经典台词

爱情万万岁经典台词

爱情万万岁经典台词

1）、父亲母亲是这个世界上最爱我们的人，而我终于发现让最爱自己的人快乐的办法只有一个，那就是自己要健康快乐。

2）、你们别觉得我不出面就是我不时尚，我不是没有想法，只是说我需不需要告诉你，我觉得我该告诉你，我可不是一个不时尚没想法的人，我很清楚自己有必要做什么事。

3）、其实人在任何时候都可以选择，我们应该在有限的生命里选择为更多的人脱离困苦……创造幸福……爱情万万岁经典台词

4）、人不是冥顽不灵的石头，人是块璞玉，需要别人的雕琢，也需要自我修炼，才能变得圆满丰润。

5）、人活着是活出胸怀，不要总想那些无关痛痒的事情。每个遇见的人都只是人生的过客，记住恩情，忘却伤痛，美好的未来要有更美好的胸怀。

6）、人生是需要勇敢的，我承担勇敢带来的一切责任。

7）、世上万物可解，千万不要放弃，特别是对于婚姻和爱情。

8）、我是一个时刻给自己找幸福感的人。

9）、我是一个特别没有大志向的人，就做好前事。我会把眼前的事，我力所能及尽最大可能把事情做好，但不会有太多的规划，说我要怎么样怎么样，不会。

10）、我一直希望自己是一个认真的人，认真地做自己，认真地工作和生活，这就是我的目标。我希望生活很简单。

11）、心所欲，自在，放下，不被左右。佛在吾心，吾心淡然。

12）、机会永远都在，只是在机会降临的时候，你是否准备好了，又是否能够一直坚持。比如练长跑，比如学英语。

13）、梦想终究是梦想，不一定都会实现。但人一定要有梦想，无欲无求，没有志向也是很可怕的。

14）、男人一定要充满智慧，智慧可以让他充满魅力。

因为不是一个纯粹的好剧，但是算是及格，自然有槽可吐。希望我能坚持吐槽到结局，不要像之前的美好生活和老男孩一样，吐到一半实在没勇气继续了。

1.声音问题。应该不是播放器的事吧，我真的好多地方的群演没听到声音啊，这也太不敬业了吧。

2.抠图。真的真的真的太太太假了，既然不是冬天拍的，那多投点钱给后期不好吗？

3.剧情bug：带董妃去唐瑛府邸，半夜说一会儿就到，结果都快第二天中午了才到吧，我不认为是司马懿为了安慰董妃才这么说的，这就是剧组不认真，为什么我执意认为剧组不认真，因为从大大小小槽点处就看出来了。

4.说好了小心行事，可是剧里面的人都毫无忌惮的在木板门的屋子里大声说话，我真的很不明白哎。

5.涉嫌强行cp，不多说了。

6.第12集里卞夫人迁怒满府君时，刘平叫了曹公，不是皇后告诉了他要叫曹司空的嘛，我以为这里会被别人怀疑的，竟然没有？？

7.第13集，刘平听说郭嘉派人去了温县竟然想亲自给司马懿送口信，还像小姑娘一样怨司马懿不辞而别（不要跟我说呼应前文，因为刘平经历过，知道事情紧急便是如此），ok刘平都不理智如此了还怎样兴复汉室？这个时候又不相信自己兄弟的本事咯？整天就会说我错了，这种人能在权谋剧里活过三集真是上天仁慈。

我怎么记得刘平和司马懿约好了功成之后再见面的。。。所以剧情可不可以总是打脸。

然后刘平稍微态度强硬些会对着大臣生气了，一堆人就兴奋地要上天啊觉得他level up了，盒盒。

8.第15集刘平和郭嘉大段文言文对话真是让我措手不及啊…我不暂停的话根本来不及理解。明明是一个白话文的剧，是为了凸显自己水平高特意插入古文么？好吧，那就说古文吧，但又突然插进来白话文，我??是不是可以认为编剧对语言的改编能力欠缺？

我不能放弃，我还没等到曹操出来呢！！！

9.说说唐瑛，生气了被冒犯了就会拿刀顶住别人的脖子，都17集了啊喂。

作为朱正廷的粉丝，我跑去看了这部剧，我已经做好了强忍着悲痛把这部剧从头吐槽到尾的准备了，可以说除了支持自家爱豆，我对这部剧基本没有任何期待。

白澍我没看过他的剧，但是天龙八部云顶天宫的吐槽我在小破站看了不少，朱正廷爱豆出身，演技未知，但我实在是没有多少信心。

不过就我目前看的前5集来说，编剧还是比较正常，演技也还比较正常，没有太多bug，当然也可能是我不懂冰球，也可能我粉丝滤镜比较厚！

例如，陈彻要回冰球队要考试，我心想，这不是分分钟的事儿嘛，马上闪亮登场亮瞎你们的狗狗眼，结果，因为一年没练冰球，拉了跨了，被嘲笑惨了，只能一点一点重新练，挺真实的！沈舟舟被外国人歧视，我心想说，这不得冲上去跟他干一架，管他是不是考试，主角就是要冲嘛！结果，他居然忍住了，用进球回击了对方，还拿到了正式队员资格，当然最后还是打架了，不过从最后的谈话来看，他虽然打架，但不是一时冲动，而是想清楚了。妹妹这种角色不应该是团宠吗，怎么谁都欺负她呢，不作妖就算了，还为了两个哥哥操碎了心。两个哥哥都作弄她，坑陈彻她还得顶上去，冷靖你让妹妹把话说完好吗，可怜的妹妹，哥哥快来为妹妹出头啊！奶奶瞒着陈彻摆摊卖小面赚钱，这种伏笔不就是为了撕吗，结果互相理解那段谈话还挺暖心的！

舟舟，打架要讲技巧的，你看他带了头盔，你还往头上打，手疼不疼啊，咱回休息室，等他把头盔摘了再打不好吗？！

总的来说，及格线以上吧！白澍其实还蛮贴陈彻的，他演技台词都没问题，妹妹也好可爱，灯笼辫好娇俏，乔牧是个老实人，能处，冷靖摸对脉门就能把他降死，简易，你家蝎王知道你出来当领队吗！沈舟舟其实演得不错，就是太熟悉原声了，配音虽然贴脸，但总觉得有点怪，嘛，台词口型居然是对得上的，挺好的，加油加油！

资料说光点缓慢飞行。如果是几个孔明灯连在一起，可能有这样的效果。

但是我没办法做这个实验。不知道谁有条件做。

如果在一个空旷的地方，比如海边，做七盏孔明灯，七个人拿住，等热气烧足，一起放手。

这样孔明灯会直直上升。远处看应该和电影中的不明飞行物类似。

只要放飞前多烧一会，孔明灯会飞得很高，一般不会出现问题。

选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面！选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面

引用言情小说中的一句话：“聪明的我，愚蠢的我，善良的我，不完美的我，狠毒的我……都会是被你宠爱的我吗？这般爱意，此生再也难负。”

用言情小说中的话，“他把所有的例外都给了她，旁人之多沾光，再得不了别的。她那么甜，生活甜不甜有什么关系”

“绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见”

顺便说下，本剧中男二是《偶然发现的一天》中的金路云也就是哈鲁

这电影是老旧的影碟片系列，在这个电影里面，很奇怪，我有印象的居然不是曾志伟，而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的，我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏，但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了，一举一动全在镁光灯下，品德有问题就会被曝光，只求演技过得去了

（首发于微信公众号：吉尔达的红菱艳）

好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事，恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河，发展亲密关系的同时，单向或双向扮演拯救者的角色，透过人性体验或关怀感化对方，弥补对方过去生活中的缺失，最终双双获得真爱，彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。

典型例子如《一夜风流》：结伴前往纽约的途中，沃恩帮助艾丽重新认知自我，回归本性，完成一次精神上的救赎；艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。

1954年上映的《一个明星的诞生》（以下简称《明星》）却对救赎主题有不同处理。

电影前半部分情节展开没有什么特别：酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特，鼓励后者踏出舒适区，寻回高远理想，到好莱坞发展。在诺曼提拔下，埃丝特顺利成为影坛新星，两人也在该过程中坠入爱河，并成婚。

至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。

婚后埃丝特星途一路顺畅，诺曼却无法逃脱酒精控制，最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾，回归演艺事业正轨，就此完成对诺曼的救赎，两人幸福生活在一起时，影片情节展开却出乎意料。

随后日子里，埃丝特努力过，送诺曼进疗养院，请求制片人重新为诺曼安排角色，但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特，却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃，某次酒醉闹事被捕获得保释后，诺曼投海自杀。

制片厂老板曾对埃丝特说：“他（诺曼）在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化，他一边爱着妻子，一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特，他都注定滑入悲剧深渊（至多不因怕拖累对方自杀，再苟延残喘几年）。

个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同，他与生俱来某种自毁基因，他的命运有古希腊悲剧的影子，必然而无法逆转。他的悲剧性结局，说到底，来源他自身的固有属性，而非埃丝特或其它外部力量所导致，也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试，但她没能阻止既定悲剧发生，只多添一人悲伤。

埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。

但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命：她成为了他的遗产。

诺曼自杀后，好友劝埃丝特复出时说：“你的成功是他留给世界的成果，你是他曾经存在的证据。如果你放弃了，那诺曼.缅因就彻底被抹去了”；影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相，上台后她对全体观众宣布：“我是诺曼.缅因夫人。”

埃丝特闯入诺曼的生活，见证后者一步步自我毁灭，再成为他的遗产。她无法拯救他，但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集，这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。

如今看来，影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在，明显受当时男权意识形态的影响

同样是救赎失败，这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》（1995）。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识，陷入恋情，萨拉试图劝说本戒酒，开启新生活，本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著，本与萨拉在命运、情感上联结更弱，本留下的“遗产”（如果有的话）远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈，于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫，而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。

说起来今年春节档的第一部华语大片，应该就是这部王晶监制、甄子丹担任总导演的《天龙八部之乔峰传》了吧，因为是大年三十上的，所以是“第一部”嘛！

不过本片也堪称是春节档华语大片关注度、话题度的“倒数第一”了吧，几乎没啥人谈论这片子、连骂都懒得骂了。

这一方面主要是因为这片子虽然在东南亚地区和香港台湾是进院线的，但在内地只是在网络平台上播出，关注度和话题度自然比不上进院线的那些华语大片，再加上去年春节档王晶那两部同样是在网络平台上线的《新倚天屠龙记》实在是太坑爹了，无论是剧情、角色、情感、动作都渣得不能再渣，相当于聚集了一大帮明星拍了两部大烂片，给影迷们留下的糟心记忆实在太深刻了！

“骗我一次算你狠，骗我两次算我蠢”，许多影迷自然对今年这部《天龙八部之乔峰传》采取了无视的态度。毒舌君作为港片迷嘛，即便知道这回肯定也好看不了，但还是在大年三十当天就看了。

看完之后发现果然不出所料，你就不能对王晶粗制烂造的古装大片有任何期待，剧情、角色、打斗都一如既往的水和差。

但不管怎样吧，既然这片子的总导演挂着甄子丹的大名，在剧情、角色、打斗方面，相对来说，比去年那两部《新倚天屠龙记》加起来都强，还不算完全看不下去。

陈钰琪扮演的女主角阿朱，情感戏的输出还算不错，整部影片也只有她的表演还算能看了，有那么一丝丝动人的味道。

如果你也是一个港片迷，曾经也像毒舌君一样痴迷香港武侠片的话，那么毒舌君建议，即便你不想看完整部影片，也可以把片中前中后三场打戏挑出来看看嘛，还是那句话，既然这片子的总导演挂着甄子丹的大名，在打戏上还不至于完全糊弄，看一看也不至于觉得完全浪费时间嘛。

第一场打戏就是乔峰大战鸠摩智，动作设计平平，没太多可说。第二场打戏是聚贤庄乔峰大战群雄，乔峰开打就一拳把人干倒、一脚把人踢飞，还把跳上大桌子跟他打的人都打穿桌板落在地上，看起来还是比较凌厉爽快的。

接着他抢了一把剑大战群雄，虽然对于原著粉来说，看乔峰用剑打实在难以接受，但如果你都能忍受甄子丹演乔峰的话，那看他用剑打也不会那么看不下去吧。

随后他用降龙十八掌大战丐帮四老，以及大破聚贤庄的盾牌阵，也算是让整场打戏的看点丰富多元了吧！

影片结尾，乔峰先是对抗箭雨和骑兵，随后决战吴樾扮演的大反派慕容复，有一个镜头的设计令人印象深刻——乔峰对着慕容复使出降龙十八掌，镜头跟着掌风直扑慕容复，在此过程中镜头还做了个旋转颠倒，而此时慕容复也来了个身形倒转，使出了他的绝招“斗转星移”，将降龙十八掌的掌风怼回到乔峰身上，镜头跟大招配合得流畅凌厉，慕容复的身形倒转在视觉上也配合了他的绝招“斗转星移”，这也算是本片唯一值得称赞的镜头和动作设计了！

最开始当然要为影片在豆瓣如此低分打抱不平下，这个故事的结构是中国的，讲述故事的方式也是中国的，它也能触动我这个纯种中国人的心。不要看惯皮克斯迪士尼就无法欣赏中国式的美，虽然这个锅影业全体背负80%的责任，但是作为观众的我们如果对于中国文化有所坚持，有了市场难道还会有人有钱不赚？

其次是看到热门评论竟然有这条：

“这个只有歌好听。”

哈？

我来说说对于如此评论我的反对观点吧，首先如果单拿歌出来，这首歌在于乐理上对我的吸引力真的很低，绝不是听过后还想再听10遍的那种，更别提多年后再听有股子热泪盈眶的冲动。为什么那首《想你的365天》会如此深入人心？甚至于如此不屑影片的人都夸歌好？那是因为伴随着这首歌，我们也跟着影片里的沉香一起经历着煎熬和痛苦，也体会到在这期间小猴子的陪伴所带来的一点快乐和对母亲的思念。喜爱的核心是因为这个共情的所在，这段所讲的故事才是重点，音乐只是辅助和煽动的作用，然而因为人类的潜意识记事方式，反而让很多人忘了情结而记住歌所带来的感受。

所有人都知道这是个神话，而中国神话都是可以套用现实的（也许国外某些的也可以）。

下面让我用现实的角度“扭曲”这个故事：

故事的开始大企业高管（二郎神）发现了一个对公司（天庭）不利的新技术（三圣母的白莲灯），经过一番追查最终找到技术来源（避世生活的沉香母子）。高管使用强硬手腕逼迫新技术的拥有者（三圣母）交出所有权，方式就是拿技术拥有者的继承人做威胁。迫于无奈拥有者被高管囚禁，技术也被封锁，而继承者则面临着巨大的金钱/物质享受的诱惑，最终做出遵从内心追逐梦想的决定。在这时期吸纳了跟随者（小猴子），认识了小投资中心的投资顾问（土地公），扩展了目前看似无用的人脉（嘎妹）。投资顾问为继承者指点出路，可以寻找有对抗大公司经验的成功人士（最爱的大圣）。继承者首先要做的是找回新技术（宝莲灯），再去接触成功人士拉投资，然而每个追梦道路上总少不了一些可恶的人和事（骗子道士和啸天犬）。因为误信骗子损失惨重，也顺便流失了追随者，不再跟随继承者的庸碌生活让追随者丧失了对生活的希望。继承者从失败中吸取教训的到了真正的帮助（老婆婆），找回追随者一同打败骗子。投资顾问那边也没闲着，他觉得这是很有潜力的一个项目，并约到成功人士面谈，谈话过程中因为成功人士一直不把态度完全摊开气急乱说话一走了之，成功人士因为各方权利制衡没办法现在表明态度，被投资顾问一通乱骂只能自己窝火。继承人那边一路打拼收获了更多的追随者（动物们），随着经验的不断积累实力也逐渐增涨。终于获得跟成功人士面谈的机会，谈话中成功人士表现出对腐朽集团力量的妥协倾向，继承人认为两人出身不同价值观不一样后负气而去，成功人士只能第二次一个人窝火。继承人从面见偶像失望的情绪中想起梦想最初的核心，福至心灵回去再见成功人士终于取得成功秘籍以及投资基金还有渠道（白龙马）。通过旧人脉嘎妹牵线与被压迫的小势力团伙合作先瓦解大公司一条重要产业线，并得到启发创造出新产品。下面达到最后的决战，新产品线与高管主市场进行正面冲突，经过一番艰难的厮杀后即将失败，紧要关头发现新的契机将新技术，产品，自身企业融合，通过来自成功人士和小势力团伙的协助。达成最高境界（灯神合一）打败高管救下拥有者，从此迎娶白富美走上人生巅峰哈哈哈。

虽说脑洞有点大，本质来说这是一个勇敢追梦的故事。一个遥不可及的梦——劈山救母，这世上谁能劈开一座山？！

也有一点领导哲学，比如要对追随你的人负责（找回小猴），在你的追随者快坚持不下的时候给予他们鼓励（沙漠里给小猴充足的水自己没怎么喝），而在你快不行的时候追随者也会一直陪伴你帮你走过艰难（小猴一直在沉香身边）。

有些人有可能会说沉香是贵二代（半神），这个金手指不是人人都有，这是毒鸡汤。

但据我所知勇气却并非是每个人天生的，只有这个前提下才有了之后劈山救母的神话。这让我想起历任开国皇帝登基之后为自己的血脉谱写来源，所以是因为血脉好才开国成功？还是开国后才“寻找”血脉源头的？你觉得那个才是前因后果？

因此做艰难的事不分身份地位。

这就是我所看到的宝莲灯，在我心里它值更高。

为黄海冰而来，为他看完电影，为他前来评论，小的时候就一直看他的各种电视剧，武林外史的沈浪，萍踪侠影的张丹枫，火帅的潘少春，再生缘的皇甫少华，那个时候，感觉他就是各种大侠的代名词，很帅，很正气，所以这次看到他演吕布，觉得片方挑演员还是有眼光的，毕竟多年之后，很少见他演一些很正的又动作的戏，片子不错，黄海冰也把吕布这个人物演的很丰满，他也有家国大义也有儿女情长，最后跳崖，有些感慨

太冷的地方别去，你会被冻傻的，然后做出各种莫名其妙的行为，拍出这部莫名其妙的电影——这是我刚看完此片的初步理解。进一步想了一下，我认为雇雷诺杀掉女主她爹的人，就是她爹本人！原因有二：1.她爹想生男孩，结果却生了个女孩。不得已之下对她实行狼性教育——从小她每次想回到她爹身边都会被送回学校，这跟狼驱赶自己孩子从而培养其独立能力一样。同时还请了高手训练她，希望她能成为合格的接班人，但是从训练效果来看不太理想，她总是冲动叛逆缺少思考能力（这一点从她评价孙子兵法可见一斑）。

【详细】

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通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

一星给戏，一星给郝蕾。很显然赖声川想给整出戏触碰一个宏大的关于生死关于身份认知关于人性的命题，但他仿佛排了个春晚。情节本身带来的尴尬已经让我摸不着头脑了，抛的包袱不冷不热又让我腮帮子发愣。情节本身里的若干bug，诸如动物预知911，无情无义油腻男抛妻弃子多年最后告诉我他是因为一句“你走了就别回来了”不敢回家，我信个屁？故事间的跳闪过于碎片化，在舞台上使人很难入戏。更过分的是，我不知道赖声川为什么要把一个个演员都变成提线木偶，不是木偶了已经，是皮影戏里的提线木偶。日常对话时要抬胳膊指一下远方，和陌生人告别时要双方弯腰九十度，诸如此类的机械动作数不胜数，甚至连我心中鲜活至极的郝蕾也被安排成这样。至于我那给郝蕾的一星，是基于在这个木偶世界里，她毋庸置疑是最属于舞台最令人相信的那个，很牛逼的自身演员素养是她很多时间在舞台最后做面条当背景，明明是拖时间却能长时间表现得很繁忙（相比之下吃面的背景人看起来就非常不安地拖时间）。把所有人变成尴尬癌晚期的台词，很多都像是外国电影的中文配音那样，类似“哦我的上帝！”这样字正腔圆的蹩脚中文竟然在吃面的时候以家常语气说出。演员之间似乎也不怎么互相信任，本来男演员应该说话的同时惊扰拿锤子敲门框的张杰，结果男演员还没说话呢，张杰就自己不敲了然后杵那等着接，谁等谁呢？后面郝蕾这边还没说完话走下台，另一个时空里的故事人物就已经跑到太中间开始说话了。不少见的脱节和抢戏是我觉得是不应该被一直纵容的。赖声川一直以来舞美出俏，但这次服化道全方位的浓妆艳抹只让我觉得累赘，结尾彩虹效果的时候我真的没忍住差点笑出声，充满乡土气息的七色光拼凑带着街边五毛的劣质甜甜圈的感觉。我对于张杰本人没有任何意见，但是张杰一出来和谢幕时全场“杰哥好帅”的尖叫和因女演员戏中亲了张杰一口致使全场爆掉真的让我后背发凉我靠。除了郝蕾外，印象较深的是那两个长时间围绕舞台行走的黑色风衣男女，第一幕结束我就说我挺喜欢这种时间永恒流逝的抽象化表达，第二幕女人就说她叫做时间，反而萎了一下。另外，全戏安插了很多一听就可深奥的涉及面广大，内容宏大的文字掰扯，但一直在毒鸡汤和无用废鸡汤之间徘徊。总之这部戏让我在深夜出剧场等车时遇到赖声川都不想跟他要签名合影了。