想到哪儿就写到哪儿吧

真的很感动，我觉得2比1拍的更好，1给我的感觉就是，想要拍一个电影，电影吧必须得有高潮呀，于是就绞尽脑汁地整了个高潮，由原来的仆人们代替服务国王。

而2的感觉又让我回到了剧版，那种优雅，高贵，闲适，虽然会遇到问题，但是最终都能安然化解的庄园。

玛丽小姐，我最喜欢的大小姐，她的美丽坚韧，聪慧变通，都让人有里到外地相信，她是带领唐顿走向下一个时代的掌舵人。最让我感动的是玛丽小姐和那个导演交谈时，提起马修。天呐我真的一瞬间就想哭，马修真的是完美的男人，英俊，正直，善良，上进，聪明，深情。尽管命运无常，他死在了那个幸福的清晨，在他亲手抱了抱他期待已久的儿子，吻了吻他深爱的妻子之后的那个早上。但是无论多久，他都是玛丽小姐心里的白月光，也是我的白月光。

也可能是发型换了，玛丽小姐变得好美丽呀，又回到了那个高挑，美丽，优雅的贵族女士。

还有老夫人的逝世，也让我哭了好久啊。这里面的老夫人对待自己的离去就如同对待一件再寻常不过的事情一样，安排好一切，交代好一切，就那么优雅地离开了。老夫人是聪明狡黠的，正如剧中一遍又一遍地强调的那样，玛丽小姐就是老夫人年轻时候的样子，一颦一笑一举一动都动人心弦，无数人为之倾倒，也理该是这样，我若是男人，也愿意倾尽所有，只为一睹芳容，博美人一笑。

其他人也都有了很好的结局，真好哇。

我好爱唐顿庄园，真希望能够一直拍一直拍，让那座庄园，和庄园里的所有人一直陪着我们一起老去。

乍一看，结局男女主在一起并有了孩子，看似圆满却实在是令人寒心。男二自始至终都没有犯过实质性的错误，却为了正义做出了牺牲，并且死前还为男女主留下了两线生机。但最后大结局并没有对男二做出多大的赞扬，包括皇上，在知道元载种种罪行的情况下，却故意装病想保存元载最后一丝体面，即使最后儿子为此牺牲也没表现出哀痛，只是提了一句追封，难道古代的帝王之家真的已经冷漠至此了吗，那在剧情里又何必派人在民间寻找皇子多年？那最后结局剧情的呈现，到底是编剧导演自身道德的伦桑，人性冷漠的映射，还是演员的不入流？整部剧前面花了大篇幅描述种种剧情小细节，大结局却草草了事，这是对剧情人物的不尊重，对观众的不尊重，对世俗情感的不尊重。不过有一说一，剧中大部分演员的演技还是不错的。

看的点映，整体效果还可以。片子是没有大野心的，连沈童唯一一个拿光剑耍酷的特效透露着“一本正经的五毛”气质，但细细一捋，狗、蜻蜓钥匙扣、风筝的暗线，还是有做铺垫，加上安吉认真念台词的样子，沈童的泡面发型反倒衬托了男男的可爱。小雅也挺可爱的。娜娜生小狗那段太萌了\(//?//)\姚晨出来的时候有点意外，也避免了影片走向狗血大团圆的庸俗感。沈童年少轻狂的因，导致了他没能和赵婧走到一起的果。赵婧＝照镜子，这暗示也很有意思。影片里比如沈童带男男到旅店住宿的第一个晚上，回忆杀有点拖节奏，沈童作为一个渣男还是不够惨，但从司机进化到爸爸，还凑合，毕竟看在男男面子上，沈童到底还是把人安全送到舟山了。现场其他人看片子的时候笑得挺欢乐，可能我没有粉丝滤镜，反应不够激动，但感动还是有的。要装逼可以说这片子主题还不够深刻，但作为一个主打亲情的商业片，看起来不纠结，也没故意煽情，就不错了。

青春王室是一个走不出的坑，不知道为什么我就是会反复看，像上瘾了一样。是的，那种彼此吸引，相互爱恋的感情永远值得赞颂。

16岁的王子威廉希望像普通人一样真实的生活，然而他的身份注定是无法做到，到哪里他都是一个特殊存在，他被迫离开自己原来的学校和朋友来到贵族寄宿学校，碰见一个触动内心特殊感情的西蒙，他被吸引不自觉总是想看向他、靠近他：课堂告诉他别人付费补习，饭桌不吝啬对他课堂发言的赞美，晨练也是因为他而去……从派对暧昧的捂嘴，到恐怖电影时两只手的摩擦，感情无法抑制，由威廉的主动靠近，到西蒙的主动亲吻，少年的爱恋是那么美好且怦然心动……但威廉害怕了，他对自己突如其来的猛烈生发的特殊感情不确定了，他对西蒙说我不是那样，希望做朋友，但却又抑制不住对西蒙的关注：上课、运动时的偷望，总是翻看他的社交账号……这就是年少的我们喜欢一个人的表现啊。王子威廉也不例外，最终他忍不住主动约他，我想起来他跟哥哥打电话时被哥哥识破有喜欢的人那种害羞又兴奋的少年模样，演员真的好棒。然而，他想不到这是与哥哥的最后一通电话，哥哥车祸他不得不继承王位，又再一次推开西蒙，可是真心被捂住还是会跳出来，删掉的电话即使在醉酒、磕药后还能想起来，在半夜下雨的足球场：“西蒙，你看一切都是假的，人是金属的，足球场的草是塑料的，但是我喜欢你，这是真的。”音乐响起西蒙骑车在雨中飞奔，视线模糊又清楚映出了西蒙的脸：“西蒙，你来了，谢谢你能来，你好美，你生我的气了吗？我不想惹你生气”……第一季的告白，也是关系的确认。

这部电影在我的心中应该是缺点大于优点的，接下来我会简单说一下自己的观影感受。

映入眼帘的是北风凛冽、雪景满天以及铁道肃杀，电影的质感和电影的美感是有的，以及张涵予的演技实在是太强了。电影的镜头拿捏得很好，情感的传递和表达也是到位的。

首先，影片的剧情故事主线是混乱不清的，让观众难以代入，而且故事性弱，剧情的设定也在某些地方也不是很合理，比如最后都控制了火车为什么还要炸掉呢？完全可以劫了之后再给八路军。其次，影片的连贯性不强，每一场戏分开看都是好的，但是连着却有一种让人看不懂的感觉，从头到尾都没有高潮，最后一场戏也是活生生被切成了几个片段，夸张一点地说，全程二倍速看也是没有违和感的，电影的节奏导演没有掌握好。然后，影片的情节有点老套，从开篇暗杀、反派来袭、内外通信、传递消息的方式以及最后的结局——双人一起自杀引爆都比较老套，没有什么新意。最后，铁道游击队的故事应该是炸铁轨而不是谍战，影片拍出来更像在打造出一个谍战英雄的形象而并非铁道英雄的形象。

因为疫情原因关在家补了几部电影之后无事可做，看到这部剧，时代设定很特别，基本上没有看到过时代跨度这么大的剧。作为文科生其实一直觉得晚清这段历史很耻辱心理上也不愿意触碰。看到有编剧居然写了这个时期的故事就决定看一看。

看了几集觉得还不错。一开始确实也没太大期待，毕竟双主演是所谓的“流量”明星，所以就抱着随便看看的心态看了下去。没想到编剧很认真地结合了历史背景，包括光绪滑冰的细节前面已经有大佬分析过了我觉得非常厉害。各位年轻演员，特别是黄子韬的演技让我对年轻演员的业务水平有了非常大的改观。比如崇利明的哭戏和打戏，看得出来演员真的非常用心，而且用了真感情，让我对流量明星有了新的认识。年轻演员也是有实力的。以后我也不会将他们一概而论了。

其实一开始我并不喜欢语初格格这个角色。原创女性角色嘛，你懂的…很多ip改编剧都爱原创一个女主出来。虽然我没看过艳势番漫画，但是对原创女主这个东西的偏见让我每次感情戏都直接跳过。不过后来觉得格格只不过是一个深居皇宫，受传统思想影响太大人员的一个普通皇室而已，不像崇利明留过学，有着很多现代思想。格格到中后期也展现出巾帼不让须眉的实力和硬气。被杨真爆头的拿一下我真的想拿搬砖疯狂拍打编剧的脑袋。

对于很多说毁原著的。我去查过原著的大概内容。如果实打实翻拍，广电有多大可能让你过审？改编成这样能播出已经是一波三折。反而我觉得这样的改编很成功。选角上我觉得已经很切合原著角色了。讲这样一个故事能让流量明星的粉丝们了解很多关于历史的严肃事实，也是有积极影响和意义吧。编剧在采访中说，流量明星的粉丝不应该随着他们的偶像去看那些没营养的脑残剧，多看看这样的多好。

最后表白青年团的每一位。崇利明-黄子韬，阿易/易新天-易烊千玺，杨语初-胡冰卿，可颜辛-刘源，瓦格纳-王瑞昌，瘟狗-王子豪，司三-李俊濠，周觉-苑子文，还有让人又恨又可怜的杨真-吴俊余。谢谢这部剧让我认识你们这些在浮躁的社会认真演戏，为下一代人传达有意义的信息的好演员。

《惠子 凝视》，是我很期待的电影。根据小笠原惠子的自传小说《别输!》改编，2022电影旬报十佳第一名。

俗套的是剧情还是生活？

电影的整体结构清晰，或者说俗套，一个聋哑人女拳手，如果没能走上职业拳坛，不能拍成电影，可如果一直赢，也不行。结合东京破旧的拳击馆，搭配日本电影特有的温吞，大致也能猜出故事的走向，但导演想说的，不是输赢。

十公里 有多远？

以跑步为举例，绝大多数电影发力点在三个方面：起跑前出发的勇气，跑步中克服困难的毅力，跑步后或多或少的收获。本片导演三宅唱的切入点不同，关注的是每段的空隙，镜头跟随者惠子，追随本能漫无目的放空、恍然，如同惠子的世界，是静谧的。

当惠子认真写下训练日志：今日训练1跑步十公里，河水有些臭，跑着跑着就是适应了2挥空拳三组 3跳绳。驱动惠子完成这些艰苦训练的动力是什么？这种级别的女拳手，收入微薄，要通过在酒店做打扫房价度日，职业拳手的称谓，更像是业务爱好的高级认证。穿着正经的都市女装，单肩背着一个塞满运动装备的大驮包；将客房的被子叠的整齐，眉角带着对手留下的伤口。不一样，多酷呀，逃离日常，打拳分泌的多巴胺，刺激，寻找聋哑人的尊严，赢、伤口、眼泪，备战下一场比赛，十公里，挥拳，疲倦的身躯，继续，满满当当的行程。但是，一个人，如惠子，要付出这些，才能找到生命的平衡吗?那日常的生活又是什么？

某些年份，在躲避乱拳重击的混乱关头，她战胜过生活，爆裂的燃烧，无声的绽放；但在更多年份，她承受闷拳，回归平常，即等待着被黑洞吞噬。惠子凝视的，正是这样的深渊。

毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。

从觉醒年代到理想之城，我是有什么毒奶体质吗？剧是真的很好看，为啥实时看剧人并不多一口气四集，甚至会更多，正而八经的职场剧啊！珍惜这种话里话外打机锋图谋划，没什么甜宠恋爱狗血泼的正经职场剧吧！是领导参观被墙砸不可乐，还是众人开会齐甩锅不有趣啊至少前几集，宣传说的真实，理想之城做到了，甚至点题了。剧情很流畅地发生着，演员好，台词好，节奏好，不浮夸不喧闹，不紧不慢的就像日常生活，现代国产剧能做到这样，太难得了…ps：特别喜欢看赢海集团这些老狐狸各打算盘的场景23333