很隐私。也许到了实现人人透明的时代，我们每个人的快乐来源早已脱离现下的低级水平，就像《超体》里的露丝那样，人们最终会发现情感是人类进化的障碍，进化的同时，必然伴随着疼痛、悲伤、生气、悠虑、高兴等情感的消失。

人性必然是随着科技和生产力的发展而发展的，社会组织形式也会在不断进化与发展，我们无从想像和知道未来的人类社会将是什么样具体的组织形式，但我们人类的理想是共同的，我们都希望人类社会的未来是一个没有压迫和剥削，没有沟通障碍，平等公正，和睦互爱的社会。

希望那一天能更早些到来。

中医

近些年，网络上忽然开始兴起了对中医的批判，有人还回溯到鲁迅当年对中医的批判。而且，这种批判已经开始渐渐发展到要否定中医的地步，让很多相信中医的人为之担心和愤慨。

然而，在西医伴随着科技进步不断发展壮大的今天，中医确实越来越沦落，看不到进步和发展，对很多中医概念又没有专家能进行科普和解读，加上一些中医神棍们混迹江湖，不断制造着各种各样的害人事件，使得中医越来越为大V和公知们所不容 。

然而，中医存在上千年，有着名目繁多的中草药方和理论典籍，并医治过无数国人，直到现在也是如此，也是客观事实，所以，对中医的神化或污名化都是反科学的态度，正确的态度应该是走近和了解他，取其精华，弃其糟粕，用现代科学技术进一步认知、发展中医理论、制药和医疗技术。

笔者只是一介普通民众，并未学医，也没有深入研究过中医，只是根据自己理解，浅谈一下对中医的认识。

首先，中医和西医根本不是一个理论体系，很多概念不能在一起对比。

比如，中医上讲得经络、穴道，在西医上没有理论和解剖学支撑，自然会被认为是玄学。

再比如，中医上讲的心肝脾肺肾，其实于西医上讲得也有很大不同。

比如，中医的把脉，所说的心肝脾肺肾，大多指的是经络，不是简单的解剖意义上的内脏器官。

只从这几点就可以看出二者的概念和理论的根本不同。

我们现在说的西医也许确切地说指的是现代西医，在化学等现代科学技术还没有发展起来的时候，当年的西医也没有什么先进和可取之处，愚昧的放血疗法就是当年的真实写照。

我们大多数普通人对西医和中医的区别感觉最明显的地方是药品，西医的药都大是靠化学提纯技术制造出来的药片，而中医的药更多的是直接取自自然，草根、树叶、兽骨等等。

一些声音认为，这是中医药品不科学的一个重要例证。

也许，中草药的药品取材是否令人放心，制药过程是否无毒无害，成品后存放和使用是否科学严谨等等都值得我们关注、监督和进一步地科学化，但是直接否定中草药能治病却又是走了另一个极端。

农村人从小接触自然多些，花草树木多能叫出名字，甚至知道它们的特性和药性。这却不是什么中医理论指导出来的，往往是生活经验所得。对于他们来说，不用告诉他们什么理论对，什么理论错，只要管用就是对的。

而事实上，不单是中医在用中草药，西医其实也在用的，只是他们大都进行了提存或化学反应变化。事实上反而西方相信中草药的作用，所以，我们在一些探索求生节目里也能看到贝爷教大家认识荒野里生长的植物和它们的药性。

其次，中医和西医还有一个最大的不同是，中医对医生的天赋和经验要求极高，往往以手把手教徒弟的方式传递知识，而且要经过多年的实践经验才可以问诊开方，这和西医不同，西医可以复制，可以推广，一项检测手段和检测结果可以量化、标准化，然后根据结果可以进行标准化的药物治疗，这使得西医非常易于标准化，更易于建立并推广治疗措施和经验。

而中医的望闻问切看似简单，却需要医生极高的天赋和经验，尤其是切脉，没有敏感的触觉和长期的经验积累是不可能分清我们常人难以觉察的不同脉象的。也基于此，我们常人也难以认清和觉察出医生的真实诊治水平，使得一些冒牌中医和神棍们得以骗人钱财、祸害一方，也客观上毁掉中医名誉不少。

所以，中医的真假身份于我们普通百姓来说难以识辩也是客观事实。

中医的另一个特点是它的阴阳理论和五行相生相克学说，中医讲究的是天人合一概念，所谓道法自然，人体也一样，是自然选择出来的产物，所以，也和自然相通，五行学说原本是道家关于自然的解释，在中医里也被引入对人体的理解和解释。

客观地讲，中医里的很多理论和概念以及医治手段，源自道家。

道家讲究天人合一，修身养性，往往乐于居于深山人迹罕至之处，冥想打座，与天地共呼吸，与自然相通话。我不知道道家的高手是否能达到静于虚无，内生智慧，感知宇宙的境界，但是他们对自我和宇宙的的感知一定是优于身处七情六欲中的常人的。

因此，一些以道家为理论基础的中医理论和概念，比如说经络和穴道等，我确信不是哪个“思想发明家”呆在屋里闭门造车幻想出来的，而一定是某些超出常人的道家高手在“自我感知”的基础上的实践经验所得。

关于，经络，似乎比穴道更加玄妙难以理解，肝经、胆经、心经、肺经、脾经、大肠经、小肠经、三焦经，这些等等经络是怎么发现的，它们和对应的脏器到底是什么关系，和西医解剖理论中的脏器有什么关系，这些都需要现代人的近一步研究，可惜，现代社会虽然经济高速发展，人们生活越来越好，但是能潜心研究老祖宗留下来的这些中医理论和经络的人却难寻其迹，实在是暴殄天物，也许，真的有一天，需要某个外国人忽然有了重大的发现，然后发现是和中医理论相契合的时候，甚至得了诺奖的时候，才会反过来引起中国人的注意和重视？

我想，中国近几百年来落后西方的自卑心理是一切原因的根本，现在国家富强了，也许，真正能热爱并认真研究中医的人也许会很快回来。

至于我，对于中医经络和穴道的理解，我认为就像现在的电脑软硬件一样，西医研究的是硬件，每个脏器都是一个硬件，它的物理构造和解剖形态是研究方向，西医善长的是介入、手术和硬件置换。

而中医理论中的各个经络，却是一个软件系统，比如肝经、胆经、心经、肺经、脾经、大肠经、小肠经、三焦经等，其实是每个脏器的执行软件，就像我们的电脑，如果只有一堆硬件连接，但没有一套系统和软件，那它还是一堆废铁，无法正常运行。

中医可能就是这样，它研究的是这些脏器是如何运行的，靠什么指挥的，有什么联系等等。

比如，我们知道食物进入胃以后，胃分沁了胃液进行消化，西医看到了这些现象，可能并不知道，胃是由什么控制又是如何安排胃液参与消化的。如西医中说的植物神经、自主神经一样，这些神经是如何控制人体的，西医可能只知其然而不知其所以然，中医也许在这方面研究的更多，只是中医的理论听起来玄妙难以理解，如果有人能真正将中医和西医很好地进行接合研究，也许，会推动人类医学事业前进到一个更高的维度和空间。

有人说，西医看不好的病，人们没有办法了，权当死马当活马医，才会选择中医看看试试，中医沦落到现在的地步是有原因的，比如中医的检测手法不像西医检测设备那样精准高效和有说服力，比如中医用药没有西药方便和见效快，比如中医药方讲究因人施治而无法像西医药方那样普遍推广，比如中医不善长介入手术等重大疾病等等。

然而，我始终相信，“治未病”胜于“治已病”，中医将来在治未病上必定会大有作为，只是这需要中医的自强，也需要官方的关注和支持。

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看起来是男女换身，实际讲的是自我和解

文/林间的猴子

如果仅仅是简单地扫一眼故事梗概，《羞羞的铁拳》可能并不会给观众带来太高的期待。一个职业打假拳的混混，加上一个视打假为人生己任，有着中学教导主任气质的女体育记者，这俩冤家对头居然互换了身体，性别身份全部反转。这样的剧情设置并不算罕见，毕竟，这种不打不相识的故事，早就成了无论电影、电视剧还是小说都常用的设定。

然而，千万别因为换身的设定不新颖就直接否定《羞羞的铁拳》，想一想，马克吐温《康州美国佬在亚瑟王朝》的背景就是穿越，照样经典。更何况，麻花出品，必属精品。《羞羞的铁拳》不但是开心麻花在剧场反复磨合过多年的年度大戏，里面的演员也几乎都是《夏洛特烦恼》的原班阵容。所以，电影的质量根本无须担心，只要厨师合适、用料考究，宫保鸡丁一样能炒出米其林的水准。而“男女换身”的设定，开心麻花也一定能玩出自己的花样。

作为一部喜剧，《羞羞的铁拳》的最佳调料当然非笑点莫属。而《羞羞的铁拳》中男女主人公身体互换后所引出的各个包袱更是令人笑到喷饭。尤其是当双方还琢磨着把身体换回来而顶着冤家对头的皮囊，做出的各个荒唐之事，真的令人忍俊不禁。而换身之后产生的性别错乱更是笑点多多，比如附身到女记者身上的小混混虽是直男，却不得不面对女记者的追求者与男朋友，甚至是同时面对两个男人……各种情节的碰撞犹如满天的烟花，绚丽的同时让观众完全目不暇接。

当然，如果一部喜剧永远只停留在“闹腾”的层面上哗众取宠，那它就无论如何都谈不上是一部“作品”，好在，开心麻花的风格从来都不是这样的。即便是在电影院全场毫无间隙的爆笑中，观众依然能找到剧本的内核所在：身份变了，看待世界的角度就会不同。从某种程度上说，人的身份、地位与他们的所需和所得息息相关，当地位突然变化，当他们顶着另一个人的身份，知道了很多原本不可能为从前的自己所知的事情时，所有的一切也会随之改变。而女记者当年的那句“我从不出错”，最终也只不过被证明是句只见树木不见森林的笑话。

每个之所以能成为今天的自己，乃是因为环境的不同、际遇的相异，以及他所走过的每一条路，和遇到的每一个人。而身份的改变所指向的全新的人生之路，既不同于身体的前主人的过往，也与灵魂的前主人的前半生相区别。走上这条路，即便仍能实现身体的再度互换，未来的人生却也无法折返。站在他者的立场上回头检视，两个原本的死对头才真正地理解了对方，或是说是理解了自己，理解了曾经的那个自己的执念，以及现在的自己真实的内心。而与自身和解，才是男女主人公的真正结局。

而在演员的表现上来说，无论是薛皓文饰演大反派吴良，还是沈腾饰演的一心想做掌门的世外高人——“卷莲门”派副掌门张茱萸，还是门派中的几个戏份儿不多笑点多的弟子，甚至赛场上的解说员，《羞羞的铁拳》中的每个演员的表现都不俗。当然，最让我佩服的还是男主角艾伦和女主角马丽，由于剧本的要求，他们不得不抛弃原本的性格，而是要通过一颦一笑，甚至是一个细微的动作、一个眼神表现出换身之后男人的娇羞和女人的糙汉子气这其实难度很高，但他们却表演却惟妙惟肖，令人惊喜。

可以预计的是，这个小长假，因为有了《羞羞的铁拳》，所以不会缺笑料了。

有很多评论指出了电视剧的不合理处，我来讲讲让我们维护的真实国乒，到底是什么样子。

心平气和，无意对立，算不上科普，更像是回忆自己青春：

互联网记忆告诉我，16年夏天里约奥运，乒乓球热度曾覆盖半个追星圈，内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火？没有资本炒作，没有文艺作品推动，也不是因为张继科长得到底多好看。

究其根本是因为国乒本身就是一支热血澎湃又生动有趣的冠军队伍——每一个球员单拉出来都是传奇的成长史，是“这一秒是球台两侧对手下一秒并肩双打为团队作战”的CP羁绊，是从此刻走下领奖台一切从零开始的训话，而赛场下的他们又是快乐的年轻人，上到老双子星下到二队弟弟妹妹，造梗无数，甚至自己做春晚直播给粉丝看。

那么如剧里所演，运动员就没有意志消沉说丧气话的低谷期吗？有，是个人的人生里都有，更别说竞争无比激烈的中国乒乓。张继科被诟病火了之后不好好打球混娱乐圈，可鲜为人知的是，他的打法必须与他强悍的身体素质挂钩，15年已经饱受伤病困扰，16年又在国家队的需求下硬拼着站上赛场，成就三剑客的团体冠军。刘诗雯，已经三十岁的天才少女，18岁拿到第一个世界杯冠军，却在此后长达十几年的大赛中总缺了那么一丝运气，直到19年世乒赛化茧成蝶，拿到一半的奥运单打入场券，即使不是她球迷的观众都在盼望她圆梦东京，却因为疫情又陷入命运的等待。但他们只会说，竞技体育就是要赢，即使伤病再痛苦也绝不后悔，愿意用生命去换一次奥运冠军。

另，像剧里情节，国乒输过吗？丢过奖杯吗？输过，丢过，真的。即使不提远的，17亚锦赛女乒主力丢掉了冠军，我在现场，颁奖典礼时全场无论谁家球迷，集体在日本国歌中沉默。可是然后呢？比赛失利录像在国乒训练馆，对着丢掉冠军的现世界乒乓球女子排名第一陈梦反复播放了整整一个封闭期，再出来，拿到冠军的平野美宇对国乒女线主力非主力球员13连败！

还有太多太多的故事，克服伤病、应对技术改革、0-3落后逆转、小将初出茅庐干掉主力、老将带队的无私传帮带……哪怕是照搬拍出来都是燃的，可这部剧的主创，拿着优秀作业抄了个30分，还标榜自己辛苦调研？

请编剧导演去乒超赛场上体会一次吧，把《乒乓球在中国》仔细看一遍吧，听那些顶级运动员的真实心路历程吧，艺术来源于生活而应该高于生活，而不是远不如生活，甚至诋毁生活。

最后，在这部剧立项之初，就有很多质疑的声音，直到今年宣布播出，里约热度已经大幅度下降，我当年的的胖球圈姐妹基本进入养老状态，预告片一出，对着高度还原的队服眼泪汪汪地回忆青春。大家都说，看看吧，还是要找时间看看，也许是心里对乒乓球仍然有独一份的热爱，也许是想给当初狂热的自己一份纪念。但实际播出后，大家都知道了，胖球圈仿佛文艺复兴，不论什么属性都觉得剧情设定非常离谱，毒唯都想做团粉骂一句“国乒岂是你们随便玷污”的程度。

最后，胖球粉与剧粉、演员粉的确站在不同视角，而作为共同的电视剧观众身份，真的没有“为黑而黑”，没有“演员无论怎么样都不会被认可”，没有“以纪录片的要求在看剧”。

互相说服或许无意义，但请试图理解我们究竟在为什么而愤怒。

ps：随便放点手机里的存图

【详细】

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这个故事讲的是一个父亲孤身奋战援救狱中女儿。一个长期缺席的父亲，在乖巧女儿突然卷入一场凶杀案，父爱回归，在没有钱，没有朋友，没有关系的法国，为女儿翻案了。虽然最后的结局是完美的，但是却也并不是那么完美。

但在这个过程中，他遇到了一个美好的人，和一个可爱的女孩，让他缺席的父爱有了施展空间。也让他明白年轻时候的荒唐，和对女儿的伤害。

可就在他终于抓到那个男孩，却意外得知，他女儿欺骗了他。就在这种迷惘中，她女儿无罪释放了。

他不知道这样做对不对，也很怀念在马赛的美好时光。但是女儿回来了，父女情也在牵绊着他。一切都变了，一切也没有变，只是时间才知道。